整片叙事风格我觉得跟妖猫传差不多。不过我觉得这部片比妖猫传好看多了。妖猫传有点像一个导游在景点旁边跟游客介绍景点的历史。 而这部片的话，就像你自己穿越到那个故事里面，那种代入感比妖猫传好多了。而且情节设置方面也做得不错，比较感人。在最近一两年烂片频出的时代中，算是比较罕见的佳片。

在几乎没有院线新片可看的10月，声色场所开启了属于南方的“电影节”- 「在南方」电影放映计划，可谓是久旱逢甘露。购票的时候不自觉地在豆瓣搜每一部的评论，这似乎已经成了一种习惯。当周末的空闲时间被挤占得断断续续时，这种习惯尤其显得重要。看了低于预期的，会觉得失落，遇到高于预期的，会觉得庆幸，对于没有看上的，只留下无尽的想象与期待。始终觉得，只要每一种感受都是跟电影相关的，就是美好的，只不过人总是贪婪的，有机会选择庆幸，谁又愿意承受失落呢。最终，我选择了名不见经传的《漫游》《天落水》和早已闻名于群的《回南天》。因为最近才补完侯导的《海上花》，很是喜欢，所以就瞄上了同样讲述老上海故事的《天落水》，至于会看上豆瓣只有5.8分的《漫游》，完全是因为套票优惠，反正是打算花一个下午的时间了。虽然《漫游》在豆瓣上只有5.8分，但是我的友邻打分有7.5分，不难推测出它是一部比较作者向的电影，这也是很多导演拍处女作会选择的方向。导演祝新是96年的，大学期间自费2万块，拉着亲戚朋友断断续续拍完了这部粗糙的处女作。虽然制作廉价，表演笨拙，但是仍然摁不住导演对这部电影的创作想法和表达欲。影片前面的篇幅很长，节奏缓慢，加上全是素人出演，很多观众表示闷到想打瞌睡，中途我也差一点就睡过去了。南方的午后，在没有开空调的影厅，看一部闷热无聊的处女作电影，打瞌睡也变得理由充分。南方的夏天很闷热，热得我睁不开眼，有时候只能睁一只眼闭一只眼。于是，假如错过了什么，我也不会感到惊讶。遇到喜欢的作品，总是喜欢用另一部给我带来相同感受的影片来做比较。祝新在《漫游》里默念作文段落，毕赣在《路边野餐》里朗诵诗歌节选，我似乎看到了两个同样热爱电影的充满才华的年轻人，开始了他们不平凡的电影之旅。雪花屏的电视，走失的乌龟，神秘的山洞，真实与幻想交错，模糊了时间概念的叙事结构，这部影片的很多特质都让我想到毕赣。相比之下，毕赣的运镜手法和姑父的演技让《路边野餐》看上去更成熟。但是，祝新作为一个在读大学生，拍电影的想法和表达方式也已经超越了他这个年纪该有的实力。《漫游》整体有点头轻脚重，我不否认影片前面部分的无聊和沉闷，但是最后十几分钟的镜头让我“原谅”了前面的平庸。人物的渐进渐出，跟随着缓慢的镜头，营造出诗意的空间感，那一缕轻烟飘过的画面甚至让我想起了塔可夫斯基。漫游的感觉随着江面流动，大船鸣笛驶过犹如飞船一般穿过心间，这种体验可以说是非常震撼了。结尾《渡口》的音乐响起，充满离别与祝福的情绪也涌上心头。《漫游》传达出来的感性是模糊的，也是暧昧的，过去的时间被折叠起来，越是模糊的记忆我们越只能通过熟悉的人和事去还原，很难凭自己的时间感去连接。导演说，超越时间区域范围内的东西，更多是依靠感性去连接的。同样的，阿彼察邦在《能召回前世的布米叔叔》里借男主角布米的妻子鬼魂之口：鬼是没有时间概念的，只记得人。所以，大概因为我是一个感性的人，才会喜欢上特别感性的电影。影片选择了小女孩的视角，正是想削弱成年人身上被训练出来的时间感，从而建立起最单纯的感性连接。现在回过头来看上面这款海报，味道就很不一样了。从别处得知，导演祝新正在筹备新片《未来信》，规模预计会扩大1000倍，专业的演员出演，幸甚！这种似曾相识的感觉，让我很想如当初期待《地球最后的夜晚》一样，期待《未来信》。所以，你现在应该能体会到这次《漫游》的选择，让我觉得有多庆幸了吧！

