无数次在各种报道上被各种安利“无尾熊CP”, 抱着 no zuo no die 的精神,去找了cut看,11期,每期25分钟。作为一档有剧本的真人秀,艺人的出演是合格的。之所以会有人气,私以为是因为大多数观众,当然基本是女性观众都把吴昕看作镜像的本我吧,说俗点就是,接地气。生活习惯略邋遢,略宅,心防略重,却又希望被珍惜,被呵护。观众一看,这不就是我嘛,代入感超强。潘帅,出道有20年了吧(不负
无数次在各种报道上被各种安利“无尾熊CP”, 抱着 no zuo no die 的精神,去找了cut看,11期,每期25分钟。作为一档有剧本的真人秀,艺人的出演是合格的。之所以会有人气,私以为是因为大多数观众,当然基本是女性观众都把吴昕看作镜像的本我吧,说俗点就是,接地气。生活习惯略邋遢,略宅,心防略重,却又希望被珍惜,被呵护。观众一看,这不就是我嘛,代入感超强。潘帅,出道有20年了吧(不负责任的懒得查),老艺人了算。浸润娱乐圈,特别是湾湾的娱乐氛围中,潘帅的综艺感真的非常强,配合度超高的,当然,自我保护意识也满分的。吴昕也多年在娱乐圈混了吧(又不负责的懒得查),被黑的次数也多,自然心防重。节目剧本写得好的地方就是,观众看着吴昕扮演的吴昕,一步一步卸下心防,潘帅扮演的潘帅一步一步都进女票的内心吧。都是好演员啊。我看到的都是套路,都是戏,没有比看偶像剧更感动,骗骗小懵懂们确实足够的了。
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Andreaston
特别注册了豆瓣吐槽这部剧!感觉好多人是因为一众五星演员(王鸥除外)硬给一部一星的剧好评。非常可以理解,国剧质量现在太差了,让人难免对这些好演员有悲悯之感。郭德纲讲话,观众们都有疼儿女的心。但是不是说撇几句北京话就是京味年代戏,与2010年的北京民间背景戏《我和我小姨》(虽然改了叫《风车》,依然觉得原来的名字更带感)中将主
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Andreaston
特别注册了豆瓣吐槽这部剧!感觉好多人是因为一众五星演员(王鸥除外)硬给一部一星的剧好评。非常可以理解,国剧质量现在太差了,让人难免对这些好演员有悲悯之感。郭德纲讲话,观众们都有疼儿女的心。但是不是说撇几句北京话就是京味年代戏,与2010年的北京民间背景戏《我和我小姨》(虽然改了叫《风车》,依然觉得原来的名字更带感)中将主要矛盾定位在文革畸形年代,将所有不合理转化为合理,呈现人的善恶两面反而让观众能理解相比;《芝麻胡同》剧情混乱,没有常识之处比比皆是。
首先民国时期动乱但不畸形,人性并不扭曲。一个军官没那个胆量为了一个女人把一个还算有头有脸儿的人害得家毁人亡。傅长官不管吗?一个当了爷爷的大叔和一个28岁的女招待通过剧情见了三次面之后刻骨铭心的爱情却是如何产生的?
还有民国时期一块大洋的购买力编剧查过吗?严振声先生一开剧就经济紧张,但是随着剧情发展,一甩几百几千上万大洋,这酱菜铺子真赚钱啊!另外编剧知道什么叫小生意人吗?一个50上下的小生意人会为了什么这么抛家舍业啊?咱看看严老板15集之后做过买卖吗还?
还有昨天那集,张副官一人刺杀严振声?一好歹抗过日的军官有必要那么死吗?吴友仁只带一不配枪的司机自己在妓院被刺,目测身中至少三枪(两枪在腹部)从地下爬起来认亲?知道这是为了之后解放后东家和雇工之间创造戏剧矛盾,但是能走点心让哥躺着认吗?还有各种不合理狗血细节,配着秀妈在后院时不时嚎两句所谓老北京的市井小调,还有孔老痴的男中音《酱菜狂想曲》!岳云鹏讲话:我的天哪!编剧老师您还活着哪!
但是烂剧还不足以让人愤怒,让人愤怒的是硬要披一层好剧的外皮,这才可怕!观众的期待不同,结果被耍了的感觉。有些流量剧,脑门子上刻着“烂剧”俩字,当个乐子看算了。《芝麻胡同》可怕在:如果现在的导演、编剧、演员都觉得这就是好剧,拍成这样演成这样豆瓣就能有7.5,都这么搞,国剧就真他妈完蛋了!就别挨这儿既要当那什么,又要立那什么了!
补充:
还想补充两句说编剧:想说吴友仁坏,就别总是让他说“老子抗日的时候”;想说严宽不懂事,就别一登场就说他又参加过八路又参加过远征军。一个经历过重重生死的人,或许会颓废,但已不会纠结至此了。编剧写的那个人不像参加过八路,倒像参加过伪军。这是在变相羞辱孙立人将军吗?还有如果把严振声写成这样,也别老让他这么道貌岸然了,写得怂坏一些,关键时刻偶尔绽放些光辉就行了,更能体现人物本来的定位:老辈子的小生意人。编剧这就叫又当又立的教科书范本。强行扭曲人性。
再补充:
这部剧新三宗罪:
泯灭史实,侮辱新社会。旧社会你一妻一妾享尽齐人之福,新社会来了你妻离子散了?一个旧社会过来的妇女,真被离婚了就剩给国家添乱了。50年代对于社会遗留问题压根儿不是这么处理的。又不是吸毒嫖娼。家庭问题当时解决得挺好的。做为一个法律系学生,我负责任的说:即使是在封建社会,林翠卿也不会被休,因为有七出也有三不去(大家可以百度查询)林翠卿三不去全占,给严振声戴6顶绿帽子也不会被休掉。好,新社会一来,女方缺席你就把婚给人离了。这么说来是新社会成全你个老色鬼的梦想了?但是老色鬼也没有好下场,在牧春花一步步的各种操作下,老严的头顶现在就和他媳妇儿的名字一样,翠青翠青的。
按照编剧的安排,观众会有以下想法:这剧解放前第一反派是吴友仁,解放后,第一反派是一夫一妻制!《婚姻法》真是吃饱了撑的保护什么妇女权益啊,破坏人家家庭和谐!你看人家一家人旧社会休戚与共,多少大风大浪都过来了,新社会一来,一家子一个正常人没有了,打成一团。说编剧不尊重史实还有人洗地!怎么好意思!
在这里为封建社会正个名:中国从古至今几乎从未有任何主导朝代和统治层承认过一夫多妻。一夫一妻多妾制是主要做法。而且古人并不以纳妾为荣,反而认为是一种糜烂风气。曾国藩除妻欧阳氏,有一随军小妾,主要是因为他有严重的牛皮癣,需要人日夜照顾,他也是犹豫再三才纳妾,虽二人情深意笃,然曾文正公每每为此事心怀愧疚,觉得愧对文人廉耻,更不符合自己心学的追求。
你严振声再牛有皇上牛?咱们看看中国历史上哪个正常皇帝同时有俩皇后的?别说不会有俩皇后,就算正牌皇后死了,扶正继后皇帝都要思虑再三,且往往不能成行。比如《唐律》明确规定:一夫一妻,妻死或去,可择她女另娶,但是绝对不可以将家中已有的妾室升为正妻,否则夫会被判刑或者处以体罚。唐太宗是中国历史上嫔妃最多的皇帝之一,且长孙皇后36岁英年早逝,大家看看他扶正了哪个嫔妃做皇后?不是他不想,是违法他不敢!一个敢杀兄屠弟,霸占弟媳的皇帝,不敢立一个继后,说明家庭伦理多么重要。到编剧这儿可好,中国人民整个越活越倒退,编剧是很想念封建社会吗?
说兼祧的,那咱们看看牧春花老师说了多少次自己是严家太太,自己是严家明媒正娶的?这不但是又当又立,这严振声旧社会新社会都是妥妥的违法。民国重婚也是罪!近期在读郑毓秀博士的自传,中华民国民法典明确规定一夫一妻,多少女性追求多少年至今仍无法完全获得的权利,你一部剧就抹杀了。说编剧泯灭史实,观众何错之有?
扭曲三观,危害社会和谐。小三有理,年老色衰就该被扫地出门。男主好色,女主贪财,别人扮演弱智!意义何在?人性都有两面不假,但人生而为人(遑论生而为一个好人)有廉耻之心,有道德感,有多年生活习惯产生的恋旧心理,有逻辑,有思维,人性不是兽性。这剧简直群体兽性!这剧真是每天都给人带来新的惊喜,当你觉得编剧已经不能再low了,他又出了下一集。知道了翠卿怎么对宝翔之后,我觉得我有结论了:是编剧爱上了牧春花!爱得死去活来不能自拔!
毫无科学常识,误导观众。类风湿要靠鸦片和中医治?诺贝尔奖怎么不联系下剧组啊?
这咱们还没矫情细节。真矫情细节就只能说编剧粗糙至愚蠢,也拿观众当傻子。只举一个例子:27集张光北老师扮演的北平驻军一个团长,抢了沁芳居的咸菜,掏枪对着林翠卿那位。这段这几集不断闪回,为了证明林翠卿对严振声多情深意重。张老师一出场造型瞬间代回《亮剑》,2秒暖心,回忆起国剧还能看的年代。但是一张嘴就让人崩溃:“我们团有8000个兄弟…”这个团是收容所吗这么多人!解放战争最大规模战役淮海战役国民党80万人,被解放军歼灭56个师是不到56万人。一个师是不到1万人,张老师一个团8000人,厉害了我的团长我的团!我这么一个业余军事迷妹立马能听出来的漏洞,编剧老师到播了还没听出来。而且还是那个问题:怎么过的审啊?!
第44集: 宝翔比林翠卿大一岁,林翠卿比严振声大一岁,所以宝翔应该管严振声叫哥哥,严振声应该管宝翔叫兄弟。嗯,没毛病!
最关键的是:这人物反转也太快了!亲身验证:我刷牙之前林翠卿和宝翔决定结婚,刷完牙,他俩已经反目成仇了。我一度认为我这牙刷得是不是忒仔细了。而且这演员们在这剧里是不停得翻来翻去。一会儿是人一会儿是兽。除了牧春花老师一直高大全,其余人都崩八回了快。演员受得了吗?万一得了精神分裂这得算工伤吧?得找老中医来治一治吧?
说白了,这编剧和导演就是想用这种恶趣味博眼球;用这种不正常的戏剧冲突创造话题;用这种恶心的手段企图满足某些人的猎奇心理。
我国不是没有好演员,恰恰相反,好演员很多,即使小鲜肉们也有演技真的过硬的,而且演员们不会演一些剧好,另一些就演技忽然不在线了。还是多反思下编剧和导演的问题吧。还有就是没有好的文学作品。隔壁《都挺好》之所以能成功,是因为有一部够刚的原著,只要照着拍,就不会差到哪儿去(但是这几集偏离原著太多,也有几滴狗血溅出来,好在还在可控范围内)。
演员们,没问题!王鸥小姐姐选角不合适,眼睛里没东西,但是她努力了。还是对比《我和我小姨》,单红的扮演者章龄之也不是北京人,她都没有硬凹京腔,也没有让人出戏,做为一个少年入伍,走南闯北的人,她的人设由于交代得足够清楚,并没有让观众反弹。但是牧春花这个角色实在不同。也别说何冰老师,刘蓓老师不该接这种戏。他们是演员啊,演员得演戏,与钱无关,但关乎梦想。他们不演这个,他们去演什么呢?现在哪里还有他们演的戏?真开始演某人爹某人妈,这演员就废了。也只能忍着让这些职业编剧往自己身上洒狗血。
强烈建议《芝麻胡同》停播!
