这剧里的纪晓岚越来越像无赖了，天天喊着自己是清官，可冰敬碳敬一点没少收，还收的不避讳，有同僚来了，碳敬都不收起来，就这么光明正大，同僚都没钱过年了，纪晓岚还收着碳敬等下个送碳敬的人，就着还天天喊着我是清官。

感情你说别人是贪官是他贪的比你多是吧。装疯卖傻还想当纪皇帝，越俎代庖的事，你比历朝历代的权臣干的是一点也不是。秦有赵高指鹿为马，清有纪晓岚说绕口令。

开始的几集，以主角面对镜头的方式，整了很多医疗方面的术语，看着挺专业的。

那些专业术语，是不是正确的，我举个例子，其中一集，一个孕妇得了妊娠糖尿病，然后孕妇的婆婆给孕妇吃了香蕉，但是被医生发现了，医生就大声呵斥了孕妇的婆婆，说给香蕉吃会害了孕妇的，糖尿病不能吃香蕉，然后转眼这个婆婆再去质问医生，医生就说医院餐车的东西随便吃，想吃多少就吃多少，然后这个婆婆问有没有粥，医生在后面听了之后，还跟护士一起点赞了。我外婆就是糖尿病，粥是会加速消化，血糖会马上升高的，到时候血糖就爆表了，既然香蕉不能吃，粥就能吃？我外婆是明确不能喝粥的，这作为一部医疗剧，太儿戏了吧，这是会害死人的啊。

这个就不说了，剧情的拉垮，就更可怕了，唉，无语了！

没想到啊，这剧还是CCTV8播出的，你们上面不是天天审查吗？你们上面就是这么审查的吗？纹个身你就要打码，染个发你就要打码，说个死字就得用引号，你们审查的TM脑子装的是屎吧？？？

噢，对了，我是全剧看完了才过来评论的，所以如果有人想喷，欢迎来交流。

原文近6000字，发布于2022年6月，由于某股你懂的“不可抗力”，只能删去三分之二的篇幅，略去关于本片主旨与内涵的探讨，唯余残篇如下，残念——

【影像、空间、角色】

说完主旨，再略谈下几个印象较深的片段带给我的观感，有关影像、空间、角色。

李世民写毛笔字治颈椎病

这个片段紧随在科普唐皇李世民的字幕之后， 使用不同画距的固定镜头拍摄，有中远景、近景、特写等，用活泼的镜头语言冲淡了观看静态人物时的无聊感。我把它视为一个过渡蒙太奇，练毛笔字这一安排，让观众从历史的语境中切换到当下有一个心理过渡，而颈椎病这种典型的现代文明病却用练毛笔字的古典手段治疗，隐喻着人物虽是现代的，但精神和行为却是从历史中来的，为后面以现代空间铺陈开一个古代故事做了心理层面的铺垫，也是全片主旨的一个深层隐喻。

林荫道行车

这个片段使用了两个固定机位的运动长镜头，时长均超过1分钟。背景乐选自17世纪英国作曲家亨利普·赛尔的歌剧《亚瑟王》，描绘的是一种特殊的濒死感受。车灯打出惨白的远光，伴随着诡异的歌声，在林荫道中蜿蜒前行，给人一种行走于黄泉路、即将遇鬼的阴森恐怖感，更营造出一种悬念，将观众的好奇心缓缓带入剧中，但看完全片才知道，这里其实是在“剧透”主角接下来的命运，与后面堕入地府的情节遥相呼应。这种前后矛盾的观影感受也带给观众更多回味。

龙王与袁守诚的互动

龙王去江边与袁守诚打赌与袁为龙王指点生路这两段，集中了本片在艺术形式上的几个特点：

● 用字幕推动情节发展

● 富有节奏感的、不同长度和幅度的镜头语言

● 满含诗意和美感的画面构图

本片的基调其实是荒诞的、讽刺的、悲愤的，在“审丑”之余，我们只能通过形式上的特点来“审美”，除上述特点外， 片中还有几处使用电影截图构成的连环画来参与叙事，这些带有实验性质的表现手法，突显了本片作为“独立电影”的立场，增加了观影的乐趣，平添了几许惊喜，带来耳目一新的审美体验。

