2020年元旦,一个人看电影.......
这部电影是当年成龙大哥打入美国市场的作品,但是95年我还太小,对于成龙的印象更多集中在快餐车,A计划,醉拳等港片中,这部电影没什么印象。现在回头来看,无论是剧本、演员还是动作场景,这部红番区都是妥妥的神作,看完之后会有一种心悦诚服的感觉。
先说剧本,有很多人说这部剧情虎头蛇尾,结尾仓促而且前后不协调,其实我们看的红番区应该是
2020年元旦,一个人看电影.......
这部电影是当年成龙大哥打入美国市场的作品,但是95年我还太小,对于成龙的印象更多集中在快餐车,A计划,醉拳等港片中,这部电影没什么印象。现在回头来看,无论是剧本、演员还是动作场景,这部红番区都是妥妥的神作,看完之后会有一种心悦诚服的感觉。
先说剧本,有很多人说这部剧情虎头蛇尾,结尾仓促而且前后不协调,其实我们看的红番区应该是删减版的,从结尾的花絮中我们能看到很多跟彪叔结婚有关的场景,而这些在电影中都被剪掉了,这里不用问,一定是梅艳芳的喜剧部分为主导,当时唐季礼导演应该是考虑到美国人不太会接受港式喜剧所以将大块的内容全部删减掉了,其实熟悉成龙电影的人应该能猜出大概的剧情,可能是彪叔回来办婚礼,然后黑社会进入捣乱会场,忍无可忍的梅艳芳大爆发成功拖住黑帮,最后跟从皮艇上问出人质下落的成龙一起去救出了南希。
这里的戏如果拍出来一定会非常好看,毕竟我们在花絮中看到了梅艳芳点鞭炮和在婚礼会场从桌子上掉下来的片段,但是导演认为如果美国人无法理解其中的笑点的话,这段戏就切断了整部剧紧张的气氛,所以毅然决然地将它砍掉了。要知道梅艳芳可是女二号啊,这么一砍等于将她的戏份都砍没了,而且成龙的动作片都是以喜剧为特色的,这样如同自断一臂。但是事实证明导演的决定完全正确,短促而紧凑的剧情将打斗中的紧张感推向了巅峰。反观现在,我们的战狼和哪吒都想往美国推,但是哪个有勇气去砍掉所有令人尴尬的喜剧桥段?谁又敢为了美国观众去掉一切意识形态的东西?
最值得一说的就是,编剧似乎为了打开美国市场对剧本特地做了修改。成龙大哥在拍红番区的时候已经四十多岁了,A计划、醉拳1、2等等电影已经在国内取得了非常好的成绩了,而这些电影的剧本风格都已经定型,理论上来说制作团队不太可能做出一部风格出入很大的电影了。但是红番区的剧本如果你细品就会发现,它的每一个节点都是反的,当主角面对事件的十字路口时,所有的发展都是对主角不利的,这不要说在成龙的喜剧动作片里非常少见,就连2020年的今天也让人眼前一亮,有一种喝了一杯烈酒一样回味无穷。
比如成龙在刚遇到混混的时候将混混打趴,后来混混来报仇,被逼到角落里的成龙被打得体无完肤,这要是换成隔壁叶问,早就把这帮人打得满地找牙了;后来在停车场中成龙又遇到了混混们,这次依然没有绝地反击,而是拼命逃跑;拿到钻石的成龙去了超级市场,本来想着依靠钻石能跟boss谈判,来一个英雄救美的经典场景,没想到boss直接将超级市场拆了,一点都没有谈的意思,宝贵的钻石也散落在废墟里了(这里要说一下,虽然剧情删减了,但我觉得真钻石应该是找不到了,最后警察用一颗真的和南希家里的假钻石来冒充,让剧情更加紧张。最后梅艳芳可能在整理废墟的时候找到了钻石,并且发了财,这应该比较符合成龙电影的风格);在码头成龙直接被黑帮搜出窃听器,更令人揪心的是boss竟然连钻石都不要了,直接下令灭口,这让主角最后的依靠也烟消云散了……就是这样一点点地推进,每一次都将主角逼上了绝路,这种推进方式是好莱坞教科书式的剧本写作方式,如果你看过美国的编剧工具书就不难发现,将主角推上绝境是剧本核心所在,而中国的剧本并不在意这一点,至少没有一部作品像红番区如此在意,在每个情节点上都细加斟酌,要知道,想要保持这种推进方式,还要兼顾结尾大团圆结局是非常困难的,如果容易的话全中国早就都这么写了,中国电影也不会像现在这样了。可见编剧一定是对剧本进行过特殊处理了。
