和姐妹看完电影后，我们对于这部电影的观后感都是有些低于预期的。不过转念想想，一部电影的回应也许不是及时型的，就像泰坦尼克号那样，问世至今还在不断的被观众接纳。

影片的片名 -四海，听起来是个广袤无垠的描述，观众可以把自己代入任何和片名相关或者无关的事物。这部影片是碎片化的，故事情节也很零散，让观众在观看时，会有些漫不经心，但又会被一些情节点吸引。

故事发生地是一座海岛-南澳岛，岛上的生活是先进的如 手机支付，外卖，club这些现代生活中常见的元素，但同样也是有局限的，如男主的投币点歌环节，男女主人公骑车去广州途中夜宿旅店拿到了房卡却不知道如何开启房门，虽然有尝试去打开，但面对另一对住客的反应，二人选择回避。

旅店走廊中的对话，我有些感悟，海，广袤无垠，无边无际，就意味着没有一个落脚点，女主角没有美化她的生活环境，甚至在旁敲侧击的告诉男主，自己的生活环境和家人是什么样的人，但男主此刻，是迷茫的。这让我想到爱情神话中老白和李小姐和格洛瑞雅在画廊中的对话，一个男人的成长过程中会遇到形形色色的人，会教给他课本上学不到的东西，此时，女主就是他的第三位人生导师。男主的母亲教会他死亡可以是因为疾病，男主的奶奶教会他离别可以是因为一场从未看过的雪和黄昏时的爱情，而女主教给他的是一个渴望，像海中并行的浮标，即使不能相互扶持但他们是在一起的。而第四位导师，哪位漂亮的普通豹纹阿姨，一句小渣男让男主意识到要活成父亲的反面但似乎也没有完全变成他的反面。

电影中出现的配角，每一个都在帮助着男主的成长，南澳飙车那一幕，就像拓海遇到凉介一般，男主有些天赋却也有些野。

尹正饰演的周欢歌，角色如其名，他的一生就像是一场欢歌笑语的热闹一般，他在剧中的演绎就像海浪拍打着沙滩一般，很响亮，到最后只剩下了海浪的声音。

韩寒的电影里多少都喜欢把人物设定成一个底层边缘或者半边缘人物，这种感觉能和大众“眼中的普通人家”形成对比，片中男主还需要找一个直系亲属担保人时想到的父亲，却被一声稚嫩的“爸爸”让他止住了想法，他们不是一个世界的人，即便他们都是海中漂浮不定的介质，但身处其中的洋流或漩涡终究是不一样的。

片中有很多镜头是致敬经典，如万梓良（古惑仔）陈小春（头文字D）教主的showta哥的敬酒（了不起的盖茨比）尹正的喊的那句“我是海王”（夏洛特烦恼中的那个捕鱼造型）

看完全片给我一种形散意不散的基调，就像韩寒本人写过的那些杂文集，杂，散，但总会有一些点戳中内心，开年看的第一部影片，个人观感，生活就像海洋，无边无际不知道何时会被浪打翻，我们就像船，愿我们总会遇到晴空万里的好天气，能遇到一个不错的避风港。

没有脑子，不能用一丝丝逻辑推敲

黄土高原的土，槽点满了太平洋

妥妥的工业糖精，表演“痕迹斑斑”

But...

土到极致却上头，我不带脑子了，看看帅哥美女，舔着工业糖精却津津有味，我是土狗我爱看⊙﹏⊙⊙﹏⊙⊙﹏⊙

无聊的时候，假期的时候，看看放松一下也挺好，虽说没有维也纳金色大厅的格调，没有波澜壮阔的历史，没有丝丝入扣的逻辑，没有跌宕起伏的剧情，但就像楼下跳最炫民族风的大姨妈，好嗨好上头

