救~~~,4集是极限了。你的时代我的时代+陪你逐风飞翔。两大流水线作品合二为一的感觉。我都去查是不是团队沾边了。把现实社会专业的知识往编剧脑袋的平行世界里插。知道自己在写小众运动么,工具人一把一把的,把饭圈那套直接植入体育圈,男主旁边那小伙,只要出现必说小姐姐,必然是给男女主助攻,女二闺蜜必然对男主花痴,以把男主女二凑一对为己任。但他们都是运动员啊,你一个运
救~~~,4集是极限了。你的时代我的时代+陪你逐风飞翔。两大流水线作品合二为一的感觉。我都去查是不是团队沾边了。把现实社会专业的知识往编剧脑袋的平行世界里插。知道自己在写小众运动么,工具人一把一把的,把饭圈那套直接植入体育圈,男主旁边那小伙,只要出现必说小姐姐,必然是给男女主助攻,女二闺蜜必然对男主花痴,以把男主女二凑一对为己任。但他们都是运动员啊,你一个运动题材作品,为了突出男主,为了让男女主恋爱,把其他运动选手当背景板???虽然咱没咋追过运动,好歹也是四年一次看奥运会的人啊,奥运冠军不装逼,也不巨婴,20多岁的人不知道借口这个词什么意思??,男主是心理有疾病,又不是脑袋有问题。基本认知咱得有吧。行,单纯当个恋爱剧来看,整个制作组知道背景音乐,ost怎么用么,你的时代mv2.0啊,大部分场景都要配各种背景乐,你又不是拍罐头喜剧,一会儿一阵哈哈哈,也不是拍音乐剧。莫名其妙的慢镜头也是非常多,还有动不动为了营造男女主氛围的柔光。至少前四集的节奏配合这些乱七八糟的,整的很慢。男女主恋情进展在无时无刻助攻的情况下很快。然后让观众看什么?_?,工业糖精么,国产剧导演们,如果水平不够,剧本不行,咱别随便把剧情插来插去的。没有氛围感和信息量,白费啊。
绝了绝了。
开始小孩在水边看到杀人,以为在看《黑社会》。
后来双胞胎的一个,站着往前指,以为在看《午夜凶铃》。
又一个小孩过肩镜头,作死瞎跑看到哭泣女人,确定是在看《午夜凶铃》。
可小女孩洗头发鬼手帮忙,小男孩在被子里被抓,又变《咒怨》了。
接着上《驱魔人》,《鬼玩人》。
蛋清不错,直接想起了“打鬼要用巧克力,抓鬼要用保
绝了绝了。
开始小孩在水边看到杀人,以为在看《黑社会》。
后来双胞胎的一个,站着往前指,以为在看《午夜凶铃》。
又一个小孩过肩镜头,作死瞎跑看到哭泣女人,确定是在看《午夜凶铃》。
可小女孩洗头发鬼手帮忙,小男孩在被子里被抓,又变《咒怨》了。
接着上《驱魔人》,《鬼玩人》。
蛋清不错,直接想起了“打鬼要用巧克力,抓鬼要用保鲜膜”。
……
不是说什么模仿拙劣,也不是说套路桥段不能反复用。
就是想说,看多了各种电影的老饕,尤其是看多了恐怖电影的老饕,看着真的没意思。不吃这套了,乏味了。
且,不要动不动就上“温子仁”好不啦。既没有《死寂》人型人偶的惊鸿一瞥,也没有《电锯惊魂》的结尾反转,甚至没有《招魂》全程压抑的气氛营造,怎么就温子仁了?
我揉着眼睛看了半天导演编剧栏,没有呀!后来别人告诉我是制片……我的天,就没想过万一是生活制片的可能性吗?老温现场就管订盒饭吧……
最可气的是,全程飘忽不定的“鬼魂”!你最后一场戏为什么要走楼梯?还要放下阁楼楼梯?不放下来上不去是嘛,你配叫“鬼”吗?
结果物理驱邪了吧?_?
千言万语不如捅一刀?_?
绝了,绝了
转:这部片虽然在战略上不算力王狂澜之作!撇开力总之后的战略部署问题,在创世纪-白蛇传(2015-2016)这个时间点之后的作品算是上层之作!佳作!虽然有很多小毛病!但是我觉得OK!我给8.6分!万里哥,肖哥,耗子哥你们悠着点!不要骄傲!剩下的0.7分是鼓励你们拍续集的!0.7分给原班人马的!炸胖鱼!梨猫换汰渍!别让我等太久!下周写影评!戴恩真的爆炸!很爆炸!以前喜欢花木兰那一秒就过的镜头,现
转:这部片虽然在战略上不算力王狂澜之作!撇开力总之后的战略部署问题,在创世纪-白蛇传(2015-2016)这个时间点之后的作品算是上层之作!佳作!虽然有很多小毛病!但是我觉得OK!我给8.6分!万里哥,肖哥,耗子哥你们悠着点!不要骄傲!剩下的0.7分是鼓励你们拍续集的!0.7分给原班人马的!炸胖鱼!梨猫换汰渍!别让我等太久!下周写影评!戴恩真的爆炸!很爆炸!以前喜欢花木兰那一秒就过的镜头,现在发现秦香莲才是她的神话!无论花絮和正片,尤其是正片里的人物塑造,已经超出了我之前的想象,毕竟1993年版包青天之后没有翻拍之作!从第一集到最后,看到戴恩演的秦香莲,我就想起了刘雪华老师!戴恩小朋友版的秦香莲和1993年刘雪华老师版本的秦香莲简直是经典!今晚观影忘记木兰!忘记小青!忘记探春!秦香莲王者归来!看着戴恩演的秦香莲在受虐,心里很不爽!幸好松哥演的展昭来了!但是打戏太短了开始,要狠狠揍他们一顿才是!夜戏维亚非的太快了!这里我对武行很不满意!说这么多虽然松哥的打戏虽然很短,一本满足!一脸正气帅炸了的武侠风!这才是我等了俩年的松哥。希望续集还是松哥演展昭!武戏给我加长点,维亚别拉得太快!我要看松哥边飞边打!打得这些奸人满地找牙!台词大王周哥,原哥。字正圆腔,一脸英气,长大要是做官估计也是个好官!你们俩个文绉绉的,好想看你们演坏人啊#(滑稽) 期待新作品坏蛋二人组傲哥达哥,达哥的陈世美不能以“颜值”去套住,而是人物塑造!这是自杨白劳我最爱的角色!傲哥早年还经常在芒果台女装,如今步入十大恶人之一,可以做第二个好人哥了!希望能加入恶人组,妖娆帝全明星系列姜巧慧、罗熙怡不想再看你们演老人了!俩个小朋友平时很可爱的!虽然演的不错!希望下次的戏你们有更加精彩的角色!海哥!诚哥幸苦了!虽然角色有点短,但是都很精彩!期待你们的新作品!豪哥你的角色快成人生输家了;三笑春香秋香…你在划船;白毛女你被红军虐出翔;白蛇传许白秀恩爱,最后挂了…;三国被貂蝉嫌弃:“把你的手放开”;水浒你去人家家里送礼,碰到别人林家秀恩爱一口一口夹菜干杯…包青天你忠义不能两全,自杀了…#(滑稽) 希望下次你能演一个人生赢家!期待新作品!德哥,老哥我佩服你在小戏骨一直都是人生赢家!花木兰里你有知己木兰(戴恩);射雕试戏你有王妃(舒宜);三国里你有貂蝉(桃子);水浒传你有林娘子(飞歌),包青天你做皇帝哥哥了!有公主妹妹(小颖子)。从车牙到朕进步真的很大!希望你继续努力!期待新作品余亚颖、刘紫璇这俩个搭配太棒了!从红楼到包青天!那个眼神那个动作!那个为陈世美护短的心里,神情!那个对自己的丈夫原来是抛妻弃子的渣男心理的变化!说明你们俩真的很用心在演!期待新作品!周冉终于恢复到了正轨!一字一句字字带感,最近角色也在人生赢家的路上奔走,当了爹又当丞相!帝王你当过了!下一次作品是啥!我等着你!冰蓝的嗓音,正康的嗓音还是一如既往的优秀!你们用着歌声来演绎你们的灵魂!感谢你们??!俩个小鬼头,你们戏很少,但是很讨我喜欢!希望下次还有你们!王朝马汉各位大人!你们辛苦了!其他的小演员可能没有写到!但是你们的付出我们都是看得到的,整部包青天铡美案,大功率输出!简直大爆炸!二零一八国庆假期,西游记!不见不散!