3.17看完42集的补充(我也是吃饱了撑的把这些巨著拿出来和这部垃圾剧比,可我就是受不了洗地的。大伙儿别骂我。)
说一下戏剧里的人设和矛盾冲突
说一下这个话题是因为评论里有位朋友拿《红楼梦》替《芝麻胡同》说话,说《红楼梦》人物关系和戏剧冲突也很乱。虽然作为一个读《红楼梦》20多年,平均每年把《红楼梦》读四遍的人,我是觉得这是对《红楼梦》的侮辱,但是还是忍住恶心,借圣人之言,说下对戏剧人设和矛盾冲突的看法。论证下《芝麻胡同》是有多狗血。
人设呢,在现在国内,忽然从一个中性词变成了一个贬义词。时常可以见到诸如“某某拒绝人设,勇敢做自己”一类的通稿。这股风通过艺人现在也刮进了影视剧中,仿佛每个角色都必须复杂才够“深刻”,演员们生怕通过某个角色给自己打上烙印。这种现象导致现在让观众有认同感的影视角色越来越少。比如《芳华》,导演或许想表现青春和特殊年代人性的多面,结果塑造出一群“史上最渣战友”,以至于我对最后书店里郝淑雯帮助刘峰这件事完全无法产生共鸣,一句“我操你妈的,你敢打残废军人,战斗英雄”也没有产生预设的效果。
可见戏剧作品中人设是很重要的,而且必须立得住。说《红楼梦》。《红楼梦》乱吗?当然乱,你《芝麻胡同》才到哪儿啊。《红楼梦》乱到好多角色作者写到后来自己都想不起来了。淫吗?扒灰的扒灰,叔嫂的叔嫂,贾赦一个人小妾就无数,一买就俩。当然淫。但是你看看扒灰的是谁?贾珍。叔嫂的是谁?贾蓉。你看见贾政和李纨扒灰了吗?薛蝌答应和夏金桂叔嫂了吗?看见贾宝玉为了气林黛玉把袭人或者晴雯肚子搞大了吗?没有吧。
这就是人设。每一个戏剧中的人物须得承载作者的一些目的,一些人承载真善美,一些人承载假恶丑。偶有越界,但不能颠三倒四。
林黛玉作吗?作啊!作天作地作自己!比牧春花作吧?可是作者让她清高,她就一辈子没管过贾家的家政。即使王熙凤赞她是个好的,同为亲戚的薛宝钗已经蟹蟹蛰蛰坐着小轿巡视上夜,指导种树了,林黛玉也绝不对贾家的事多半句嘴,因为越了这个界,林黛玉就不是林黛玉了。她能成经典角色,能被演员塑造好,有相当一部分原因是她的人设清晰。
咱们再看看严振声。他到底算好人还是坏人,或者算不算人?这个问题恐怕连编剧都得好好想想了。更别提黑子,宽子,宝翔之流了。
再说一部更乱的—《金瓶梅》。潘金莲够乱吧?那真是一女斗士,上下五千年荡妇界无法逾越的一座丰碑。牧春花得拿她当祖奶奶供着。但是全书说她有骨气,她就是有骨气,讲义气。算计却从没贪过西门庆家一分财,西门庆一死她净身出户。
再说一部《悲惨世界》,从小偷到市长,从市长到通缉犯的冉阿让,从纯情少女到妓女的芳汀,从小太妹到女英雄的爱潘妮。哪个人物没有反转过?但人设不倒。每个变化都有情理可讲。才能反复被搬上舞台,从话剧到歌剧到电影,观众百看不腻。再看《芝麻胡同》,哪个反转是合理的,有铺垫的?平均8分钟反转一次,摊煎饼呐?
同样是姨太太怼大老婆,《四世同堂》里尤桐芳炝大赤包观众就觉得解气兼俏皮,《芝麻胡同》里的牧春花怼林翠卿怎么就那么恶心。还是人设已经风雨飘摇,哪里来的共鸣呢?
再说下戏剧冲突吧。说冲突之前先说场景。戏剧的场景有跳跃宏大的,也有狭小逼仄的。前者如《如梦之梦》,后者如《雷雨》《茶馆》以及阿加莎·克里斯蒂几乎所有的作品。《芝麻胡同》应该属于后者,场景相对固定单一,主要矛盾是由这个狭小场景里仅能容下的几个角色创造的。
这种情况最能显示编剧鬼才的是《雷雨》。那么几个人物,那么一间房子,那么闷热的一天,写出来纠结30年的事。拍成20集的电视剧也不嫌注水。(顺便说一句鲍芳老先生真帅啊,在周朴园这个角色上还压了孙道临先生一头,你得让人相信会有一个女人为了他未婚先孕啊。说林翠卿会为了宝翔生孩子,即使为了气严振声,谁信啊)矛盾一步步激化,都是合情合理的。
《红楼梦》也是,这是文学史上一个奇迹。乌压压一群人,就在一个园子里,相生相依相克相长,细节描写到位,铺垫有序,从未让人觉得有不合理之处。排出来的戏剧效果自然好。就好像一个点心,你拿黄连做,那就是苦的,你拿蜂蜜做,怎么着都是甜的。《芝麻胡同》这点子破事,有哪个是合情合理的?所有冲突都是一个词:狗血!
编剧,严格意义上来讲不算文人。中国历史上什么时候编剧辈出?元朝!那是历史最黑暗的时候,文人毫无出身的可能,才借戏剧讽喻古今。现代娱乐业发达,编剧社会地位那当然一日千里。编剧总得有点文人气质吧?知道您就是拿这当糊口的职业,接了一活儿,无论如何得给他凑合完。咱正常人加班也有懈怠的时候,谁能一辈子尽善尽美?但是搞出来这么个东西,还凹正剧人设,实在是会引起众怒的。真想赚钱,学学莎士比亚,他既编剧又经营剧场,据说生前十分阔绰,是因为他会经营吗?是,但主要是因为人家戏编的好。
还是强烈建议《芝麻胡同》停播!
3.18 看完46集之后的补充
《春花传》播到这一步,相信观众心态已经非常超脱,且看且吐血吧。但是45集第28分钟到41分钟编剧还真的抖了回机灵儿,为啥呢?因为终于有那么13分钟左右的戏,俩男人之间的冲突不是因为一个女人了!苍天啊!感人啊!感谢公私合营!
然鹅!到了46集,黑子和严振声在酒馆儿硬刚,我以为能根据前面的铺垫有一场精彩的对手戏,我心说黑子那5000大洋没白抢啊!结果!黑子一张嘴,就是逼牧春花改嫁!忘了牧春花吧!天啊!给观众一条活路吧!
黑子的逻辑呢是这样的:我是吴友仁的亲弟弟,牧春花是吴友仁的前姘头,严谢是吴友仁的亲儿子,严谢是我的亲侄子,所以严振声你要卖房子还我钱,不然我就去搞严谢告诉他学校他爹是吴友仁,然后牧春花就得改嫁了,就问老严你怕不怕!于是老严怕了!
我就问全网有人看懂这逻辑吗?!友仁,你看得懂吗?回答我!你看你造的孽!
黑子去揭发严谢不把自己也卖了吗?知道牧春花和吴友仁一夜情的人不都死光了吗?56年好像还验不了DNA吧?怎么证明严谢不是严振声的儿子?这孩子又没有那些乱七八糟批发来的玉佩!难道黑子要说:你看丫和我长多像这是我侄子啊!
就算他搞成功了,那牧春花为什么就能改嫁了?那不应该更嫁不出去才对嘛?
而且!老严不是和黑子住一起吗?要是他卖了房子,那那那,黑子去哪儿住啊?拿着老严卖房子的钱去买房子,然后租房给老严赚房租吗?
这是一部神剧啊!
千万别停播,继续演!我都舍不得《芝麻胡同》了。
3.20 看完第48集之后的补充
今天说说神剧的服道化。为啥呢?因为47、48集忒无聊了。经过了前面那么荡气回肠的安排,这两集都不叫事儿。先是严振声折腾了两集没搞定的黑子被社会我花姐出面在47集第17-23分钟,6分钟内摆平!花姐南城也有人,找人找枪找8年前的尸首那都不是事儿!没准儿还能把你黑子当时留在手枪上的指纹给找到,还有摄像头拍下当时你杀人的过程,用来当做呈堂证供!而且50年代的花姐还懂我国80年代才开始建立的弹道学!作为一个当年刑事侦查学94分的学生,我服了!
然后就是一家子欢天喜地敲锣打鼓娶妓女。热烈庆祝芝麻胡同终于和八大胡同联姻了,有一种找到亲人的感觉。
妓女呢,其实作为封建社会能自食其力的职业女性往往也是佳话频出,有重情重义的如李香君,有精忠爱国的如赛金花,有征战沙场的如梁红玉,有旷世奇才的如马湘兰、潘玉良、董竹君等等。文人们对妓女,由于其独立性,往往怀有一种美好的幻想,愿将其引为佳人。否则陈寅恪先生晚年最后一部著作也不会是《柳如是传》。“我见青山多妩媚,料青山见我应如是。”古往今来多少首词,只这一句让我怦然心动。
所以先表明立场我对妓女从不歧视。但是吧,这严家对长子娶个妓女这件事表现得过分淡定了。尤其在经历了前40几集那些狗血之后,我觉得好嘛,可来一个正常冲突的起因了,哪知道严家人就是严家人,人家当街一出苏三起解就摆平了。丰泽园大排筵宴庆祝。脑回路就是不一样。编剧怎么就那么喜欢牧春花,那么恨严宽呢?
除此以外吧,这两集实在乏善可陈,不好玩儿,所以得说说前两天没说的服道化。
就俩事儿:福子的军衔和牧春花的口红。
福子的军衔又是史实错误。中国人民解放军1955年第一次授衔,这次授衔到1965年取消。期间的确出现过混乱的状况。但是这次授衔由于实在是将星璀璨,军事迷们非常推崇。福子剧中交代是团长,军衔是上校。郭德纲教育我们:这是编剧在写这段儿的时候一摸电门,库喳一声又穿越了!党史军史例证之一:1955年底沈阳军区举行授衔仪式,大校为副军级干部。同时期王牌二十七军授衔全军上校仅7人。1955年授衔团级干部应该是大尉或者少校。考虑到福子有可能牛到了参加中美板门店谈判,军衔能到中校已经是极限了。上校是现在解放军副旅级或正团级干部的军衔。编剧同志你这么喜欢现代你写个时装剧好了,就别折腾年代戏了。
第二说说牧春花的口红。《芝麻胡同》的导演和化妆老师对口红有一种执念。目测牧春花同志应该是YSL金圆管46号斩男色厚涂(姑娘们懂的)。王鸥小姐姐的确涂了这个色号显白,但是您觉得当时哪个妇女每天把嘴巴子涂成那样儿上街啊?她是落难了也涂,生孩子也涂,在黑市涂完在医院涂。这口红赞助了嘛?但是考虑到牧春花同志文艺工作者的身份,有情可原。可是林翠卿和宝凤每天涂着同品牌Shine系列19号细密珠光紫算神马玩意?口红对剧情很重要吗?还是演员要求不涂不好看,不涂口红罢演啊?