另外就是演员,都是俊男美女。这本不消多说,但是在花絮中能够看到电影一开始骑摩托车比赛的金发女子摔倒的画面,令我惊讶的是这段很危险的摩托车戏竟然是她亲自演的,也就是说她是一个特技演员,问题是成龙是上哪儿找到颜值这么高的特技演员的?另外在这部电影里似乎每个人都是成龙,皮艇横冲直撞的时候不只成龙一个人钻到皮艇下面去了,在花絮中我们也能看到有人在这场戏中受了伤,这简直是太太疯狂了,一部电影里人人都是成龙,那还有个不火?最后看到成龙大哥忍者小腿肌肉崩裂的剧痛,打着石膏继续拍戏,我的妈呀,究竟是什么让他能够这么拼命啊?!
就是因为这些我们看得见的和许多我们看不见的努力,才使得红番区当年在北美拿到3200多万的票房,值得一提的是当年的奥斯卡最佳电影勇敢的心票房才7500多万,悬疑片经典七宗罪和动作片虎胆龙威才一亿元票房,华人电影能拿到三千万票房实属不易,更重要的是这部电影是在北美地区发行过DVD版之后才上映的,也就是说在大家都看过DVD的情况下还能去电影院再看一遍,而像七宗罪这种电影直到2000年才发行DVD版,红番区当时的热度可想而知。红番区上映不久后北美遍刮起成龙风,A计划、醉拳等电影也相继上映,总票房也远超过了一亿,成龙就此成为国际巨星。
我发现现在的我已经很难再接受新的电视剧或者电影了,2020年了,转眼我也要三十了,加油吧。
感觉电影拍得一般……4星是给山区留守儿童的,因为我去过那里,确实很苦。
这个电影算是拍得比较现实了吧。我小学二年级的时候,我们学校分来了几个大专毕业的年轻男老师。在我们村呆了一年吧,还没等我上3年级,人都全部找找门路,调城里去了。
我小学毕业后没两年,我们村连小学都没有了。都得上中心小学。
于是,我妹,从5岁上幼儿园起,到8岁上一年级,都是在学校住宿生活的
感觉电影拍得一般……4星是给山区留守儿童的,因为我去过那里,确实很苦。
这个电影算是拍得比较现实了吧。我小学二年级的时候,我们学校分来了几个大专毕业的年轻男老师。在我们村呆了一年吧,还没等我上3年级,人都全部找找门路,调城里去了。
我小学毕业后没两年,我们村连小学都没有了。都得上中心小学。
于是,我妹,从5岁上幼儿园起,到8岁上一年级,都是在学校住宿生活的。
据我妈说,学校里的孩子每周回家一次。回家最重要的事也不是写作业,是先抓虱子。
每个小朋友的毛巾都是硬邦邦的。
学校没有热水,也不能给小朋友用热水,怕把孩子烫着。(现在我妹在初中了,学校仍然没有热水。)
一个星期之后,孩子回来了,亲妈可能得费一番劲才能认出自己的孩子。
13年我去过云南昭通大关县。就是冰花男孩所在的昭通。但是我去的不是大关县城,是大关县下面的几个坝。
我去的是时候,那里才通了电没多久。孩子们很早就结婚,然后生孩子。
家里的条件都很差,有的家庭甚至没有一件家具。
有一个村子的教室甚至和羊圈在一起。
过多的也不想回忆了。很多东西不是不存在,是我们看不见。
或者,我们已经失去了看见的能力了。
还有我觉得王英对小唯根本不是爱,只是单纯的喜欢她的温暖,喜欢她的美貌,但知道她是妖后就特别嫌弃,而且不相信她,甚至选择伤害她,王英自始至终爱的都是他自己而已,幸好大结局小唯醒悟了,选择了默默守护着她,爱她的浮生,这部剧的歌词"他占据我的眼睛,你却长在我心里" 我到现在都印象深刻,值得一看的老剧,白冰的颜是我喜欢的??????
