昨天看了第7集的预告，导致我真的一晚上没有睡好，芭比呀，芭比，编剧还是让让芭比短暂心动的实习生出现了！刚开始很心烦，但是想了一晚上我想好了，无论怎么样，我都觉得芭比还是可以处理好这段关系的。

真的和熊相比，我真的更喜欢芭比，谁不喜欢完美男友呢，芭比真的是太完美了。帅气、温柔、体贴、直线球（有话就说）、总是能猜到柔美的心思、还会做饭！！！ 社会上符合这些条件的男生真的是少之又少吧！

无论是熊还是芭比，在我们眼里都是还不错的对象，但是熊这种直男我们身边还是会有一些这些类型的男生的，但是芭比这种优质类型的男生真的太少了吧！！！ 至少我身边一个都没有这种类型的男生存在，甚至从小到大都没有遇到过??，所以芭比真的是太难得了

如果在熊之前就遇到芭比，在柔美的心中，男朋友永远都是顺位第一的话，很大可能他们会一直在一起，和熊在一起发生的那些让柔美伤心的事情应该都不会发生，在这里举例：

1.赛理事件，熊从来没有主动说过赛理的事情，导致柔美过了一段时间才知道赛理是女生，还有柚子茶，赛理搬到熊的楼下，以前喜欢过赛理。这些事情，熊从来都没有给柔美说过！！！ 对于解释都是含糊其辞的，而芭比就不会，有什么事情都会直接说，可能还包括后面短暂因为实习生而心动了一下，这些他都毫无保留的告诉柔美。所以上面这些和熊发生的问题，和芭比完全都不会发生！

2.排队吃吉拿棒问题，熊会直接说过不理解排队这么久的话。要是芭比，芭比肯定会一直陪着柔美等下去，因为柔美喜欢的事情芭比肯定会陪着她做的。

3.熊的自尊心太强了，太自我了。在和柔美的相处中永远都是自己排第一，直到快失去的时候柔美才变成自己心中的第一位。然而即使变成第一位，他的自尊心细胞还是让他提出了分手??。这些芭比就不会，通过芭比和前女友的事情可以得知，芭比和柔美一样总是会把另一半放在第一位的。

4.熊都是持消极态度，在柔美换部门的时候，还是保持写作热情的时候，熊总是现实的去提出一些问题，虽然这也没有什么不好，但是芭比不会，他总是鼓励柔美去做喜欢的事情，包括柔美的离职他也会接受，并会在后面安慰柔美说部门最近的气氛压抑，还好柔美离职比较早这样的话。换部门熊都觉得不太好，更何况是离职呢？

通过以上事件，我们可以得出芭比更适合柔美的，但是芭比有缺点吗？ 我觉得还是有的，但是是一个不算为缺点的缺点：对另一伴的依赖心太重！芭比是那种总想和对方粘在一起，时时刻刻都在一起的那种。所以当女友忙于自己的事业的时候，没有时间陪他的时候，他就会变得空虚、寂寞。我觉得芭比初见柔美时，会觉得柔美的外貌是他喜欢的类型，但是因为有女友，所以还是会维持基本的礼貌的，在（熊忙的那段时间）柔美的身上看到同样的感觉，逐渐觉的同病相怜，心里面会想如果柔美是自己的女朋友，那他们就会有很多相处的时间，毕竟他们的频率太一样了，可能更适合吧，就这样柔美才会一步一步走近芭比的心。

后面，柔美的事业心也来越重，越来越忙于写作的事情上。逐渐冷落了芭比，这也是芭比短暂精神出轨一下的原因吧。当他们逐渐不在一个频率上的时候、可能他们也就不再合适了。

感谢熊让柔美明白了自己才是第一顺位，感谢芭比去鼓励和支持柔美写作，并教会柔美直接表达自己的感受！谢谢你们，因为你们柔美才会更完美！！！

郭采洁台词不行，说话三分凉薄七分不屑的调调是充满生命力的喜宝吗？张国柱老师确实年纪大了些，但是拉着喜宝往大宅跑的时候，我满脑子都是费云帆和紫菱在法国的画面，汉斯改没了，宋家明没做神父代替他坠了马。最后结局改成喜宝为了证明真爱放弃遗产真是没有必要，喜宝就是喜宝，没有很多很多的爱，至少要很多很多的钱，孑然一身继续996的奋斗女青年不叫喜宝，叫苦逼