1月23日,春节档7部电影全部宣布撤档。
第二天,《囧妈》以6.3亿的价格将播放权卖给了字节跳动,并宣布将于大年初一在字节跳动的视频平台上播出。
这件事很快就上了热搜,而且排名热搜榜第一,与此同时《囧妈》的导演徐峥也上了热搜。
1月23日,春节档7部电影全部宣布撤档。
第二天,《囧妈》以6.3亿的价格将播放权卖给了字节跳动,并宣布将于大年初一在字节跳动的视频平台上播出。
这件事很快就上了热搜,而且排名热搜榜第一,与此同时《囧妈》的导演徐峥也上了热搜。
《碟中谍》系列六部我一共看了五部,就3没看,目前排名6>4>1>5>2。不是男主脑残粉,纯粹为了他的肉体,哦不对,为了他zqsg的虐待自己的肉体全力打call!
《碟中谍》系列六部我一共看了五部,就3没看,目前排名6>4>1>5>2。不是男主脑残粉,纯粹为了他的肉体,哦不对,为了他zqsg的虐待自己的肉体全力打call!
这步电影得分高基本全靠刘浩然的粉丝捧场。
搞笑?王宝强全程装疯卖傻大喊大叫演技浮夸,没看出笑点在哪,跟黄渤徐峥自带的喜剧效果比真是太低级了。
推理?别逗我了,比第一部还差的远。
全片只看到几个瘦小的中国人在大街上裸奔,然后在一群肌肉美国人面前卖萌装傻,拜托以后要丢人就丢在国内,别出去显眼了。
这步电影得分高基本全靠刘浩然的粉丝捧场。
搞笑?王宝强全程装疯卖傻大喊大叫演技浮夸,没看出笑点在哪,跟黄渤徐峥自带的喜剧效果比真是太低级了。
推理?别逗我了,比第一部还差的远。
全片只看到几个瘦小的中国人在大街上裸奔,然后在一群肌肉美国人面前卖萌装傻,拜托以后要丢人就丢在国内,别出去显眼了。
彻头彻尾的be了…喜欢甜蜜结局的就不要打开浪费时间了…
be也分很多种,比如相爱但家庭阻力,相爱到一方离世…本剧则be的很彻底,相爱到最后放弃了…
就电影本身而言,双方都爱过对方这件事毋庸置疑了。但是,两者并不相同。爱豆这边爱的直接,热烈,不顾一切,故意秀恩爱想昭告天下,想跟爱人一起面对,全然不顾爱人是个有妇之夫;最终爱而不得,落寂落幕,最后上了保姆车的表情“明示”了
彻头彻尾的be了…喜欢甜蜜结局的就不要打开浪费时间了…
be也分很多种,比如相爱但家庭阻力,相爱到一方离世…本剧则be的很彻底,相爱到最后放弃了…
就电影本身而言,双方都爱过对方这件事毋庸置疑了。但是,两者并不相同。爱豆这边爱的直接,热烈,不顾一切,故意秀恩爱想昭告天下,想跟爱人一起面对,全然不顾爱人是个有妇之夫;最终爱而不得,落寂落幕,最后上了保姆车的表情“明示”了“一切照旧”,这段爱情就像一个水花,平复后什么也不剩。老戏骨这边,就有点难说了。他每次都入戏,他老婆也最恨这点。但是有意思的是,影片并没有交代他每次要多久才出戏,所以影片最后他被老婆带走,焉知不是暂时没出戏?而且看他老婆的反应,明显驾轻就熟,这种事早习惯了…我相信老戏骨爱过小爱豆,但是,这种爱跟之前的每一次入戏,究竟有多少不同,就只能看官自己衡量了…
按我的理解,更心疼小爱豆一点^_^~另外,其实本部影片,爱豆换成女的也不影响导演想表达的主题,这更多的是想展现演技和情感的冲突,而非bl的爱…
虽然看完觉得很感慨终于看完了但是还是觉得说最后这一季确实不是很好,其实这季很多东西都在进步,但是我反倒觉得故事这块弱了很多,也许有可能是我没有认真看它的文字部分,也许是它真的有很多bug,我觉得确实时间穿梭这个概念还是不是玩得很好,我觉得要是硬揪还是有很多bug的,而且感觉很多地方都挺强行的,坷拉的行为都让我觉得一愣一愣,具体就不讲了,感觉就是张赖子,哪里需要给哪
虽然看完觉得很感慨终于看完了但是还是觉得说最后这一季确实不是很好,其实这季很多东西都在进步,但是我反倒觉得故事这块弱了很多,也许有可能是我没有认真看它的文字部分,也许是它真的有很多bug,我觉得确实时间穿梭这个概念还是不是玩得很好,我觉得要是硬揪还是有很多bug的,而且感觉很多地方都挺强行的,坷拉的行为都让我觉得一愣一愣,具体就不讲了,感觉就是张赖子,哪里需要给哪里。然后迪克,为什么不把寇森留下来,还能重建?而且为什么要留下来,看上去只要按一下就好了。还有加勒特死的也太怨了,简直剧情杀,杀完还强行洗一波,然后一群人瞎搞时间线,本来还说不能破坏怎样怎样,结果最后留一堆烂摊子也没人管,一想确实剧作不是很过关啊。还有一堆机器人,一开始那么反对,现在到这里大家一起狂用,寇森也是仗着机器人就乱死,本来不用死的但是当然最后那一段还是很暖心的。然后一开始的旧时代的美术做的还是很有味道的,还有能看到初代几人一直演到最后还是很开心的,虽然我只看了几个月没有那些追了七年的观众那样的感觉,但看完还是很感慨的
