浴血黑帮第六季完结了,看完情绪有点飘,从大学追到毕业,这一次end还算精彩,趁着那份激动感受还在,随便写写。
黑帮题材的作品,总是不好刻画结局,因为创作天平过多倾斜都显得不够尖,光有好有惨还不能让人痛快,得编排到极致才能刺入阅者麻木的心
浴血黑帮第六季完结了,看完情绪有点飘,从大学追到毕业,这一次end还算精彩,趁着那份激动感受还在,随便写写。
黑帮题材的作品,总是不好刻画结局,因为创作天平过多倾斜都显得不够尖,光有好有惨还不能让人痛快,得编排到极致才能刺入阅者麻木的心率,第六季的压抑让各种镜头暗喻的炉火纯青,从匪徒到黑榜大佬再到政治议员,一路过关斩将,拥有华丽蜕变人生的汤米-谢尔比,被暗算、或背叛、或愧疚点缀。在阴暗潮湿的工业城市堕落不羁潜行,力挽狂澜后他的眼神总是暗淡,分裂治愈并驾齐驱,背负情感与权势的失去,浴火重生,再和这个世界有着丝温暖的联系。
六季剧末格局有了新的划分,家族的故事还能不能继续还没有定数,惊喜or意外.....
精彩的作品不缺吹捧,它投射进很多关于欲望的瘾子,为观赏者落寞的心灵带来丝丝爆点,惬意之后,留下两格画面,在情绪跌宕起伏时击落它们。
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to family 、to polly、to 那个在法国战场留下血的soldier。
一个孤独的女孩遇见另一个孤独的女孩,迷惘的青春让她们没能完成旅行的约定,以一个女孩自杀给另一个女孩带来永久的疼痛为结束。虽然胡题材上已经司空见惯,也有些过于苦大仇深,但这本来是个有空间的故事,无奈导演的水平实在太差了。对比日本电影的一些同题材,类似表达的作品。《少女邂逅》所表现出的矫情,与《关于莉莉周的一切》不同。后者的导演是全片算表达的审美上过于矫情,在一些表现手法上过于矫情。而这部电影可
一个孤独的女孩遇见另一个孤独的女孩,迷惘的青春让她们没能完成旅行的约定,以一个女孩自杀给另一个女孩带来永久的疼痛为结束。虽然胡题材上已经司空见惯,也有些过于苦大仇深,但这本来是个有空间的故事,无奈导演的水平实在太差了。对比日本电影的一些同题材,类似表达的作品。《少女邂逅》所表现出的矫情,与《关于莉莉周的一切》不同。后者的导演是全片算表达的审美上过于矫情,在一些表现手法上过于矫情。而这部电影可以说是导演全方面的审美低下,所带来的娇柔做作。故事的发展都是理所当然的,女孩被欺负想自杀,变好看就有了朋友,有了朋友就不再有人欺负。导演自己理所当然的觉得青春就是这样,然而这样的青春不可能存在。生活是多面的,电影往往是从中截取两三个面,达到情感上的共鸣,而放大一个面这样单薄的电影只会给少数过于沉浸在痛苦中的人共情。这个共情的群体本身就处于对生活没有更全面的认识,处于需要帮助,需要理解生活,需要走出来的阶段。从这个角度,《少女邂逅》这样的电影等同于把他们推到更深处。整部电影实在拿不出什么,细节吧看着就空无一物,镜头刻意的不行,全都不值一提,还硬要通过演员的嘴去硬造诗意。这几个演员也是无辜,硬生生的被调教出扭捏的表演,还要在那些空泛的台词里抒情。在电影这样的艺术里,诗意是隐匿的,是情绪的留白,是藏在影像背后的人的情感,而不是演员扭捏的说着些空乏的话。我最不喜欢的一点,就是这个导演特别擅长用角色所朗读的文字来暗示画面的信息,这不是掩耳盗铃吗?你用的文字这么直白,任谁都一瞬间就明白你想暗示什么,还是用台词这样的方式强调出来的,这样直白还是暗示吗?这样的电影,不看也毫无损失。
因为并不是非常热情的追番,所以详细剧情不太记得,仅凭印象乱写。
看宣传图一身湿透露肉的样子,以为会是卖肉番。不太有兴趣的打开第一集打算扫雷,没想到居然是很正经的运动番。虽然搞了失忆的套路,但没有落入俗套。男主满级号并没有惯常的开挂场景,一步步带着新队友从0开始训练非常的青春动感。队伍的组成和纠葛也
因为并不是非常热情的追番,所以详细剧情不太记得,仅凭印象乱写。
看宣传图一身湿透露肉的样子,以为会是卖肉番。不太有兴趣的打开第一集打算扫雷,没想到居然是很正经的运动番。虽然搞了失忆的套路,但没有落入俗套。男主满级号并没有惯常的开挂场景,一步步带着新队友从0开始训练非常的青春动感。队伍的组成和纠葛也处理得很妥当,除了略受的学弟有点违和,其他人都有名正言顺的加入理由。
最最受用的还是从初学者入手,教戏里戏外的人0基础入门打水球,这种运动番的标准路数可能在喜欢看爽剧的看家眼里无聊,但面对运动番上头的我却是最佳的打开方式,但凡经典著名的运动番都是这个套路。
目前看到12集,男主虽然经历了波折但带着整只队伍逐渐走入了正轨。整体观感上制作方似乎不会走热血路线,总有一丝丝的想卖腐的味道,但似乎又被什么压制着。
以上纯动画观感,不喜勿喷,多谢
这应该是近些年来连姆·尼森饰演的刺客也好营救专家也好最烂的一部吧,况且这还是改编电影,论质量,两个字形容最好:混乱。
式样还是扮得很足,跨国刺杀、惊动FBI、大型涉黑科技集团、虐童,但剪辑的紊乱拯救不了全片,连姆·尼森饰演的刺客艾利克斯除了在酒吧三招放倒搭讪渣男外,其它的动作简直乏善可陈,尤其是停车场与追杀者对决那一场,这大爷连跳个台阶都显得十分笨拙。
换句话说,老了
这应该是近些年来连姆·尼森饰演的刺客也好营救专家也好最烂的一部吧,况且这还是改编电影,论质量,两个字形容最好:混乱。
式样还是扮得很足,跨国刺杀、惊动FBI、大型涉黑科技集团、虐童,但剪辑的紊乱拯救不了全片,连姆·尼森饰演的刺客艾利克斯除了在酒吧三招放倒搭讪渣男外,其它的动作简直乏善可陈,尤其是停车场与追杀者对决那一场,这大爷连跳个台阶都显得十分笨拙。
换句话说,老了,蹦不动了。一如角色所演,他正处于严重失忆之中。老年痴呆。
好莱坞电影在创意丧失方面甚至明显属于西班牙和韩国,这既是好事,也很不安。
就算搬出女神莫妮卡·贝鲁奇,也只能在满脸皱纹中半解上衣和私人医生玩玩暧昧,而最后还逃脱不了被割喉的命运。
这都什么跟什么啊?