这部剧严重侮辱我智商，毁了我的童年，请编剧给我个交，熊出没这么好的一个IP就被你们毁成这逼样，他蚂特，求求你们了，编剧们的不要再这么颓废下去了！我求求你们了把真功夫用在刀尖上，以前的你们不是这样的，或许你们可能会说，熊出没已经不再适合这个时代，剧情可能会变，但你们也也不能摆烂呢，你们把据写上这个逼样，你们的孩子看到会怎么想呢？一班有个情节，我记得特别清楚，说里面一个人，叫天才危，他被一个机器人扒光的衣服，假如还有个裤衩，你说这么低幼的剧情，你们是怎么过审的，或许真正爱这部动画的才会骂你们，不喜欢你们的人，连骂都会骂，我只是喜欢你们，单指以前，我只想把你骂醒，可是我永远叫不醒装睡的人

说实话，看到封面和剧情简介的时候对这部剧的欲望几乎没有。看完之后比预想的实在是要好看太多了。虽然故事的基础叙述依然跟国产大部分的同类型剧集一样非常薄弱，细节之处经不起推敲，无脑。但是这部剧好看的点在于聪明的跳过了这些薄弱的环节，使得原本会让人觉得反感的地方都淡化了。而剧集重点描绘的是男女主人公之间的相处过程，有煽情，有幽默，有浪漫却又没有目前大部分剧集中存在的让人最讨厌的油腻，最后配合男女主在剧中的表现让这部剧看起来很自然很舒服。不得不说，这部剧的选角实在是秒，至少在我看来比前段时间的几部流量戏让人喜爱多了。明明是姐弟恋的设定，但是过程一点也没有姐弟恋交往过程中的那种突兀，反而挺美好挺让人向往的。

《绝望写手》

第一季 9/10

第二季 7/10

这是一个女性主义的剧集，双女主一老一少的组合很少见，不得不说，这个设定非常成功，特别是老女主黛博拉·凡斯的演员Jean Smart，真是把这个人物演活了，让人相信她就是剧中人物，她本人也凭此角色连续获得两届艾美奖喜剧类最佳女主角。只能说实至名归。

第一季完整的塑造了过气脱口秀演员黛博拉·凡斯，她是草根逆袭的大女主代表，有不少成功人士的臭毛病，但非常聪明，非常勤奋，还非常自律，让人感叹她的成功不是天上掉下来的。对于另一位女主汉娜来说，她就像一部大书，在阅读这部书的过程中，汉娜逐渐理解了对方，两人作为创作者惺惺相惜，让黛博拉成功的摆脱向下坠落的趋势，找回自己的优势。第一季最后，从不参加葬礼的黛博拉去参加了汉娜父亲的葬礼，完成了这个人物的自我救赎。

从某种意义上来说，第一季太完整了，第二季有点狗尾续貂，因为第一季黛博拉完成人物的升华，找到后续方向，我们知道她必然获得成功，只不过会有些波折罢了，第二季就是拍的这个波折的过程，整体来说剧情凡庸。不过这也是美剧的宿命，因为受欢迎而强行续拍导致烂尾。不过第二季相比较其它美剧至少也是水准之上吧，最后的传承也足以让人动容。

另外我看这部剧不自觉的和另一部日剧《写不出来》对比，写不出来里面是真的写不出来，在这部里面，绝望写手并不是写不出来，只是暂时的陷入低谷而已。只能说这个译名用在第一季是很贴切的，两位女主都是“绝望”的，但第二季两人都是充满希望的，还不如用“Hacks”本身的翻译：受雇写手。

很喜欢这片子，从几篇短漫画改编合并到更宏大的主题——反战。也是作者生前一直贯穿的念头。其实自己开始接触到，才明白，长期的、连续的小故事，需要多少层面的知识面，所以作者生前的素材那么一屋子的藏书量也是完全可以理解的，为了写好这个长长的故事，为了涉及大量的真实的知识，而不是信口瞎编，为了带给人正面的影响，要有多努力。

不能说这片子跟我想象中的类似，毕竟我根本没看介绍，也没看任何剧照，抱着放松的念头去看的，但是这个故事看的会难过，会不屑，会不解，可能真的不是彻底给小孩子看的轻松儿童节动漫吧。我又想到三年前的爱丽丝第二季真人动漫，也是离奇的黑色童话系列在六一上映…我们国家的审核发布系统真的无比清奇…