虽然但是还是觉得9.3稍高了点。
以上,个人观点,不喜勿喷!!!蟹蟹
最近看了由林彦俊、万鹏主演的《原来我很爱你》(在IQIYI播出),有颇多感触想和大家分享一下~
首先,我要说明:我是林彦俊的粉丝。但是我自认为自己还是一个比较理智的粉丝。有不好的方面,我都会给自己喜欢的明星指出来,不会一味的褒扬。在这篇文章里,我会尽量以一种比较客观的角度来评价,请大家
最近看了由林彦俊、万鹏主演的《原来我很爱你》(在IQIYI播出),有颇多感触想和大家分享一下~
首先,我要说明:我是林彦俊的粉丝。但是我自认为自己还是一个比较理智的粉丝。有不好的方面,我都会给自己喜欢的明星指出来,不会一味的褒扬。在这篇文章里,我会尽量以一种比较客观的角度来评价,请大家放心。
以下是正文:
在听说这部电视剧要播的时候,其实我对这部剧的口碑、收视率没有过多期待,只是想看看动态的林彦俊, 毕竟已经八个月没有见过他了。
ISLAND 救赎之岛
第二篇 森林
ISLAND 救赎之岛
第二篇 森林
当高斗心演员沉厚的声音响起,与耽罗有关的另一段传说故事悄然释出:
-从很久以前,出身微贱的弱女子,哪怕受到冤枉,也没处诉苦,到了这个时候,她们就去求告本株賴,將揣在懷里的乾淨的燒紙拿出來,上供求告,就能相信自己所有的苦楚,都印在燒紙上,給本株賴看到,全部都做到。
魔幻剧情出过,各类神神鬼鬼的,都跑出来,露了一下面,算是混个脸熟,打斗也折腾过了,终于轮到正式剧情上演,可是到这会儿,估计观众都走得差不多了。无他,中场休息还有卖花生瓜子,汽水零食的呢,怎么就不能走个神哪~
走神归走神,故事还是故事。本株赖这番说法的出现,就意味着剧情正式开始进入叙述模式,奈何观众耐心都是有限的。君不见翻译台词这块,想看哪个版本都没事,但要允许观众作出选择,从以前就是这样,网友给予的机会只有两到十秒钟不等。几句一看,一旦觉得不好玩,那就直接关掉,哪里会去等什么本株赖大神的出现。这不,平台的面子够大,等到本株赖大神出现,不少观众才惊觉网飞制作的这部名叫:ISLAND的连续剧,还是有实际内容的,而且剧本真正给出的剧情很扎实,比刚开始那个突然冒出来的炎情鬼强多了。
为什么会出现本株赖大神的传说介绍?
因为第三、第四两集说的都是本株赖大神以及与之相关的故事,而第五、第六两集专门解释的,则是另外一个故事,与身世有关的故事。卡在三四两集,先来关注迟迟未能出场的另一位主演:盛骏。在第一集播出以后,就有观众在问:
“盛骏到哪里去了”
实际上,在第一集的最后,盛骏扮演角色的少年形象就已经出现,在第二集当中,仅仅只是以模糊的影像画面一闪而过,到了第三集,则是以不期而至的状况出现。是没错,盛骏扮演的就是男主人公的同伴,也是一同长大的对手:弓叹。说实在的,弓叹这个角色给了盛骏,可不好应对。
在服役之前,盛骏算是模特转型演员的演艺人当中,比较成功的一类专门人才,虽然谈不上顶级一线,但至少拥有跟金宇彬这一级别的演员一同出现的机会,无论服装画报,还是韩剧韩影,都有不少演出机会,但在服役之后,逐渐传出消息,在服役之前,盛骏已经跟圈外女友结婚,服役前后已经生下第一胎,服役期间,妻子生下第二胎。是没错,直到新闻发布,不少粉丝才知道盛骏已经不是当初那个高大俊朗,总是害羞微笑的年轻男子,他是身负家庭重担的家长,责任可不轻。
为什么要说这么多?
唯有说明演员情况,才能解答观众疑问:到底为什么从前都是男一的盛骏,现在就只是助演?
理由很简单,对于演技还不够成熟的漂亮女艺人来说,过早结婚生子,意味着无法饰演少女角色,这无疑是灾难性的后果,而对于以形象见长的男艺人来说,现实更为残酷。如果结婚生子的消息传出,角色接洽范围就会变窄,无法再演单身小伙子的角色,可是韩剧主要角色,几乎都是未婚,或是看似单身的主人公,这样一来,又挑剧本,又挑角色,好像盛骏这样的情况,就没什么选择了。
为什么要解释盛骏的角色?
因为盛骏扮演的弓叹这个角色,接下来要在剧情当中发挥重要作用。眼下只在本株赖大神相关事件当中露面,也仅是热身,并非真正意义上的现身。弓叹出现在俗世,以实际来看,要等到第五第六两集,在剧情全速展开的时候,才有可能成行。
说过了弓叹这个角色,三四两集究竟说了些什么,与本株赖大神有关的故事好玩吗?
