想象一下，如果有机会去海边玩耍，你最害怕的是出现哪种生物？估计很多人的答案都是“大白鲨”。什么叫做血盆大口，什么是真正的牙齿锋利，这一切完美的恐怖元素都集中在了大白鲨这种顶级掠食者身上。有很多影迷一直迷恋当年斯皮尔伯格拍摄的那版《大白鲨》，1985年的电影，到现在依然能圈粉无数，那牙齿上似乎还沾着肉丝的海报，也成为了好莱坞电影中的经典，无数电影公司也在多年以来一直争先恐后拍摄同题材的作品。在时隔47年之后，又一版“大白鲨”将要上映了，几乎是原版《大白鲨》的复刻，除了升级了近半个世纪的电影技术之外，依然保留了原版的写实感，这让这部经典变得更与时俱进了起来。

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先说演员，两个演员的演技已经进入套路化模版状态，借用内地某导演形容某女演员的说法就是演戏演太早，导致演戏不过脑子，想要过脑子的时候已经晚了…

宋慧乔的哭戏真的经典，但是这两人的对手戏给我一种宋慧乔和张基龙谈恋爱的即视感而不是河恩英和尹在国在谈恋爱的感觉。张基龙的演技巅峰停留在《过来抱抱我》之后一路下滑…宋慧乔的演技巅峰在早中期，甚至是《太阳的后裔》都比现在要好。

人设方面，男主是从小呆在法国长大的摄影师，是家族私生子，只有哥哥关心他，但是哥哥从来没有对女主讲过有这个弟弟，现在的妈妈是男主爸的原配，男主在男主妈眼中就是自己老公跟小三出轨的证据，之所以现在对待他视如己出，是因为男主那个学习非常好拿过数学奖的哥哥去世了，说白了，男主在小时候作为私生子是被放逐在法国，很少踏入韩国，长大后被作为哥哥替代品被爸爸原配接纳，这样的男主养成了浪荡爱玩而且随性的性格，那么问题来了，虽然张基龙看着像20+，但是我估摸在剧中角色应该有30+，30+的角色一辈子都生活在不被人认可作为被人当作替代品的存在是怎么会爱上自己的哥哥的前女友还死心塌地的？编剧是不是玛丽苏编多了真以为海王会上岸，不婚主义者会结婚吗？一个在法国生活了30+的人，会因为未知的爱情突然放弃法国的一切跑去从来就没怎么接纳自己的韩国？这是怎样一种奇特的心态？张基龙的演技很显然很难hold住这样的情感复杂的角色，演成了普通的玛丽苏男主…

宋慧乔这个角色，我就当编剧对法国读书费用等等一切背景知识没问题好了，只看女主的人设给我一种矛盾感，能在少女时期为了野心甘愿当有钱女同学的伴读，每天只睡四个小时，忍受着人格上的贬低，法国陌生环境的不适应，为了达到自己的目的，怎么会是一个现在为了一个男人放弃自己的前途的痴情女呢？这个人设很像《密会》女主角的人设，但是那个女主角的转变过程编剧导演很好地刻画了出来，而这部剧没有…还有那个被谈了两个月前男友“潜水分手”造成十年心理创伤的桥段让我觉得非常搞笑，就一切都很矛盾，你可以表现出女主为了爱情和事业的纠结，但是你把一个快要40岁，为了自己的野心奋斗了大半辈子的女主之前还在约炮突然写成想要结婚的恋爱脑这就是编剧功底有问题…

当然更有问题的是故事情节，弟弟爱上哥哥前女友，两个30+的人谈恋爱父母跟脑子有病一样还把他们当小孩似的阻止，就那么的老套，编剧能不能看看韩国现实的生育率，已经跌到负增长了，不仅是韩国，我们国内也是一样，这些编剧能不能与时俱进地挖掘一些现在真正的年轻人不婚不生小孩谈恋爱的故事…