地府的意象

地府的场景是在武汉的知名地标以及武汉东湖边的几座烂尾楼里拍的，在谈到为何选择这些地方作为地府时，李珞如此解释：“那个（地府）就在武汉的光谷步行街拍的，确实很光怪陆离，很像地府，你看到那些人，确实跟鬼一样的，当然谁也没去过地府，X国的地府和西方的基督教里的地狱又不太一样，我们可能更加接近世俗的某一方面。我就凭我主观的感受拍的。”导演的意思再明白不过，信仰的不同导致中西方的冥界存在着本质的差异，基督教世界的地狱，一旦堕入，命运就是注定的，不存在回旋余地，而X国的地府，则有着与人间类似的运行秩序和权力架构，认权、认钱、认人情，有了这些就好使，因此在X国，阴/阳的区隔本来就很模糊。所以，将一个武汉人相当熟悉的场景比拟为地府，既隐喻着这种“阴阳同构”，又是对某些X国特色的讽刺。另外，对于标志性空间的异化，营造了一种陌生感和疏离感，让观众频频出戏，按导演的意思，或许更有益于思考这种荒诞现实的象征意味。

李文的回归

剧中的李世民，是一个身材不高且微胖、路人脸的中年人，是你我每天都能在大街上遇到的那种人，有观众把他称为私企老板，也有人认为他是个公务员，或者某机关事业单位的领导，纵观全片，这种角色身份上的模糊处理，以及素人般的演技，似乎是导演有意为之，意在提醒我们：“李世民”就是我们身边常见的普通人，那么发生在他身上的荒诞遭遇也就具有了现实感和普遍性，让你不得不相信，确实，社会就是这么个鸟样。

李世民的扮演者李文，1966年生人，现实的身份除了是演员，还是从教20多年的高校美术老师、老照片收藏家、行为艺术家、独立电影制作人，自带批判意识的李文“只做自己觉得有意思的事”（以上据《人物》杂志专访），本片或许正是他的一次有意思的实践，当他在片尾做回自己，发表即兴演讲时，确实比前面的角色要生动有趣得多，然而底色却是“批判式的”，虽然李文说的都是一些看似与主题无关的话，但终究貌离神合，是导演在跳出作品看作品，这是独立电影向有的调皮，也是我在文首指出的，把万千心声尽付笑谈中。

最近不小心看到了这部《新洛神》，我就不吐槽这五雷轰顶一般的剧情了，我只想问问这音乐是谁搞的？正一边看一边吐槽雷剧的时候演员突然冒出来的一嗓子黄梅调吓了老子一大跳，心脏扑腾扑腾了半天都平静不下来，这是谁配的音啊？这么惊天地，泣鬼神咋不去殡仪馆兼职啊，足以送走一切不甘不愿的灵魂了，赶紧走了赶紧清静，保准比大悲咒管用

不论剧情如何幼齿，暴力妹妹+宅男哥哥的设定也屡见不鲜。但注意！这毕竟是时长仅仅三分钟左右的泡面番！

这不是超过不少日本泡面番很多吗？！比如一两年前看的什么面包就是力量？一部光靠面包造型和萝莉搞基的卖萌剧好多了啊！

情怀也很不错啊。难得看见我天朝校服在动漫里出现，更不用说画风独特精致了。虽然配音国语确实不如日配自然。但是！值得鼓励啊！

我爸看电视的时候看了一集，真的很垃圾，三观不正加常识错误！先来说三观，我不知道是哪一集，反正就是一个很高的男的肚子疼去医院插队看急症，遇到那个黄蓉了，居然默认了插队给他看了，这也许是多一事不如少一事吧，还能忍，后面那个男的闹，黄蓉只是把他赶出去了事，居然都不叫保安，是医院没保安吗，还是说医闹就是有理嘛！？再来说常识，还是那医闹男，要生孩子，要按时辰剖腹，这也可能是来源于生活也就不提了，但是董子健演的哪那个郭靖拿个婴儿血型表就知道那男的被喜当爹了，然后来解释理由，居然说男的A型血，他孩子O型血不是亲生的？我简直怀疑编剧高中没毕业。基本生物学常识都没有，还敢写剧本，也不怕多少A型血父亲看着身边的亲生的O型血孩子，要跟毫无过错的妻子大吵一架！？