讨论剧情,不能简单实用“好玩”或是“不好玩”这样的话来解答,如果详细说明剧情内容,有可能被痛批剧透,但不谈剧情,根本无法分析,就只能简单说明。其实,对三四两集的评价也不多,只有几句话:
其一、没有白给的帮助,要回代价并没有错,错在要求对方付出生命健康代价,要求过分就会受到限制和惩罚,这几乎是魔幻世界颠扑不破的现实。
其一、魔幻内容太多,有可能模糊剧情重点。
其一、编剧夹带私货太多,何时都不忘要放入保护女孩的内容,这一点值得关注。
在第二集之后的故事里,倒霉催的本株赖大神是无辜的,总是被炎情鬼和元情两边的人们掰扯,折腾一番之后,发现自己被控制了,还得旁人来解除限制,实在狼狈。是没错,三四两集就是在集中火力,以痛骂财阀败类的方式,掩盖现实的残酷。想要如同元美瑚这样做个眼里不揉沙子,一定要惩罚坏人的人,也得看看实际情况,比方说,财阀女这样坚持惩罚坏人,才会没事,因。为她是财阀女看,即便在财阀圈子,这其中有元美瑚这样正直善良的好姑娘,也有不少坏人。
在韩剧世界,身为编剧是幸福的,因为可随时掌握角色命运,生杀予夺,尽在掌握,给予观众希望和福利,也是瞬间的事,只要录入这样的语句,就有可能看到一个幸福的主人公;在韩剧世界,身为编剧是不幸的,因为随时都要受到外界压力,楔入什么样的内容,什么样的内容不能加入,都要受到限制。所以,观众才能在网飞这样的平台上,见到ISLAND这样神奇的故事,只见树木不见森林,在林中空地,本株赖大神已经露出真容。
DD3几个主要的优点已经被赞扬过很多,这里再简单归纳一下:
1、剧情扎实紧凑,情节环环相扣,没有一笔是闲笔,可以精确到每一句台词都有其深意。
2、节奏张弛有度,需要放缓步调时舍得拿出大篇幅做细致的背景描写,关键情节急转直下时又一气呵成,几名线索人物多线并进有条不紊。最后百川归海,汇聚成季终高潮,把前面压抑的情绪完全释放出来,酣畅淋漓
DD3几个主要的优点已经被赞扬过很多,这里再简单归纳一下:
1、剧情扎实紧凑,情节环环相扣,没有一笔是闲笔,可以精确到每一句台词都有其深意。
2、节奏张弛有度,需要放缓步调时舍得拿出大篇幅做细致的背景描写,关键情节急转直下时又一气呵成,几名线索人物多线并进有条不紊。最后百川归海,汇聚成季终高潮,把前面压抑的情绪完全释放出来,酣畅淋漓。
3、人物刻画细致入微,主要角色全都立体丰满、复杂矛盾。每个人物都有自己完整的story arc,每个人物的精神内核都是参与表达整部剧主旨的不可或缺的一部分。
4、承接上一条,特别要强调本剧对女性角色的刻画称得上是超级英雄题材中相当浓墨重彩的一笔。尤为重要的是,本剧笔锋如刀,写起角色步入歧途时的不堪和懦弱来毫不避讳掩饰,而表现角色的成长和强大时,也是真真正正扎扎实实地刻画出她们由内而外的坚忍不拔,执着勇敢。
5、演员表演如有神助,担得起艾美奖的表演一只手数不过来。而其中,金并的演员Vincent D'Onofrio如果不获提名的话我真的会意难平很久。
6、动作戏设计简直是鬼斧神工。夜魔侠传统的hallway长镜头打斗在这一季里又创新高,真是让我下巴砸在地上捡不起来的程度,这一点不用赘述,已经被称赞得太多。其实除了长镜头,剧里其他打斗戏也非常精彩,尤其难得的是打戏设计做到了写实与漫画风相结合,既真实粗粝拳拳到肉,又有漫画的戏剧性和夸张感,尤其对靶眼的能力表现,活脱脱从漫画里走出来一样。
以上我尽量零剧透地概括了一下DD3突出的优点。后面我想展开写一下DD3给我的最强烈的冲击——它对善与恶的缠斗、光明与黑暗的对抗这一超级英雄永恒母题的诠释,符合我对超级英雄作品的所有幻想和期待。因为涉及到具体的人物塑造,实在没法保证不剧透,如果你跟我一样在观剧前对剧透零容忍的话,看到这里就可以了,不必往下看。
作为一个超级英雄原教旨主义者,我一直很抗拒“超级英雄作品的水准是由反派的高度来定义的”这一类说法。在我看来,反派的塑造大放异彩固然难得,但如果直接盖过了英雄的光芒就有点本末倒置。我心目中的超级英雄作品,应该完美地游走于现实和幻想的边界,可以无限接近现实,英雄们身陷的困境和苦难有多深重,面对的现实有多黑暗和压抑我都可以接受,但作品的精神内核不要完全泯灭浪漫英雄主义情怀,至少保留最后一线光明,不要完全扼杀最后那一缕昂扬的斗志。对我个人来说,定义超级英雄作品的从来不仅是灭霸的响指、小丑的玩笑,更是小蜘蛛拦截失控列车时的倾尽全力,是铁人送核弹出虫洞时的蹈死不顾,是冰天雪地中哥谭大桥上熊熊燃烧的蝙蝠标志。
对本季金并的各种铺天盖地的赞誉,我在看DD3前就有所耳闻。看前六集时我心说,完了,金并可能会成为MCU里我第二喜欢的人物……而一般来讲,我对反派的评价凌驾于英雄之上实在不是一个好信号。事实证明,我低估了这部剧,低估了剧中善良勇敢的人们。
看了多年的影片,都懒得出来写点评。优秀的片子,一般的片子也是“感觉没那么强烈”。直到点开了这一部片子,我觉得非常有必要来点评一下。它是让我最难以掩藏内心活动的一部片子。看到暗物质击穿地球,然后地震地表裂开一道口子,这特效,唉,算了,忍。当我看到父子俩的小帐篷顺着裂开的口子滑下去的时候,终于忍不住了,这特么拍的是什么玩意!!!!
看了多年的影片,都懒得出来写点评。优秀的片子,一般的片子也是“感觉没那么强烈”。直到点开了这一部片子,我觉得非常有必要来点评一下。它是让我最难以掩藏内心活动的一部片子。看到暗物质击穿地球,然后地震地表裂开一道口子,这特效,唉,算了,忍。当我看到父子俩的小帐篷顺着裂开的口子滑下去的时候,终于忍不住了,这特么拍的是什么玩意!!!!