『可不可以你也刚好喜欢我』
近些年少见的在内地公映的台湾片,
典型的台式爱情片,
一条主线三条支线,
虽然剧情老套,
但整体观感还是很顺滑的,
一堆肉麻的设定处理的却很小清新,
宛如红烧肉一般看上去油腻吃起来顺口,
放松一看还是可以的。
【6分】
『可不可以你也刚好喜欢我』
近些年少见的在内地公映的台湾片,
典型的台式爱情片,
一条主线三条支线,
虽然剧情老套,
但整体观感还是很顺滑的,
一堆肉麻的设定处理的却很小清新,
宛如红烧肉一般看上去油腻吃起来顺口,
放松一看还是可以的。
【6分】
看完第一季最后一集正好是2.14的零点,男主问女主要不要去他那里看看压力锅,虽然知道两个人是不可能结婚的,但恋爱是恋爱,管他什么结不结婚呢。屏幕前的我疯狂姨母笑,吃到了那天的第一碗狗粮。
看完第一季最后一集正好是2.14的零点,男主问女主要不要去他那里看看压力锅,虽然知道两个人是不可能结婚的,但恋爱是恋爱,管他什么结不结婚呢。屏幕前的我疯狂姨母笑,吃到了那天的第一碗狗粮。
万万没有想到,都2022年了,我居然还能看到这样一部充满“封建糟粕”的土味港剧。
本着不吐不快的原则,也不卖关子了,今天要和大家聊的这部新剧,就是市面上久违了的香港“特产”,讲述豪门恩怨的家族商战剧——
万万没有想到,都2022年了,我居然还能看到这样一部充满“封建糟粕”的土味港剧。
本着不吐不快的原则,也不卖关子了,今天要和大家聊的这部新剧,就是市面上久违了的香港“特产”,讲述豪门恩怨的家族商战剧——
家族荣耀
看介绍才知道是彭浩翔的小说集的创意。
看的时候就觉得整个故事太单薄撑不起一个长片
只能说导演理解不了这种彭浩翔味道黑色幽默的小故事。
如果让彭浩翔自己来拍肯定是个精彩充满恶趣味的好故事。
但是本片
硬是把一个恶搞的故事拍成,纯真老男孩活着自己的童话世界里这种老掉牙主题的过时傻电影。
我是明白导演的初衷的。很可惜。导演明显
看介绍才知道是彭浩翔的小说集的创意。
看的时候就觉得整个故事太单薄撑不起一个长片
只能说导演理解不了这种彭浩翔味道黑色幽默的小故事。
如果让彭浩翔自己来拍肯定是个精彩充满恶趣味的好故事。
但是本片
硬是把一个恶搞的故事拍成,纯真老男孩活着自己的童话世界里这种老掉牙主题的过时傻电影。
我是明白导演的初衷的。很可惜。导演明显对剧本是不理解的。
硬是用一个开放性结局来似乎讲一个所谓的“你愿意相信他就是真的”这么个鸡汤道理。
可是真的深刻吗?真的是个人的理解吗。
只能说看到这样的故事没人会觉得感动,只会觉得这是什么傻片子。
天马行空的创意我可以接受。但是用错方法了。整体片子的三观完全扭曲。
表现成了一个为骗子洗白,被骗的人最好就是活在自己的象牙塔里,这样起码内心能更加好受,看起来不那么没面子的戏。
退一万步。主题定为老男孩成长的成长变化也比这个愿意相信是真就是真的主题深刻啊。
影片终于没有避讳地展示了深渊的可怕,让这一套奇幻恐怖设定有了实感
人物塑造很精彩。雷格总是在后悔和忧虑,为什么没让莉可退后些,为什么娜娜奇没早点出手,因担心娜娜奇寻短见而拒绝消灭米蒂的请求。莉可是另一个极端,拥有可怕的乐观和坚决,为了保住小臂,让雷格生生砸断骨头割断血肉,震惊我好久。米蒂刚出场时,我心想这是什么精神污染,看到后面,她仅剩的独眼里充满了夏日早晨的霞光。娜娜奇,一个智
影片终于没有避讳地展示了深渊的可怕,让这一套奇幻恐怖设定有了实感
人物塑造很精彩。雷格总是在后悔和忧虑,为什么没让莉可退后些,为什么娜娜奇没早点出手,因担心娜娜奇寻短见而拒绝消灭米蒂的请求。莉可是另一个极端,拥有可怕的乐观和坚决,为了保住小臂,让雷格生生砸断骨头割断血肉,震惊我好久。米蒂刚出场时,我心想这是什么精神污染,看到后面,她仅剩的独眼里充满了夏日早晨的霞光。娜娜奇,一个智者和医者,一个被永远困在失去中的灵魂。
他们携手再出发了。
在一个存在深渊的世界,多么残酷。但他们因深渊而相遇,又多么幸运
正文整理了一下三篇比较有意思的文章,关于节目,选手的后续,fab5人组的情况等等,后附原文链接和网易云上的QE歌单等等~
节选了比较有趣的部分,没有翻译,夹带私货点评,期待第二季> <。
正文整理了一下三篇比较有意思的文章,关于节目,选手的后续,fab5人组的情况等等,后附原文链接和网易云上的QE歌单等等~ 节选了比较有趣的部分,没有翻译,夹带私货点评,期待第二季> <。 1. Karamo(黑人小哥)has been on TV before – he was the first openly gay black man on The Real World on MTV. 2. Most of the cast met at a huge audition. 3. There's a reason Jonathan always asks heroes how long they spend on their hair when on camera. 大半夜的刷完了欢喜密探,想着还是写个评论。原本想打四星,多一星补偿给对包贝尔的偏见吧。以前看胖子行动队什么的,总觉得包贝尔的电影挂着喜剧的名儿,但一点也不好笑啊,歪个楼,唯一让我get到的就是辣目洋子了,萌萌哒~~~所以原本我是很排斥的。机缘巧合下看了欢喜猎人,意外地发现竟然不错。前两集情节是有点拖沓,到后面赚得眼泪直流啊。当然,改编剧么,本身底子也好,或多或少有些BUG很正常。之后就摸来看 大半夜的刷完了欢喜密探,想着还是写个评论。原本想打四星,多一星补偿给对包贝尔的偏见吧。以前看胖子行动队什么的,总觉得包贝尔的电影挂着喜剧的名儿,但一点也不好笑啊,歪个楼,唯一让我get到的就是辣目洋子了,萌萌哒~~~所以原本我是很排斥的。机缘巧合下看了欢喜猎人,意外地发现竟然不错。前两集情节是有点拖沓,到后面赚得眼泪直流啊。当然,改编剧么,本身底子也好,或多或少有些BUG很正常。之后就摸来看了欢喜密探,发现以前错过了一部好片子。不过窃以为这不该叫喜剧,因为结局真是悲。。。 包贝尔可能他自己的性格和经历,让他的想法和风格都太正经和太沧桑,其实更适合拍正剧。