最后的最后就是放过时尚行业吧，这几年欧美对于时尚行业的讨伐真是完全没有触动韩国对于时尚行业的一种美丽幻想…编剧开头渲染了一通韩国时尚业全球起飞，后面突然又写了韩国消费者对国内品牌服装的不买账，真是自相矛盾，既然不买账，那到底时尚行业的什么东西在起飞？我觉得唯一不错的是韩国国内品牌遭受中高端消费者嫌弃这个点，事实上时尚后发国家都存在着这个问题，这个点深挖下去搞不好可以写一部非常不错的反应时尚行业现实的电视剧，这部比这部玛丽苏好看得多…

循环结构科幻片秀完创意之后，导演回归文艺片路线，绘本故事题材注定了本片的大世界小清新路线。科技冗余的时代背景，忤逆的精神文明生活，映射的还是现代或者即将到来的时代。

一个被家族宗教文化哑了的善良人，一个被家庭问题哑了的小女孩，在无助中偶然得以挣脱，第一次学会“自我”表达。

也许就是导演自身的表白吧。

电影《青年马克思》临近结尾，《共产党宣言》的作业提交日期眼看着要到了，写不出稿的马克思有点崩溃。

马恩两人在海边互诉衷肠，马克思跟基友半吐槽半吵架，抱怨自己写了太多的宣传小册子，却没有写出一本学理化体系化的“大书”。

著书立说，传之后人，扬名立万，在肮脏的旧世界取得荣耀，得到认可。这虽然未必是真实的三十岁马克思的野望，但却是电影导演，以及被电影击中的所有年轻观众的野望吧。

恩格斯显得更加理性，他知道宣传是建立新世界的第一步，而宣传就要通俗易懂，他跟马克思说：“如果我们不总结出一本简单易懂的书，那么这些都会白白浪费。”

马克思有点情绪失控，大概是被deadline逼急了，他突然乞求般对恩格斯说：“我已经快30了，弗里德里希，我没钱了，也没精力了。”

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那么好的题材给弄成这样。。失望。

征兵过程竟然是将军和地方官去拜请矿工，矿工爱答不理的态度让我尴尬的要死了，这尼玛是十字军东征去请得道的大法师么？还是武王拜倒在姜太公的门下？几个糙汉子好么？戚继光当时招民夫就是取得他们“简单，好调教，不怕死”么，这边成了请大爷了。。。事逼五六的还拿起堂来了。。。

还有，戚夫人的戏，也离题比较远，为了写女人而写，掰手腕。。。醉了

《万历十五年》这本书，给我们好多的角度了解戚继光将军，我觉得比较客观还原了那段历史。日本人组织严密，准备充分，武器精良让我们吃了大亏，我们师夷长技以制夷，戚家军后来的鸳鸯阵武器改造和对于部队焕然一新的管理和改造是致胜的最终保证。

本来抱着很大憧憬座进了影院，然鹅，影片该有的以上这些，都非常巧妙地躲过去了，我们只是看到了一个胖胖的身影和文卓兄在人潮人海中拿把剑砍来砍去，然后赢了。。。日本人跑得跑，逃的逃，剖得剖。。。完了。

文卓的原音配音让我想到了他的巅峰之作，“满汉全席”。。。是的，他不用拳脚的片子反倒是挺好看。

以上

这剧在我心中大概6-7分的样子， 给个5星是想拉拉总体评分~

演员就不多说了~全员演技在线~说说大多数人打一星的原因吧 - 剧情

如果只看开头~很有可能就把1星丢下了~铺垫小时候的事铺垫了3集~而且还用了狗血的车祸失忆，豪门恩怨~的确很容易让人弃剧~

但作为一个冲着爱情来看偶像剧的人~这部剧的爱情走势很让我喜爱沉迷~完美的体现了 二人同心，其利断金。 无论女二如何作妖，男女主之间从未互相猜疑；无论双方家庭多大压力，男女主都从未想过放弃爱情。这部剧中男女主都清晰的认识到最为对方好的就是坚守这份爱情，而不会因为所谓的“为了你好，为了不拖累你”之类的放弃爱情。