然后可能找了一个学过高中生物的看了一眼，加了一句孩子妈是AB型血。这下呢，双亲中一方为AB型，孩子自然不可能是O型。好像是对了，但是仔细一想你就回发现真的是敢写啊！这下这孩子妈都成非亲生了，一个AB型血的母亲怎么可能生出O型血的孩子！？这是怎样的操作？代孕的非亲生试管婴儿吗！？这是违法的晓得不？！

然后那男的跑去跟老婆吵架，还跟护士说他学过产前培训，知道血型这回事！要真学过，就该跟医院吵，说孩子抱错了！

只看了这么多，不多说了一颗星，估计看完全剧得气死。

要不是看特效和某些创意还不错真想打2星。我在这里列举本片的五个问题。1.强行用科学解释传统迷信，连气功什么的都出来了。2.扭曲的人类中心主义价值观。毫无疑问鸟人的思想才是正确的，无非只是解决问题的方式过激了点；真正邪恶与错误的是那个腐朽的体制和一条错误的发展道路，可是主角团维护的就是这个，到结尾也只是瓦西轻描淡写地为鸟人说了几句无用的话。而且这个鸟人，是被前一部中的反派波拉教授制造的晶片用极其下作的方式打败的（在前一部中这个晶片造成了巨大的灾难），所以这可能是一部反英雄主义电影，可是在整部影片里除了这一点外其他任何地方都没有反英雄主义的意思。3.在第一部中，七弟从一个依附于瓦西的机器人到逐渐形成自己独立的思想与人格，并且在最后留下一句“因为我学会了思考”，发人深省。因此，作为续集也应该沿着这样一个路线下去，更多地展现七弟作为一个独立的人的一面。可是这里七弟又变回了瓦西的工具，而且比第一部早期更依附瓦西。

4.强行重现前一部的场面。在前一部中，测试七弟智力的时候被人问道“是否存在上帝”，七弟回答“瓦西博士就是他的上帝”，瓦西听完感动，整个过程设计巧妙，流畅自然。而在这一部中，则直接由七弟强行提起，先说自己只是瓦西的影子云云，再说到瓦西是自己的上帝。不仅突兀，而且在此的整个七弟的讲话更是充分展现了七弟对瓦西的服从与依附。

5.强行弄死小波拉。在第一部中，老波拉的死是从一开始就在铺垫的，老波拉一直想制造机器人卖给军火商，以至于最后制造了邪恶七弟，可这个时候的七弟已经有独立人格不会再做被人买卖的商品，二人矛盾激化，七弟杀死波拉顺理成章。而这里的小波拉，仿佛是找不到死亡的机会了，可作为反派又必须得死，所以直接就让鸟人动机完全不充分地把小波拉杀了。

乍一看以为穿越剧，一群拿着配着当代装备的解放军特种部队穿越到抗战时期，拿着老枪打鬼子。。。。。。穿着及配置，除了枪是30年代美式的，剩下全是21世纪的，就连行动方式、战术都是海湾战争后才有的，请尊重下历史事实，如果远征军这配置就不会有新中国了！

国产剧真的除了各种玄幻化的抗日剧和只有帅男美女的宫心剧就没有别的内容了吗？国产剧难道只能高产不能高质量吗？再这样下去电视媒体除了新闻和广告，真的就没什么可看的了

11.17更新

目前网剧棋魂已经更新了2/3处，说一说目前这部剧的成功和不足。

总体来说，后面14集对比前面10集，肯定是要逊色的。先说说几个有争议的剧情：

1、寺庙下棋。这部分大部分观众都觉得改的很烂，不过以本人的观点来看，改的还是可以的。先明确一点，原作《棋魂》一大魅力是如同万花筒一般展示了各种各样的围棋爱好者和从业者。小到学棋儿童，大到头衔拥有者，以及围棋社团社员，校际比赛选手，棋馆下棋挣钱的，院生，定上段的和没定上段的，业余高手，网棋达人，外国职业棋手，一个个光彩照人的形象和一个完整的围棋生态呈现在观众面前。从这个角度来说，网剧棋魂给大家展示一下会下棋的和尚也很正常。毕竟杭州灵隐寺也是有名的围棋文化交流中心，以围棋作为佛学交流的一种媒介。再结合褚嬴所在朝代南梁，一个佛教和围棋盛行的朝代，怎么看都适合加入一段寺庙下棋的剧情。