他当导演看得出很认真,很多细节都经过深思熟虑,是一部诚意作品,毕竟现在能认真拍电影的太少了。演员上看,主演们的演技不用说的,可能演小品的本身就必须有演技?虽然很多非科班出身,但每个角色都演的很自然。又有一堆大腕客串,也算是过足瘾。(?°з°)-?整体搞笑风格有点致敬老港片里的无厘头。我从小看周星星长大的,很多桥段隐约有当年的范儿。当然,也用了当年星爷的御用班底么。 总而言之,是一部认真的作品,好评。希望大碗娱乐,如贾包换越来越好! 第四季fiona被抓进局子里,carl去找fiona的EEX保释fiona当时就觉得carl虽然年纪小,但是非常懂事,非常靠谱整个家里原先最听frank话的小屁孩,却也最让大姐省心,最维护大姐S06E06中的Carl先是目睹了凶杀案后的尸体,立刻去呕吐。这里可以看出carl虽然已经在道上混了很久,但仍然是个没见过真正暴力犯罪的小孩。晚上carl恳求大叔,在大叔家里住一晚(可能因为有家人的地方 第四季fiona被抓进局子里,carl去找fiona的EEX保释fiona当时就觉得carl虽然年纪小,但是非常懂事,非常靠谱整个家里原先最听frank话的小屁孩,却也最让大姐省心,最维护大姐S06E06中的Carl先是目睹了凶杀案后的尸体,立刻去呕吐。这里可以看出carl虽然已经在道上混了很久,但仍然是个没见过真正暴力犯罪的小孩。晚上carl恳求大叔,在大叔家里住一晚(可能因为有家人的地方才安心)在这里一分钟不到的时间里,有很多感情因素的展示:卡尔的害怕,需要信任的人陪伴大叔的犹豫,不放心卡尔会不会带来麻烦但是大叔看出了卡尔的害怕于是让他进来剧情发展到这里,卡尔内心还是个小孩。(我觉得这里如果大叔拒绝卡尔,说不定卡尔就黑化了,不得不说,这么简单的一分钟能表达出这么多感情因素。)然后大姐回来了,大姐在大叔面前崩溃了不巧被卡尔看到毕竟大姐在家人面前一直都是从不倒下的形象,日子久了,他们也都潜意识里认为大姐就是一个坚强的人卡尔第一次看到为了家人如此崩溃、脆弱的大姐,颠覆了过去对大姐的认知,原来大姐也是个普通人,原来大姐也有这么脆弱的一面。加上白天看到好朋友杀人,内心受到了巨大震撼和冲击于是卡尔成长了在天破晓时,去把钱挖出来给姐姐,让姐姐买房上述这一段只有10分钟但是里面包含了多少感情变化每个角色内心的情感都可以让观众非常直接的体会出来并且情感流露的非常自然简单的几句话,一些很简单的细节镜头。也衬托出了carl的成长,非常自然的成长只需要一个夜晚的成长这样的反差,让我想起大年初一看的美人鱼邓超很莫名其妙的就爱上了美人鱼?就因为烤鸡?因为单纯善良好不做作的林允?生硬的爱情,生硬的过度。反差太大,对比太强烈人物内心几次变化shameless只用了10分钟就将carl内心的成长非常流畅自然的表达出来足以看出演员,编剧,导演的功力编剧屌、演员屌、导演屌。这就是shameless,宇宙第一神剧============================================update,观点改变看了E07,长大了,仍然是个小孩 看这部电影的时候,我在吃午饭,而当我吃过饭而且吃得还挺饱之后,正好看到的是电影的后半部分,时间点不对,让我差点把刚吃过的饭又吐出来,所以友情建议真的不要在吃太饱之后看这部电影。 其实恐怖片分两种,一种是心理恐怖,越琢磨越吓人,连环套的那种;而另一种就是像这部影片以及《下水道的美人鱼》等等为代表的它专攻视觉和音效。当然这是一个恐怖片的优点,这部电影它吓人 看这部电影的时候,我在吃午饭,而当我吃过饭而且吃得还挺饱之后,正好看到的是电影的后半部分,时间点不对,让我差点把刚吃过的饭又吐出来,所以友情建议真的不要在吃太饱之后看这部电影。 其实恐怖片分两种,一种是心理恐怖,越琢磨越吓人,连环套的那种;而另一种就是像这部影片以及《下水道的美人鱼》等等为代表的它专攻视觉和音效。当然这是一个恐怖片的优点,这部电影它吓人方面并不是用音乐和镜头的切换一惊一乍来达到的,甚至这一方面感觉是它的短板。但是它真的还挺恶心的,各种血肉相连的画面以及血肉剥离时的声音,各种孔洞中流出的不知道是什么东西的粘稠物,反而血腥变成了最弱的一个点。 情节很简单,无非是妓院女孩惨死之后的复仇,同时带有某种测试渣男的效应。男主死的真是不冤,简直就是出轨惯犯,表面却一幅好好先生的样子,这一点看着也很反胃恶心。缺点就是这电影的节奏很有问题,前半部分拖沓,后半部分又进展过快,很多细节没有解释清楚。也许是成本的问题,鬼杀起人来都像是自带慢镜头,紧迫感方面差了些。但这片子感觉还是可以在及格线上下徘徊的,独自一人从头看到尾还比较顺畅,不会有无聊的时候。玻璃球的设定还挺好玩的,可惜最后没说清楚到底玻璃球是怎么回事,为什么会出现这个球。毕竟是小成本,主要演员总共两三个,表现虽一般,但也不算烂片。 5月13日发出的关于电影《提着心吊着胆》的观影心得,在四刷之后,我觉得还需要补充一些内容。首先,我要更正一点错误,就是该片的拍摄地不是东北,而是北京,因为在观影过程中,感觉该片或许拍摄于东北,就写上了,而昨天看了《新京报》的一篇专访,才知道,搞错了拍摄地,特此更正。 在四刷之后,我又希望补充一些感受。首先,就是片名《提着心吊着胆》的英文翻译是“Absurd Accident”这两 5月13日发出的关于电影《提着心吊着胆》的观影心得,在四刷之后,我觉得还需要补充一些内容。首先,我要更正一点错误,就是该片的拍摄地不是东北,而是北京,因为在观影过程中,感觉该片或许拍摄于东北,就写上了,而昨天看了《新京报》的一篇专访,才知道,搞错了拍摄地,特此更正。 在四刷之后,我又希望补充一些感受。首先,就是片名《提着心吊着胆》的英文翻译是“Absurd Accident”这两个英文单词分别译为:荒诞的、荒谬的,无意义,意外事件、事故、偶然、附属品。按照翻译的要求:信、达、雅全部符合,与此同时,无论是中译英,还是英译中,准确的同时也是“接人气”的。这点着实用心了。在这篇中,其实我更多的希望补充一些观看这部作品的“现实意义”。 