咱们就不说林翠卿北屋里椅子后头那插了三颗葱的盆景,俩女人放着院子不用在堂屋洗衣服,园子里的石头桌椅时常消失,大冬天屋外头绿树成荫,酱菜院子那几口缸数量明显不够养严家这一大家子这生活水准,等等这些芝麻小毛病了。都被花姐的口红抹平了!
剧,烂,到一定档次,也算精品!毕竟行行出状元,妓女里也有苏三。
3.21看完50集的补充:并不是所有的爱情都必须是三角形。帮编剧提前科学打假,也说一下电视剧注水这件事。另外,写小说的都去哪儿了?
我没记错的话,今年建国70周年吧?这剧就这么献礼的吗?不停播豆瓣评分还涨了0.1,佩服!演完第50集,透过重重史实错误,通过福子的军装看出来是到了1965年了。下一代人的三角恋登场,没有上一代人玩儿的猛,不得不感叹姜还是老的辣。下一代长大之后第二集就人设全体崩塌(严谢,冯鹤年)或者莫名消失(宝翠翠,严宗)。还有三天就演完了,辛红你挺住,千万别怀孕!
今天首先恶作剧一下,帮编剧提前找补。为什么这么说呢?前两集发现一个bug,这编剧开始利用下一集给自己的上一集进行“售后服务式”找补。比如黑子上一集说让老严卖房子,下一集才说不对,你那房现在没人买,你和我换房住;上一集花姐说了弹道学和来复线,下一集9年后黑子反应过来了你丫蒙我!所以预计下一集会说一下老严“手削菜刀”的绝技,10年后文革结束,黑子反应过来:老严你又蒙我!今天大家来帮助下小黑子进行科学打假。
手削菜刀的原理是这样的:把刀烧红,在中间用凉水延一条细线浇一下,然后放凉,刀表面恢复原状,被冷萃过的菜刀表面完好,但是遇到稍微一点点外力,就会在冷萃处断开。黑子你可长点心吧。
但是真矫情点儿说,这个场景安排给黑子并不合适,为什么呢?因为黑子是腌酱菜的。腌酱菜的又怎么了?腌酱菜的和一个活儿分不开:锔瓷。现在六必居还有锔瓷的师傅呢。老辈子人家节省,瓷碗或者大缸由于冷热交替时间长了就会裂,就得找锔瓷师傅给锔上。《我的父亲母亲》里就用了相当绵长的时间细致描写师傅怎么锔碗,表现这个碗装着多少少女说不出口的,热到烈火烹油,又冷到大雪纷飞的缠绵心境。甚至是一些细致贵重的古董瓷器,裂了也要锔上。
瓷器和铁器是一样的,热胀冷缩导致断裂的原理也是一样的,黑子还不明白么?那这孔老痴都死了你可咋办啊。顺便说一句,孔老痴是这剧唯一一个从头到尾没垮的人物,就这编剧还不能让他活到剧终,为他的死一大哭。
接下来正经说说电视剧注水这件事。
之前写的东西里,由于气愤,用了太多反问句表达讽刺。今天正经一点。
在老严家的下一代人再次进入三角恋之后,最初我的心态是彻底的愤怒,我觉得这编剧简直就是下三滥(对不起我一般不用这么严重的词),除了男盗女娼什么都不会写,高中生也用你这一套搞人家!但是55集的剧啊,一个资深的好编剧也搞不定,别说这么个渣了。好剧注水都惹人骂,别说一部彻头彻尾的烂剧了。
拿中国电视剧史上最突出的两部剧,《大宅门1》和《潜伏》来比较(对不起这两部剧的主创,我不是有意侮辱你们)就可以看出《芝麻胡同》注水严重。
《大宅门1》讲述的是清末到抗战前期的事情,跨度大约50年,3代人,40集。(《大宅门》近来被很多人拿来和《芝麻胡同》比,本人觉得剧情和人物设置方面没有可比性,《大宅门》要复杂得多,有一部戏和《芝麻胡同》几乎人设一样,后面说。)
《潜伏》事实上属于悬疑案件类电视剧,一条主线,几个案件串联,这种剧一般比较吸引人。也紧凑,30集搞定。
《芝麻胡同》这破剧竟然需要55集!只能类似的剧情一遍一遍的演,相同台词一遍一遍的说。再比如隔壁《都挺好》,注水迹象也开始显现:不停的钱钱钱,离婚离婚离婚,苏明哲的台词:“明成你怎么回事啊?”“明玉你怎么回事啊?”“非非你怎么回事啊?”苏明玉的台词:“爸你就是耍无赖!”“苏明成你就是耍无赖!”“哥,你别听他的,他就是耍无赖!”“他不是我舅舅,他就是个无赖!”还比如去年《延禧攻略》的台词:“魏璎珞/尔晴/傅恒/明玉/娴妃/纯妃/愉妃/舒妃…,你是疯了吗?”让我不禁感叹浩瀚如中文,何以如此贫乏。注水罢了。
电视剧注水如今不是新闻,不注水才是新闻。
第一,演员问题。所以我之前说演员没毛病本身就是毛病,演员毛病很大,就是演员身上的毛病惯出了现在国剧的颓势,但是演员的毛病是谁惯的,恐怕观众也得反思。
在任何一个国家,演员都属于高危职业。职业生涯寿命短,对特殊技能要求高,竞争压力大,人事关系复杂,影响职业发展的突发因素多。现在国内还有一个问题就是资源过分集中(这个问题几乎存在于各个行业)。这些都会造成演员没有经济上的安全感,演员也是人,也得考虑养老,住房,子女就业问题,因此造成了两个现象:第一,在一定年龄段,比如40-60岁,开始过度消费自己的名气;第二,电视剧注水增加演员收入,吸引所谓有号召力的演员。像何冰和刘蓓老师这种演员,错过《芝麻胡同》不知道下一部戏在什么地方。
另外还有一个问题就是资本运作的问题。当然现代社会的一切都是资本运作的产物,但是影视剧的运作现在成了恶性循环。影视剧拍摄以往是有钱人的游戏,现在成了“变成有钱人的游戏”。王鸥小姐姐做为一位36岁的二线女艺人,最被人熟知的作品是《明星大侦探》里的鸥某某和《琅琊榜》里的女四号脸谱角色秦般若。用她来演牧春花恐怕有一个原因就是:便宜。演这么费力不讨好的角色,是想攀着一帮好演员来个经典转型,结果淹死在酱缸里了。归根结底,要问这剧为什么拍这么烂,看是谁投资的就行了。
好的文学作品的匮乏才是根由。
京味影视剧繁盛起来其实是在1997年左右。电影有《甲方乙方》,电视剧有《贫嘴张大民的幸福生活》。
《贫嘴张大民的幸福生活》我是先看的小说再看的剧,虽然剧比小说有名。原作者刘恒,那小说真是死贫死贫的。但是笑中带泪。写到张大民和李云芳披着一个被面儿抱头痛哭,李云芳他爸一边抹泪儿一边说多好的一对儿小兔崽子。也有很激烈的冲突,张大民为了围着树造个房被开了瓢儿,也是看着心酸也心暖。张大民和他二妹妹关系也不好,但是他二妹妹挨了揍不是照样千里迢迢回来找哥哥?
朱旭老爷子1997年主演的电影《黄连·厚朴》是由叶广芩写的同名中篇改编的。叶广芩原来姓叶赫那拉,著名京味小说家,她还有一部小说改编成了电视剧的叫《全家福》建议大家看看。这部剧才是《芝麻胡同》正确的打开方式。达康书记和欧阳菁副行长主演的。剧情说王满堂是修城门楼子的手艺人,也是俩老婆三个子女,从解放前写到解放后,一样的剧情怎么就没《芝麻胡同》那么恶心呢。原著写得好占一定功劳。
还想没来由说一部电影《人到中年》,潘虹老师主演。编剧也是原著作者谌容。不知道谌容的去百度梁天和英达。小说开头第一句:仿佛是星儿在太空中闪烁,仿佛是船儿在水面上摇荡。配上电影一开始颜值全盛时期潘虹老师娇弱的脸,你信她就是那星儿,那船儿。柔中带着刚强,却也是病倒了。
《芝麻胡同》的编剧只能配王鸥小姐姐傻呆呆的大眼珠子。
真是奇怪,写小说的人都到哪儿去了?
3.22 看完52集后的补充
黑子和宝凤继续陀螺般反转,一会儿要把严振声弄得生不如死,一会儿又颠颠儿得送严振声上医院。编剧大人要强调的不过是在一院儿住着,没有马勺不碰锅沿的,然而人不是如此,一个善良的人,在做违心的事的时候,难受的首先是他自己。反转成黑子这种频率,早疯了。另外怀疑严谢的剧情抄袭大宅门李天意。
但是我今天不想说编剧,我想说说在评论里骂我的。我开篇就写了,这是我第一篇剧评。这两天我评论里突然多出来几位仁兄挺有意思。我也不知道是不是这些人就是水军,还是《芝麻胡同》某位主创的粉丝。
我通篇全是剧评,就剧情论剧情,《芝麻胡同》不是架空历史,它标榜的叫年代戏,还京味儿的。年代戏就得尊重历史没错吧?那么我指出的哪个史实错误本身是错的,请指出来我考证改正。知识分子没什么问题不能摆在桌面上谈,即使是乱伦,近亲结婚,杀人放火,也可以分析合理性。但是既然标榜了年代戏就不能走架空历史的路子,我吐槽这剧又当又立又如何?
水军的话,有几句给你们:
说我上纲上线的,上的什么线?底线吗?观众的底线被挑战了,物不平则鸣,电视剧放出来只能听好吗?
这我还没评到王鸥小姐姐的演技,梗着脖子撇着嘴,两只胳膊直挺挺放在身子旁边,全剧一个站姿,一个坐姿,全程抹打着眼皮用一张丧脸来表现以下情绪:欢喜,悲伤,气愤,矛盾,同情,爱怜,坚定,厌恶,等等等等。
也没说到刘蓓老师自打死了奸夫(奸夫不是我说的,是严振声亲自定的性)之后就一直装疯卖傻的演技呢。
我说的是剧剧剧,一帮人上来就你你你。
以下是一位“游人”朋友的评论我放这儿大家瞅瞅吧:
“别人以前一夫多妻怎么你了,让你那么浑身难受,什么封建社会,什么现代社会。。这世界根本没什么好与坏。你怎么不说以前还母系氏族一女多男呢。。为什么不允许别人一大家人过得和睦?编剧并没有说鼓励这样,当时实际情况怎么样你知道吗?问过你爸妈或者你爷爷奶奶没?解放时候有没有逼人离婚?了解下再说吧”
人身攻击部分我不评论,因为我不是下三滥。我只在这里借这位朋友的话,说一下母系氏族的婚姻制度。
母系氏族是多女多男群婚制。以女子为生产主要劳动力的社会,女子可与多名男子生育子女,生育子女归女方所有,传承女方血脉,与男方无关(就是说宝翠翠应该叫翠宝宝),母系氏族一个经典神话就是女娲补天,她自个儿补的吧?你见女娲补天是和好多个男的和力补的吗?所以母系氏族的人根本不知道自己的父亲是谁,有“圣人皆无父”一说。母系氏族其中并不涉及成熟的婚姻关系,更不存在稳定的一妻多夫。相应男子也可以与多名女子发生关系,生育子女,并不承担法律以及道德层面背弃以及出轨的责任。照这位朋友的说法,《芝麻胡同》倒像是母系氏族!