首先是探月，那一段的场景非常漂亮，我都有种隔着雾气看实景照片的感觉。然后红色衣服的男人出场就给人一种特别奇怪的眼熟感，哦，是美剧的超人配色跟画风…所以这个人虽然看起来在敌方阵营但应该会有反转吧。为了迎合现在美系文化的不断入侵跟腐化，所以英雄的样子也要不断改写么…看，这就是，成年人看电影跟小孩子的不同。一边还在吐槽为什么是中文配音一边就想到剧情外去了。

再往下看，配音真的伤不起，听那位很明显的关键转学生和出木杉对话总觉得出戏，总感觉声音太成熟了…你饰演的是外表十岁的孩子，能不能不要用二十岁的声音。。。本来出木衫的国语已经很有毒了，这个更加有毒。后面还有一块明显是想用小孩子的声线没用好的配音效果！竟然直接用上了！我们国家是多缺少年音配音者啊！！

啊回到电影评价。

就和所有剧场版一样，大雄虽然没用无能懒惰，但是他总是勇敢的站出来，小夫总是各种躲闪，但最后依然并肩而战（长大后才明白，小夫才是正常人，正常的，会恐惧，会犹豫徘徊的真实的我们），虽然是一贯的套路，但是现在来看总觉得有点样式化。这次甚至所有人面临危险都开始犹豫和不舍。该说终于不是世界以我为中心的个人主义，还是该难过？现在的小孩子看到这些会怎么想呢。让人早早醒来或许比较好？剧情一直进展到他们来到月底的辉夜族人居所，我才发现大概跟想象不一样，我本来还以为他们是兔子精呢…【话外音：你在看科幻动漫不是精怪动漫】一千零一十岁…总觉得怪怪的，辉夜姬当年不是被族人接回去，感觉那画风好奇怪…

然后提到明明他们明明长期生活在这里，又有无穷的生命却过着原始生活的感觉，结果这伏笔埋到了片尾结束。后面再细细说。

往后剧情开始提到，力量不能使用过甚。展示了一下力量爆发的可怕性（毁掉了一大座山还吸引来了敌人）

再然后是回忆，强大的力量被用作武器毁坏了他们所在星球的卫星。提到撞击引起海啸之类的，我就不由想起03年那会儿儿童时代上的一篇连载漫画，没看到后面的连载，我们家没有再订（大概我爸妈觉得我过了七岁就不是儿童了...），也有一个卫星被炸毁的事件。当时是直接取材地球。实际上卫星消失，是由于引力系统遭到破坏引起的问题吧..而且大概率是海洋旋涡（现在想想大概就是全世界的海都变成百慕大吧）。

只是为了彰显力量，就肆意破坏。然后又承担不起尘灰布满大气层整个星球活路断绝的命运，于是就跟生化危机一样，独裁者高高在上活的安全又精致，武装力量掌控生活根本，大量的平民们过着朝不保夕、吃不饱穿不暖的日子，起居安危与牢狱无异的生活——其实还是动漫美化了吧。发放食物时没有发生争抢丧命，也没有各种监听的人员，大婶能对着陌生人抱怨现在的生活环境，相对来说还是要考虑小孩子的承受能力，没有画的更丧心病狂一点。以及，监狱..那种漫无天日的星球上的监狱，应该会有暴力施法、XX、贿赂、XXX之类的发生吧。

反战，就是在于这里吧。我很高兴试图把反战情绪内置到小孩子眼中的制作者们。很不喜欢现在的美国电影跟电视剧，没有任何正面的东西，总是[老子天下第一]的画风，还有随便爱情就从天而降的画面，还有[厉害的女性奋斗在第一线]更不用说..美化那些并不是对的东西。小孩子是最容易受到影响的，如果从小就能明白，战争，侵略，只能带来不好的东西，人们应当向往光明，就像那句俳句【世间一切光芒，皆为吾友】，把力量，把无形的东西用在追求美好，追求善良上面。光永远是最美好的东西（青鸟里也在不遗余力的宣传这一点），没有光，整个世界都会崩溃，寒冷，生命能量都会跟着消散。（这无声无息的科学知识植入！）

这世界上最没用的一句话是什么：“别跑”最蠢的行为是什么“明知道对抗不了还要浪费别人自我牺牲出来的时间”大雄他们差点就做了后者。但是好在这种个人英雄主义迅速被打断了。不知道是好还是坏，总之宣传正确的理念总是没错的，虽然现实中我们绝大多数人用不到这话和这行为。（也最好不要用到了，大概率只能出现在被歹徒袭击上）不要做无谓的牺牲，不要浪费他人的好意，不要自不量力。

反转发生的稍微有点尴尬，反转的也有点奇怪，但这是个电影，不能要求慢慢铺垫配角心情...