在四刷之后,我重新审视了一下这部作品,换个角度想,我们不妨说这是一个叫“杨百万”的男人生活中的那些事儿。即便两个盗贼和杨百万夫妻俩仅仅是一面之缘,而何努力一定和杨百万夫妻俩非常熟悉,听他和顾小姐说话的口气就是店里的常客。就杨百万本人而言,我想,他是一个极其要面子、希望有男人尊严、冲动、爱老婆的人。为什么说他爱老婆,首先,他发现老婆被臭流氓调戏的时候,他以强硬的态度将流氓驱逐出店,然后,就是他会将手机备注写成媳妇,最后,他谋划要杀老婆的时候,其实这种“爱之深、责之切”的感觉让人觉得他冷漠的同时,当得知是误会的时候,在非常熟悉的警察面前,还试图维护老婆。这样想来,其实,杨百万绝对是个非常可爱的人。 我们谁又不是剧中的“杨百万”呢?在当今时代,生活压力与日俱增,人们的安全感与日俱减,患得患失已然成为了不少人的心疾,就像杨百万一样,当听说被绿的时候,前方百计地想搞清楚个所以然,然而,当得知一切只是一场误会的时候,他内心深处除了精慌,多少还是会有一些内疚的感觉吧。我们何尝不是这样呢?压力多大,脾气多大,冲动有时候真的可以误解一些事情。当拿不准一件事情的原委的时候,千万不能冲动行事,否则准会后悔的。其实,每每冲动,总是有其根本原因,就杨百万而言,他冲动的原因以及“被迫害妄想症”,源于“人言可畏”。大家对这个词一定不陌生,翻译成口语就是:口水淹死人。希望认识一个人,我们不妨亲自去接近,而不是听某人的评价,只要自己不傻,永远不要通过别人的描述去认识一个人,尤其是自己亲近的人。 这里再和大家聊聊表演,杨百万(陈玺旭饰演)这个角色被演员陈玺旭拿捏得很到位的。无论是在何种境况下,他总是可以“随机应变”地处理,给出来的都是观众觉得非常舒服,并且不突兀的。在影片开头,借用《水浒传》中的故事《武松打虎》就交待了人物性格,同时,也显露出了杨百万在家中活得压抑,有任何不如意,只能寻求方式释放。无论是和毕见效的、臭流氓的、粮油店老板的、以及按摩师的,印象最深的是毕见效诊所里的戏,当毕见效去库房取“春去春又来”的时候,陈玺旭给出来的表情是惆怅中,又有几分不安。而当他看到“春去春又来”的时候,情绪地变化是“循序渐进”的,从试图劝走诊所就诊的病人,到相信毕见效的“春去春又来”的效果,这一系列的过程,变化是稳中求进的,同时也是非常微妙的。 就是杨百万在出事后,第一次回到家中的路上,车速首先是匀直,越是离家近,越是惊慌失措,怕老婆真的被小马哥害死。当发现老婆还活着的时候,他暂时松了口气,但对于毕见效害命于院子中,却有些不知所措。 与此同时,还有警察刚刚来家里的那场戏,即便警察再熟悉,因为知道毕见效死在了自己家的院中,有种摊上了大事儿的感觉,但是对于警察的态度,是在陪笑脸中,又是如此的慌乱,而慌乱中其实也在告诉自己,别怕,毕见效又不是我杀的,虽然是我怂恿毕见效对老婆下毒手。这样的侥幸心理戛然而止在了去寻找尸体的路上,通过表情辨别,其实,杨百万还是害怕得要命。因为自己是怂恿杀人的人。种种细节被陈玺旭诠释得精准、情绪到位、以及细节方面也是无可挑剔的。 好了。关于电影《提着心吊着胆》的观影心得,我就先补充那么多。6月16日-18日,由优秀青年演员陈玺旭出演的百老汇音乐剧《不能说的秘密》将亮相武汉。推荐武汉的朋友们一定去捧场,在剧中,他饰演叶老师和小伦父亲。 也希望大家多多关注陈玺旭未来的作品!!! 如果你也看过电影《提着心吊着胆》希望和我交流的,欢迎于下方留言。谢谢。 颜值即实力,身体挺壮实,但是男的女的脸型区分不明显,相貌缺少灵气,貂蝉既然做3D动画怎么能这个样子?长得不如以前中央台播的2d 三国动画片。打斗有点太假了吧,关羽一拳打张飞脑袋上,张飞飞出去10多米,这个张飞的脖子是有多硬啊!这么大的力量全靠他的脖子传过去的,就算动画片也得稍微讲一点科学道理嘛,你脖子这么硬意思不就是刀枪不入死 颜值即实力,身体挺壮实,但是男的女的脸型区分不明显,相貌缺少灵气,貂蝉既然做3D动画怎么能这个样子?长得不如以前中央台播的2d 三国动画片。打斗有点太假了吧,关羽一拳打张飞脑袋上,张飞飞出去10多米,这个张飞的脖子是有多硬啊!这么大的力量全靠他的脖子传过去的,就算动画片也得稍微讲一点科学道理嘛,你脖子这么硬意思不就是刀枪不入死不掉了嘛 李安说过“美国西部是个阳刚的世界,只有男人和动物,所有西部电影从来没有往柔性的方面去走。” 少了一句:即便是女人,西部女人也硬气得让你佩服! 李安说过“美国西部是个阳刚的世界,只有男人和动物,所有西部电影从来没有往柔性的方面去走。” 少了一句:即便是女人,西部女人也硬气得让你佩服!Part 1—— "Queer Eye" Facts That Will Make You Love It Even More
影片以老演员不满小爱豆的表现开场,对比敬业的老演员,小爱豆的消极怠工和不配合立即引起的剧情上的第一波冲突。老演员用自身精湛的演技和丰富的舞台经验控诉小爱豆的无能,就差在脸上大写“你弱爆了!”,小爱豆当即落泪。应该是这一刻的羞辱感,让小爱豆产生了强烈的逆反心理,“一定要演好这部戏”
影片以老演员不满小爱豆的表现开场,对比敬业的老演员,小爱豆的消极怠工和不配合立即引起的剧情上的第一波冲突。老演员用自身精湛的演技和丰富的舞台经验控诉小爱豆的无能,就差在脸上大写“你弱爆了!”,小爱豆当即落泪。应该是这一刻的羞辱感,让小爱豆产生了强烈的逆反心理,“一定要演好这部戏”是自己和自己的约定。
认真的小爱豆还是很有看点的,首先颜值不用说了,再者能一晚上读完老演员送给他的书,并能在理解的基础上对剧本台词进行修改和再创作。超出寻常的努力和非凡表现,没用多久就赢得了创作团队一致的认可,这当中也必然包括了老演员。
爱情是什么?无论他表现如何,结局如何,都是从那心动的一瞬开始。也许是那认真对视的一眼,或者那低声吟唱的歌声,又或者是那一天强似一天的存在感。
爱情剧的排练让心动的感觉发展蔓延得理所应当。深情的对白,轻柔的耳语,热切的凝望,温热的触摸,连谎言重复一百遍都能让人信以为真,更何况是那炙热而美丽的爱情!这份感情有几分是发自肺腑的真情,又有几分是自我放纵的沉迷,到底是你知我也知?还是你不知我也不知?