还有我觉得王英对小唯根本不是爱,只是单纯的喜欢她的温暖,喜欢她的美貌,但知道她是妖后就特别嫌弃,而且不相信她,甚至选择伤害她,王英自始至终爱的都是他自己而已,幸好大结局小唯醒悟了,选择了默默守护着她,爱她的浮生,这部剧的歌词"他占据我的眼睛,你却长在我心里" 我到现在都印象深刻,值得一看的老剧,白冰的颜是我喜欢的??????
这种一集一个故事的剧集,其实最终都是三星。黑镜第一季评分那么高,我觉得有部分原因是因为只有三集,质量比较容易把控。随便写写每一集的简评。
第一集:36号仓库 - 感觉没展开,想要写的东西挺多,又是种族歧视吧,又是神秘纳粹吧,又是做法呼唤鬼怪吧。。。写的神乎其神,最后落脚点却是“恶人有恶报”?有点单薄,虎头蛇尾的感觉。
这种一集一个故事的剧集,其实最终都是三星。黑镜第一季评分那么高,我觉得有部分原因是因为只有三集,质量比较容易把控。随便写写每一集的简评。
第一集:36号仓库 - 感觉没展开,想要写的东西挺多,又是种族歧视吧,又是神秘纳粹吧,又是做法呼唤鬼怪吧。。。写的神乎其神,最后落脚点却是“恶人有恶报”?有点单薄,虎头蛇尾的感觉。
第二集:墓地老鼠 - 很普通的怪物片。跟第一集一样,刚刚感觉有点层次了,哎,就完了。
第三集:验尸 - 本季最赞!故事从简单的矿难,层层展开,节奏掌握的非常好,气氛营造也很棒,短时间内塑造个性鲜明的主角和反派。结尾也让人非常满意。
第四集:外在 - 中庸之作,不好不坏。看到中段就能猜到结尾。
第五集:皮克曼的模特 - 又是觉得没有太展开的一个故事,但是结尾还是挺棒的。
第六集:女巫之家的梦境 - 一般般。最后反转有点意思。
第七集:本季最差。乱七八糟的不知道在讲什么。头半集是一大群人坐在一起磕药扯淡,然后不知所云的怪物冒出来。
第八集:本季第二赞。跟验尸一样,节奏掌握适度,人物塑造严谨,“自由”的主题贯穿始终,最后结尾也算是皆大欢喜。
并不是特别期待下一季。如果有就看,如果没有,也不觉得失落。
女主的头发太长了,看着有点恐怖,感觉最有看点的就是每个人死的时候会变成牛头。每个死亡镜头还是很恐怖很有看头的,经典的日式恐怖手法。故事有点不是很精彩,虽然有简略了介绍了,但是对于普通观众不是很能理解这个故事的连贯性,女主跟奶奶她们那个时代交错的人物感觉有点穿帮!
宣传的有点过分恐怖了,路过还是有几个画面和死亡
女主的头发太长了,看着有点恐怖,感觉最有看点的就是每个人死的时候会变成牛头。每个死亡镜头还是很恐怖很有看头的,经典的日式恐怖手法。故事有点不是很精彩,虽然有简略了介绍了,但是对于普通观众不是很能理解这个故事的连贯性,女主跟奶奶她们那个时代交错的人物感觉有点穿帮!