话说我还以为红色超人能拦下那些超人让他逃出去呢。。结果是一起被抓了，被抓还不需要搜身。。那种很明显的古老道具也还在身上带着。。就收缴武器= =

本来以为把静香跟那位辉夜姬抛下是因为歧视女性...是弘扬日本传统的女主内，还在抱怨中（C妈都能在翼年代记里把小樱设定成和魔卡少女樱里面完全不同的人物性格来宣传国别文化了我以为哆啦A梦也要走这条路）然后我想多了，留一个是为了以防万一...

对亲情的描叙大概也是个宣传点，但从我的角度来看，能感动的点很少..我还疑惑于博士夫妇还能在那种背叛的情况下留下后代来，还是半个领导层...大概率来说是描叙父母会永远思念孩子...

说到这个就忍不住吐槽啊，开始辉夜一族出场的时候说到制作者，说到一千多年，我还以为他们的制作者也是长寿一族，还理解成他们的父母还活着...还羡慕过。。

...看到最后，他们没有留下来，就开始进入完全非传统设定风格了。一般来说，现在独裁者被打倒，母星获得新生，新的领导者肯定会是他们父母的后人，也就是友方，他们却在此刻选择离开，并且消除他人的记忆。

然后他们回到月球，选择变回普通人。

这里开始呼应前面，为什么他们明明从发达的地方而来，却过着原始人一样身体力行的男耕女织。因为——无尽的生命，就不会去追求更好的了，因为，再这样也挺好的，时光无限的情况下，人们会厌倦，会无聊，会没有动力。就像是每一个会有长命种族和短命种族的故事里写的一样，所有长寿种族都十分淡漠，对大部分事情都无所谓，甚至发展也非常的缓慢。所以，唯有生命短暂，人们才会珍惜，唯有眼见衰老，人才能强烈的渴望更好，渴望延续，开始拼搏。

不能说是好是坏，但从古至今，有无数人选择追求长生，然后死在半路上，越是生存困难的地区，科技文化发展越迅速。最近在看枪炮细菌与钢铁，美洲是自然资源最丰富的的地方，除了所有地方都会有的疫病以外，这里四季都有累累的食物，热度靠自身和河流就能扛过去，没有冷酷的寒冬，于是全球最落后的地方除了南极洲就是这儿了。哦不，南极洲是因为太冷人活不下去所以没有人所以完全原始，但美洲是一直有生命的。所以。只有要面对困难，要面对自然抗争，才能有进步（我这话好像一个奇怪的宣传家啊），所以...但我好像自己也不能说服自己，至少，目前来说我们的生命太短暂了，尤其是，有活力的时间太短暂了。我们大部分人，活的辛苦又疲惫，活的提心吊胆，最好的时光都在为了生存努力，等到垂垂老矣才能停歇，但此时已经什么想做的都做不了了。所以其实我刚看到他们放弃永生，我很困惑，我不能理解，我还在想，这一群小孩子们会怎么想，这是想劝小朋友们不要妄想，还是劝我们这些老小孩正视真实，但我，如果我能能选..我大概会选择，在体验了一段有衰老感的生活之后就摘掉徽章恢复永生吧。毕竟，那么强大的力量，能够毁灭行星，能够自由自在的飞翔的力量，我觉得实在难以理解会有人会放弃，我还在想，他擅自做这个决定，他身后剩下的9个人同意吗。

然后会不会发生那种很狗血的有的人选择做人有的人选择继续永生不死的精灵生活...

emmm那大概是暗黑童话了，反正哆啦A梦的故事里不会发生这么诡异的走向的。只是我自己，一个成年人来看儿童漫会联想的东西。

这才是这部电影真正要表达的东西吧。力量是原罪——超出所能控制的范畴的力量是原罪，不能自己掌控，不能保护自己，会被觊觎，超出这个世界应该出现的力量，要被剔除才行。因为一旦被作恶者利用，就会带来无法想象的后果。