而且剧情本身也是可以的，光不擅长和生人下，也不会应对野路子，和和尚下21路棋，既能解决这两个问题，还能锤炼光的大局观。紧接着后面和韩国人下棋的剧情，光下出了非常有远见的一手。这样的剧情逻辑很流畅。原作，是棋馆1打N，接着赢了韩国人。棋馆的棋篓子一定比僧人厉害嘛？相比之下，我甚至觉得国产改编略胜一筹。

那么为什么大部分人还是觉得烂呢？主要还是太拖了！中间又植入了各种广告，就显得非常非常无聊，大家看不惯也是正常的。

2、白潇潇

国产剧必要谈恋爱。这点观众们都看烦了。抛开烂俗的国产恋爱CP桥段不谈，先说说白潇潇。很多观众不满来自于 “白潇潇自己输棋若无其事，帮沈一朗晋级时小宇宙全开”、“恋爱脑，不努力钻研棋艺，最后定不上段，那么多年在道场合着就是谈恋爱了？”这类的桥段和设定，由此上升到“丑化女性”等政治高度上。抛开这些不谈，白潇潇这类的女棋手还是非常常见和写实的。非性别歧视，女子棋手的棋力，以及从业人数、高度是不及男棋手的，而且女棋手大部分是被圈子内消化的，谈恋爱也是正常的（当年国家羽毛球教练还对谢杏芳说少谈恋爱多练球，世界冠军也难免俗）。大部分女棋手即便定上段，也会在一定时间后迎来瓶颈，很多会去教棋，做节目这类的。这是整个运动的生态决定的。当然现在好很多，女棋手当上职业基本就有比赛打，有赞助。想想动漫棋魂监修，美女棋手梅泽由香里，又是搞动画又是做电视节目，和足球运动员谈恋爱，如果加藤老师是老余那种人，估计早就开骂了“研讨会怎么又不来？”

毕竟大部分人过得是有围棋的人生嘛。塔矢父子这种纯粹的棋手，实在是太少了，女棋手中目前也就芮乃伟能算得上吧。国内围棋其实还是看天赋，我洁宝清华学子，兼职微博红人，王者荣耀玩家，但下棋还是吊打你们所有人~

对比原作的奈濑，不得不说，从艺术角度上来说，奈濑实在是塑造的太好了。前面扯了一堆白潇潇符合普通女棋手设定，但是在动画奈濑的形象面前还是不能打。她在职业考试间隙的闲聊和打趣带着些许俏皮，活跃了紧张的对战气氛；赢棋之后感慨“我也能下出那么漂亮的棋，因此我永远不会放弃成为职业棋手的理想的”。真是个闪闪发光的人物。要是国产能把这些桥段加进去人物就饱满多了，结果搞了半天全都是苦情桥段和恋爱戏。喂无论男观众还是女观众都喜欢更加自信自强的女角色吧！

说完这两个大家讨论的比较热烈的问题，再来说说主要得失：

这个作品优点还是很明显的，就是尽可能的保持了专业，尽可能的展现原作精神。从棋局摆布，数子场景，南梁的朝代设定，黄龙士替换本因坊秀策，徐星友（小光问褚嬴年级大了学围棋还来不来得及，褚嬴说小白龙有个徒弟二三十岁才学围棋一样成国手，说的就是徐星友），围甲围乙，可以看得出剧方是比较用心的把原作进行本土化的。塑造白老师、方绪、僧人说明剧方也是想给我们展示一下中国围棋的生态的。人与人之间的友情也很真挚令人感动。