在记者提出了感情真假的疑问时,老演员的回答是“方法派”的表演。何为方法派呢?就拿老演员说,一个直男要演gay,就会把对手演员想象成女性,同时把自己对女性的喜爱之情加注到对手演员的身上。小爱豆听闻如遭雷击,一句方法派就等于否定了他们之间的感情,一切只是演戏。那么他是在演戏吗?也许一开始是的。可是他会演戏吗?明显是不会的,所以为了完成自己的约定,他投入了十二分的心神去催眠自己(勾引他),“明天开始喜欢你!”。初生牛犊不怕虎,一心只想入戏的小爱豆估计没想过出戏这回事。明明知道开始就是假的,却跟随感觉越走越深难以自拔。当听到老演员否定他们之间的爱情时,顿时情殇难抑。
一切都没有了,剩下的只有小爱豆自己和自己的约定,演好这出戏。不疯魔不成活,为了演出最完美的singer,小爱豆遵循剧中剧的情节,感受人物的情感。甚至制造了假象,把老演员也推进了剧中剧的情节里,让他本能的演出了剧中的情节。最终满堂喝彩,最终曲终人散,最终两人都半死不活。
其实看完之后我是觉得有些遗憾。无论是演员的表演还是导演的处理上,都让人觉得不够。老演员和小爱豆相爱的时候感情不够,该激情的时候火花不够,该伤情的时候感动不够。演员的演技统统在线,但就是没有火花。导演在内容的进程中过于平缓,没有张驰度,悬疑的铺设也表现得过于一般。
但瑕不掩瑜,还是一部值得推崇的好片。
开篇余峥的古板慢性格和陶语桐雷厉风行形成鲜明对比,由于余峥一直要不到自己的工资陶雨桐无奈提出离婚,继而冷战分居,夏峰和张一男又误打误撞的成了余峥的
开篇余峥的古板慢性格和陶语桐雷厉风行形成鲜明对比,由于余峥一直要不到自己的工资陶雨桐无奈提出离婚,继而冷战分居,夏峰和张一男又误打误撞的成了余峥的室友,搞笑不断相互制衡相互影响,夏峰是乐队的主唱,他是一位痴情男,为女友处处着想;陈赫扮演的张一男是富二代,花心爱玩却最后一心追逐李倩饰演的唐爽,为剧情增加了与多笑点。当然故事真正的开始是孩子丁丁的到来,孩子的出现,给余峥和陶语桐的关系也带来了改善,而夏峰和女朋友邹男之间却越行越远。张一男为了孩子逐渐改掉了以前坏的习惯,开始靠谱起来。没想到这时候,孩子的身世引发了一系列的官司,邹男和陶冰站在了法庭的对立面。一波未平一波又起,孩子居然生了重病,面对巨额医药费,三个奶爸没有放弃,都努力想办法救治丁丁,余峥打老板要钱,张一男变卖家具,相机,夏峰为丁丁写歌参加选秀,屏幕外的我不禁深深感动,三个不相干的人因为从天而降的孩子而走到一起,各自的感情也有了好转,剧情也随着丁丁的病情不断升温,刚开始我没有太看好这部剧,觉得和其他的育儿题材一样,但看进去之后就被吸引住了,亲情,友情,现实都把握得很好,更要提一下演诌男的演员,虽然剧里有些坏,但这个演员真是演什么像什么。在这个故事里面,每一个人几乎都面临着育儿、工作、梦想等诸多现实问题,在喜剧效果的烘托下,呈现出了不一样的精彩,让我们在欣赏的过程中留下更多的是对现实的思考。总之,剧我都看完了,总体很欢乐很温情,值得一看。
电影从片头开始,法庭上的那幅壁画不断出现,渲染法庭的庄严,推动情节的步步深入。从画中依稀看到祝福的天使,猜测画的内容是”基督诞生“。这是不是要体现”圣诞“之意呢?如果是,这也是形式上的暗示。我认为,影片的”圣诞“之意在
电影从片头开始,法庭上的那幅壁画不断出现,渲染法庭的庄严,推动情节的步步深入。从画中依稀看到祝福的天使,猜测画的内容是”基督诞生“。这是不是要体现”圣诞“之意呢?如果是,这也是形式上的暗示。我认为,影片的”圣诞“之意在于通过法律理性解开这宗性侵案件的真相,最终唤醒各个角色曾经遗失的东西,焕然重生。
影片同其他法律的电影一样,都表现了案件发生时的阴森恐怖、法庭辩论的唇枪舌战以及案情峰回路转的悬疑。桂纶镁苍白的脸色、浑黑的眼圈、瘦骨嶙峋的身躯使诊室毛骨悚然。夏雨扮演的意气风发的富二代医生咄咄逼人的盘问带动了庭审时剑拔弩张的紧张气氛。而张震饰演的周医生,沉默,把脸埋在阴影里,让人看不穿。他送小静回家,车镜里他的眼神在黑色眼镜镜框衬托下显得阴险邪恶,让人觉得他是十恶不赦的衣冠禽兽;但他看妻子和女儿的眼神里有被怀疑的委屈,又让人觉得他是好人。张震演得太冷静了,他用冷静来悬疑。
电影在完成同类题材所应有的部分,又多了女导演的柔情。电影里的主要人物都刻画得较饱满。不是原告受伤害就是被告受伤害的难以收场的性侵案件结局也被处理得较温情。感觉导演是在通过法律浪漫地温柔地启发人们的思考。
片头以郭富城扮演的陈志天所说的”做辩护律师要给人开脱罪名,我不喜欢;做检控官可以找出事情的真相,比较适合我“切入,倒叙他恨父亲的原因。他的父亲当年作为辩护律师帮助一个地厂商以承认非礼的代价,摆脱强奸罪的重罚。没想到那个地厂商出狱后有再次强奸了被害人,使得被害人自杀身亡。陈志天做了律师一直鄙视当年父亲罔顾公义的行为,坚决不替他自认为有罪的客户辩护。他没想到为公义帮助小静辩护,最后竟发现小静才是这件案子的恶人,他间接伤害了无辜的周医生。他置身与道德与法律两难的局面,猛然想起父亲当年那样做会不会有什么苦衷。作为律师,他要听涉案人的解释,却没有给自己的父亲一个解释的机会。面对空荡荡的病床,他痛苦,他懊悔,他愧疚。他明白了自己所追求的公义只是自以为的公义,冷冰冰的对错之间更重要的是事件背后活生生的人。这宗案件解开了他与父亲的心结,也让他律师生涯脱胎换骨。
周文暄作为案件被告,性侵一个双腿残疾女孩的嫌疑人。在案件还没开始审判之前,他早已被舆论定罪了。身为被告,电影一直在表现案件对他的伤害。作为医生,他名誉扫地;妻子邀请女儿的同学参加生日派对,却被其他家长以各种牵强的理由拒绝;接女儿回家,围堵过来七嘴八舌的提问中夹杂”小朋友,你对爸爸和姐姐的事怎么看“;女儿生日的愿望是希望爸爸赶快回来,甜美的话音刚落,画面跳转到阴暗牢房里的爸爸。周医生在为小静检查身体之前看着女儿和妻子的照片,脱下了无名指上的结婚戒指;后来妻子问他”你是不是觉得跟我一起生活很无聊?“这些细节都暗示着他对婚姻生活并不满意,有出轨的动机。可是他当着小静的面在电话里告诉妻子晚上会回去吃饭,他以这种方式自我约束,委婉拒绝小静的求爱。若不是翻案的需要,他甚至都不会公示那些小静求爱的纸玫瑰,他不愿妻子多想。最后案情真相大白,导演不是通过法官判决告诉观众结果,而是让周医生和妻子抱在一起,相视而笑来表现。这宗案件的苦难让周文暄明白了妻子和女儿的重要,让他的婚姻生活脱胎换骨。