说到这个我就想到，柯南国内排名NO、1的那部剧场版，贝克街的亡灵，十几年一直稳稳压过后来者成为所有人心里的柯南第一名，（我也这么认为），人工智能在最后选择自我毁灭，也是因为害怕，，因为现在还不到出现这份力量的时候，所以，他放弃了更加宏伟的未来，主动选择永远消失，说到这个我又想到日本文化里的武士刀自尽画风...咳，也许对于日本的传统来说，掌控不了的就自我毁灭，是一种伟大的牺牲吧。至少不是国内的【你和世界我选一个毁灭啊啊啊啊好痛苦啊我哭着杀了你吧】这种。擅自替他人做决定...明明错的不是毫无选择被创造出现的强大力量者本身。然后我又想到达叔那本【师父】里面的，师祖被骗，杀了好人，带着对方的孩子隐居，后来无辜者的孩子报复心起来骗师父，但最后只想跟师父在一起，却逃脱不了骗子的掌控，师祖血洗骗子的阻止，死在了那里，最后师父收了司徒继续隐居，直到无辜者的孩子死去，带来骗子也死了的消息，劝师父离开，师父也选择了自尽一样。“你师祖说，以道德心，掌杀戮剑，若不能明事理、辨真伪，我等入世就如小儿闹市织金无疑，太难了..”

力量大概就是这样的东西吧。

前面也说到，他们在战后选择离开母星并且打算消除他人记忆这点。大概就是为了终结人们对于外物的向往吧。不如说，让他们不要抱着这里没救了，需要传说的力量来挽回这样的念头，而是干脆毫无退路，才能完全去凭借自己的努力来争取未来吧。嗯，只能这么理解吧。结合后面他们连自己的力量都放弃。我原本以为他们会在几百年后再回去看看母星建设的好不好的，结果他们决定去死了。。稍微有点懵逼，那个徽章的力量能强大到让他们死亡吗。。

虽然我东拉西扯了这么多，但是我想小孩子们大多数只是看了一场冒险故事，希望他们好梦。我是睡不好了。我还在纠结，他们就这样选择放弃与生俱来的东西，到底甘不甘心。他们放弃的并不仅仅是长生而已，是长生和无与伦比的力量。但或者说，因为是现在的他们，才会甘心的放弃？因为已经过了一千年漫长的生活了，因为已经活够了，所以决定去死了，因为父母当年的误会解开了，了无牵挂了...但是没有经过这个一千年，让还是小孩子的他们主动选择去死来终结错误的不应在此时出现的力量，大概就不可能了吧？我又走暗黑向了→_→

不是琼瑶俗套，而是她被模仿得太多了。于正抄她，韩国编剧也抄她，还有一堆写同人的侵权，端碗吃饭放碗骂娘的……希望今后世上的原创作者更多一点更火一些吧！

这个故事作为言情剧还是很值得一看，女主角吕秀菱是多么美丽可爱的姑娘啊！男主角差强人意，不算减分。

真是怀念那个美人如画、纯真烂漫的年代！

就像看球只看NBA一样，看纪录片平时我也只看顶级制作团队拍摄的。这一次，纪录片《十个世界尽头》再一次刷新了我对探险类纪录片的认知，感觉里面的主持人史蒂夫?巴克肖比“贝爷”还牛逼。毕竟，贝爷挑战的是生理极限，而“巴爷”挑战的却是生理、心里、想象力和意志的多重极限。

尤卡坦半岛，以前学地理的时候了解过，在加勒比海沿岸，是古玛雅文明的发源地。不过这一次，巴爷却并不是来考古，而是探究水下洞穴来了——这里有世界上最大的水下洞穴网络。

尤卡坦半岛的人和动物生存所需要的淡水，大多数来自这些天然形成的地下洞穴中，所以探险这些洞穴，不仅是挑战自己的探险，更能够对尤卡坦半岛的水文和水质情况有一个比较准确的把握。毕竟，随着地球污染的加剧，尤卡坦半岛的饮用水安全问题也越来越严峻。

对于这项工作，探险团队中的罗比已经坚持将近20年的时间，几乎绘制了这里的，为维持这里脆弱的生态系统提供了第一手的资料。1400公里的地下洞穴网络，他勘探绘制了将近900公里！在这里，看到这里，心里忍不住跳出一句——“这哥们儿真的伟大，真的牛皮！”

此外，令我印象最为深刻的还要数团队的女摄影师凯蒂，一个20多岁的妹子，长得非常好看，好看到可以靠脸吃饭那种。但她毅然混在一群大男人之间，背着摄影设备、潜水设备、以及其他的一大堆东西，穿行在温度35度以上、湿度90%的亚热带灌木丛林里。我看纪录片的时候，一直好奇她到底为了什么？！但当她潜水拍摄兴奋得大喊大叫后，我一下子明白了过来，这就是热爱。这个妹子是真的敢于冒着生命危险去探险的那种，感觉一下子就被她圈粉了。