[这是《认同与国际关系》的课程论文,鉴于老师是武术爱好者,我也是,加上功夫电影的民族性,本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式(反思的,多面向的),因此放在《黄飞鸿》的影评下。]摘 要:功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片,从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料,将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主
[这是《认同与国际关系》的课程论文,鉴于老师是武术爱好者,我也是,加上功夫电影的民族性,本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式(反思的,多面向的),因此放在《黄飞鸿》的影评下。]摘 要:功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片,从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料,将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主题。但随着华人文化圈政治氛围的转变和经济的发展,这种民族认同话语逐渐被淡化。到了21世纪,更受到来自内部和外部异质话语的双重挑战,面临被重构的可能性。关键词:功夫电影 东亚病夫 自我东方化 民族主义表达古老的中国功夫之所以至今能有广泛的影响力,同它与现代电影艺术的结合是分不开的。功夫电影是华语影坛最具国际影响的类型片。而在众多功夫电影中,那些以近代中国为背景的“国恨家仇”故事,也成为最常用主题之一。而且,功夫电影作为承载近现代中国民族认同话语的一个重要文本,不仅显示出中国民族主义是近代殖民危机产物的历史语境,还忠实记录了不同时代背景下华人对民族主义态度的变化。通过查阅文献和检索数据库,笔者发现,对功夫片和民族主义相关主题的研究主要可以归纳为三类。第一类是对近代中国人将体育竞技与民族主义情绪表达联系在一起的现象(“东亚病夫”心结)的分析,主要有两条路径:国内过去的研究大多将原因归结西方列强的殖民侵略和压迫,代表性的著作有高翠编著的《从“东亚病夫”到体育强国》;但近年来一些台湾学者开始尝试从“身体史”研究的角度和重读文本的方法,重新回顾这种与身体相关的民族主义认同的发展脉络,比较系统的研究有台湾政治大学副教授杨瑞松先生探源“东亚病夫”概念的相关论文与专著,以及东海大学黄金麟教授对“身体史”的一些研究著作。第二类是对众多功夫电影剧情架构、文化内涵以及市场反应的评论。这类文献多见于不同时期国内各种期刊杂志,观点也或褒或贬,不一而足,但在研究功夫电影的社会影响方面,可以算作是第一手资料。第三类是将功夫电影与民族主义叙事联系起来的学术性研究。国内在这个主题上的系统性研究相对还比较缺乏,较丰富的是对一部或同一系列电影中民族主义的表达方式的研究,这一主题也散见于一些功夫电影发展史的专著中,如贾磊磊《中国武侠电影史》等都有涉猎,相关译著也有一些,例如英国学者里昂?汉特的《功夫偶像》。综上所述,虽然关于功夫片和电影中民族主义叙事的研究国内已经有比较丰富的资料来源和基础研究,但将这两者联系起来,旨在理清20世纪华语功夫电影中民族主义叙事的发展脉络、探究背后变化动因的研究还是相对薄弱的。本文旨在对这个问题进行一些尝试性的探索。一、危言:“东亚病夫”、“体育救国”与中国民族主义功夫片最重要的表现手段——传统中国功夫,之所以能够从平凡的民间技艺跃升为“国术”甚至是整个民族精神的寄托,与20世纪初兴起的“体育救国”思想是分不开的,而“东亚病夫”这个概念则在这个过程中被反复言说并成为后来功夫片叙事中的一个重要民族认同话语。“东亚病夫”一词现在常被视作列强对中国人身体普遍孱弱的侮辱。西方称中国为“病夫”据信在国内最早见于1896年上海英文报纸《字林西报》所转载的政论,但在这篇政论中 “病夫”(Sick Man)仅仅是对甲午战败的清王朝积弊丛生、欲振乏力现象的一种客观描述。事实上中国人用“病夫”一词甚至更早:严复在1895年3月发表的《原强》中就用“今之中国,非犹是病夫也耶”来比喻变法的迫切性和从根本入手的必要性。因此“病夫”最初并非源于西方列强的侮辱,而是在民族存亡之秋一种忠言逆耳的大声疾呼。但随着维新变法运动的失败,一些知识分子感到要救亡不仅要变法,还要开启民智民力;同时由于社会达尔文主义的传播,剪除国民“劣根性”、与白人争夺种族优势的呼声也逐渐高涨。而“病夫”作为一种所指范畴不明确的日常语言,易作扩大解释。由是,“东亚病夫”的意涵在20世纪初逐渐发生了改变。1903年,流亡日本的梁启超发表《尚武论》一文,开始从卫生习惯、传统道德等方面反思,发出“呜呼!其人皆为病夫,其国安得不为病国也!”的悲叹。 到了陈天华的《警世钟》里,开始出现“外洋人不骂为东方病夫,就骂为野蛮贱种”这种将“东亚病夫”界定为外人耻笑辱骂中国人的用语的描述,配合上前述把“病夫”比喻转化为针对中国人体质羸弱的形容用法的流行,使中国人逐渐将“东亚病夫”理解成西方人对中国人“挂在嘴边的嘲讽之语”。为了改变受辱的“东亚病夫”状态,不少人开始仿效日本维新中鼓励尚武精神的做法,将体育作为救国的重要方策之一。梁启超在1904年出版的《中国之武士道》一书中就明确表达了学习日本尚武强国的观点。 于是,中国开始出现一些旨在强种救国的的武术团体,其中民间比较重要团体的有1910年创立的“精武体操会”,官方的武术团体则有1928年建立的“中央国术馆。然而,民间武术团体的资金和影响力有限,官方的团体不仅困于内部门派纷争,还缺乏足够的政治支持,因而在中国“体育救国”的思想最后仅流于空谈。但是,“东亚病夫”概念的变化并导致“体育救国”思想的产生的过程完整地体现了一个国家“自我东方化”的过程,是中国民族主义在外来侵略压力下产生的一个侧面。