宣传的有点过分恐怖了,路过还是有几个画面和死亡场面挺恐怖的,有点血腥。
马梦唯宝藏女孩,欢迎考古马梦唯,老马是一个真的很好很好的女孩,无论再忙也会发微博和我们分享她的日常,基本每个微博都会回复粉丝,没关系,你不用年少有为,我愿意陪你大器晚成,好的演技十五要不断磨练出来的!敖瑞鹏也很宝藏,演技超好,长的超帅!好喜欢!剧情也很好,虽然也是霸总的,哈哈哈哈我怎么就被霸总这种题材吃的死死的!
马梦唯宝藏女孩,欢迎考古马梦唯,老马是一个真的很好很好的女孩,无论再忙也会发微博和我们分享她的日常,基本每个微博都会回复粉丝,没关系,你不用年少有为,我愿意陪你大器晚成,好的演技十五要不断磨练出来的!敖瑞鹏也很宝藏,演技超好,长的超帅!好喜欢!剧情也很好,虽然也是霸总的,哈哈哈哈我怎么就被霸总这种题材吃的死死的!
(有一定剧透)之前宣传片看到李相日X广濑丝丝,男二又是横滨流星,我就想着是一定要看的。今天中字一出来晚上也看了。先说两个半小时确实有点漫长,但并不是多余的漫长,在李相日的细腻与这个故事本身的特质下,两个半小时也算是合适的体量。
先说故事,本身不算一个特别有叙事性的故事。我之前不知道《流浪之月》的凪良就是《美丽的
(有一定剧透)之前宣传片看到李相日X广濑丝丝,男二又是横滨流星,我就想着是一定要看的。今天中字一出来晚上也看了。先说两个半小时确实有点漫长,但并不是多余的漫长,在李相日的细腻与这个故事本身的特质下,两个半小时也算是合适的体量。
先说故事,本身不算一个特别有叙事性的故事。我之前不知道《流浪之月》的凪良就是《美丽的他》的凪良,刚刚知道了以后我就明白了。我看《美丽的他》两部小说的时候也有同样的感受——这个作者是不擅长写故事的。她擅长非常细密、非常晦暗,脆弱到只能被彼此触碰、朦胧到必须彼此共谋的心理描写。外界人物的常识与主角两人的认知处于一种极为失衡的状态,美彼也好,流浪之月也好,主人公都是天然认为“自己不会被外界理解和接受”。这种病态放在《美彼》是被局限住的,因而可以成全为爱情的倒影;但这种病态放在《流浪之月》所设置的社会环境,并附加了生理上的缺陷与阴影时,事情就变得无法明辨是非、无法用道德与公德去判断。
对于这种缺乏故事性,但是人物塑造极强的小说原作,电影改编就会成为导演、剪辑及演员的炫技。(根据一些对小说的评价)李相日把原作佐伯文与更纱去动物园被警察发现,改成了在夏日水边游泳时更纱被警察带走,然后把这个场景一再运用于片中无数次分离与相聚的闪回。在镜头语言上,这是极为精妙的设置,不仅在于气氛的渲染——少女的湿发、泳衣、浴池、池宥一再暗示着最后抹唇边番茄酱的含义。松坂桃李脱掉裤子展示佐伯文下体的举动其实并不突兀,被触碰嘴唇的少女白鸟玉季的眼神立刻连接成年女性广濑丝丝趴在赤裸睡去的佐伯文身边依恋的眼神,就能够说明这两个人的关系。他是不是恋童癖,或只是在试探是否自己真的就是性无能——她从女童时代直到现在都心知肚明,并心照不宣。这就是两个人的共谋,并不为什么胜利。可能就是“如果你现在要我死,那我就死”或者“无论如何,我就是想和你在一起。”
男主角与女主角都是心理上极为病态的人,电影并没有强化周围人的“恶意”——因为在正常的伦理标准看来,周遭的世界无论如何也没有做错任何事。因而,男女主角两人与他们的关系也就不值得同情——但不是所有世间的存在都可以被区分对错,在不伤害周围的前提下,互相怜悯并产生依恋的主人公打捞了彼此,也挫伤了彼此。到结局他们能够一起流浪,已经是成年人的两者作出了对他们而言最幸福的选择,即使在道德与义理看来他们已经是不可容忍的潜在犯人。