不能通过男女主互作来发展故事就只能让女二的各种骗局持续时间长一点了~但最终都是给戳穿了的~特别是中间有几次女二小坑女主都是当集怼回去了~在我心中算是个“爽”剧

胡同儿，划片即阵营，蒙牛火炬、夏利……，满满的回忆杀

两位奶奶很出彩，感觉就像自己的奶奶，家长里短中处处渗透着对家人的爱，川子爸和乔乔爸承包了整部剧的大部分笑点，自然幽默。

蠢萌女主，中二男主，帅呆学霸，胖子，霸道姐姐……人物几乎对标了《请回答1998》

北京八零后可看，共鸣点巨多

《恐袭波士顿》经真实事件改编，确是较为成功的一部纪实题材佳作，即使我们知道事件的始末，但影片依然能为你带来耳目一新的观影体验。导演彼得·博格曾经执导过灾难片《深海浩劫》，改编自引起国际社会广泛关注的2010年美国墨西哥湾原油泄露事件。身临其境的紧张气氛，恰到好处的节奏把握，有条不紊的多线叙事，对事件的解构还原以及人物的情感刻画，都表现出丰富的层次与观感，唯一美中不足的是主旋律电影所必需的一些符号仍然需要出现在应当出现的位置。观影之余，真实的案件审理与判决情况又是怎样的呢？

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网飞新剧窥视者号称是根据真实事件改编的的，话说这种事情发生在标榜民主自由，注重个人隐私的美丽国，实在是件咄咄怪事！一栋有年头的美丽的房子，拥有大片的草坪和私家泳池，还有被称为哑侍应的送餐装置，好多人一看就喜欢上，倾其所有的想拥有，视其为dreamhouse的，除了男女主角，也包括中介凯伦胖姐姐。邻居中喜欢的更加不计其数，但贪念与喜欢真的是相伴相随的吗？无论是物品还是人，喜欢的就该占有吗？何况房子这种私人空间，所以这个自称保护小组的，就是一群变态的利己主义者，人家家里如何装修，用啥颜色的瓷砖和厨房岛台，关你P事？闲操萝卜淡操心，大门一关，私人领地，这要是在天朝，第一件事是装围栏，材质不限，木头的或金属网，造价怎么便宜怎么来，拦住外人才是硬道理，至于地下室那个通道，一早就水泥堵上了，恐吓信？当你空气，敢杀死宠物？早就敲锣打鼓的威震八方，管你芳邻恶邻，大狼狗养起来，这豪宅就得配大门围墙，私人领地的安全高于周边环境的协调吧？都说美丽国小镇上住着蛮多神经兮兮的怪物，不论长幼，动不动就寻死觅活的，哭着喊着心甘情愿花钱找心理医生去疏导，不如咱们居委会红袖章老太太广场舞大妈，和拿单反的老大爷，整天坐在小马扎上一动不动的钓鱼的大爷，是不是也在练功顺气，与天地山水融为一体的高人修炼进阶？总比操心人家家里的摆设来得大气吧？所以啥民主自由也是说说的，傲娇是真的，执念也是真的，这房子是个魔障，且具有传染性，再美丽的house，也不值得拿精神不正常去交换，要不咱们故宫又得生出多少窥视者？这部剧的结尾有点丧气，快拍出鬼屋的感觉了，还有一群到底算人还是鬼的老家伙们，男女主也执念如影瞎掺乎进来不值当啊，女主还演过电影金刚的娜奥米小姐姐。