另外如果你觉得这一大家子和睦,那我祝你家永远如此和睦。你回家拜年就说祝大家如《芝麻胡同》般和睦,看你爸你妈你爷爷你奶奶抽你不!
最后这位仁兄觉得我写的东西叫“女权”,严重的那种。我却悲从中来,比被人身攻击还悲伤。9012年了,这里还觉得反对一夫多妻,反对又当又立,反对贪财好色,反对中年妇女争取婚姻中受法律保护的行为受污蔑,叫女权!那么现代妇女要求的平等政治权利,工作权利,受教育权利,生育及不生育子女的自由,等等等等,就应该叫特权了吧?
何以愚昧到如此地步?
3.22 看完第53、54集后的补充:这个编剧是一点儿历史知识都没有啊!说说什么是戏剧冲突的铺垫。
虽说编剧同志的历史知识匮乏这件事在前面52集里已经表现得淋漓尽致,但是到现在了每一集都还有新惊喜。
第53集,屏幕打出“1968年秋”,严谢和辛红的情感戏过后,为了引出全院儿的爸爸们对冯鹤年同学的批判和思想改造,编剧安排严谢被抓进一个叫“公安局”的机构。大伙儿前前后后大半集戏出现无数次“公安局”“自首”。也不知道这是编剧的“反讽”呢,还是编剧倒霉撞枪口上了。不说1968年还好一点,说1968年,咱们就说说1968年严谢会不会被抓进公安局。1968年中国有一件大事爆发,就是文革中的“砸烂公检法”运动,公安系统首当其冲被打击,到1968年秋正是这个运动最水深火热的时候,公安系统遭到彻底破坏,公安人员被迫害的不计其数。编剧一定是没读过罗瑞卿大将的任何传记,不知道49-59年担任过公安部部长的将军在1966年被批斗,被迫跳楼自杀未遂,导致终身残疾的事。1978年罗瑞卿大将重新被启用后担任中央军委秘书长,工作繁重,到部队视察时由于要坐轮椅,需要战士们抬上抬下,为了不给别人添麻烦,更好的工作,也为了自己的骄傲,将军到海德堡接受左腿手术,手术成功,却因为心肌梗塞于手术当晚去世。(去百度下罗瑞卿事件,大家就会知道什么是文革。《芝麻胡同》里的文革倒像过家家,一派祥和,把严家院子描绘的如文革中的桃花源一般。)
1966年罗瑞卿事件后,继而发生1967年七二零事件,1968年全国开始彻底砸烂公检法。警察都没了,请问严谢是被抓到哪个公安局去了?
1968年是北京武斗最严重的时期,基本上黄昏开始就静街了,红楼和造反两派不定期开战,严谢大晚上在街上走?就算色胆包天他也不敢吧?好,他被抓了,那抓他的又是谁?武斗分子才不管你手抄本和光屁股大美妞素描呢。怀疑你是敌人敢跑不打死你。再说武斗分子也不管抓流氓啊。
编剧写1972年没问题,写1968年,就只能再一次被历史戏耍。
再说就算有公安局,传阅黄色手抄本是流氓罪,冯鹤年进去了,严谢看了手抄本也是板上钉钉的事实啊,一下不折俩吗!严家人都傻啊!严谢还有辛红的泳装素描呢,合着他是放不出来啊。
另外请问冯大福同志为什么住家里?他到底是不是革命军人?军人的特点是统一军事化集中管理这是常识吧?全北京也就芝麻胡同的军人私自住家里。
这就是2019年开年第一部“年代戏”编剧的水平!
另外说说什么是戏剧冲突的铺垫。
我在前文反复论述了两个问题:人设要立住和戏剧冲突要有铺垫的问题。
人设我写过了,现在说戏剧铺垫。
比如小黑子这两集又突然反转,对严振声充满愧疚,处处维护。前两集要搞严谢,这两集就敢站在院里给人家充亲叔叔了。为什么呢?反转的点在哪里?
铺垫和为反转找理由很难吗?和编剧同志说一声,其实一点也不难。在那个年代,对一个人由仇视到感激,一个很微小的瞬间就可以了。可以是1959年我快饿死的时候你给我掰了半拉混合面儿窝头;可以是1966年我背错了口号,忘了说“林副统帅身体健康”时,你默默看了我一眼但是保持沉默;可以是1968年外面武斗,我儿子参加了造反派,你和我一起冒着危险跑到清华把他揪回来。以上任何一个举动,都会让我对你的恨变成感激。
比如《悬崖》里的顾秋妍,在野外发报被伪军追赶,躲在悬崖底下,毁了自己的良民证,点着一根烟,手指套在手榴弹的拉环里,准备炸死自己,不能留脸,顾及周乙。只有半集,观众就会瞬间原谅她之前做的所有蠢事,给周乙制造的麻烦,原谅她所有的自以为是,自作主张。因为你会想起:中国历史上有那么一群人,为了你能在今天过上这样的生活,他们当时去过了那样的生活。他们是民族主义者,他们值得被崇敬。
但是编剧写了铺垫吗?他没有!小黑子忽然就被良心覆盖了全身。但你丫倒是从大北屋搬回跨院儿啊,你也不!这是什么编剧啊?业余的吧?
说好了为了艺术当模特,泳衣一出场立马改接吻。这编剧一脑子就剩男盗女娼了吧?按照本剧一个孩子必有两个爸爸的原则,估计最后一集严谢为了救冯鹤年牺牲,留下辛红的遗腹子,冯鹤年娶辛红。辛红生下有俩爸爸的孩子,全剧完美收官。
3.23 看完55集的补充:现在的编剧都是为了引起观众的观影不适吗?(顺便我还说的是《都挺好》)
播完了,以下是总结,夹杂一些评论里我和另一位朋友的一些讨论。大家求同存异。
首先,再抖抖法律书包吧。电视剧和观众间也是一种不完全的合同关系。电视剧取名字,做宣传,请卡司,是给了观众一种承诺,承诺我大概要做到些什么。比如《悬崖》他就得写谍战,《我不是药神》一定与医疗问题相关,《用我的名字呼唤你》要写爱情,《伯德小姐》一定有青春期的迷茫与激烈,《布鲁克林》一定有一些事情发生在布鲁克林,有布鲁克林对人物的影响。《芝麻胡同》如果最一开始承诺的是三角恋情和架空历史,那没问题。可是百度百科和豆瓣介绍是这么写的吗?不是吧?主创人员上节目,是这么说的吗?不是吧?于是观众觉得受到了欺骗。标榜年代戏,史实错误几乎每一集都有;标榜“京味儿”,又有多少北京人当时这么活着?
这世上很多的伟大的文学作品都是荒诞的,充满着无理的巧合的,都是揭示人性的丑恶的,都是反讽的。荒诞并不影响任何一部作品的艺术价值。但是,将这些冲突放在一部不停标榜自己叫“京味儿年代戏”的剧里合适吗?如果这部剧从一开始就说自己是在揭露人性,那观众应该重新进行观剧前的心理建设。观众没那么脆弱,只能看真善美不能看假恶丑。我们都看过罗马史,知道十字军东征,给权游打过5星,也知道《索多玛城120天》演的什么。也别太低估观众的哲学思维能力了,大家都是成年人。比如都是翻身农奴做主人,契科夫的剧本《樱桃园》就可以是传世名著,没人会产生看到小黑子之后的厌恶感。所以《芝麻胡同》标榜的是什么?我说了太多次我不说了我累了。老北京人是像严振声这么活着吗?你不能说那你怎么知道没有那么千分之一的人是这么活着的呢?这是以偏概全偷换概念。《芝麻胡同》里所有人都是散的,不是通过塑造人物性格来引发矛盾,而是为了制造矛盾让人物反转,而且是随时反转,反复反转。
比如《黑太阳731》吧,在看作品前,只看名字,我就知道它不会是部喜剧,不会是部爱情剧,不会是部京味年代戏,因为明晃晃的731在那里摆着,我知道我会看到暴行,看到人性中人不如兽的那一面,看到疯狂,也可能会看到施暴者由于对现实的不满出现善的转化等等。事实上这部电影也是很多人的童年噩梦,观影不适感是肯定的,但是观众不会骂编剧。可是在电视剧开始前,看到《芝麻胡同》这四个字的时候,有哪位观众期待看到这55集里演的内容了么?再说一遍,我批判的不是人性,不是艺术,是又当又立。如果这部剧叫《我的爷爷和奶奶们》,也别拿沁芳居说事儿,也别拿京味年代戏说事儿,那么或许这其中的一些狗血可以被原谅。但是逻辑上的硬伤,这锅没人能替编剧背。
这编剧、导演和演员,通过这部剧,赚的不是揭露人性假恶丑的钱,他们赚的是“京味年代戏”的钱,却没干自己承诺自己要干的事儿!这剧好人不像好人,坏人反而被怀念,年轻人让人恶心,老一辈让人不齿。至少最初我在看见《芝麻胡同》这四个字的时候没料到会感受到这么强烈的观影不适。剧终还要一口一个“咱们中国老百姓”,天呐中国老百姓真不是您这样儿!
最后放大说两句:难道现在的编剧的表现手法就是为了给观众造成观影不适,从而创造话题,达到爆火,上位,创造经济价值的目的吗?
不只《芝麻胡同》,隔壁《都挺好》也是。这部剧揭示了中国戏剧史上一个空白区,就是父母一定值得被孝顺吗?父母会犯错吗?坏人会变老吗?
这本没有错啊,很好啊,你顺着这个思路往下写啊!
但是编剧不!编剧让角色急转直下,在老父亲已经彻底被编剧写成无赖之后,本无错的儿女开始莫名其妙反思,更加纵容,硬找锅背。编剧就是要这样让好人不得好报,把观众气哭,让观众骂角色,制造话题。这就是好剧吗?编剧们现在怎么都这么下作啊。我今天开始写《都挺好》,想看的移步。
《芝麻胡同》到今天我写完了。
3.26 今天开始我开始写这篇剧评的番外篇,考证所谓京味儿剧里涉及的一些场景是否能真实存在。
《番外一:六国饭店的老板会那么孬吗?》
《芝麻胡同》的前世今生,开始在六国饭店一场无厘头的强奸未遂,英雄救美既遂的案件里。牧春花被看了一眼后,两个男人从此开始万劫不复。那么六国饭店是个什么场所?它的老板会不会坐着黄包车去酱菜厂定酱菜,然后给一个腌酱菜的道歉?谁敢在六国饭店强奸女招待,还让老板看门儿?