有些电影不是为了叙事或抒情存在的,而是为了展示、尤其是展示边缘性的痛苦。我觉得《流浪之月》在这一点上已经做到了非常好。但这并不是一部非看不可的电影,甚至并不是一部可看性高的电影。这两小时我哭了一桶纸也不是因为别的,纯粹是它展现的技术太过高超,广濑丝丝的所有表情和肢体强到大杀四方。
说说感觉差点劲儿的:松坂桃李并没有我想象的那么好。佐伯文这个角色确实应该是克制的,但松坂桃李的肢体语言让我觉得过度到僵硬的程度了。横滨流星做了很大牺牲,但还是有很多漫改电视剧的表情演法,其实就他的长相,不做什么表情就很有电影感了(而且这个角色在故事里被削弱了太多情节,这本来也是个心理有大问题的人,却没有多少展示。女主角更纱与他之间的关系更是表达得单薄如纸,这两个人应该有一些病态附属的纠缠才对)。
说说特别好的:音乐。音乐确实是氛围感电影的第一加分项;子役白鸟玉季,可能子役就是天然的有戏感,能从眼神中让人凭空添付一些欲言又止的话;广濑丝丝。海街日记出道的时候就已经可以说灵得出类拔萃,演了几年漫改演到有点无聊,这次一看,演技已经强到了不可言喻的程度。她确实适合演这种内心复杂,脑袋聪敏,在善恶界线上模糊徘徊的角色。这片子是很难拿奖了,但是广濑丝丝在《流浪之月》里的表现,我是想不出来在这个岁数有几个女演员能演到这个水平。
我觉得这部电影烧脑还是烧得蛮过瘾的!导演的手法很细腻,角色的心理过程把握得也非常到位,每个演员的表现也很棒。
陈志朋饰演的徐朗,我觉得应该是所有剧组收获最大的演员,他可以说是成功转型,有让人眼前一亮的感觉。
而令我感触最深的是李彧饰演的李昂,他在电影中的角色其实在社会上存在很大一部分群体:焦虑,陷入情感里走不出来,没有人生目标,浑浑噩噩……而这一切都跟他的原生态家庭有
我觉得这部电影烧脑还是烧得蛮过瘾的!导演的手法很细腻,角色的心理过程把握得也非常到位,每个演员的表现也很棒。
陈志朋饰演的徐朗,我觉得应该是所有剧组收获最大的演员,他可以说是成功转型,有让人眼前一亮的感觉。
而令我感触最深的是李彧饰演的李昂,他在电影中的角色其实在社会上存在很大一部分群体:焦虑,陷入情感里走不出来,没有人生目标,浑浑噩噩……而这一切都跟他的原生态家庭有关:妈妈从小不在身边,爸爸生性好酒,还经常打骂他,村里的小伙伴也天天欺负他。唯一对他好的是后来的女朋友,所以即使最后失去了她,他也不愿意接受这个现实,沉浸在情感的世界里不愿意走出来……
总之,这部电影给我留下了深刻的印象,给了我更多的是经营家庭的感悟……
Taylor Sheridan至今全部作品,看的几乎不落,在他到参与的影剧中, 彰明较著地体现斗争, 说真的,无时不感慨社会主义核心价值观有美好 ,而历史进程中有些价值观是多么无奈而糟糕。
黄石系列很抓人,有太多喜闻乐见的元素,有时会想到第一产业很重要,斗地主也很必要,正是“你不干,有的是人干”。
Taylor Sheridan至今全部作品,看的几乎不落,在他到参与的影剧中, 彰明较著地体现斗争, 说真的,无时不感慨社会主义核心价值观有美好 ,而历史进程中有些价值观是多么无奈而糟糕。
黄石系列很抓人,有太多喜闻乐见的元素,有时会想到第一产业很重要,斗地主也很必要,正是“你不干,有的是人干”。
关于美国西部的近代史,用发展和进步的眼光看剧,同时,被打扮过的人物及历史,很好看,但是我有点伤心,太阳会沉没一时,而剧集终会结束。
看这部剧时我总想这个问题,十八层地狱有什么?十八层地狱其实什么都没有,他只是让进入者一遍又一遍的经历最痛苦的时刻。内心的折磨远远比身体的折磨更痛。
总有人觉得剧情有点烂尾,可是我不觉得,一切都是因果轮回。至于为什么李砚能回来,李郎的牺牲固然重要,还有就是他是为了除魔卫道而死,这一世应该是对他的奖励吧。如果所有为了正义牺牲的人都魂飞魄散,那这个世上谁还会维护正义呢?