仅针对剧情的吐槽，不上升演员，本人对陈若轩没有任何意见，他的颜是我的菜，笑起来阳光灿烂的，很可爱。现在来说对心理罪的吐槽。第一，侧写师在进行犯罪心理画像时居然真的画出了犯罪嫌疑人的画像！！！编剧您在逗我？！美剧犯罪心理中有一整个经验丰富的侧写小组，还有一个智商187的小天才，都没敢这么放飞，做侧写时直接把人画出来了？！心理侧写说到底是基于统计学和心理学基础的“科学”，在查案过程中有很重要的辅助作用，尤其是在连环杀人案中，分析受害者类型，连环杀手的行为模式，进而侧写得出凶手的性格特征，年龄范围，性别以及曾经可能遭受的创伤性事件等。事实上，对年龄范围的侧写也依然有很多的不确定因素，因此往往还要借助传统刑侦手段。总而言之，无论如何夸大心理侧写，也不！可！能！直接画出嫌疑人的相貌。按编剧的设定，男主及其老师大概都是魔法学院毕业的。第二，活在主角的幻觉中的陈茜。恕我直言，男主需要的不是一个研究犯罪心理的老教授和一群不懂心理学的警察在那里瞎搞，他需要的是专业的精神科医生的专业治疗。出现长期的幻觉且不自知，这是精神分裂症的症状，他的大脑出了毛病，不是心理咨询和心理疏导就能解决的，他需要治疗，这样的人还让他破案，不怕他在幻觉中失控，出现攻击行为吗？原著中男主只是因为目睹同学被烧死，所以闻到烧焦的味道会产生恐惧而已，不属于精神疾病，况且男主自己有参与案件的愿望和能力，所以原著是合理的。剧中的改编不合理且非常荒谬。第三，黑化乔教授。这个点是我作为原著党不能忍的地方。乔教授在原著中是一位非常值得尊敬的教授，他的学生做了错事，他无法原谅，却也不忍放弃，后来为了帮方木摆脱心理阴影被活活烧死也没惨叫一声。他是一位令人钦佩的老师，也是一位优秀的犯罪心理学家，他尊重生命，热爱工作。我完全无法接受他的黑化。这样改是为了什么呢？我可以接受把乔教授改成支持男主参与案件（原著中是不支持的），甚至可以接受把他改成老年痴呆的病人，但是把他黑化是对原著中的乔教授的丑化和侮辱，就像很多纯粉接受不了男男cp粉对受方的淫荡化一样，我作为原著党接受不了这种改编。第四，强行点题。每个案子结束之后，就要来个总结:“啊，这就是彻彻底底的心理罪啊！”……还敢更生硬一点吗？观众是没有脑子还是没有眼睛，自己不会看嘛？？？明明有那么多的点可以用，你可以感慨凶手曾经悲惨的人生，可以愤怒凶手的残忍血腥，可以分析他的转变过程，怎么也比强行点题强吧。原著自始至终完全没有出现“心理罪”这三个字，可从来没有人说作者写的不是心理罪。另外，心理罪只是作者起的小说名，不是专有名词，剧中好像所有人都很懂心理罪的概念一样，敢问心理罪是哪个领域的概念呢？题目不是需要点出来才能让人明白的，这是最低级的做法，更是对观众智商的侮辱。心理罪的小说很精彩，网剧太低级，就酱。本打算打两星，评分太高，所以一星

《权力的游戏》中的红衣女巫卡里斯-范-侯登出演Anna，记得权游时大家评论她演的梅丽珊卓是权游中女性角色的颜值担当。决定追这部新剧《地下诊所》，第一个原因是医疗题材，第二个原因恐怕就是这位红头发的光明教女巫了。

本剧翻拍自挪威剧Valkyrien，中文译作《绝命医师》。看到这个名字就觉得十分有诱惑力，无奈听不懂挪威语。幸好英国人把它翻拍成了《地下诊所》，英文名Temple，此处指伦敦的地下铁车站Temple tube station，是非法诊所的所在地，记得《疑犯追踪》后面他们几个也躲在地下铁里。此外temple还有庙宇、圣殿的意思，暗示丹尼尔和Lee的行为虽然非法，但他们做的还是治病救人这样有功德的事情。另外，在医学上，temple还指太阳穴。