幼稚傲娇总裁爱上傻直球灰姑娘

推敲无从下手，乐呵乐呵也很好～

大家都要元气满满，天天开心呀～

看完暗夜最大的感受就是整个画面一个字“美”。镜头从构图到置景都能看出花了很大的心思，画风精良体现古典美学。其次就是机关的巧妙设计，让人有一种好奇和探索欲，作为观众的我不由的有种想玩一玩的冲动。但是整体的恐怖氛围渲染还不够，满足不了受众所寻求的惊悚刺激的感觉，吓人的手法有些许拙略，例如：第二期中三岔路的发光鬼头，第二关的保险中的假蛇。有种鬼屋五毛特效的感觉，从而使得在观看过程中演员夸张大叫显得做作，像是“演”的。最后就是节目过度的去讲述一个道理，而不是让观众去感受故事，很大程度需要用主持人介绍道理的时候，就表明节目的叙述结构有问题，担心观众没看不懂，从而借主持人的口来讲述，但作为观众这一段我一般会快进，建议在叙述和气氛营造上很大程度上可以参考明星大侦探中《恐怖童谣》。整体还不错，题材非常新，未来可期，还待改进。

很久以前跟同事一起 在电影院看的， 看的过程中很不适， 简直是一部烂到极致的烂片， 看完后都想砸了电影院， 这辈子在电影院看过的最烂的片 当之无愧， 简直是花冤枉钱

这部烂片全程毫无笑点， 看的非常尴尬。看完后我和同事都面面相觑， 觉得跟吃了哑巴亏一样难受

也算吃一堑长一智吧， 从那以后再去电影院看电影， 都要先稍微了解一下正在上映的电影， 免得再遇到这种烂片战斗机

Maxine Alderton值得一个五星，她主笔的两集在十三任博士的高光剧集中绝对值得两个席位。

但我这一季我只给了两星。不为什么，对于几乎是全方位无可救药的一季，不给一星已经是出于极大的克制以及看在Maxine女士的面上了。尤其是考虑到本人在S12-13播出期间，几乎每一集都牺牲了睡眠时间为字幕做翻译和校对的工作，以致蒙受如此摧残，我觉得哪怕我有再多的情绪失控都属于可以体谅的程度……

为了让各位直观感受本季是怎么从宣传开始让人如鲠在喉，我可能会在文中插入非常多视频外链。介意我也没办法，您就凉拌吧。

一、谜语宣传

一句话总结：

公开信息语不详焉，对于宣传物料过度保密，不仅严重拖慢了周边商品的开发进度，更在一次又一次毫无意义的失望而归后，降低了相当一部分观众的期待值；宣传时间不仅仓促，还节奏离奇，况且再多花里胡哨的花招遇上此等弱智剧本，也不过是白费心思而已。

本季整体故事“说不清道不明”的特质，在7月底那场“听君一席话，如听一席话”情报公开座谈会已经初步体现：

【神秘博士/中英】第13季情报首度公开！ | Comic Con 20

【详细】

14054870

一部很简单的电影，故事很直白，没有任何用脑需要即可观赏，然而却很催泪，撇开故事人物剧情逻辑，亨利看妈妈的眼神，看弟弟的眼神，看克莉丝汀的眼神，真挚而深情，亲切而温暖，最后逝去的一幕真实而心碎，虽然有一定修饰，却依然让人切身感受，当然不同于海边的曼切斯特那种彻骨之痛，悲伤中却带着丝丝感动，无论多粗糙，如果还能吐槽，只能说，可能你已经忘记那最肤浅的父母之爱，兄弟之爱，以及求学期间邻家/同学女孩之爱