作为性侵的原告,不断重复被伤害的过程,本身就是煎熬。小静坚持告下去是勇气。”如果周医生没有性侵你,你是出于什么动机去冤枉他?“这个问题如晴天霹雳,观众突然怀疑起楚楚可怜的小静是不是没有看上去那么无辜。结果,事实的真相是她求爱不成,因爱成恨,冤枉了周医生。这是一种邪恶的行为,但背后的原因是她小时候因为母亲的不作为被深深伤害。她心里仇恨不公的命运,把对猥亵自己的男人的仇恨迁怒于人孤儿院的护工,迁怒于为他检查身体的周医生。这也照应了当时她对自己被性侵的肯定。她是受害者,只不过不是这宗案件的受害者;她是施害者,但却是受了害的施害者。最终,她道出了事情的真相,宣泄了内心多年的积郁,还了周医生清白,放下心里扭曲的仇恨。她曾经问过陈志天,”这件案子如果我胜诉了会怎样呢?过回原来的生活吗?可是原来的生活也不是我想要的生活“。说出了深藏内心的伤痛,或许小静才可以过上自己想要的生活,脱胎换骨。
”法律不仅仅是要裁定谁对谁错,重要的是保护人。“保护被伤害者获得赔偿的权利,保护社会其他人不再被伤害。但嫉恶如仇的人们似乎更看重法律的惩罚,对恶人的毁灭。善恶本就难以区分,宁枉勿纵又何尝不是一种恶?法律的初衷是为了”圣诞“,为了重生。法律应该要有其严苛的一面,但也可该有它柔情的一面,这是电影所带来的启迪。
(藏不住剧情抱歉脸)
1. 大表哥就帅了一支舞的时间。╮(╯▽╰)╭
2. 这种我就是对你凶可你遇到危险我绝对第一时间挡在你面前的梗里藏着我永远的少女心啊!
3. 后半部分村民们去城堡为什么没有遇到狼群,哼!
4. 所以美与丑不在于模样,在于是否懂爱么?
5. 不是很懂自己,还是很喜欢野兽还是野兽的时候他们的爱情,有着猛虎细嗅蔷薇的小
(藏不住剧情抱歉脸)
1. 大表哥就帅了一支舞的时间。╮(╯▽╰)╭
2. 这种我就是对你凶可你遇到危险我绝对第一时间挡在你面前的梗里藏着我永远的少女心啊!
3. 后半部分村民们去城堡为什么没有遇到狼群,哼!
4. 所以美与丑不在于模样,在于是否懂爱么?
5. 不是很懂自己,还是很喜欢野兽还是野兽的时候他们的爱情,有着猛虎细嗅蔷薇的小心与温柔。
6. 片尾很别致,有如每一个人出来一一谢幕一般。
7. 谢谢Disney,让我不管走了多远,仍可以像个小孩子一样。
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看后更加明白了一个出色的导演是需要多么难得的天赋和艰辛的磨炼。我是一个没有什么创意的人,所有对一切“新”的东西充满敬仰。《骇客帝国》、《巴比塔》都让我顶礼膜拜,因为故事的新意,因为表现手法的新意。而《这里那里》缺少了些许新意,大都市的打工者、国外的留学青年、叶落无法归根的老人,他们一出场,我就看到了导演的意图——思念。这些已经被用滥的符号,削减了影片的诚意。如果这些就是导演想表现的生活,那么影片的画面也显得格外程式化——上海东方明珠下两个渺小的身影,憧憬着未来的生活——以至于当男青年举起手机为两人合影时,如此应该感人的场面引发了观众的爆笑。
几个故事之间的切换也很突兀牵强。上海打工的青年夜间去药店买红花油,之后的大兴安岭的远离妻儿的养鹿人收到妻子拿来的“你弟从上海寄来的红花油”??如果你看过《巴比塔》,你会由衷赞叹故事之间衔接的不可思议的巧妙。
导演就是一个用画面讲故事的人。故事中不应该有导演的影子,不能让观众强烈感觉到这里导演想让你哭,那里导演想让你思考??
作为邵氏集团曾经的影迷和古龙的书迷,自从《三少爷的剑》开机起,便一
作为邵氏集团曾经的影迷和古龙的书迷,自从《三少爷的剑》开机起,便一直在等待上映,尔后的延期,也无法摧毁我的期待。尽管昨天买票前瞅了一下各种评论的吐槽,也仍然觉得值得一看,有失望,也有难以企及的厚望,毕竟古龙写意派,天才也难以描绘色彩。
早在选角之后,对于男一男二定为林更新和何润东,黑粉便无处不在。诚然,林同学说话的时候嘴是歪的,台词也听上去念得慢条斯理的,也在某种程度上被归类为面瘫。但是,一个独步天下的剑客落魄样儿,这个角度来看,我觉得演得很好,云淡风轻,寂寞隐忍。谁会在境况低下时说话提高音调,各种抑扬顿挫?谁会在极度失落无所是处时依然笑逐颜开神采飞扬?至于燕十三,这个被表现成神经兮兮亦癫亦狂的人,我倒觉得有种徐锦江在射雕英雄传的西毒欧阳锋的即视感。
三个名家的连手之作,不如称为是练手之作,有着极为明显的bug。首当其冲的莫过于台词的设计,我不知道三个名家为何没发现某些台词很不合时宜,破坏意境。举个例子,“燕十三再也不是自私自利的人了!”这个很直白的话,反倒让我觉得很可笑,虽然在剧情上有着解释的作用,象征着燕十三的转变。但是,这句“你喜欢我的身体吗?”以及“假装成情侣一样”,也太现代化了吧,古龙把时代设定为明朝初期,有如此露骨俗气的语言吗?三少爷的这句,“和讲条件的女人干不起来”……我差点喷了。竹叶青的所有台词都是个大写的尴尬,我完全不知道导演为何会看上这个“顾曹斌”的演员,他的每次出现,都让我深深地觉得这是又一个败笔,他每个表现,都在像在故意地告诉我,“我是模特,不是演员,我没有演技,我不想演戏!”顾同学估计再无戏可拍了吧?竹叶青的台词莫名其妙,让我想起了大鱼海棠那句永远抹不去的阴影般的台词“你以为你接受的是谁的爱?你接受的是天神的爱!”竹叶青的表演真的很假,即使放在大学校园里的话剧社里,也相当不受待见。他分分钟让我出戏。江一燕其实还可以,她仿佛就适合演这种四大名捕中姬瑶花类型的角色。另外,我不是很赞成在原本纯正浓郁的武侠风里头掺杂一些喜剧元素,让观影的一个半小时中,观众笑场了不下十次,让我这个武侠迷无比尴尬,为啥会变成这么好笑。