故事开始于一桩抢劫，负责开车和看门的笨贼Jamie误把其余几个同伙锁在了金库里面。Jamie一人带着抢来的巨款逃跑，路上遇到警察盘问，慌不择路逃走的Jamie在路上撞伤了一名警察，而他自己也被子弹射入腹部。

幸好Jamie的好朋友Lee与医生丹尼尔开了一家地下诊所。丹尼尔和Lee之间的这种在犯罪行为中合伙的关系还真有点像《绝命毒师》中的White和Pinkman。

目前只出到前两集，大概知道了丹尼尔为什么要开这家诊所的背后故事，以及红女巫Anna是如何进入地下诊所成为丹尼尔的医学搭档的。

现在诊所里接受治疗的除了Jamie，也有其他病人。之后丹尼尔和Anna应该会合作治疗更多人。

Jamie急需输血，弹尽粮绝的丹尼尔无奈把O型血的Anna喊来，而Anna坚决拒绝献血。Lee说干脆给她敲晕算了，Anna怒目而视，与丹尼尔继续争论中，Lee拿来了氯仿将她迷倒。此处几人的对话是不动声色之下的十分好笑。

老患者George离开诊所前，Lee拿出蒙眼睛的布，George: "Oh, for fuck's sake!"笑死。

虽然只播出了两集，但其中人与人的感情非常动人，无论是丹尼尔对妻子的深情与执着，还是Lee与笨贼Jamie之间的友谊。

Lee听到昏迷中的Jamie说到钱，就去了自己救他的旧厂房，顺着血迹找到了钱。我还以为他要携款逃跑，谁知人家带着三袋子钱回到地下，骄傲地向好朋友展示。

Jamie术后得知自己撞的警察进了ICU病房，心中不忍。他拖着重伤的身体拿着钱要离开地下诊所，我又以为他要携款逃走，结果人家是要去自首。

真为自己羞愧，如此的小人之心。这是一部人性之光无法掩藏的暗黑医疗剧。

警告：本剧有赤裸裸的开膛破肚，不是《实习医生格蕾》那种蒙着防菌布、只露出术区的文明手术方式。没有解剖背景的人谨慎观看。

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

法布里斯·阿拉贡是让-吕克·戈达尔的《影像之书》的摄影师、联合剪辑师与联合制片人。自《电影史》至今的拼贴电影之中，《影像之书》可以说是戈达尔最为抽象也最为私人化的作品了。戈达尔在制作《影像之书》时，采用了与此前的拼贴电影一样的模拟录影设备。他会将自己剪辑好的影像，转交给阿拉贡，并由他进行数码重制。在这一过程中，他会给阿拉贡提供指导，告诉他如何保留模拟影像的那些质感与特征，但同时又要添加数码媒介中蕴含的独特元素。正像阿拉贡指出的那样，戈达尔的手抖得太厉害了，没办法点击电脑程序中的那些按钮。不过，阿拉贡做出的决定，都需要经过戈达尔的同意。而他并不是总会同意的。

因为戈达尔已经不再旅行了，所以是阿拉贡把这部影片带到了2018年秋季的纽约电影节。他拒绝代表戈达尔发言，不过他倒是很乐意聊一聊他们过去十六年来的工作。在电影节上，他也有任务在身，他得保证他们精心制作的环绕立体声效果，能够在每一个展映地点得到体现。即使每个观众听到的声音效果，取决于他们坐的位置。「如果你坐在中间，两侧都传来声音的话，」他解释道，「那就像是立体声中的让-吕克在直接对着你的大脑宣讲一样。」不过，他也很喜欢坐在影院后排的那种效果，那样银幕就会变得很小，而声音却无处不在。

但更好的情况是，在某些展映地点，观众们可以在影片放映的过程中，在设置好的场景中自由地走动——这样的话，他们就是身处装置艺术之中了。阿拉贡表示，戈达尔也在探索虚拟现实（VR）技术，不过至今为止，他们还没有看过任何有趣的VR作品。根据他的猜测，戈达尔可能会利用虚拟现实来定义真正的现实，就像他利用3D技术来定义2D那样。