李
看这部剧时我总想这个问题,十八层地狱有什么?十八层地狱其实什么都没有,他只是让进入者一遍又一遍的经历最痛苦的时刻。内心的折磨远远比身体的折磨更痛。
总有人觉得剧情有点烂尾,可是我不觉得,一切都是因果轮回。至于为什么李砚能回来,李郎的牺牲固然重要,还有就是他是为了除魔卫道而死,这一世应该是对他的奖励吧。如果所有为了正义牺牲的人都魂飞魄散,那这个世上谁还会维护正义呢?
李郎的转世,是惩罚,也是奖励。惩罚他之前的胡作非为,奖励他心中终于有了爱,并自愿牺牲救了李砚。转世以后有了爱他的爸爸妈妈。
我也承认剧情有漏洞,但是我觉得还是瑕不掩瑜。再说了,有李栋旭那么帅的男人看,不好吗???????
我一直觉得人类的善变并不是数据能够揣测的,推送的电影很少对我的胃口,我宁愿花费一点时间,从影单里慢慢划着来。有一天,我的推送里出现了一个在窗口休息的芭蕾舞女孩,也许是受德加的启发,对善于用身体表达自己的女孩也多了些喜爱,我点开了这部叫做《波丽娜:舞蹈人生》的电影,舞蹈学校的大师博金斯基,问了幼年的波丽娜一个很老套,却意义重大的问题:“舞蹈是什么?”“
我一直觉得人类的善变并不是数据能够揣测的,推送的电影很少对我的胃口,我宁愿花费一点时间,从影单里慢慢划着来。有一天,我的推送里出现了一个在窗口休息的芭蕾舞女孩,也许是受德加的启发,对善于用身体表达自己的女孩也多了些喜爱,我点开了这部叫做《波丽娜:舞蹈人生》的电影,舞蹈学校的大师博金斯基,问了幼年的波丽娜一个很老套,却意义重大的问题:“舞蹈是什么?”“它就自然而然的发生了。”这是小波丽娜的回答。影视作品中天生的艺术家都会在年幼懵懂的时候,说出那一句铺垫其一生的箴言,而这句话与大多数人隔着层半透明的磨砂玻璃。波丽娜果然有天赋,勤奋又弥补了肢体略僵硬的不足,但其实真正让她成功的还是她自己,那个不断追问他人“你为什么不关注我”的波丽娜。主动寻找着。抓住一切线索。精力充沛。这是每一个怀揣梦想的年轻人都有的特点,但是不同的是她会丢失,但毫不畏惧丢失,因为她最终还是会回来。她抛弃了支撑全家人希望的古典芭蕾,加入了表演现代舞的工作室,同样的努力付出,负责人莉丽娅却告诉她只关注舞蹈,缺少感受。她被迫流落街头,为了谋生,找到了在酒吧帮工的工作。感受代表的其实是一种真实的生活,一种看似与莫斯科大剧院完全不同的人生之路,但其实,谁又能真正地逃离生活?只不过是时间的早晚罢了。底层似乎是距离真实最近的。当她在酒吧里,看到打架的人,看到的是身体的伸缩与律动;马路上行走的人也是以轻盈的步伐走出舞台焦点的舞者。就在这些远离舞台的日常当中,深刻地印证了“心有多大,舞台就有多大”这句耳熟能详的广告词。全世界只不过是皮琳娜的内心,但她遇到了真正的自己,不再只依靠苦练与技术来控制自己,在看似随性的伸展、旋转、跨越中,用指尖、脚尖联通了观众与波丽娜的内心世界。