20世纪初的中国知识分子们通过对原始文本碎片有意无意的扩大解释和剪切组合,臆想了与国家同样受辱的、孱弱的中国人群像,然后意图用相应的耻辱感激励全民族奋发的精神,实现对西方世界的反抗。虽然“体育救国”在现实的政治实践中失败了,但这种要在身体上战胜东西方列强的思维方式却遗留在中国的各种小说、传奇等社会记忆之中,这也成为后来功夫电影中民族主义表达的源头。二、形成:李小龙电影中复仇式的民族主义叙事1930年国民党当局以有伤风化为由禁拍武侠片后,上海一部分电影制作者开始向香港转移。1937年抗战爆发、1946年国共内战爆发和1949年共和国成立,分别造成了三波大陆电影制作人才、资金向香港的迁移。内战结束后,大陆和台湾都有较严格的电影制作和审查制度,相较而言港英当局的审查要宽松得多。加上广东本来就是武术之乡,各类南派拳术在民间流传极广,而且不乏黄飞鸿、方世玉、洪熙官等近代英豪的传奇故事,香港成为功夫电影制作中心可谓是“天时地利人和”。功夫片 正式成为一个独立的电影类型的标志是1949年胡鹏导演、关德兴主演的《黄飞鸿传》的上映。《黄飞鸿传》不仅开创了从1949到1994年间长达77部的电影系列,其中一些基本元素更被后来的功夫电影所广泛继承和反复再现:硬桥硬马的真实武打、自强不息的民族精神、谦虚守礼的传统道德……但在这一时期,民族主义叙事仍然不是功夫电影的常见主题,民族情感在片中仍然处于一个非“彰显”的阶段。上一部分所论述的那种“自我东方化”的民族认同话语与功夫电影明确结合并造成广泛的社会影响,是从李小龙在香港拍摄的三部电影 开始的。李小龙影片在香港的火爆,既有其自身功夫精湛和电影拍摄手法革新的因素,也有三部影片共同反映出的高昂民族主义情绪的因素,尤其是《精武门》完美地将“复仇”这个传统武侠片的主题与民族冲突结合在了一起,陈真打破“东亚病夫”的匾额和踢飞“华人与狗不得入内”的标牌,更成为华语电影的经典镜头。就影片结构来讲,《精武门》的前半段——从陈真归家参加葬礼,到忍受日本人的上门侮辱——是一个民族仇恨的积聚过程;而后半段则是仇恨的激烈释放过程,一是陈真带着“东亚病夫”牌匾主动上门搦战并击溃众多日本空手道门徒,并发出“中国人不是东亚病夫”的宣言,二是后来他凭着巧妙的易容术潜进日本道馆,击杀俄国大力士和日本空手道馆主,正面肯定了中国人的智慧和武力,完全粉碎“东亚病夫”的侮辱,同时将全片的民族复仇情绪推到了极点,也塑造了陈真这个虚幻的银幕 英雄形象。通观这个叙事结构,日本空手道馆作为侵略者代表的加害者形象分明,而陈真的愤怒、反抗与最终的胜利则,正是前述近代史上“东亚病夫”概念转移和“体育强国”思想内所隐含的反抗逻辑的银幕体现。有评论说,这部电影展现了一种“好战的”中国特性:“永恒的、本质主义的与理想化的……绝对的民族主义者与种族主义者;强烈地反日本”。 可以说,《精武门》借用了“东亚病夫”这个的民族主义符号,套用了“复仇”这个传统江湖故事的剧情,再树立起日本这个中国近代史上最大的侵略者作为民族主义情绪发泄的“他者”,将陈真幻化成智勇双全的中华民族的银幕代言人,从而在取得巨大商业成功的同时也为后来的功夫电影的民族主义叙事确立了一个标准参照物。值得注意的是,这种电影中的民族认同话语表达并不是单向的,而是当时香港社会集体认同缺失的一种反映。这是“李小龙电影”流行的时代背景。由于内战结束后两岸对峙的局面,上世纪六七十年代的海外华人社会普遍存在着“左”与“右”的对立,尤其是香港社会,还存在着左右两派与港英当局的“三足鼎立”。当时的香港,一面是经济高速发展,同时,左右两派也争斗不断,港英当局采用高压手段进行统治,政府内部腐败严重。这一时期,香港的各种社会运动风起云涌 ,而大陆的“文化大革命”和台湾的“戒严”也令生存在意识形态夹缝中的香港和海外华人群体感到空前的压抑和归属感的丧失。在现实中遭遇身份认同危机的人们转而在虚构的影像世界寻求身份的确证,而《精武门》这部电影恰恰就为这种在现实中无处安放的民族情感提供了一个虚拟的发泄渠道。这是《精武门》成功的外部因素。以《精武门》为代表的李小龙式的民族主义叙事仅仅是功夫电影与民族认同华语结合的一个开端。随着时代的变迁,这种民族主义表达也在悄然发生着变化。三、淡化:徐克黄飞鸿系列中包容式的民族主义叙事徐克是80年代香港新武侠电影的领军人物,导演的武侠电影富于想象力和创造力。而徐氏功夫电影的代表作首推他与功夫巨星李连杰合作的前三部黄飞鸿系列 。作为90年代拍摄的新黄飞鸿系列,对近代中国这个不变的时代背景,徐克一反李小龙电影中的那种华洋抽象对立的简单世界观,而选择了一种更宏大的广角镜头,力图将一个清末社会全景式地呈现在观众眼前,徐克的世界观因此也在另一种意义上显得更为庞杂和矛盾:以舞狮、粤剧等为代表的中国传统文化之美与迷信愚昧的白莲教的同时存在,中国人里既有投靠洋人拐卖同胞的帮会头目和欺行霸市的京城恶霸,也有孙文、陆浩东这样的革命志士。影片中对清朝官员形象的处理也不是“脸谱化”的,虽然顽固不化但也有保境安民、反抗洋人的一面;同样,影片中的洋人也并不全部是穷凶极恶的侵略者,第一部中有勇于替黄飞鸿作证洗脱罪名的神父;第三部中的俄罗斯杀手虽然狂妄地认定中国必定要遭受异国统治,但他对十三姨的感情也显示了他尚存人性。总之,百姓、官员、洋人——徐克镜头下的清末中国社会,似乎每种人都有两个面孔,这种对背景人物群像多元化的处理,使得传统功夫片中以身体侮辱为主的“东亚病夫”的话语言说难以成为系列的主题。而且整个系列也反映出导演对国民劣根性、革命者的对外依附性、学习西方和维护传统之间的张力等等众多的问题的思考。这些多元价值观的有序的掺杂不仅让影片呈现一种万花筒般的精彩,也让不同观众能够各取所需。徐克全景式的叙事在凸显微观历史的复杂性的同时,也在某种程度上淡化了李小龙电影中昂扬的民族主义激情。徐克镜头下的黄飞鸿是个徘徊在中西之间的矛盾混合体:黄本人是个遵守伦常的旧派人物,是功夫和中医两大传统技艺的继承者,但他的爱人十三姨却有着留洋背景;黄在十三姨的影响下被迫接触诸多西方的生活方式和先进科技时,既表现出接受的一面(有时会戴墨镜、礼帽),也有不理解的一面(对学英语、照相等表现得不耐烦),在遭受打击时甚至也会偶尔露出排斥的一面(在宝芝林被烧毁时愤怒地命令不准再使用“洋玩意儿”)。