记者：你可以描述一下，在制作《影像之书》的过程中，你是如何与戈达尔一起工作的吗？

法布里斯·阿拉贡：让-吕克会自己剪辑他用录像机拍好的影像，然后我再用电脑把所有的东西都重新做一遍。在制作《再见语言》的时候（包括3D部分），我使用了Final Cut软件；然后我用DaVinci软件重新制作了3D的部分。而制作这部电影的时候，我还是用的DaVinci。这样比较便宜。

记者：影像之书的剪辑似乎与戈达尔此前的拼贴电影有些不同，即使他使用了一些之前用过的影像素材。很多时候，与其说是通过剪辑点将不同的影像连接在一起，不如说是将它们略带生硬地嵌合在一起。我想，这也是不同画面之间那一瞬间的黑幕所呈现的效果。是因为戈达尔下载这些影像时，使用了较为原始的模拟技术，所以达成了这种效果吗？

法布里斯·阿拉贡：不同镜头之间的黑幕，是出于许多不同的原因，不过每一次都是有意为之的。或者说，有时候可能是出了一个错误，不过是他决定要保留它的。例如使用了《荒漠怪客》中的三个镜头的那个段落就是如此。

记者：关于戈达尔转交给你的那些素材，你能聊点什么吗？

法布里斯·阿拉贡：在后期制作的环节中，人们好像总得调整画面中的光与色，好让一切都看起来显得自然而平滑，你应该知道这一点吧？但让-吕克想要的是截然相反的东西。他想要看到某种断裂。首先是彩色画面，接着会出现黑白画面，或是不同亮度的色彩。或者说，在这部影片里，在某个段落开始之后，你可能会看到画幅的变化。这是因为当他把自己那台电视机上的影像，转录到他那老旧的模拟录影机器上的时候，会出现这样的调整。那台机器实在是太老旧了，以至于当我们需要修理它的时候，甚至没法找到必要的零件。而电视机需要时间去辨认、调整DVD影像或是蓝光影像的格式，它们可能是1:1.33的画幅，也可能是1:1.85的画幅。而其中一台电视机的处理速度要比其他电视机更慢。他想要保留这所有的东西。我是可以把它们修正的，不过他并不想让我这么做。看吧，这就是关于战争与和平的影像。（阿拉贡在他的电脑上展示这个段落。）他在这上面覆盖了一层色彩——红的，白的，蓝的——他用的是一台老旧的模拟录影设备。这就是为什么上面有一些模糊的痕迹。当我试图在数码重制的过程中还原它们的时候，我发现自己做不到。还有那些影像的抖动——我不知道他是怎么做到这一切的。可能是在电缆线上玩了什么名堂吧。手工制品。他想要看到这些东西。这是他那台年迈的机器送给他的礼物。

在制作每一部电影的时候，他都会为我做一本书以供参考：首先是分章节列出整部电影的大纲，每个章节都会有一些文字或图像。那有点像我们和安娜-玛丽·米埃维尔一同出版的那本书。我们在拍摄《电影社会主义》和《再见语言》的时候也有这么一本书。然后，他会从他剪辑出来的每一个段落里取出一帧放进书里。他会给它们编号，然后写下这些段落的格式，以及声音的起止点、音乐的起止点，他会写下所有东西。不过那本书我用得不是很多，因为我直接把他的拍的段落拷贝到DaVinci软件里就行了。有时候，我会找到比他所用的拷贝更好的影像资源，我就会用它们代替原有的段落。