【详细】

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263分钟的80年代恐怖电影编年史，提到了很多经典恐怖片元老：《十三号星期五》、《鬼玩人》、《破胆三次》、《魔精》、《月光光心慌慌》、《活死人之日》、《娃鬼回魂》……简而言之：80后童年阴影大集合。而最让我有感触的，其实是最后那句：现在的恐怖电影都在想着翻牌哪一部，但80年代，大家都在勇敢的创作。尤其是近十年，说起恐怖片，依然只能想起《招魂》、《死寂》、《潜伏》之类，去年炒得很热的《灵媒》，最后也在？？？中结尾。然后就是对老片子的翻拍，但你让现在的人再去看《娃鬼回魂》，他只会觉得傻X吧连洋娃娃都打不过！？就很尴尬。现代恐怖片依然在沿用那时候的旧套路，但80年代的恐怖片之所以成为经典，并不是因为有满屏的血浆和呲牙咧嘴的怪物，或是戴着面具的杀人狂，而是对日常生活的动摇，对人们的安全感和期望的破坏。而对此的利用是有限度的。而《招魂》之类之所以优秀，就在于它利用了旧套路留给人们的刻板印象，在你以为会吓人的地方不吓，在你觉得是安全的时候吓你。但是，当这个也用完了以后，恐怖片大概还是需要回归到把握当下不确定性的逻辑创作中去，仅凭一惊一乍很难服人。在好恐怖片多产的年代，我是很喜欢看的，大概对喜欢恐怖片的人来说，恐怖片的魅力大概在于它创造了一个神奇的真空空间，在这个空间里你的身体是安全的，但你又经历着极大的压迫感，而训练你的大脑在这种时候保持冷静，是一个很有趣的体验。

1、「他們說我有罪，因為我看見他們犯罪。」意味著，指責國王沒穿衣的孩童，終被國王羅織入罪。故事中最後的這則詩歌美妙並譏諷了稍早的劇情，說明這名在教學機關中的教職人員行事及獎懲唯一準則，不過是自己的利益好惡：當女教師口沫橫飛回憶捷克游擊隊抵抗德軍侵略時，台下學生暗指其師與納粹心理並無二致，她怒不可遏。是，皇后的貞操不容質疑；機關的權威不同於良心的權威，一如偶像不同於神，後者，才是人心悅誠服，自然拳拳服膺之表現。

2、女教師（U?ite?ka，2016）故事中主角名實不符，這不僅針對她的教務上評量的方式而言，更是針對她共產黨的頭銜來說。共產主義之於她，不過是掩蓋其貪婪掠奪心態的外袍和托詞。這一現象其實具有普遍性，舉凡民主制度、自由市場、平等原則、中產階級??不過是中性事件之名詞注解，隨著使用者與巧言善辯名家的主觀解釋不同，而有不同的內涵和分別。

3、一般人之所以妥協，可以說，是為了生存。生存是一個現象上的詞彙，如果哲學性的去描繪，則是指一種對於「確定性」的人性需求。佛洛姆人類新希望（The Revolution of Hope: Toward a Humanized Technology，1968）3我們現在身處何處：

人沒有生而具備一套本能，可以半自動的控御自身的行為。他總是面對著選擇，而這意謂在所有重要的事情上，如果他的選擇是錯誤的，他就將遭到嚴重的生命危險。當他必須做決定的時候，那襲擊著他的疑慮會導致痛苦的緊張，甚至嚴重危害他迅速做決定的能力。而結果，是人對於確定性有一種強烈的需要：他要求相信用以做決定的方法是無需懷疑的。事實上，人寧可做出「錯」的決定而獲得確實性，也不願做出「對」的決定而受不確定性的折磨。人信仰偶像或政治上領導者，這乃是心理原因之一，因為他們使信從者免除了做決定時的疑慮與冒險。這並不意味著在做了決定之後，人不會有喪失生命或自由的危險，而是意味著在他們做決定的方法上不再有錯誤的危險。