民国的开放程度,是超出现代人想象的,而北京在三、四十年代的开放,是与众不同的。人们在讨论民国时的开放,说得最多的是大上海的歌舞升平,鱼龙混杂,觥筹交错,或者广州的人才输出和回流,帮助新思想在中国蔓延。这里提一部记录片《幼童》(豆瓣评分9.4,建议大家看),讲述1872年至1875年间中国第一批官派留学生,120名幼童留学的轶事。片子附着120人的名单,有意加上了籍贯,几乎全是广东人,其次是江苏人(当时上海属于江苏)没有一个人来自天朝帝都-北京!Why?!引人遐思。
北京,或者叫北平,在晚清和民国时的开放自成一派。拿北京和南京比,南京处处透着两个字“不敢”,中山陵不能说不壮观,可是上完了那些个台阶后,上头根本没什么。总统府更是小气,那个后花园子难怪宋美龄不爱住,仿佛是为了显示元首的廉洁而建的。六朝古都,处处透着凄凉,恰似韦庄的诗:最是无情台城柳,依旧烟笼十里堤。从唐朝到民国,气质没变过。
但是看看北京,它老旧,凛冽,肃穆,从不排外,藏污纳垢又透着尊严。外国人来了?来呗,还怎么着啊。我之前在微博上写过一句话:北京,千百年来,更懂得如何用所有人的奉献,来成就一个人的欢愉。
北京难道不开放吗?当然不。清帝退位一纸诏书,北京人欣欣然接受紫禁城里那位没了的事实。南北和谈里袁世凯却始终占着上风。外国公使们吵吵着民主,屁股却黏在东交民巷,不肯走,为北京着迷。斯诺夫人Helen Snow说“北京是外国人的天堂”。上海?那哪是中国?那是比巴黎还巴黎的东方巴黎。不在北京住一住,你好意思说你知道中国吗?斯诺夫人当时就每天骑着自行车串胡同子,不知道看见《芝麻胡同》会不会吐血。哈哈!
六国饭店就是坐落在这个时候的前门,见证这段历史。这个地方只能用光怪陆离来形容。每天来来往往,有巨贾豪商,有军政要员,有明星戏子,有妓女掮客,有各国间谍,有军统特务,有下野隐居的高管,也有为父报仇的刺客,有名媛也有杀人犯,每天爱恨情仇与裸体派对一齐上演,好不精彩。
1937年发生的著名英国公使养女Pamela Werner的被杀案也与六国饭店有关。根据Midnight in Peking的披露,Pamela就是在六国饭店认识了当时在北京的牙医Wentworth Prentice,后者追求未遂,后将她杀死并肢解在狐狸塔下。作案手法极其利落,内脏全部遗失但失血很少,几乎可以断定作案人有医学背景。去看《邪不压正》,那里面有。
百度六国饭店,会发现它很多民国奇案联系在一起,比如施剑翘刺杀孙传芳案(在《邪不压正》里周韵的角色隐喻施剑翘。但是吧,我觉得姜文的每一部戏,他老婆都嫌多余,去了刚刚好),张敬尧遇刺案(这是军统一次标志性刺杀,证明军统其实并不都像《潜伏》里描述的那样愚蠢);也见证了历史,比如东北易帜,1949年国共北平和平谈判等。
六国饭店最初由英国人融资,据说由法、美、德、日、俄投资,所以叫六国饭店。1937年前都是由六国宪兵维护治安,有人敢在里面强奸女招待的可能性很小。但是1948年抗战后,可能由于日本、德国战败撤资,英、法、美由于在战争中与日本直接交战或宣战,抗战中可能撤资,六国饭店由在东北痛击日本的俄国接手的可能性很大。所以《芝麻胡同》里选角六国饭店老板看起来是个俄国人这个还是很有心思的。但是你想想如果周恩来总理会在1949年在这里和张治中将军谈判,那么这个地方会随便允许一个人强奸自己的招待员吗?真是匪夷所思。我觉得六国饭店是没有这么low。它在民国更像高配版《布达佩斯大饭店》,形形色色的故事上演,由于它的“六国血统”更多的是充当一个中间人和旁观者的角色,还是一个相当值得尊敬的地方。
《番外二:一笔糊涂账,严振声到底多有钱》
剧评正文开篇我就批过编剧压根儿就没调查过民国时期一块大洋的购买力。1千,3千,5千,1万,一通乱招呼,单位通通是大洋,而且剧里隐含的意思,卖酱菜的可比卖古董的阔绰。虽说买卖有大小,现在卖房子的也可能没有卖假货的有钱,可是咱们也得差不多点儿吧。要是严振声真这么趁钱,那文革没拉他出去游街真是便宜他了。
再抬一位伟人出来和严老板比比吧-鲁迅先生(这剧评写的我觉得有辱圣人斯文都)。《鲁迅日记》里详细记载了先生的收入和支出,伟人就是伟人,给后世留下很多珍贵资料,关键时刻可以用来打脸。
我其实一直反对拿大洋和现在的人民币做比较。因为第一时代不同,通货膨胀率不同。第二人民币是现代符号化的纸币,大洋还是银币本位,也就是说是真的含有银子本身的货币。从本质上就没什么可比性。第三近代由于政权更替频繁,锻造工艺良莠不齐,劣币驱逐良币等客观因素,大洋本身也不统一。
那人民币比较不出来,咱们就拿严老板和鲁迅先生比比。鲁迅先生是民国的顶级知识分子。有多顶级?根据《申报》老板史量才的记录,鲁迅先生的稿酬是当时全国第一。
根据《鲁迅日记》记载,现在的鲁迅博物馆当时是花800大洋买的,严振声给牧春花他爹买盘尼西林花了1.2个鲁迅故居。
鲁迅在八道湾的旧宅,长安街边,就是后来周作人一直住着的那套,三进四合院儿,是3500大洋买的,木子爷卖给吴友仁的一个破瓶子是5000大洋,值1.4个三进四合院儿。
严振声的破翡翠扳指,木子爷估价10000大洋起,算上包浆要翻倍就是20000大洋。根据《鲁迅日记》统计,鲁迅先生从1912年到1936年去世,24年,买书占了他的总收入的大约十分之一,是大约12000大洋。那么粗略算下来,严振声的破扳指值民国第一知识分子24年总收入的六分之一。我勒个去!有钱!估计当时全国首富同仁堂都没他有钱!但是…这么有钱还被吴友仁欺负到生不如死,那吴友仁…我的天哪!细思恐极。
扯淡的编剧。
《番外三:也得说说演技》
其实不太想评论《芝麻胡同》里演员的演技,因为演技应该是依托于剧情的,剧情的底子烂了,演员能怎样啊?这锅演员不能背。
但是既然接了这部戏,还是能分出个高低好坏来的,一部戏不评价演技不圆满。今天想说说演员的出身是不是很重要。
刘蓓老师:觉得单论演技来说,刘蓓老师算不过不失。林翠卿这个角色比较讨巧,占尽了道德制高点,很容易引起观众的同情。除了中间和宝翔一段感情实在太狗血,直到剧终还是很受观众待见的。
刘蓓是学京剧的出身。所以一颦一笑,一举一动都讲究“点到为止”。举手投足都非常有分寸。脸在镜头前的角度也很妩媚,很会找45度角的位置。刘蓓老师很多剧照和生活照角度选取也很好。唱戏的人眉眼间都有一股讨喜的神态,尤其刘蓓老师是主攻大青衣,笑起来特别的“开”。
年轻的时候是演王朔冯小刚的戏成名,从《过把瘾》《编辑部的故事》到《甲方乙方》《一声叹息》。其实这两位说实话,都不太尊重女性。女性角色在王朔和冯小刚手里多是用来衬托男性内心变化的道具。这四部戏里刘蓓老师的作用:一个靠脸不会唱的歌星,一个不着调大龄女青年,两个小三。说不是花瓶都没人信吧。成也王、冯,败也王、冯。名是出了,没来由给自己扣了一个喜剧演员的帽子。
最惊艳其实是看她《红色康乃馨》里的周若冰和《老有所依》里的雷颂华。惊觉原来刘蓓老师适合演女强人类型的角色,手长脚长,身高有气势,方脸型配短发有型有款,唱戏练的柔软身段在关键时刻也不会让人觉得过分刚硬。《红色康乃馨》里看她和奚美娟演对手戏,演员间互相调动,第一次我觉得原来奚美娟老师也并不是只能演含辛茹苦的母亲。
《芝麻胡同》里刘蓓演得忒累了,两部分觉得她力不从心,一段抽大烟,一段是得了失心疯之后。不是她不能演,而是实在和她理解的人物性格相悖:大家闺秀可以是大大咧咧的泼辣性子,但是不能让人这么糟践吧。所以她用了喜剧的处理效果,用插科打诨,撒娇撒痴,装疯卖傻带过去了。幸亏长了一张人畜无害的脸,又没有“过”,才侥幸过关。在《大戏看北京》做节目的时候,刘蓓话很少,只是斜低着头半苦半意味深长得笑。看完剧我是理解她这个表情了。
何冰老师:何冰老师在这部戏里表现得更像一个职业演员,好听里说叫“职业素质”,难听里说就是“油”。这部剧让编剧和导演写的太恶心,角色反转太多,没有统一人设。因此何冰老师只能发挥他话剧演员的特长,把戏分成一幕一幕得演。在这个场景里,严振声需要认怂,好的,那么今天我认怂;在下个场景里严振声需要大义凛然,好的,那么我今天大义凛然;娶牧春花的时候对林翠卿情深意重,OK我可以;离婚的时候道貌岸然,任你闹出大天我只是低头嘿嘿讪笑,我也OK啊。何冰老师在这部戏里表现出了一个职业演员的工作方式,或者说就像一个项目经理在做一个很艰难的项目,也算是完成了。
其实何冰老师在不少戏里都是这样的。他是个好演员,这由国家已经给他定过等级了:国家一级演员。不用别人多言。但是咱们来说说职业演员这回事儿吧。何冰老师这么多年从介子推演到宋慈,从历秋辰演到何五,这个跨度就叫职业演员,作品有量有码有碑有奖。但是感觉和他血肉相连的是《甲方乙方》里的梁子,《十二公民》里的8号陪审员和《白鹿原》里的鹿子霖。
梁子时期何老师还有点小鲜肉气质,是电影的颜值担当,很有点不羁,这是金牛座的本质。《十二公民》强调细节,考验的是演员的五官控制微表情的变化,这是演员的业务水平。《白鹿原》里的鹿子霖太传神,说实话,全剧唯一一个演绎的比原著写的还好的角色,秒了张嘉译和翟天临,这是演员的艺术成就。(顺便说一下李沁,85后里少数能演戏的女演员,绝对的被低估。)
《芝麻胡同》嘛~一个活儿而已,演完了算了。
王鸥:为什么观众对综艺里的王鸥比对戏里的王鸥更宽容呢?因为明侦里她本我出现,性格不娇气,放得开,反而圈粉。现在的社会,不娇气的美女真的太难得了。
但是演戏她就是一个字:僵。仿佛演戏的时候王鸥小姐姐特别记得自己曾经是个模特。《芝麻胡同》她走路手都不动的,一副直挺挺的腰板子,木乃伊一样。
再说表情,演员演戏,五官上有几个关键位置:首先是眉毛,然后是眼睛,最后是舌头。咱们就别要求王鸥小姐姐的鼻子和嘴唇能像Jennifer Lawrence和Nicole Kidman那样自由扭动了。Nicole Kidman在Bewitched里演鼻子会奇怪扭动的女巫,她的耸鼻子动作是纯天然的,不是特效。演员接受采访时说:不会点特异功能怎么能接到戏呢?她来了中国肯定特别惊讶,中国的演员们,连眼皮都没睁开就能接到戏。
基本这三样王鸥小姐姐没一样会动的,根本没资格演戏。顺便说一句周迅有一段时间很摆不正自己舌头的位置,不信去看看《有一天》,别扭死了,《如懿传》倒好了。