不过，有时候，当我试图做出一些优化的时候，我就犯了错误。有一个杜甫仁科电影中的段落非常打动我。它穿插在《影像之书》中那个名为「中央地带」的章节之中，那个段落的旁白是关于时间以及「时间的缺席」的。我找到了这部电影的一个新的拷贝，我自以为那是「更好的」资源，无论是他的脸啦，她的眼睛啦，还是当他把手放在她的胸前的时候，你都可以看得更清楚。这所有一切都非常打动我。但让-吕克说，「你一点都不了解我。你这就是一般人做修复的方式。他们单纯就是把肉毒杆菌打到电影里。」所以，是的，看到人们的脸很重要，但看到那些雪花——影像中存在的所有缺陷——也同样重要。我们也应该听到声音里存在的噪音。让-吕克用一台老旧的麦克风录下了他的旁白，我们把所有的杂音都保留了下来。它们就是时间的痕迹。

记者：在影片里是不是有这么一个场景，是戈达尔在画着什么？

法布里斯·阿拉贡：是的，是在阿拉伯的那个场景里。他拍下了自己作画的样子。他使用了他那台iPhone里的摄像机，然后我把他拍好的视频放到电脑上；我调整了视频中的色彩——降低了亮度，调高了饱和度。要把他工作室里的电视上播放的那些东西，转换成电影完成品中的样子，需要做大量的工作。虽然是我的手放在工具上，但却是他告诉我应该怎么做。手是我的，但手势却是他的。

豆瓣评分不高，但是我和先森带着孩子，在深夜看完，还是觉得很不错！梅尔吉布森的样子，一直没变，在这部片子里，最后他和女儿告别时说的话语，让人泪目……

年轻时稀里糊涂入狱，没有尽到父亲的责任，但是，在最后这段帮助女儿逃亡的日子里，他对女儿说过的每一段话，都如此有爱和激励。

当他让女儿摸他头顶，那是他骑摩托车摔下悬崖后植入的，还有他的手，得过败血症……他要告诉女儿，他多么艰难的都经历过了，女儿不要轻言放弃，熬过明天，说不定后天就是完美的一天……

他在最后关头，看着女儿，深情的说，我这一辈子，什么都没有给过你，让我好好看看你……真的，这一刻，我泪如雨下。

电影最后，他女儿的坏蛋男友，被抓进了监狱，我看到父亲狱中的好友，围坐过来，我便知道，他们会替他父亲，好生教训了这个大坏蛋！电影唯一遗憾的就是柯比，不应该死，太遗憾了！

不管怎样，我们都喜欢这部电影。

剧情稍尬，最重要的一点是：作为一名花滑粉，这里面的情节实在是太太太尬了，槽点太太太多了，举个例子，如果不了解花滑的看男二跳跃会觉得哇好厉害啊，但其实跳的那个阿克塞尔两周跳，太不符合花滑天才的人设了，现在男单人手一个阿克塞尔三周跳（基本参加比赛的都有），稍微顶端一点的都会四周跳。2A普遍是女单（青年组）完成的跳跃，但现在能上领奖台的女单选手有四周跳和阿克塞尔三周跳，男单女单top能完成五个四周跳，找不着替身电脑合成也行啊，还有男二的跳跃颜，太太太平静了，现实跳跃中选手们跳跃时面目狰狞眼歪嘴斜（非贬义，可极限运动就是这样），有偶像包袱别接角色啊，还有字幕打错专业名词，这就是献礼冬奥的态度吗？最最最搞笑的是男二的海报，左脚黑鞋，右脚白鞋，按规定男黑鞋，女白鞋，您两只脚一男一女是啥意思。（有评论指出是反光问题，em…姑且算是吧。)冰球运动员和花滑运动员比花滑动作这情节是咋想出来的啊？冰球鞋和花滑鞋都不一样好吗。不是我要求高，可没有金刚钻别揽瓷器活啊，剧用冰雪运动大力宣传，但结果让人啼笑皆非。想演恋爱甜剧别扯我们冰雪运动啊（现在花滑男单女单谈恋爱的屈指可数），如果编剧花一天时间钻研一下，都不会犯这种低级错误。

新更图片，有可能会说的更明白一点，关于抄袭换头。

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