最近打开的几部给予厚望的电影和韩剧，特点都是影帝影后扎堆，老戏骨客串，演技都没得说，所以期待值拉满。

最大的问题，都出在了无效剧本和表现手法本身。

非常突出的点，就是都处于“既要又要还要”的阶段。

网飞又斥资210亿韩元（人民币约1.1亿），想打造韩式爆米花大片。

刘亚仁 / 高庚杓 / 朴柱炫 / 文素丽 / 李奎炯 / 吴政世 /金成均 / 郑雄仁 / 邕圣祐

全是熟人，业务能力没有特别差的。然而全是刘亚仁的背景板。

而刘亚仁是我看完这部电影的唯一理由。

他是真的帅，不管什么角色，正面反派，有没有感情线，智商和武力值在不在线，我都能感受到演技和苏感，性张力拉满。

联想到最近他愈发放飞自我的真实表达，非常纯粹地演绎了大母0，比什么娇羞之类的都更贴切。（不太清楚这个称呼是不是有冒犯，如后台指正会改）

这可不是演技非常好吗！换人换取向式表演。

刘亚仁在我心里，是会挑剧本，或者很会挑角色的人，哪怕不是绝对主角。

接下这部戏，除了又是没尝试过的角色，又是大制作的原因，

我猜测，大概每个男孩子心中都有个赛车梦/飙车梦，不能自拔吧。

这部爆米花电影，继续延续了“既要又要还要”的后果，丰富又杂乱，逻辑故事线又套路又直白又降智。

各种元素都是一点点的杂糅，点到为止，浮于表面：

飙车 & 公路：虽然我感觉这个技能于整个任务，可以说是毫无必要；飙车和公路追逐，这种烧钱大场面，爽是很爽，情节于整个故事主题，真的关联性不强.

复古怀旧：画面是挺眼花缭乱，梦回1988大概是隔壁的情怀。充满纪念性的一年，可能作为外国观众，共鸣不强烈，但这波回忆杀，至少在我看来，还是很仓促，哪怕没有经历，我还是相信人类的情感是可以相通的，比如《请回答1988》。

政治隐喻：整体是融于了当时的经济，外交，文化，内政的特点，但整体的娱乐调性，一带而过很难塑造出真正深刻的隐喻，观众很难被冲击，很浅显，讲得很不清楚，缺乏高级质感的空心电影。