4、學生年齡層的設定合於劇情發展。

太慢了 。阮真真这个角色的性格反应相比起她的身世来说有点拖延了，虽然很多次表现她并不像表面看起来的一样迟钝，但相对于这样一段紧张感较强的生活或者故事来说，她的反应更像是从小就养尊处优的人，而不是经历了被遗弃、抱养、隔代抚养等等坎坷的人。谭深的故事交待得有些隐晦，父亲好赌、家境不良和代理案件失去控制之间的关系太过隐蔽，而在经历了一次失败的案件代理之后他所发生的改变应该是也被略去了，所以观众不容易感受到他这个人物设定的一些偏激的性格成分。男女主的感情线在前半部剧里面也很微妙，显得谭深的好感发生得有些突兀。两人决定合作之后的故事突然发生了快进，让前半部剧情显得更加拖延和缓慢了。这个案件本身应当属于比较纯粹的经济案，许攸宁的死并没有交待清楚是犯罪集体的蓄意谋杀还是他在工作操盘失败后的自杀，幕后“老板”究竟是陈秘本人还是他的上级也缺少交待，剧情重点落在了男女主的感情发展而非案件揭露上应该说还是很令人遗憾。回到标题，编剧组在这个故事中选择了感情线作为重点，应该说是一种避重就轻的选择，这个选择导致剧情视角很低，导演的镜头其实大部分是属于阮真真的第一视角，观众在看的时候需要根据自己的生活经验和知识补足这个事件中的隐藏部分，就会导致观影感受极大程度地受到主观背景知识多少的影响，对于这部剧的实际受众——相对较为年轻——的人群来说，是有一定的困难的。然而，就算是着重表现的感情发展线，这部剧也留了很多空白给观众自行补充，就导致很多时候观众都容易一头雾水。

个人认为，这部剧有点想要爱情和悬疑两手抓的意思，但是好像都没太抓好。

很早之前想了一晚上的诗，本来是想写一首关于宝贝的歌，但是歌词想了两句就真的感觉太难了太难了，所以就想了一首诗??《陈立农》耳聆东墙现笑言，忽立忆起总角晏。唯宁嬉笑伴此身，三两农声浸吾生。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈其实有点不要脸的说，我是把名字拆开来说的，意思大概就是我听到了隔壁东墙的笑声，现，有点惊现的意思，是農農的笑声，忽然想起我们小时候扎着两个小辫子一起玩耍（第二句很不要脸了我[跪了]，估计在梦里才会有的事情吧…[泪]）笑声连绵不绝环绕着他的身体，而他的声音一直浸刻着我的一生。浸，是因为我想到一句歌词，浸润秋水全是你。

希望未来一路有彼此！

简介

不废话，开头第一幕就是演俩人相亲的场景，随着对话深入，渐渐明白这是一个记录导演想拍一部艺术片，但遭遇各种意外的故事。第一天男演员意外发现自己被绿，痛哭流涕，后面女主没空、车刮了、演员迟到、演员奶奶去世了...各种意外层出不穷，导演焦虑烦躁无奈，无数次觉得自己碌碌无为想放弃，但还是坚持拍完，并最终踏上去西藏的火车，完成他想从上海拍到布达拉宫的心愿。最终在布达拉宫前四人合影，电影结束。

剧情与拍摄

非要说的话，电影是有一条清晰的线，即导演想拍一部艺术片，冲突也算有了。除此以外几乎什么都没了，简陋的离谱。即使就这条线也没觉得精彩，剧情基本可以忽略。说是vlog都算抬举了，人vlog好歹还能看出点记录美好生活，这整个就像随便拿了个相机立在旁边，没了。毫无技术，毫无运镜，毫无设计，反正我没看出来。大段漫长空白无聊的记录，真实到我觉得我就像一个监控摄像头，看他们在下面真实的无聊琐碎。完事挑几个片段拼接一下就成了。