冯文娟:这部戏里抱期望最大的是冯文娟。因为近年来冯文娟真演了不少大戏,去年《无双》里能和周润发和郭富城对戏不露怯,对她很是刮目相看。这甚至不是和发哥第一次合作,之前《大上海》里也有同台。《赤道》《龙门飞甲》《湄公河行动》《建军大业》,虽然都不是主角,但是起点真心不俗啊。她外形有一种倔强感,本来可以很高级,不知道怎么接了这么一部烂剧。全剧完全不知道自己在干什么。人物性格像掉在地上的豆腐一样,乱七八糟。
这部戏最该骂编剧的是演员。
即将到来的的4月1日,是张国荣的忌日,如果他当年没有离开,今年就整整60岁了。3月25日“复映”的《缘份》,是他1984年的电影。作为他早期作品,影响力远不及之后的《阿飞正传》《春光乍泄》《东邪西毒》《霸王别姬》……然而却也有着特别的意义,比如:是他第一次和好友梅艳芳、张曼玉的银幕合作;电影中,他和梅艳芳演唱了那首经典的同名主题曲《缘份》;张曼玉在影片中的角色名叫Monica,而这一年张国荣
即将到来的的4月1日,是张国荣的忌日,如果他当年没有离开,今年就整整60岁了。3月25日“复映”的《缘份》,是他1984年的电影。作为他早期作品,影响力远不及之后的《阿飞正传》《春光乍泄》《东邪西毒》《霸王别姬》……然而却也有着特别的意义,比如:是他第一次和好友梅艳芳、张曼玉的银幕合作;电影中,他和梅艳芳演唱了那首经典的同名主题曲《缘份》;张曼玉在影片中的角色名叫Monica,而这一年张国荣演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获“十大中文金曲”、“十大劲歌金曲”的舞曲……现在看来,这部电影就是一部很普通的爱情片。张国荣饰演的阿Paul在地铁一见钟情张曼玉演的Monica,而同时梅艳芳饰演的Anita也喜欢上他。富家女Anita默默收起自己的单恋,帮助阿Paul追求Monica。最后Monica在香港地铁玩所谓的“缘份游戏”——她先进闸,十分钟后阿Paul进去,在当天地铁停运前两人能够相遇就在一起……也是Anita为他们专门加开了一趟地铁。真是“你我若有缘,全靠她有钱”。而就在上周的《我是歌手》中,张信哲演唱了黄耀明和张国荣在2002年合作的歌曲《这么远,那么近》。这首歌,同样是在讲缘份的可遇不可求。歌里有这样一段词:“月台上碰面/月球上碰面/或其实根本在这道墙背面/或是有一天/当你在左转/我便行向右/都不会遇见……”张信哲说:“它的这个故事其实是在讲,他走遍了全世界,发现他永远遇不上他真正爱的这个人,永远一直在错过……”张国荣的旁白是:“我怀疑,我们人生里面,唯一可以相遇的机会,已经错过了。”张国荣、梅艳芳——2013年12月30日,梅艳芳逝世十周年。香港群星举行“梅艳芳、10、思念、音乐、会”,好友钟楚红说:“Leslie离世对她有很大打击,他们的关系犹如兄妹,互相疼惜对方,又有如老夫老妻打打闹闹,很快又和好。我不只一次在Leslie口中听说担心阿梅,怕她工作受骗,怕她情路被欺负……”1999年,张国荣接受查小欣采访时说起梅艳芳,也说:“我们已经兄妹般熟到两个房间拼在一起打通一个门”。两人早年同属华星公司,一起出去走秀。有次在纽约,一个陌生男人居然进到梅艳芳的房间,让她受到惊吓,“所以她很怕,之后我和她一起去登台,她一定要睡在我隔壁的房。”要知道张国荣自己也胆小,有“电梯恐惧症”,《金枝玉叶》里面困在电梯的桥段就来自他的亲身经历,“我那时在加拿大买过一个公寓,因为便宜,陈太(经纪人陈淑芬)说不如去看一下,我抱着陪着她的心态,怎知那电梯在20和21楼之间停了下来,我记得,有两个女朋友陪着我,她们不怕,但我已蹲在地上了。”1988年嘉禾开拍电影《胭脂扣》,梅艳芳向导演关锦鹏推荐张国荣饰演男主角十二少。但当时张国荣是新艺城的演员,梅艳芳为了让他出演这部电影,为了与他合作:“我用我梅艳芳给新艺城拍一部电影的合约,换张国荣过来。”而2002年,梅艳芳举行入行20周年纪念演唱会,张国荣从好友上山诗纳的婚礼赶去做她的特别嘉宾。那一天上台之前,陈淑芬说张国荣胃病复发疼痛难忍,然而上台之后立刻投入表演,与梅艳芳合作了两人最后的绝唱《芳华绝代》——谁也没有看出他正忍受巨大的病痛;谁也没有看出他们都没有事先彩排。查小欣曾说过这样一个故事:“有一次梅艳芳在签售会上迟到了一个半小时,记者各种负面报道,正好我在半岛酒店碰到张国荣,他就很着急地对我说:‘你看她又迟到,我说没用,你去说说她吧。’就是那种很疼,却又没有办法。”就像一个兄长无可奈何于自己淘气的妹妹。甚至,赵文卓也是张国荣介绍给梅艳芳认识。1994年,赵文卓和张国荣合作了电影《满汉全席》。后来在钟镇涛的聚会上,张国荣带他见了梅艳芳。“当时他们问我,‘你认识梅艳芳吗?’我说我认识。大学室友有一个广东同学,经常听梅艳芳的歌。《将冰山劈开》,我特别爱听。后来聊着聊着就熟悉了,彼此觉得在一起很舒服,就发展成了恋人关系。”曾经,张国荣在电台给梅艳芳送生日祝福,他祝她早日找到如意郎君:“记得你(梅艳芳)曾经对我说:‘如果我到了四十岁还没嫁出去,你就娶我好吗?’”说完,张国荣紧接着说了一句:“我可不希望真有这么一天啊!”张国荣、张曼玉——“记得当我第一次见到他,我告诉自己:‘这是我有生以来见过最漂亮的一张面孔!’那是1984年的春天,当时我才19岁,主演我第二部电影《缘份》,主角是Leslie、阿梅和我……”这是张国荣去世后,张曼玉在法国杂志《电影笔记》中写的《亲爱的哥哥》第一句话。然而到了2002年,就在张国荣去给梅艳芳演唱会当嘉宾之前,在上山诗纳的婚礼上,他重逢张曼玉。把她拉到一边,对她说:“我非常渴望跟你再合作,但可能我已经不够英俊扮演你的爱人。”张曼玉从没想到一向自信的张国荣会说出这样的话来,震惊到除了连声说:“你一直很棒”,不知如何安慰。在《缘份》中,张曼玉的演技和面孔一样稚嫩,她后来表示自己懂得有演技这回事,是到王家卫导演的《阿飞正传》。而《阿飞正传》也是她和张国荣合作的作品。有一场夜戏,张曼玉饰演的苏丽珍回到伤她心的男人旭仔那收拾东西,旭仔正是张国荣扮演的。“当时每个人都很疲倦,我们心中只想着一件事,便是早点拍完可以回家睡觉,当工作人员忙于打灯及准备镜位时,我看见Leslie独个儿的在彩排,他要练到那走向走廊尽头的脚步声最准确为止”。《阿飞正传》是同步录音,张国荣对细节的执著给张曼玉留下了深深的印象,“我必须承认我已静静的向他偷了师,在我日后的电影中大派用场”。而最令人欣赏的是,就算外界都揣测她和张国荣多么投契,那么多人都渴望借着谈论他而令自己成为焦点……在那篇《亲爱的哥哥》中,张曼玉却这样说:“虽然我们合作无间,我们却从不是很亲密的朋友,因为我们性格和世界观很不同,但这无妨我欣赏他的美貌,以及他在电影中散发的敏感和作为一个歌手的才华”。她与他的缘分止于欣赏,然而却已经胜过他身边芸芸众生无数。2003年张国荣去世后,第二年,张曼玉在一次采访中被问起,她说:“听到他过世,好像自己演戏演到最悲惨的那一幕。”并从此发愿,每个月的初一、十五为他吃素。她说: “其实我一直觉得人好脆弱,但是张国荣这件事反而会令我坚强。”梅艳芳、张曼玉——这几年,香港电影不断“复映”:《新龙门客栈》《东邪西毒》《甜蜜蜜》《缘份》……部部都有张曼玉。她当然是香港影坛演技最好的女明星之一,《清洁》让她获得戛纳电影节影后,《阮玲玉》让她获得柏林电影节影后。而《阮玲玉》原本是关锦鹏写给梅艳芳的,“《阮玲玉》原来设计的形式是———由梅艳芳与阮玲玉进行对话、交流。后来她因为某些原因不能来拍这部电影了,张曼玉就接替了这个角色,当然整个剧本的风格和结构也只好做了调整”。所以在“金马五十”的时候,张曼玉说:“我要感谢梅艳芳,也要感谢这部电影,因为它改变了自己的电影之路。”“梅艳芳、10、思念、音乐、会”她也有出席,又哭又笑地在台上和大家分享与梅艳芳在家中用枕头打架的故事。在张曼玉眼中,这个曾和她合作了《东方三侠》与《现代豪侠传》的女星是个“男人女人混合体”:“她一时可以像男人那么有义气,知道我不太能喝,帮我挡过不少酒,但有时又像女人那样好细心。”只是以后再也不复相见。从此《缘份》中的“三角”,只剩下她要独自坚强地面对这个世界。就像张国荣当年最后与她通话,叮嘱她保重。张曼玉说:“亲爱的Leslie,我答应你我会听你的话尽力做到最好”。关于《缘份》的其他人——导演黄泰来另一部作品我们可能更熟悉,就是刘德华和林青霞的《刀剑笑》。他的前妻刘美君曾凭借《我不卖身我卖子宫》获得第45届金马奖影后。电影中和张国荣争张曼玉的陈友,曾经和谭咏麟、钟镇涛、彭健新、叶智强组成温拿乐队,是乐队的鼓手。关于当年谭咏麟和张国荣的所谓“乐坛之争”,大家应该都知道的。陈友还在1989年自编自导自演了电影《不脱袜的人》,女主角是张曼玉,这部电影让她第一次获得香港金像奖影后。张曼玉的有钱前男友是汤镇宗扮演的。汤镇宗是汤镇业的哥哥,跟着他一起考了无线艺员训练班,“我想,肯定有人会看在我是镇业哥哥的份儿上特别关照我。我去考试的时候,主考官居然问我,你怎么现在才来考啊?”他还是第一个来内地发展的香港明星。1990年,在前不久因为吸毒而被大家记起的傅艺伟主演的电视剧《封神榜》中,汤镇宗饰演伯邑考。后来又在《外来妹》中饰演一个港商,而这个机会还是弟弟推介他的,“他哪是档期不够啊,明明是觉得片酬太低,就把活儿推给我了。拍了两个月,一共才拿到2万块钱。”那个在餐厅当侍者的是郑丹瑞,他还是本片的编剧之一。他也算是见证了香港影视圈的黄金时代。当年张国荣在香港刚出道,表演时将帽子抛向观众席,结果被观众又扔回台上来,郑丹瑞就在后台,“不知道应该怎么安慰张国荣,那时候还刚出道的他,坐在我面前跟我说,‘旦哥,那个人真是不识货,我就要他后悔没有接到我的帽子’。”开场地铁上坐在梅艳芳身边的男朋友是麦当杰演的。很多香港电影,比如《玉蒲团之偷情宝鉴》《风云岁月之上海皇帝》《黑金》都是麦当雄监制,麦当杰导演,麦当雄是麦当杰的哥哥。电影中,麦洁文扮演自己。麦洁文是香港著名的歌手,也是演员江华的妻子。另一个扮演自己的是导演张坚庭,他在影院里要求和张曼玉吵架的张国荣不许走,必须看完自己拍的电影。那个张曼玉住的楼里的清洁工老太太是陈立品演的,陈立品最著名的角色是电视剧《上海滩》中丁力的妈妈,还有《赌神》中刘德华的奶奶,她因为总梳一个大髻,这个发型就被叫做“品姨头”。品姨在香港电影中总是演清洁大婶、迷信的老妇人、打骂小孩子的恶婆婆、鬼婆等角色。1990年去世后,由另一个总演鬼婆的女星罗兰代表无线宣读悼词。
想不明白。只是因为主旋律?