能列举一堆达到这个质感的韩国电影，如果不是因为其他电影，对这段历史有一定了解，我未必看得出来还有深意。

虽然不是一无是处，但是确实也没什么特别的感受。

棒！少年

不只是记录的纪录片——《棒！少年》以及其他纪录片是一种排除虚构的影片。它具有一种吸引人、有说服力的主题，它从现实生活中汲取素材并用剪辑和音响增加作品的感染力。——美国《电影术语汇编》《棒！少年》无疑是一部从拍摄、制作到发行都很成熟的纪录片，虽然它并没有真正的高潮（比如强棒之队拼搏夺冠之类），但这并不影响它很强的观赏性、很高的完成度和相当的吸引力。导演许慧晶有想法也有耐心，如果把他在《一席》的演讲和片子结合起来看，就会有更为完整的视角。制作人其一为前国家棒球队队长，其二为芒果台著名主持人，这似乎也是该片能够蹿红的加持因素。有两点最为抓人，其一是队员皆是留守儿童或孤儿，其二是期许中的为国争光（片中并未实在表现这点）。留守儿童是当下的一个痛点，很多作品都在试图表现（包括《归途列车》等），《棒少年》有些许涉及，但也只是点到为止，除几个主角外，其他孩子的过往观众无从知晓。并且，对于在城市长大备受呵护的孩子而言，河北涞源和宁夏西海固实在太遥远了，他们也完全无法体会小双父亲去世母亲出走、家里只有一个亲人（二伯）的痛楚，也不会知道在苦甲天下的西海固，能离开土地到北京的一支棒球队打球的意义，所以马虎回去时已经面临被淘汰的命运，但他在当地孩子和老师眼里，也是幸运儿和可能的成功者。所以，在我看来，《棒！少年》的最大意义，或许是探索了什么样的纪录片，在当下还能吸引观众走进影院（看到很多父母带着孩子去看，想来多为励志。由此也想到如果董路把《足球小将》拍片，可能也会很有市场。）毕竟有不少好看的纪录片，囿于各种因素，只在小范围流转，对大众而言，就像没有出现过一样。之前有幸在影院看到《四个春天》《归途列车》这样的时代记录。如果说《四》是关于家庭温情的礼赞，那么《归》就是家庭焦虑的放大。两部片子都有意无意带出或被关注或被遮盖的话题:父母与孩子的关系，家庭对孩子的影响，家庭的核心所在，家庭成员的相处方式，到底该怎样爱你的家人等等。《四》带我们思考人与自然的亲近，该如何稍许靠近诗意，怎样平衡和有意义地过完一生，《归》更多放在留守儿童、分离导致的亲情疏离以及青春期的叛逆，也绕不开国家之宏大主题与小家个人挣扎之对比。《四》的高潮是姐姐去世，年迈的父母苦痛又隐忍的表情，《归》则是家庭矛盾爆发，父女间罕见的暴力相向，不管柔软还是粗砺，幕幕扎心。《四》中的孩子们何其幸运，如我们一代，父母不曾远行，没有成为留守儿童，在完整的关爱中度过童年和少年，而在《归》中，留守儿童就如一道疤痕，无声却深刻影响几代人的成长、心理，以及他们对整个世界的看法。《棒！少年》或许无意中接过这一主题，棒球少年们是不幸又幸运的，他们有了一个精神之家，生活之所，和为之努力的方向，但更多的成千万的儿童，他们将走向何方，不能不说是一个值得关注又沉重的话题。再回到纪录片话题本身，有人称上世纪九十年代以来的纪录片为“新纪录运动”，作为非专业研究者，虽只零星看过几部，但它们于时代风貌的留存和史学社会学价值，已然称得上”了不起“。《流浪北京》作为新纪录的开端，记录了可能是最早的北漂生活。《阴阳》则是体制内拍摄者能达到的一座高峰，坊间口口相传。陈晓卿推出午夜《见证》，成为央视前所未有的题材拓展。首届记录映像展出现的《老头》《江湖》（拍摄民间大棚演出群体）《北京弹匠》（湖南来京弹棉花的）《铁路沿线》（流浪儿）《群众演员》《纸飞机》《盒子》等等，被称为“构成了独立纪录片的浪漫主义时期”。王兵在国际上拿奖的《铁西区》，至今位列20年20大影片。而徐童的贡献，在于通过“游民三部曲”对“游民社会”的呈现，在我看来，《算命》属于十年一遇的难得之作。还有，反映福建某县高中生活的《高三》，反映城市打工人的《父亲》，藏区日常的《藏区一年》，东北鄂伦春族萨满的《最后的山神》，上海老式弄堂的《德兴坊》，湘西船工的《茅岩河船夫》等等，它们虽都构不成新闻事件，但却是纪录片的经典选题。但我们真的还不够，我们虽然有了《舌尖上》系列，有了《人生一串》，有了《人间世》，但作为更能吸引人更可能独到的叙事化题材，我们还没有《人生果实》，没有《小森林》（权当纪录片），没有《滑板少年》和《追梦者》，也没有《海豚湾》，其他的，更不用拿来说了。上世纪四十年代，荷兰人伊文思拍了《四万万中国》，七十年代，意大利人安东尼奥尼拍了《中国》，不管后来它们有怎样的历史际遇，而今都已成为不朽的时代记录。在如今飞速变化的时代，当然可能也理应期待更多新的记录，新的影像，于今于后，都是善莫大焉。千阳记于北京西山

真是良心之作，故事结构很棒，人物设定很有特色，主题很励志，同时有几个情节很搞笑，给电影添加了轻松的气氛，影片把大都市职场人员的长缺点描述的非常到位，员工的表达能力，老板对人才的看重完美的表达了出来，同时看得出来编剧也是个有故事的人，哈哈，非常正能量的片子，看过此片使我更加重视孩子的语言表达能力了。