含义

觉得导演想表达的，就是他满腹理想不得志，但还是想坚持，咬牙也坚持，就是得坚持，就算拍的稀碎，还是完成了，至少在地理上。“一旦开机就不能停，停了就没法再开始”，他说没人懂的侯麦，他讲自己去找演员对方说“要么给我一个作品，要么给钱”。

他就像一个任性的、自以为是的中二小孩，觉得没人懂自己的理想，觉得愿意为理想付出一切，做他在我看来浮华的表面的艺术。因为艺术片都得去什么地方，所以他也要拍从上海到西藏，他觉得在他脑海中上海是中国的最东，西藏是最西，从最东到最西就是艺术？很不认可，想到抱着枕头去旅行，想到现代人夸大了旅行的意义，我们想要逃离的到底是什么？旅行哪来那么大功效啊，旅个游就一切都解决了？只关注了表面的行为，滑稽地模仿行为，却不去讨论行为本身的含义。

除开导演本身，其他几个主要人物也跟我的价值观很对不上，也就对摄影和化妆能有好感，其他大多数都沉迷于物质的浮华，有可能他们代表了如今的大多数，但我实在很不能理解。恶意一点，甚至可以说是以猎奇的心态看待的。

真实

说电影缺点能说一堆，但这部分才是我真正想说的。

一个比较神奇的事，自从看机核那期讲人物关系的空间表达以前，我居然从未意识到镜头的存在，好像我已经完全沉浸地把自己代入镜头的位置，从这期节目后我脑海中才会跳出镜头的位置，从上帝视角考虑镜头的位置。

假设存在一个真实的点，不同的电影、电视剧可能是处于与这个点相对的不同位置上，例如有的电影从这一点出发向坐标轴外部走，有的从正方向/反方向向这一点趋近。一部艺术片的诞生，他最打动到我的地方就是真实，当然他依然达不到那一点，但我觉得他已经可以算取极限了。这也是为什么就算这样一部漏洞百出缺点无数的电影，也能让我在凌晨一点最困的时候依然顺畅地看完了，而且对不少对话感觉津津有味，比如三人吃饭导演苦中作乐那段，仨人吃饭的每个动作看得我特舒服，再比如火车上打牌那段，每一句话都特别舒服。这可能就是真实的魅力。

即使对导演到其他人都抱有上述不认可的态度，但最欣赏的地方就是，导演丝毫不加掩饰地把这些丢给我看了，不装b，不藏着掖着，就是幼稚就是自以为是的理想家，他居然就敢把这些直接拿给观众看了，挺牛逼的，这比去tm西藏艺术多了。在这时，戏剧与真实的边界已经几乎看不到了，你能说这部电影到底算是一个没剧本的即兴创作，还是纪录片？

电影有很多风格，艺术同样，但在这个商业化的时代，我能看到的是大批同质化的工业电影产品，即使艺术，也被拿来物化成取悦消费者的符号。此时看到这样一部真实的电影，我觉得他是有意义的。我希望看到多样化，多元化的东西，我喜欢不被裹挟的真实，即使是这样一个豆瓣评分3.3的烂片。你可以说他是没头没尾的烂片，但你不能说他不真实。

几十岁的人了还是很着迷动漫??。这部??片确实挺让我惊讶的，确实很好，善良，勇敢，不畏艰险，勇敢向前，团结，永不放弃精神真的让我很受鼓舞，不是说最好看的一部但确实是一部不错的片子。相信你们会喜欢的，小朋友，大朋友可以一起看哦。这部剧情真的特别好，经历了大风大浪，终于最后归属于幸福祥和！真的太感人了！及具备幽默搞笑，又掺杂感人肺腑！坚强！勇敢！善良！我一直不知道鸭子还能飞????