我觉得，这部纪录片好看之处并不完全在于大自然的雄奇瑰丽，而在于人类探索自然的热情和勇气。

这个条目下粉丝战争的味道太浓，还是用篇正经一点的影评冲淡一下吧。原载于微信公众号“一只挖掘姬”， 本文为未编辑原版。

少年时期的勒布朗·詹姆斯把任天堂Gameboy扔进垃圾桶，成为一段篮球球坛传奇的开端。从此他全身心投入到篮球运动之中，最终成为一代巨星。

少年时期的多米尼克·詹姆斯拥有强大的编程天赋，他发明了通过手机摄像头扫描生成虚拟建模的软件，并自主开发了走夸张炫酷路线的篮球游戏《多之球》（Dom Ball）。他受邀参加E3大展的游戏设计营，但是篮球巨星父亲勒布朗则觉得他应该呆在篮球训练营中好好锻炼球技。

两代人对篮球和游戏的不同倾向，构成了电影《空中大灌篮：新传奇》（Space Jam: A New Legacy，下称《空中大灌篮2》）的冲突主线。

追赶乔丹新赛道

1996年，华纳与篮球巨星迈克尔·乔丹合作，推出真人与动画混合的电影《空中大灌篮》。“飞人”在电影中本色出演自己，带领兔八哥、达菲鸭、翠迪鸟、哔哔鸟等华纳经典动画《乐一通》（Looney Tunes）与邪恶外星人进行篮球比赛，避免卡通明星被外星人奴役。

电影的评价不算太高，IMDB评分4.2、烂番茄新鲜度才31%。不过有乔丹金字招牌和真人卡通混合为卖点，影片商业收益出色，获得2.5亿美元票房。而各种周边衍生品的销售收益，更号称超过40亿美元。乔丹出演电影并担纲主角，也成为体育明星跨界娱乐的经典案例。

25年后，《空中大灌篮》迎来续集，担纲巨星变成詹姆斯。詹姆斯一直被视为有资格竞争“史上最佳篮球运动员”的人物，但要夺得这个称号，乔丹是必须逾越的关卡。除了在竞技场上争取更多荣誉外，詹姆斯也希望在场外取得比肩乔丹的成就。乔丹创业，詹姆斯也创业；乔丹投资体育俱乐部，詹姆斯也投资体育俱乐部；乔丹当电影主角，詹姆斯也当电影主角。

取得《空中大灌篮》续集的拍摄权后，詹姆斯亲自担任电影制片人，通过深入参与电影制作过程，来保证自己在大银幕上尽显表演天赋。相对于《空中大灌篮》中乔丹被华纳动画群星硬拉过来、一副“工具人”的样子，《空中大灌篮2》的詹姆斯有更大的演绎空间。

《空中大灌篮2》的主题是“父子和解”，詹姆斯希望儿子多米尼克好好练篮球，但多米尼克更大的兴趣在于开发游戏。一个邪恶的虚拟算法抓住这个空子，把詹姆斯父子都带进名为“华纳3000娱乐服务器宇宙”（Warner 3000 Entertainment Serververse）的虚拟世界，让他们在篮球场上对抗。

在两父子从隔阂到理解的过程中，詹姆斯有很多机会表现他的深沉父爱。在和解的段落中，詹姆斯甚至要表演哭戏，对非专业演员来说可谓大考验。但詹姆斯成功利用这机会，诠释出一个比当年乔丹更有“戏味”的角色。

以家庭线为主题，意味着家人角色在《空中大灌篮2》中也非常重要。《空中大灌篮》中的乔丹家庭成员虽然是由演员来饰演，但采用的是现实中家庭成员的名字。《空中大灌篮2》则除了詹姆斯母亲之外，其他家庭成员的名字都属于电影原创。例如电影与詹姆斯有龃龉的是次子多米尼克，而现实中的詹姆斯次子名字叫布莱斯。

飞天遁地的篮球乱战

与《空中大灌篮》一样，《空中大灌篮2》的高潮戏也是篮球赛。对阵双方的主将分别是詹姆斯和多米尼克，而战场则来自《多之球》的游戏场景。

比赛规则也采用《多之球》模式。除了正常篮球得分外，比赛的计分方式还包括“风格分”，进球的过程越酷炫，得分越高。最终双方的得分均超过1000分。

虽然《空中大灌篮》和《空中大灌篮2》都是幻想类作品，但后者的正经篮球场面比前者更少。例如多米尼克通过踩中球场地板的“弹跳增加”区域，半空中盖帽詹姆斯。而现实篮球名将、“浓眉”安东尼·戴维斯客串参演，其角色长着巨大翅膀，可以在空中飞行得分。篮架还可以自由移动，反派队伍投球投歪了，裁判“作弊”把篮架移动到球的落点位置，令反派队伍一下获得33分。