事是真的,但硬加进去的drama情节是什么东西?这外交新人你跟我说他能过得了公务员笔试面试?那外交部公务员也太好考了吧!(还不是特别好考(剧里劝退导致…)的阿语专业??!)
事是真的,但这两三个人就扛下了所有,几两大巴就完成的小场面,你要跟我说体现了祖国的强大?我…还是去看纪录片好了!
反正感觉是一部又想要贴近事实又想要商业影响
想不明白。只是因为主旋律?
事是真的,但硬加进去的drama情节是什么东西?这外交新人你跟我说他能过得了公务员笔试面试?那外交部公务员也太好考了吧!(还不是特别好考(剧里劝退导致…)的阿语专业??!)
事是真的,但这两三个人就扛下了所有,几两大巴就完成的小场面,你要跟我说体现了祖国的强大?我…还是去看纪录片好了!
反正感觉是一部又想要贴近事实又想要商业影响的特别拧巴的电影!有《战狼》珠玉在前,真是特别明显
先开始看到主演的名字 还以为就是为了显示是破案剧所以找了与少包各自类似的名字后来发现每个案子里的参与人物都与少包的案子有那么点联系在阳阳被绑架的案子里 虽然那对绑匪情侣很变态 但是最后女绑匪带着男绑匪的尸体为他报仇的场面 还是很令人泪目的然后感觉这里面的公孙泽的智商有点弱化了 而且人设性格有点不太好 另外包正的皮肤太坑坑洼洼了吧。。说下Sherry吧 她医生的身份和名字让我一下就想到小哀了
先开始看到主演的名字 还以为就是为了显示是破案剧所以找了与少包各自类似的名字后来发现每个案子里的参与人物都与少包的案子有那么点联系在阳阳被绑架的案子里 虽然那对绑匪情侣很变态 但是最后女绑匪带着男绑匪的尸体为他报仇的场面 还是很令人泪目的然后感觉这里面的公孙泽的智商有点弱化了 而且人设性格有点不太好 另外包正的皮肤太坑坑洼洼了吧。。说下Sherry吧 她医生的身份和名字让我一下就想到小哀了 所以开始还挺喜欢她的 后来发现她好像有点绿茶 我就不相信她不知道公孙泽喜欢自己 而且她有时候还暗搓搓插入包正和梦飞之间这部剧里居然还有乔任梁!看到他演得白玉堂的时候还挺惊讶的 还是挺帅的唯一的槽点就是烂尾了!一声枪响之后呢????亏我之前还在想孔雀眼不会是公孙泽的哥哥 结果居然是包正的爸爸。。
以创业故事为主线的励志片一直以来都是很受市场欢迎的类型。虽然这类影片的主线比较相近,但主人公们克服一个又一个困难的方式方法,会营造出很大的差异化。有的创业励志片强调个人冒险,有的创业励志片强调团队合作,有的创业励志片赞扬创业者的技术,有的创业励志片褒奖创业者的品质。正因为这些创业者所展现出的精神面貌不同,每一部创业题材的影片才有了各自独特的可看性。 以创业故事为主线的励志片一直以来都是很受市场欢迎的类型。虽然这类影片的主线比较相近,但主人公们克服一个又一个困难的方式方法,会营造出很大的差异化。有的创业励志片强调个人冒险,有的创业励志片强调团队合作,有的创业励志片赞扬创业者的技术,有的创业励志片褒奖创业者的品质。正因为这些创业者所展现出的精神面貌不同,每一部创业题材的影片才有了各自独特的可看性。12月18日全国上映的新片《单车奇缘》则把青年的创业故事与地方文化的传承进行了融合,既有热血又有情怀。 以被影视化并创下票房记录的《死刑之病》为首,梳木理宇以巧妙的心理描写和充满悬念的展开获得支持的人气小说被拍成了共有6集的《连续剧W 鵜头川村事件》,这部电视剧将在WOWOW播出。 这部作品讲述的是在封闭的村庄里发生的连环杀人事件,松田龙平饰演的主人公医生岩森带着女儿寻找失踪的妻子,来到她的故乡——保留着传统习俗的鹈头川村。 这是松田继《同期》(2011年)之后,时隔11年之久再次主演WOWOW电视剧,而曾在该作品中导演的入江悠也在本作品中掌镜。本次采访询问了松田对本作品的想法,以及明年迎接40岁时的心境等。 与入江监督的第2次合作:“想不忽略‘违和感’去做” ——这是一部被称为“WOWOW首部恐慌惊悚片”的作品呢,我们想要了解您决定出演的理由。 松田:因为新冠的影响,拍摄延期了1年以上,在这期间,剧本也发生了很大的变化,从结果上看可能是在好的时机进行了拍摄。从原作变成了电视剧的剧本《鹈头川村事件》。和入江先生在《同期》中第一次一起工作,如今为又同样在WOWOW工作这件事感到很高兴呢,真是缘分啊。 ——《同期》对松田来说也是第一次主演连续剧,对当时有什么回忆吗? 松田:在加入《同期》(剧组)之前看了入江先生的《埼玉歌者(SR サイタマノラッパー)》(08),虽然也无法想象出“要怎么拍出有男人味的刑事电视剧”,但是在拍摄中也没有刻意解开谜团事,很好地拍了,觉得很意外。我记得是这样。 其实在那次拍摄中,有一个瞬间我把自己心中的违和感那样的东西原封不动地保留了下来。我想和时隔11年之久的入江先生一起,再次以不同的面貌尝试那个瞬间。从这个意义上来讲我也很卖力(笑)。好久没尝试去发现更多自己的事情了,真的非常有趣。 ——在发布本作品放送、配信的第一篇报道时,关于入江导演的评价是“特点的强度还是老样子(笑)”,在哪些部分感受到入江导演的癖好强度呢? 松田:那是在开玩笑。不,应该说没有特点才是特点。入江先生不是把自己的形象套用在演员身上,而是淡然地拍出演员想要表现的东西,在这次拍摄中我想。自己说“就是这个!”这样演的话,某种意义上说不管演什么都OK。 反过来说,“是这个吗?”但是拍摄很平淡地进行着,好像转眼间拍摄就结束了。嗯,那个在哪个现场都一样。怎么说呢,在良好的紧张感中享受了。 主人公岩森既不是“英雄”也不是“侦探” ——关于剧本您有怎样的印象,是如何塑造岩森这个主人公的? 松田:剧本很多呢。他在寻找妻子的过程中,卷入了一连串的事件,最后被鹈头川村吞没。我对结局也很吃惊。 ——岩森是怎样的人物呢? 松田:嗯……他没有特别显眼的地方,给人的印象是随处可见的男人。只是,我想从登场就能感受到不是全部顺利氛围吧。饰演岩森的核心是寻找失踪的妻子。从那里开始,来到鹈头川村,被卷入灾害和各种事件,也感到岩森的问题凸显出来了。 另外,鹈头川村有对立的“矢萩家”和“降谷家”,站在二者之间的岩森,会产生怎样的距离感呢。 村里的规矩和习惯,在外人看来是很讨厌的。我觉得岩森不改变自己是外来人员的立场的话不是会更有意思吗。抱着“想早点找到妻子回家”这种心情表演,他在因灾害而孤立的村子里成为唯一的医生,这个设定也成为描写他与村里人距离感的要素,我觉得也很有趣。即使不愿意,也不得不与之发生关系。 尽管如此,岩村还是觉得自己看起来像一个为了帮助村子里的大家而奋斗的英雄,这在他的骨气上反而很奇怪,所以把(待人接物的)温度调得很低。 ——从外部来到因循守旧的封闭村庄,遭遇杀人事件……在这种情况下,根据演绎方式的不同,我想也有可能成为“金田一”式的侦探呢……。 松田:是这样的。读剧本的时候很难理解岩森的心情。那也许是唯一离开“寻找妻子”的瞬间。 考虑到岩森和村民之间的距离感,我不知道解决村子里的问题和找到妻子有什么关系。 ——对扮演“侦探”性质的角色没有感到乐趣和快乐吗? 松田:不,如果要演的话,我更想演侦探的角色(笑)。因为(岩森)是医生啊。但是现在想想,可能是岩森的预想全都落空了,每次都弄得一塌糊涂,搞不清自己的目的。总之就是想从漆黑的洞穴里逃出来。 关于“父亲的角色”和入江导演也好好地讨论过了 ——带着女儿访问鹈头川村的岩森,虽然不是第一次,但我想很多观众对松田并没有“父亲角色”的印象。演的时候有意识到的事情吗? 松田:这次的设定是岩森和女儿一起去找妻子,但是剧本里几乎没有和女儿的对话。所以这一点很奇怪。不知道岩森和女儿是怎样的一家人。“父亲”和“女儿”,只是最低限度的头衔那样的关系。正因为如此,我想从两人的姿态也能看出岩森的人物形象吧。 看到女儿对岩森有怎样的心情的时候,也许就会联系到岩森所面临的“问题”的结局。拍最终话的时候,我想“原来是这样啊”。终于迎来了结局,松了一口气。 ——据说拍摄是在长野县进行的,实际去了当地感觉如何? 松田:故事的初期村子因自然灾害变得孤立。每场戏,身上都不得不被飞起来的垃圾和木头弄脏(苦笑)。美术工作人员也很辛苦,但是看着不断变化的景色,心里很难受。住在当地的人也很吃惊,莲佛女士(对居民)说“不好意思,结束后要打扫干净!”(笑)。 ——请重新介绍一下本作品的看点和想让大家看的点。 松田:想要解决一个事件的话又会被卷入新的事件。我想大家应该会享受这种无法摆脱的循环吧。岩森为了寻找妻子而误入鹈头川村的故事,以一种异样的氛围刻画了岩森所处的黑暗。请一定要看那个结局。 明年就40岁了。 今后想要“好好地度过”。 ——关于本作品,入江导演的存在被列举为出演理由,平时在决定出演作品的时候,最重要的是什么要素呢? 松田:怎样的剧本才有趣呢?不好好读到最后是看不出来的。因为导演、工作人员、演员都到齐了,也不知道从那里如何扩展,所以沉迷的东西最终不是很有趣吗?那个时候,即使自己没有感觉到“心情舒畅”那样的东西,也会因为意想不到的发展而心情雀跃。我想经常探索这种可能性。 ——明年就40岁了。有目标吗? 松田:特别没有想变成怎样,不过,果然还时想要活用经验以变得更好啊,那个过程也想享受哟。只是,也有没有为了“好好享受”而努力过的自己,对偶发性的事情当然要感谢,但是,如果不考虑“为了享受需要什么”并不做准备的话,嗯。 原文地址:
原文地址: 【松田龍平】40歳を前に思うこと。『連続ドラマW 鵜頭川村事件』インタビュー | ぴあエンタメ情報 (pia.jp)
是日语小白为爱发力,如果翻译有错误麻烦大家多多指出!