第二个bug是人物出场安排。三少爷没出现之前,天尊一伙人在神剑山庄竹林里相当气场恢弘,一股神兵降临的威武,尤其是画面的渲染以及打斗上,更是显得武功盖世,无人能敌。但是,三少爷一出场,先是每个神兵忽然变成神经病一样,一下几个地纷纷倒地,连大boss的天尊也只是秀了个舞步,然后就跪了。这个太出人意料地快了吧……当然,神剑山庄之下,谢王孙单打独斗了一阵以及退守时八个女的大乱斗的场面确实是个惊喜,大概因为有了徐克的存在。
但是,对于这个电影所创造出来的意境,我却久久不能释手,这兴许算得上是情怀了。
《刀马旦》是上个世纪八十年代香港电影的一部代表作,尽管整个八十年代的香港电影都是以“动作片”或是“谐趣片”这些商业性很高的电影为主导,但是《刀马旦》却是一部难得的将商业与艺术性巧妙地融为一体的影片。
我认为,要品味一部电影,需要从三
《刀马旦》是上个世纪八十年代香港电影的一部代表作,尽管整个八十年代的香港电影都是以“动作片”或是“谐趣片”这些商业性很高的电影为主导,但是《刀马旦》却是一部难得的将商业与艺术性巧妙地融为一体的影片。
我认为,要品味一部电影,需要从三个不同的方面入手:导演、情节、人物。这不仅是一部电影中最重要的几个部分,也同样构成了我对这部电影的评价。那么,对于为什么我要选择《刀马旦》问题也可以从这三个方面去探寻。
关于导演:
徐克:一“惊”一“喜”。
徐克是上个世纪香港电影最有代表性的人物之一,他的拍摄手法先进,故事情节大胆开放,被人们称为“徐老怪”。之所以不去选择张艺谋,是因为张艺谋的电影过于深刻,并且多与历史背景有关,对我而言难以进行评价和鉴赏,只能透过其中的历史感和时代感的交叉去体味其中的精华;之所以不去选择王家卫是因为王家卫的电影过于抽象,没有丰富的人生阅历难以彻底通透的理解,自知阅历尚浅的我,不够资格对这位大师的作品做过多的点评。而徐克的电影在娱乐性与艺术性上的完美结合并不是人感觉生涩,却也能颇受感动。
通过《刀马旦》对徐克的感觉是一“惊”一“喜”。惊的是这部电影是以民国为时代背景,而徐克的电影多是以“武侠”闻名,并且透出一股“江湖气”不知道在这部戏中,徐克还能否坚持一贯的“江湖侠气”?喜的是在这部电影中加入了许多京剧元素,并且贯穿其中,成为了全片的线索之一,此外,这部影片是以女性群戏为主的,要知道,徐克可是最会拿捏“女人戏”的导演之一,像《东方不败》、《青蛇》等都是集中体现女性特色的影片,这部以三个女人为主的电影,又将打造出怎样的一番“精彩”?同样以女性戏出名的还有关锦鹏,有人说关锦鹏用《胭脂扣》深刻了梅艳芳,用《阮玲玉》成就了张曼玉,但是徐克和关锦鹏的戏路是不同的,后者是细腻和精致,而前者则是大气和男子般的豪气!最后一点,也是最重要的一点,看过这部影片后便会发现,虽然“武侠不在”,但“江湖”犹存。
关于情节:巾帼不让须眉,怎一个“义”字了得?
故事的梗概很明了: 影片叙述民初时代国家动荡不安,军阀割据导致民不聊生。曹云(林青霞饰)是将军的女儿,也是一个忠贞爱国者但是不愿见到父亲帮助袁世凯以国家的名义向外国银行借贷巨款,让国家的财务更雪上加霜,但是一边是国家,一边是父亲也让曹云不知如何取舍而陷入内心的挣扎。白妞(叶倩文饰)从小在戏班长大;湘红(钟楚红饰)是一位贪财的歌妓,这三位在姻缘巧合下结识,透过这三位主角的生命交错,共同谱出一段爱国的刀马旦。
透过故事本身,可以看到其中的两个主要线索。
一是两难的选择。
曹云不爱她的父亲吗?答案是否定的,相反,我认为她是深爱着自己的父亲的,她的父亲时常会向她提起她的母亲,为自己挡了一枪而死,由此可见,她的父亲并不是一个忘恩负义,始乱终弃的人,无论为人怎样,起码作为一个父亲来说,他还是合格的,送女儿去国外学习,把自己最心爱的名枪送给女儿,让她防身,并且给予了她最大的信任与支持,及时临死时,还在念着对女儿的信任。
然而,这一切在国与家的选择中都不够分量,她还是选择了背叛她的父亲,在他们之间,有冲突,有友谊,有亲情,有化解,最终还是理想战胜了私念,国家战胜了亲情,尽管有不舍,有不忍,但结果是具有必然性的。
? 国与家的选择一直是各种影视作品非常热总追求的题材,但是我认为,这部电影的特色就是 并没有作过多的渲染与过分的铺垫,一切发展的都很合情合理。
因为曹云一直都是坚定的,对于革命的坚定,对于自己理想的坚定。尽管这部电影并没有刻意的去描写,但是每当父女两人相对的时候,都会有一种温暖的情意在里面,即使是当曹云几次面对抉择的时刻,还是充满温情的。
下面是集中集中体现了这种冲突的片段,从中可见这部电影的良苦用心。
? 第一段是在曹云得知了父亲有可能与自己处于对立位置后处于矛盾心理的时期,尽管早已下定决心,为了革命,为了理想,但当看到父亲对自己报有那么高的期望时,仍不免一阵心酸。
? 第二段是发生在 当曹云已经取得了信件后,父亲催促她赶快逃命时的景象,曹云在最后时刻,仍然希望能够说服父亲,但是毕竟两个人的理想不同,信念不同,所坚持的原则和价值观也是不同的,这也就直接导致了两个人的正面冲突。然而,毕竟他们是亲父女,血浓于水,这是无法改变的,还是父亲先恢复了理智,尽管丢失了重要的文件,但是依旧考虑到了自己和家人的安危,想要保护女儿,我想这一切曹云看在眼里,不会不被触动,然而自己又有使命在身,不能感情用事,在这个时候,整部电影达到第一个高潮,是矛盾,是不舍,更是一种坚决。
? 第三段是曹云在实行计划前深情地望着父亲的场面,眼中饱含着泪水,她知道自己一旦下手就不能回头,也无法回头,因为作为彼此唯一的亲人,父亲是不会允许自己的背叛的。曹云在整部戏中给人的感觉都是坚强、果敢的,而这一段的深情和自然的感情流露,则明显的道出了她内心的矛盾和犹豫。