不同于李小龙塑造的那个情绪化的、反抗的、能安慰华人失落民族认同感的陈真形象,徐克对黄飞鸿的设定让他显得更为富有历史的真实感。然而在面对无法抑制的列强蚕食和现代科技对传统的破坏时,黄飞鸿也表现出身为一介平民和一名传统继承者的无奈——他不是李小龙式的中华民族的暴力能力在银幕上的代表,而是在高速现代化/西化的中国社会中仍然顽强生存着的优秀传统文化,以及与之相伴的自强精神。这种民族主义表达的变化,应该与90年代初香港、台湾和大陆社会经济发展和两岸政治空气的缓和有着内在的联系。当华人所代表着的东方社会与西方社会的实力差距逐渐缩小时,“东亚病夫”式民族认同话语和复仇式的民族主义情绪宣泄失去了外部市场,徐克更加包容的民族主义叙事手法,对近代屈辱史采取一种更富沧桑感的、略带忧伤的史诗化 处理,显得更贴合当时的社会思潮和公众的心理需求。如果说70年代初的观众能够从李小龙电影的民族主义叙事中找到确认民族认同归属感的激情,90年代初的观众则能从徐克黄飞鸿系列中唤回对民族历史的遥远记忆,并从包容的民族主义叙事中对纯粹的“东亚病夫”式的民族认同话语进行一定的反思。四、重构?新时代背景下功夫电影中民族主义表达的变数进入21世纪,随着中国大陆连续十几年的稳定经济发展,华人社会变得更加强大自信。功夫电影从90年代末经历了一段时间的创作低潮后,随着甄子丹等新老功夫演员的活跃,又重新焕发了生机。而且随着中外交流的逐步增多,功夫电影这一传统的华语电影类型也开始迈出走向世界的步伐,如好莱坞大片《黑客帝国》大量借助中国功夫增强表现力,华裔导演李安拍出了《卧虎藏龙》这样奥斯卡获奖武侠片,还出现了大量借用中国元素的动画片《功夫熊猫》等。这个多元化的新时代对于长期潜藏在功夫片惯用主题中的民族认同话语而言,也存在着更多的变数。其一是个人主义和后殖民主义对民族主义叙事方式的挑战。叶问系列是近年来最成功的对传统功夫电影的演绎。但不同于以往的功夫电影,在剧情安排上,导演叶伟信对两部叶问电影都采用了两段式的结构:第一部分主要是叶问的居家生活和他与其他中国武师之间的较量,第二部分才是叶问与东洋西洋对手间的搏杀。而且,甄子丹所诠释的叶问是个谦和、护家、爱老婆的传统中国男子形象,武术仅仅作为他早年的兴趣爱好(第一部)和中年养家糊口的工具(第二部)而存在,并不是有意识作为一种实现正义目的的工具(在陈真和黄飞鸿处均是如此)而存在的。而叶问之所以会出手挑战东西方拳师,在第一部中,一半是不忍朋友被杀,一半是日本人的强逼下;在第二部中,也是出于对同道中人被活活打死的义愤,还有对中国武术被侮辱的不平。这里虽然重新引入了被徐克淡化掉的“东亚病夫”概念,但银幕英雄反抗的原因却更加个人化了,与李小龙主动的、明显与所受伤害不对称的民族主义复仇不同,叶问的反抗更加被动,也更加有限度,而且其战斗目标也不是实现民族整体而更多的是主角个体的正义。还有个值得一提的细节:《叶问2》的后半段在描述洪震南与叶问先后同西洋拳王进行“龙卷风”搏斗时,本来是非常传统的复仇式民族主义叙事方式,但导演却背离“惯例”的剧情发展,在结尾处安排了一段叶问的讲话,居然把这一传统的、复仇式的、黄种对白种的反“东亚病夫”式的胜利,扭转为呼吁种族平等、相互尊重与理解的西式人权宣言 ,并得到了英籍观众的鼓掌欢呼,使之前渲染起来的民族情绪消失殆尽。这种剧情处理所体现出的对英国殖民统治的暧昧态度,折射出日前在香港社会,后殖民主义的怀旧情感已经成为一种流行的思潮。 这种个人主义的和后殖民主义的表达方式,是传统功夫电影叙事逻辑在当前时代发展的最新形态,也对传统的民族认同话语形成了有力的挑战。其二是全球化背景下与西方的再遭遇和文化误读的挑战。如前所述,《黑客帝国》、《卧虎藏龙》和《功夫熊猫》是这些年来融入了中国功夫元素后取得成功的3部典型的好莱坞电影。除《卧虎藏龙》外,其余两部均在华语文化圈取得了不俗的成绩,但《卧虎藏龙》的票房在北美地区却是一路高歌。探究产生这种现象的原因,《黑客帝国》和《功夫熊猫》两部影片仅仅是借用了中国功夫的元素作为一种推进剧情的“道具”,但剧情讲述的依然是纯粹美式的超级英雄科幻片和励志卡通片,这种西方内核与东方外表的简单拼合,在让中国观众在享受西方大片的时候找到了熟悉事物的同时,也让西方观众发现了能满足他们对“东方”想象的“异国情调的(exotic)”之物,其结果自然是皆大欢喜。但对于《卧虎藏龙》这部由华裔导演李安执导的作品而言,由于李安致力于还原一个外观上尽可能真实的清代社会(事实上他这一点做得确实比国内大多数导演要好),并用最武侠的动作演绎这个武侠故事(袁和平的武术指导),但却在剧本上选用了一个西化的角度去诠释夫妻、师徒、父子这几对中国传统伦理关系 。西方观众可能会简单地走进这个充满了“东方”式想象的武侠世界,但对于华语文化圈的观众而言,被完美的武侠外表所引入的却是一场纯粹西式的文化命题讨论,就容易产生一种“熟悉的陌生感”,就难免会感到困惑和诉诸排斥。功夫电影的好莱坞化所反映出来的功夫元素“零碎化”和功夫内涵被替换的现象,正是西方对东方文化误读的结果,也是最原初意义上的“东方主义”特点。当功夫电影中的民族认同话语正面遭遇强势的好莱坞电影对其解构和重构的挑战时应如何做出应变,也是需要深省的。总而言之,以洋人对华人身体侮辱为标靶的功夫电影中的传统民族主义叙事,在半个世纪的时代变迁中不断发生演变,到了21世纪初,更是遭到了内部个人主义和后殖民主义话语,和外部西方主义话语的再次挑战。同之前的民族主义叙事形态的变化一样,现在的变化也在很大程度上体现了当代中国社会中人们认同观念的变化。功夫电影中民族主义这一主题是会继续发展、被重构还是逐渐消失,还要看更广泛的社会层面上华人民族认同变化的趋势。参考资料:I. 专著:1.[英]里昂?汉特:《功夫偶像:从李小龙到〈卧虎藏龙〉》,北京:北京大学出版社,2010年版2.蹇河沿:《中国电影观念史》,昆明:云南大学出版社,2010年版II. 论文1.杨瑞松:《想像民族耻辱:近代中国思想文化史上的“东亚病夫”》,载于《国立政治大学历史学报》,第23期2.蔡振丰:《中国近代武士道理念的检讨》,载于《台湾东亚文明研究学刊》,2010年12月3.