值得玩味的元素恰恰在这里。《空中大灌篮》仍然算是“篮球电影”，而《空中大灌篮2》更像“游戏电影”。

《空中大灌篮2》显然是一个篮球界利用好莱坞力量强势宣传的项目。电影中NBA、耐克的标志不停刷屏，幕后更加与詹姆斯一起深度参与制作。但电影最终展示出来的效果，却是篮球界整体向“新新人类”发出“投诚”宣言：

“玩你们的游戏吧，记得带上我们玩。”

“青年文化”≠“亚文化”

生于互联网时代的孩子被称为“Z世代”，其成长历程一直由数字娱乐陪伴。电子游戏、社交网络、视频直播……快节奏、强刺激的数字内容才是“Z世代”青睐的娱乐方式。传统体育即使也不乏劲歌热舞、华灯靓影来包装，但却也早已察觉到数字娱乐的冲击。他们有深深的危机感，认为在“Z世代”的娱乐方式竞争中逐渐处于下风。

年轻人喜欢数字化，传统体育也在竭力往数字化转型。开通社交网络账号、进驻流媒体平台、与电子竞技互动……传统体育做了很多努力。

但过去的这些努力，传统体育始终端着一副老大哥姿态：我们的内容是完美的，只是我们需要用年轻人喜欢的手段去传递内容。

然而詹姆斯通过《空中大灌篮2》很直白地说，我们不再是老大。如果不改变观念，我们最后更只能变成老黄历。

回顾历史，篮球文化——准确地说，是美式篮球文化——一直是各类青年亚文化现象走进主流的重要通道。说唱、涂鸦、街舞、运动鞋……这些如今大众耳熟能详的日常社会文化现象，都是自篮球圈子开始风靡。

不过上述元素本身就与篮球紧密相关。因此，并非篮球包容了亚文化，而是篮球本身就拥有亚文化元素。NBA所倡导的职业篮球走红后，这些亚文化元素才得以为社会主流所承认。

而电子游戏、数字娱乐虽然代表“青年之选”，但又不能完全与亚文化画等号，毕竟这个时代已经被称为“数字时代”，数字是人类科技发展的主题词之一。同时，电子游戏、数字娱乐也不是篮球与生俱来的特性。所以篮球与游戏彼此之间的接纳关系，不能完全以篮球与说唱涂鸦的关系作为蓝本。

说到底，如何与数字娱乐在竞争中共存，是摆在传统体育面前的难题。

老詹号令玩游戏

从《空中大灌篮2》来看，詹姆斯对传统体育与数字娱乐之争，不但看好后者，更认为前者的出路就是成为后者的一部分。

表面上看，《空中大灌篮2》想表达的是“尊重”和“理解”。詹姆斯不理解孩子对游戏创作的热情，造成双方隔阂，差点酿成永远困于虚拟世界的恶果。同时詹姆斯球队落后于反派队伍时，詹姆斯也是通过理解并接受《乐一通》群星的胡闹打球风格，才找到翻盘的机会。

而从内里来看，詹姆斯很明白地点出，“尊重”和“理解”的内容，就是年轻人对数字娱乐的热情。

高潮部分的炫酷篮球赛，完全为喜欢花哨、幻想的年轻人而设。这个无拘无束的赛场，顺应了年轻人不愿接受老规矩拘束的思路。传统的篮球形象被打入冷宫。

父子情主线更是詹姆斯思路的终极反映。老爸小时候扔Gameboy，儿子小时候开发游戏。代际观念的对立完全以游戏为代表意象。

詹姆斯强调，老一辈正在努力消灭这种对立，下一辈完全可以自由选择自己的路。所以电影中詹姆斯的妻子早早就要求詹姆斯去玩一下儿子开发的游戏，并且夸赞他的出色成就。詹姆斯也十分开明，马上接受妻子建议，只是因为游戏出现了程序错误（这个程序错误成为高潮战的大伏笔），而来不及表扬儿子。

而高潮战期间，詹姆斯终于夸赞多米尼克开发的游戏“精彩”，并且为没有早点认识这款游戏的过人之处而道歉。这场道歉将多米尼克从反派队伍的阵营中拉回来，是詹姆斯球队逆转的又一关键。