? 片段四是曹云的身份曝光后,父亲想要带她一起逃走,然而却被稽查处的人杀死,可是就在临死之际,仍然没有对自己的女儿有一点的怀疑。面对父亲之死,曹云奋不顾身地举枪射向杀父仇人,她几乎可以用“疯狂”这个字眼来形容。这里面蕴含了太多的压抑与为难
二是三位主角的三次聚首。
曹云和父亲之间的信任与背叛构成了这部电影的一条线索,另外一方面,三位女主人公的几次聚首,也是贯穿始终的,每一次三个人的碰面,在一方面意味着三个人的平安、稳定,给人以乐观和光明,然而另一方面,又意味着新的状况的来临,不仅使观众为她们的命运捏一把冷汗。
有三次聚首在我看来是最有意味的。
第一次是白妞和湘红从曹云父亲那里将信件成功盗出,由于湘红并不满意曹云给她的报酬,所以以那封重要的信件要挟曹云,要她给自己更多的好处,而曹云一心想要早些拿到密信,铲除乱党,情急之下竟要向湘红开枪。
身处中立的白妞终于看不过去了,她阻止了两人的争吵,却终因对两人的失望而独身向家跑去,三人不欢而散,这里明显地表现出了三个人的人物性格以及她们各自的目的。
第二次是在曹云被捕后,白妞和湘红及时赶到将军府,想办法救曹云出狱是的碰面。最让人感动的是,在白妞和向红看到曹云身上的伤时,所表现出来的心痛和愤怒,最终三个人重归于好。这里是我最感动的地方,毕竟一起经历了太多的生生死死,三个人虽然也曾经有过误会,但是患难见真情,真正的友情最终会战胜个人的利益。
第三次就是在顺利完成任务后的见面。人们总是乐于见到大团圆的场面,然而,在这部电影中,三个人并没有最终在一起,而是三个人向不同的方向各自去追求自己的理想,和自己想要的生活。我认为这是这部电影最大气的地方,三个各自怀揣着不同的梦想的女子,因为一次政治事件而同患难共生死,在事件平息后,并没有进行结拜等俗套的情节,而是向着不同的方向,去继续追求自己的人生,三个人聚的偶然,散的潇洒!
就故事情节来说,《刀马旦》是一部很大气的影片,在片中,并没有男男女女那或腻腻歪歪,或死去活来的爱情故事,而是以一次政治事件为背景,以父女之情和国与家的选择为线索,通过对三名不同性格的女子的刻画,表现出来一种大气的爱和对自己理想的追求,尽管是三名女子,但丝毫没有女人的犹豫和胆怯,一切都是那么坚决,爽快。
被称为“徐克艺术与娱乐相结合颇为出色的一部作品”,《刀马旦》不只是在说戏,而且在说家,在说政治,在说这三个女人,根据戏剧的形式为这三个女人扯开了这出关于国关于家的政治斗争。这片子是徐克把商业与艺术得到一次双赢的作品。
关于人物塑造:三个别样女子。
对于《刀马旦》来说,最大的看点就是三个如此有味道的女人汇合在了同一部片子中,而对这三个角色的拿捏,又体现了导演深厚的功力!
曹云:我认为对于演员的选择是最高明的,说起林青霞,很多人会想起她长发飘飘的形象,然而要想扮演一个美女易,扮演一个英俊潇洒的男子却不是那么轻而易举的,可是林青霞做到了,无论是后来的《东方不败》中的一代枭雄,还是这部《刀马旦》里的革命志士,都给人一种飒爽之感,看了后大呼过瘾!这也正好符合了曹云的外形:短发轻眉中山装,英气十足,潇洒英俊,没有女人的扭捏和矜持,一身正气。
在性格方面,曹云始终都是坚决的,对于革命如此,对于对父亲的爱也是一样,面对敌人时,她是果断的,干练的,然而,面对自己的父亲时,毕竟是一份血浓于水的感情,没有人能够轻易放下,即使是她也一样,最让我有感触的就是片中仅有的几次曹云与父亲的对手戏,父女双方即使有冲突,但片刻之后又恢复了亲密关爱的关系,曹云那带泪的眼神,即使很快就恢复了镇定、自如的表现,但那种对革命的忠诚和对父亲尊重还是让我们为她揪心。
在父亲被杀后,那种歇斯底里的感情的爆发,是长时间感情压抑和矛盾心理的最好体现。一身正气的她,最终在国与家之间,选择了前者,而我们只能从她面对父亲时的眼泪里感受到她内心的挣扎。
白妞:怀揣梦想,并且能够坚持,即使父亲不让自己上台表演,但是从来没有放弃过对于理想的追求,我认为,和曹云相比,尽管没有做出那些轰轰烈烈的事情,但是在骨子里的那种对于封建传统的叛逆,也是一种坚持理想的体现,在影片最后,她还是选择去寻找自己的父亲,继续追逐舞台的梦想。
同时,白妞也是最耿直的一位。其他两位,曹云为了报国,湘红为了财富都或多或少的做了一些出卖自己的事情,而白妞对于名与利并没有过多的追求,一心只想过简单的生活、看不惯为了名利而勾心斗角。透过白妞我们看到了人间应存在的最基本的人与人之间的感情。
白妞也是简单直率的,同时也是刚烈重义气的。在曹云被捕后,肩负起了反抗的重任,对这次行动的成功起到了关键的作用。
是全片中我最喜欢的一个人物
湘红:三个女主角中最有特点的一位,机灵但不够坦荡。
贪财,是个女的固有形象,于是在这部影片中,湘红这一角色便将这个特点“发扬光大”,原本她只是到将军家卖唱,但正是因为她的贪财之心,以及想要占小便宜的心理使她掺入了这一个事件当中。
尽管如此,在面对大是大非之时,在面对朋友生死安危的关键时刻,她还能够保持清醒,也让我们看到了这个角色存在的价值。
三个女人一台戏,这三个女人,或刚毅或直率或灵巧,通过一次革命行动偶然的相遇,并且经历了生死的考验后成为了患难好友,一个为了财,一个为了国,一个为了梦,编织了一出最精彩的戏码!
另外,在这部电影中京剧作为线索与主题之一始终贯穿其中,也为影片增添了亮点,三位女主角的良性竞争和开拍前的“读剧本”这一环节,都给影片加分不少!
最喜欢的还是整部电影的最后一幕,五个人在任务结束后,选择了不同的方向各自离开,各自去寻找属于自己的梦想!用一段潇洒的文字结束这片略显冗长的影评吧!
? “戏里那些关于言情的暧昧 也都是浅尝辄止清浅莫辩 不如还是相忘于江湖吧 或是心知肚明没人挑明 或是家国天下的抱负隔山隔水 或是一同奋进的路上默默滋长 都成了不重要的事 结局这五匹快马 各自散落于天涯 竟是最好的话里有话 ”