谭畅:《百年霍元甲的真实与影像》,载于《小康》,2010年12期4.吴匀:《通俗叙事与喻象符号——〈黄飞鸿〉电影中“国家形象”的考察》,载于《当代电影》,2009年第1期5.列孚:《徐克“黄飞鸿”系列研究》,载于《当代电影》,1997年3月6.唐宏峰:《叶问2:民族激情的被观看与被化解》,载于《中国报道》,2010年第6期7.符鹏:《香港功夫电影中的民族主义书写——以电影〈叶问〉系列为例》,载于《艺术评论》,2010年第7期8.华静:《文化差异、文化误读与误读的创造性价值——兼析动画片〈花木兰〉与〈功夫熊猫〉的中美文化差异与误读现象》,载于《兰州学刊》,2010年第1期9.傅睿纯:《一次继承与变革的武侠片试验——评〈卧虎藏龙〉》,载于《北京电影学院学报》,2001年第2期III.影片:1.《精武门》,罗维,香港,19722.《黄飞鸿》,徐克,香港,19913.《黄飞鸿:男儿当自强》,徐克,香港,19924.《黄飞鸿:狮王争霸》,徐克,香港,19935.《叶问》,叶伟信,香港,20086.《叶问2》,叶伟信,香港,20107.《黑客帝国》,安迪?沃卓斯基/拉里?沃卓斯基,美国,19998.《卧虎藏龙》,李安,香港/台湾/美国,20009.《功夫熊猫》,马克?奥斯本/约翰?斯蒂文森,美国,2008
国外的《网络谜踪》和《解除好友2:暗网》这些桌面电影,当年观看以后颇为耳目一新,很喜欢此类题材。得知国内首部桌面短剧《云端》上映,去看了几集,总体很惊喜。故事很有悬念,知名作家张言身陷丑闻,而他的电脑居然被人监控了,一步步陷入连环杀人案。
剧情足够抓人,
国外的《网络谜踪》和《解除好友2:暗网》这些桌面电影,当年观看以后颇为耳目一新,很喜欢此类题材。得知国内首部桌面短剧《云端》上映,去看了几集,总体很惊喜。故事很有悬念,知名作家张言身陷丑闻,而他的电脑居然被人监控了,一步步陷入连环杀人案。
剧情足够抓人,但更吸引我的还是剧里的叙述方式。第一集开篇就是电脑开机,然后出现输入密码的界面,代入感超强。电脑和手机里的内容,可能是当下大众最不愿示人的部分。想了一下有人窥屏自己的电脑,我已经紧张的用脚趾抠出一个迪士尼乐园了。
很早就听说过这部电影,只听说好看,不知道讲了什么。为了防止被剧透,就没有了解内容,直接看了。
当电影开始时,我就猜测是男主自己杀了自己的妻子,但一开始我以为男主是精神分裂了,自己的一个人格杀了妻子,另一个人格还苦苦寻找杀妻仇人。
但没想到的是,真实的故事更加悲凉。
男主一直害怕别人欺骗自己,想利用卡片保持清醒。但没想到自己的卡片也会“骗自己”。他相信的人骗
很早就听说过这部电影,只听说好看,不知道讲了什么。为了防止被剧透,就没有了解内容,直接看了。
当电影开始时,我就猜测是男主自己杀了自己的妻子,但一开始我以为男主是精神分裂了,自己的一个人格杀了妻子,另一个人格还苦苦寻找杀妻仇人。
但没想到的是,真实的故事更加悲凉。
男主一直害怕别人欺骗自己,想利用卡片保持清醒。但没想到自己的卡片也会“骗自己”。他相信的人骗了他,而他一直不相信的人反而知道真相。
电影里最喜欢的地方是男主把自己故事的结局安在了另一个人,Sammy,身上。将讲述Sammy的故事和倒叙男主自己的故事穿插起来,是很巧妙的做法。
电影最后,Teddy死了,男主又将忘记自己所做的一切。也许他会在卡片上写自己已经找到凶手,然后失去了活着的意义而死去,也许他会忘记自己找到了“凶手”而继续寻找,杀死一个又一个John.G。
城市景色拍得好美,色调也好看。闺蜜gemma很不讨喜,感觉她很需要关注,一直在跟女主较劲。可怜的地方是,她没有朋友,ainsley是唯一的一个,所以她才那样在意,不是说她很在意这个人,只是她需要朋友,所以对maya有敌意,担心maya抢走了Ainsley。也许她有点自卑,因为不是继承来的钱,而是工作来的。这就是环境问题。如果和工薪阶层一起social,她是
城市景色拍得好美,色调也好看。闺蜜gemma很不讨喜,感觉她很需要关注,一直在跟女主较劲。可怜的地方是,她没有朋友,ainsley是唯一的一个,所以她才那样在意,不是说她很在意这个人,只是她需要朋友,所以对maya有敌意,担心maya抢走了Ainsley。也许她有点自卑,因为不是继承来的钱,而是工作来的。这就是环境问题。如果和工薪阶层一起social,她是很厉害的。如果和old money一起玩,只会觉得自己低人一等,或被人看不起。所以人要找准自己的环境。女主也没必要和她较劲吧。
ainsley好好看,妆容和衣服颜色好配。几个问题:什么是好的关系?要做真实的自己。看似完美的关系真的完美吗?真的完美的关系,需要了解和理解对方。是让你比一个人变得更好的人。会和合适自己的人在一起。zara和craig,好的关系是互相信任,有问题第一时间能和对方商量。人,为了取悦父母,为了完成父母的期望,做不了真实的自己,就会觉得假,觉得自己是骗子。所以还是要做真实的自己。最终还是要找回真实的自己。剧情转换得太快了,像电影。好快能放下一个人,再去找另一个人。
第四集,每个人都在试着面对真实的自己。
maya突破恐惧,去葬礼了。duffy表白了。kash对相亲对象坦白自己想做的职业。gemma,一直给我的印象是反派,刻薄。但了解之后发现,人有很多面,她也许也被刻薄地对待过。她受制于婆家,恪守传统,内心虽然有别的想法,但对外还是表示遵守传统和婆家的决定,扮演一个好妻子形象。关于giles的去向,maya好心提醒,但gemma立马put up her defenses,我个人觉得没必要,但对这个角色来说,这体现她的矛盾之处后面的葬礼,很感人,gemma也终于突破了婆家的要求,实现自己的想法。关于孩子这点,maya说得对,他们需要attention。gemma最后也慢慢开始了解孩子了。孩子为什么没有什么同龄人朋友?
那限制的是什么?是家人(kash)是信仰(kash),是金钱(kash),是情谊(duffy),是传统是婚姻(gemma)。
duffy,卑微的爱,给她一个台阶下。maya也是,借他的台阶下了。
很好奇kash这条线怎么发展。
我觉得剧情发展比较快。很多时候直接给观众看结果,过程略有省略。
好吧。这是个喜剧。