我发现香港导演很会找童星,这里面的那俩孩子就可爱的让人不得不爱。特别是那小男孩,可爱的我真想把他拿过来当球踢。再想想后来《阿郎的故事》里头的那孩子,还有伴随着我们很长一段时间的郝邵文同学,等等。直到今天《父子》里头的那孩子,《长江7号》里头的那孩子。许冠杰当道的时候,我还是小屁孩,没看过多少他的片子。不多的几个也是后来才看的,这不,昨晚圈6播的就是这个《全家福》,怎一个温馨了得啊。。。
我发现香港导演很会找童星,这里面的那俩孩子就可爱的让人不得不爱。特别是那小男孩,可爱的我真想把他拿过来当球踢。再想想后来《阿郎的故事》里头的那孩子,还有伴随着我们很长一段时间的郝邵文同学,等等。直到今天《父子》里头的那孩子,《长江7号》里头的那孩子。
小平同志说过:有孩子就有希望。恩。
八九十年代香港电影牛逼的时候,什么题材都拍,也怪不得那时候几乎所有的香港人都与电影这个行当有关,包括黑社会。拍电影赚钱,黑社会都来拍电影了,想想向氏兄弟吧,咱们小时候看的枪战片、毒片等等,大多出自这哥俩的腰包。也难怪andy会被别人用枪指着头去拍烂片。用文隽的话说:现在香港电影不景气,黑社会也不来了。
全家福,家有儿女,真好。
香港电影,黑社会,真好。
浓浓网大的质感,粗制滥造,服装造型化妆都是乡村味道,演员也是末流的末流(找了几个香港台湾的脸孔来撑场,想不明白夏文汐阿姨为什么要来,陈嘉桓在“胸袭门”后没有大红大紫,不过机会倒是不少,所以啊,在这个圈,女孩子要上位,往往得牺牲一点),演技尴尬,剧情无味(打着穿越的老土幌子,胡编乱造凑时间,还“和氏璧”!),人物单薄,居然还出现了“激光剑”。
网大的制作,但画风很不网大,如片名,如
浓浓网大的质感,粗制滥造,服装造型化妆都是乡村味道,演员也是末流的末流(找了几个香港台湾的脸孔来撑场,想不明白夏文汐阿姨为什么要来,陈嘉桓在“胸袭门”后没有大红大紫,不过机会倒是不少,所以啊,在这个圈,女孩子要上位,往往得牺牲一点),演技尴尬,剧情无味(打着穿越的老土幌子,胡编乱造凑时间,还“和氏璧”!),人物单薄,居然还出现了“激光剑”。
网大的制作,但画风很不网大,如片名,如头六分钟,如爆乳露胸之类噱头都没有,搞笑更是没有的,因为这片子本身就是来搞笑的。
凯羿文化(前身凯羿影视)出品必属次品,这是我多年形成的认知。
番薯影业也有点印象,因为名字够特别,貌似老板是个“美女”(这年头美女做制片人什么的容易忽悠,不需要懂业务,但擅于运用女人所长扎钱拼盘子就行,其实当年影视大鳄邓建国就是让手下的女子团队这么干的)。
3星,之所以给这个平淡无奇的青春片3星,是因为确实引起了一些共鸣。 那个曾经小时候很要好的女生逐渐疏远了,形同路人,但突然有一天她又来找你,求你为她做一些事情,我想每个男人都会遇到过这个事情,每个人的选择不同,所以经历有所不同,但青春期的大冒险,是大家都曾有过的美好回忆。哈哈哈哈。
3星,之所以给这个平淡无奇的青春片3星,是因为确实引起了一些共鸣。 那个曾经小时候很要好的女生逐渐疏远了,形同路人,但突然有一天她又来找你,求你为她做一些事情,我想每个男人都会遇到过这个事情,每个人的选择不同,所以经历有所不同,但青春期的大冒险,是大家都曾有过的美好回忆。哈哈哈哈。
差点以为走错片场系列。当然这是我自己的锅,误以为是冰雪奇缘续集 。但是其实看过预告片了,但是脑子秀逗或者心存侥幸?没有意识到问题。
所以坐在电影院脑子里刷屏的卧槽:原来是新年惊悚礼物??。冰雪静态画面还可以, 但是满屏幕大鼻子灰扑扑脏兮兮的小人儿还是满不适应的, 总觉得手痒痒想捏鼻子变小一点又觉得下不去手。(说得好像我能捏到似的 ,能捏也不会捏。)然后一场电影就在这种纠结中迅速
差点以为走错片场系列。当然这是我自己的锅,误以为是冰雪奇缘续集 。但是其实看过预告片了,但是脑子秀逗或者心存侥幸?没有意识到问题。
所以坐在电影院脑子里刷屏的卧槽:原来是新年惊悚礼物??。冰雪静态画面还可以, 但是满屏幕大鼻子灰扑扑脏兮兮的小人儿还是满不适应的, 总觉得手痒痒想捏鼻子变小一点又觉得下不去手。(说得好像我能捏到似的 ,能捏也不会捏。)然后一场电影就在这种纠结中迅速地结束了?到现在分不清楚人物剧情线_(:з」∠)_,满脑子还是只有捏鼻子问题,好魔性啊,不能好了。
老梗说教,结局仓促。一句话:不行啊。
谢谢这部剧让我成长,让我认识到了很多东西,里边的每一个角色 所做出的一些合理的和不合理的举动,我都能够理解,在我生病的这段时间有这么好的一部剧的陪伴,是无价之宝。我慢慢发现,自己可能真的属于这个世界上的少数人,很多人不能理解我,我只想要一直证明自己没有错,每一天都思虑过深活得很累。我在生活中也面临过每一个角色所遇到的所有鸟事。我时常对自己的无能为力而感到不满,但是
谢谢这部剧让我成长,让我认识到了很多东西,里边的每一个角色 所做出的一些合理的和不合理的举动,我都能够理解,在我生病的这段时间有这么好的一部剧的陪伴,是无价之宝。我慢慢发现,自己可能真的属于这个世界上的少数人,很多人不能理解我,我只想要一直证明自己没有错,每一天都思虑过深活得很累。我在生活中也面临过每一个角色所遇到的所有鸟事。我时常对自己的无能为力而感到不满,但是我又没办法改变别人,甚至连自己都管不住。我一度对未来没有什么希望,或者是怀疑我究竟是不是真的有病。
十月蛇胎是我唯一看过的长篇小说,本来很开心拍成电影。结果发现除了名字和个别情节像,基本上都是没啥关系了。原著是急恐怖,权谋,&情,暴力,虐为一身的,讲的是女大学生当出马仙,古代的部分也就十分之一,咋就拍成古装剧了呢,剧情乱七八糟,我只能用小说里的情节想象,我想知道作者是怎么同意这些魔改的?!就柳龙庭长得还行。但是电影的人设和书里大相径庭!
十月蛇胎是我唯一看过的长篇小说,本来很开心拍成电影。结果发现除了名字和个别情节像,基本上都是没啥关系了。原著是急恐怖,权谋,&情,暴力,虐为一身的,讲的是女大学生当出马仙,古代的部分也就十分之一,咋就拍成古装剧了呢,剧情乱七八糟,我只能用小说里的情节想象,我想知道作者是怎么同意这些魔改的?!就柳龙庭长得还行。但是电影的人设和书里大相径庭!
最近看心理题材方面的资料比较多,难免会从这个角度来看待影片传达的信息,其实放眼望去现代社会人们多少都有双重人格,一个是真实的自己就像K,一个是由社会造就的略带伪装的自己就像在熙。
主人格的自己如在熙,会为了社会生存做委曲求全的事,比如升职、救前女友…会为了一个目标不得不放下另一个也很重要的目标;真实的自己如K
最近看心理题材方面的资料比较多,难免会从这个角度来看待影片传达的信息,其实放眼望去现代社会人们多少都有双重人格,一个是真实的自己就像K,一个是由社会造就的略带伪装的自己就像在熙。
主人格的自己如在熙,会为了社会生存做委曲求全的事,比如升职、救前女友…会为了一个目标不得不放下另一个也很重要的目标;真实的自己如K,在虚伪自己的遮盖下得不到该有的成长,看起来略显幼稚与中二,充满太多情绪上的暴戾之气,因为这个人格为了保护主人格不做任何妥协和让步,但这个人格的出现就是来帮助主人格的,因为他充满了放手一搏、不怕犯错、重新来过的勇气,就像K把主人格的钱全部捐给了少年保护所、每晚给前女友送花、在主人格做不公之事时对其拳打脚踢、在火海中抱着景泰从窗户里跳楼、凭己之力暴揍杀父仇人……也成了主人格的专属英雄,充满无限正义。
举例来说,我们在社会中扮演着很多角色,有不同的人际圈,并不是所有事都会让我们开心,有时会为了成全他人做出忍耐,但我们总有累积过多而绷不住的情绪,社会道德上讲是一个样、可内心就是无比不开心,久之形成巨大内外矛盾感,产生自我怀疑、暴虐、胆小、懦弱、犯罪,甚至自闭社恐。
当我们情绪失控一反常态时,或许是内在真实的自己在救主人格于水火之中,避免主人格遭受更大的伤害前,以各种身心的不舒服掐断这种势头。当我们知道这个信息后,能开始反思到底是什么引起了真实自己的自救行为,或许这个导火索就被发现了,一开始总会有些无能为力,随着时间的推移,我们不断承认情绪的真实性,并每次都寻找问题的根源,这世界上没有比这更快速的自救方法了,我们也越能让认知走在情绪的前面,直到心智的发展、语言能力的提升、脑反应速度的加快……越来越不需要靠情绪就能保护好自己。
影片最后,主人格接受了内在真实自己,并习得真实自己保护自己的本质,且乐于面对外界各种复杂的环境,两者融合一体,用真实超越虚伪,形成一个成熟、健全、完整的人格。达到了生命的圆满 - 合一。真是立意深刻的一片好剧!
喜剧电影的内核就是制造矛盾与冲突,然后通过夸张的手法来赢得观众们的笑声。
喜剧电影的内核就是制造矛盾与冲突,然后通过夸张的手法来赢得观众们的笑声。
苏青演的美化给人非常亲切的感觉,表演也很到位,演活了邻家女孩的味道。相反,玉面狐狸的王晓晨,表演的过于程式化,缺乏灵气,不太有认同感,也没有80年代的味道。配戏的老演员,各个都是老戏骨了,没得说。
作为80后的我,很喜欢看这种年代剧,从前两集看,幸福里的故事铺陈和展开的很好,起码很有80年代的味道,也有胡同大杂院的气息,杨亚
苏青演的美化给人非常亲切的感觉,表演也很到位,演活了邻家女孩的味道。相反,玉面狐狸的王晓晨,表演的过于程式化,缺乏灵气,不太有认同感,也没有80年代的味道。配戏的老演员,各个都是老戏骨了,没得说。
作为80后的我,很喜欢看这种年代剧,从前两集看,幸福里的故事铺陈和展开的很好,起码很有80年代的味道,也有胡同大杂院的气息,杨亚洲的剧品质差不了。
文转自:香港武侠、动作电影的“柔”与“刚----从《大醉侠》与《独臂刀》谈起--李骏----电影文学 侵删
文转自:香港武侠、动作电影的“柔”与“刚----从《大醉侠》与《独臂刀》谈起--李骏----电影文学 侵删