商业奇才的行业预测

詹姆斯不但在球场上成就斐然，而且极具商业头脑。他2008年代言Beats耳机品牌获得该公司1%股份。后来Beats被苹果收购。詹姆斯从中赚到3000万美元。他也是英超足球俱乐部利物浦的小股东，利物浦近年先后赢得欧冠和英超冠军后，詹姆斯也从中收获五六倍的投资回报。他2012年投资的披萨店“烈焰披萨”（Blaze Pizza），经历一段快速扩张后成为了美国餐饮业历史上增长速度最快的连锁餐厅品牌，四年间从两家分店暴增到了200家。

无论他的投资思路是来自高人指点还是个人心得，詹姆斯的商业才华都不容小觑。因此，当这位有资格当选“历史最佳”的篮球巨星，把一部“篮球电影”变成“游戏电影”时，他对行业未来的判断也值得留意。

《空中大灌篮2》最耐人寻味的“投诚”桥段在于结局。回到现实的两父子心结已解开，多米尼克拿着篮球，准备前往篮球训练营。但詹姆斯把他送到E3大展现场，多米尼克又惊又喜，发出灿烂的微笑。

多米尼克走进E3会场，但手上仍然捧着篮球。这就是詹姆斯想说的：“带上我玩。”

詹姆斯煞费苦心，代表老一辈又道歉又夸奖。似乎正是这样，多米尼克才愿意带着篮球进去E3会场。否则他把篮球抛到一边，仿佛暗示了年轻人未来也会把传统体育项目抛到古董陈列室。

《空中大灌篮2》的副标题常被翻译成“新传奇”，但实际上“Legacy”本身更偏重于“遗产”“传承”的意思。詹姆斯把篮球交给儿子、儿子抱着篮球进入游戏展，暗含“詹皇”的三个“似乎”： 他似乎只能期待，日益发达的游戏产业，未来仍有篮球的影子，以维持篮球的传承；他似乎正在预测，篮球的未来，终将变成篮球游戏；他还似乎身上没有什么“篮球人”的包袱，只是在商言商，相信数字才是比传统体育利润更丰厚的大好世界。

这是一部典型的美式青春剧，里面青春剧该有的元素一个也没少，但是剧本和节奏却一点也不拉胯，而且在一些小创意上也十分讨喜。

我是一个喜欢重金属的人，但是我的家里不怎么支持，因为我总是惹祸，但是万幸我有一个好哥们，还好他会打鼓，我们组了一个乐队。

我们想参加比赛，但是只有我们两个怎么感觉却点什么，啊！少一个贝斯，于是我们招了一个贝斯。

形象OK，技术OK，那就看一下台风吧。我屮艸芔茻！砸东西啊，这可不行。

兄弟提议把自己的女朋友带进来，不知道红颜祸水嘛！反正我是不同意，无论是去他们教室闹还是在他面前闹我都不同意。

我闯祸了，我被关进精神病院了，但是这里的医生竟然说我是正产人，不过我好像还是参加不了比赛了。

兄弟来救我了！我们赶上比赛了！虽然最后我们不是第一，但，观众心里我们就是冠军。

其实第一个贝斯手出场的时候我以为他们会接受，毕竟技术、形象都实在是太好了，虽然砸东西，但这在重金属、死亡里面不是常事么，别说他们朋克都砸，但是没想到主唱竟然拒绝，尤其当看到导演竟然想到用大提亲来代替贝斯的时候更是惊喜感满满。可没想到主唱竟然以红颜祸水给拒绝了。

而当最后的时候他们的造型简直让我眼前一亮。主唱虽然还是叛逆的发型，但是却没有了以往标志的浓妆，而 埃米莉 却一身哥特颠覆了之前的感官。他们的歌，虽然唱的是残酷的刑具，但是和形象结合起来，有了一种挣脱束缚的感觉，在加上视觉的感官，虽然束缚无处不在，但是最起码当下他们是让人羡慕的，羡慕他们拥有了短暂的自由。

也许反叛，自由很容易，但是他们没有因为反叛而变的很糟，就比如凯文没有背叛埃米莉，就比如 亨特 知道自己办错事了事，没有由着性子去参加比赛，而是听了父亲的去了精神病院。

反叛但不混沌，追寻自我但不肆无忌惮。在束缚中寻找自我，在规则中抓到自由。

这也许就是本片的最大亮点。

我们叛逆，我们不乖，我们自我，但我们也善良，我们忠诚。

虽然我们是一群普通人，但是我们拥有摇滚的青春，我们唱着金属的歌，我们也热爱朋克的生活。