故事由一个问题串联[人是如何离去的?为何会离去?又会去何方?],开幕是一群被希腊政府拒绝政治避难的亚洲难民投海而死,但显然死亡并非离去的唯一手段,在这部影片中,或许也不是最突出的手段。
一众的长镜头,浓重的手风琴与弦乐配乐不禁让人想到贝拉塔尔,但
故事由一个问题串联[人是如何离去的?为何会离去?又会去何方?],开幕是一群被希腊政府拒绝政治避难的亚洲难民投海而死,但显然死亡并非离去的唯一手段,在这部影片中,或许也不是最突出的手段。
一众的长镜头,浓重的手风琴与弦乐配乐不禁让人想到贝拉塔尔,但我觉得贝拉塔尔更像是在讲一个寓言,而安哲罗普洛斯依然在探索诗的形式。
记者与军人确定了边境的两种书写方式,一种是柔软的感性认识,另一种是地缘现实的边界,但两者在影片中逐渐模糊,在寻找那个失踪的政治家的同时也在追随它,都纠缠在柔性与硬性的边境之间。安哲罗普洛斯的镜头显然隐藏了更多暧昧的词性,边境是名词,动词也是形容词,构成了整部影片所有的背景。
当记者执着于调查政治家失踪之谜时,影片中有一个台词,“究竟是对这个故事感兴趣还是对这个城镇感兴趣”,似乎是一把钥匙,没有人真正对某一条具体的线感兴趣,实际上只有僭越的冲动与自我的拷问,我们嵌入在具体的线分割的两旁,民族主义、难民叙事、爱情、政治理想......所谓的边境在逼近中获得同样也在消失。
影片末尾,一群人悬停在电线杆上,如一排鹳鸟,和片头漂浮的尸体形成某种呼应,踟蹰的状态,死亡的状态,都只是人类在废墟中行动的短暂停留。
夏凡因为对丈夫失望,所以建立了一个名叫抱喜的网站,意图通过男人帮助女人改造男人。不得志的歌手谭冠荣赋闲在家,但空姐女友不理解自己的苦衷。他的抱喜任务,是冒充富豪陪同遭家暴的歌星宋秋波参加派对,向宿敌示威。狡黠律师黄百鸣虽然在打官司上非常在行,但是却因为长年疏于照顾,与女儿苏菲失和。他的抱喜任务是帮助富家女陈思思选择适婚男友,以继承亡父的遗产。建筑工人彭坚因为身份卑微,追女孩屡屡受挫。他的抱喜
夏凡因为对丈夫失望,所以建立了一个名叫抱喜的网站,意图通过男人帮助女人改造男人。不得志的歌手谭冠荣赋闲在家,但空姐女友不理解自己的苦衷。他的抱喜任务,是冒充富豪陪同遭家暴的歌星宋秋波参加派对,向宿敌示威。狡黠律师黄百鸣虽然在打官司上非常在行,但是却因为长年疏于照顾,与女儿苏菲失和。他的抱喜任务是帮助富家女陈思思选择适婚男友,以继承亡父的遗产。建筑工人彭坚因为身份卑微,追女孩屡屡受挫。他的抱喜任务是为摄影师Julie Sun充当男模。作家华一声善于描写爱情,但是因为相貌平平不敢以真面目示人。他的抱喜任务是帮助一名失明女子谈笑感受爱情。这四个男人能否顺利完成他们的抱喜任务呢?