对于方绪的改动我是持中立观望的观点。改编剧不一定就要和原作一模一样，原作绪方是个爱喝酒爱车但是执着于围棋的天才，但不一定国产也要按这个套路来，角色能立的住、行为符合逻辑就行。方绪也是过着一个有围棋的人生的人，可能剧方想展示和致敬常振明这类人士吧。据传常小时候也是围棋天才，围棋七段，和老聂有交情，比赛拿了好成绩，还是退役去读大学了。最后成了中信高层，商界巨子。中信集团不少高层人士也热爱围棋，以中信杯、中信围棋队等形式为中国围棋做贡献。这类促进围棋职业化、商业化的人士也是值得尊敬的。所以绪方这种人设改动也并非不可接受。

和谷—红烧虾的改动我觉得也可以接受，红烧虾成为了小光在道场的好友，他以他乐观的态度感染了小光，也给剧情增加了很多趣味。红烧虾也有不输于和谷的执着。

这个剧的缺点，除了注水和广告植入外，对于下棋剧情的躲躲闪闪是让我不满的。下棋场景枯燥这类的借口不谈，很多下棋的地方可以给大家拍细一点的，结果一笔带过。打个比方刚秒了一眼，大老师从医院溜出来训完沈一朗，洪河和光正好回宿舍，高高兴兴的要给大老师摆刚下的棋，你拍一下他们下棋、向老师讨教的场景，多温馨啊！结果立马切到板老师和大老师的恩爱场景。多拍一秒下棋要死啊！而且褚嬴这14集下了几局棋？原作还和小光下呢，到国产剧里毛也没了。如此久疏战阵的褚嬴，怎么和余晓明巅峰对决？到时候剧情怎么让人激动的起来？编剧还记得要找神之一手吗？

然后塔矢父子这两个角色，真人版演得确实不行。当然怪不得演员，塔矢要比小光难演几十倍。亮是孤独的，在光出现之前，没有一个能和他比较的同龄人，这也是他为什么执着于光的原因。亮是纯粹的，不为名不为利，只为那传说的一手，对于光“随便当个职业棋手，再拿几个头衔”这种言论，他非常的愤怒。亮是执着的，从小就不断不断的下棋，不断的向着围棋最高领域前进。没有类似经历的人，实在是很难理解他面对光时，热切，执着，畏惧，愤怒，羡慕，迷惑等等杂糅在一起的特殊情感。而这恰恰是亮这个角色以及光亮羁绊的精华。老余就不提了，和老干部一样。围棋第一人，我觉得应该是那种威严中带一点飘逸脱俗的人，可惜在剧里看不到。

总体来说，目前发展我还是比较满意的，等全集结束再聊。

分割线

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几个点很好的抓住了原作的精神

1、眼镜哥的退社。这个是非常好的本土化改编，很多孩子都热爱围棋，但不是每个人都有天赋走上职业道路，到高考面前总要做出抉择。这段以眼镜哥的视角把这种困惑和痛苦体现出来。原作的话，要到院生篇才能比较明显的体现出来。

2、方绪的挑战赛。原作里面讲的是业余棋手大会，世界各地的人们都想来看看sai会不会来参赛。网剧改成小光下定决心还褚赢名誉，最后却目睹了一番闹剧。这段改的首先很暖，二人组感情互动非常真挚。小光下网棋已经不只是让褚赢开心，让他找高手参悟神之一手，让他在这个世界感受到自我的存在，也是为了能给他应得的名誉。而且也强化了原作精神，下围棋不是为了随便拿几个冠军拿奖金，不是为了名利，而是为了某种精神上的远大目标。

3、小光的关于未来的思考。其实本来1、2两集非常还原，最后突然来了一个6年不下棋，这种魔改其实让我很惶恐，但目前到第九集看下来，还是在原作精神之内。为什么小光让sai参悟到了神之一手，而虎次郎没有，因为虎次郎是sai的傀儡，他为了让sai下棋，牺牲了自己的人生；而小光从来都是有着自己想法的，他并不完全是sai的棋子，所以他会在和塔矢名人的较量中自己下，会在和亮的校围棋大赛中自己下，会在塔矢和sai的巅峰对决后提出自己的见解。我相信这也是原作想传达给我们的“神之一手”的含义。这次真人改编感觉也是很想体现这一点，所以采取了这种改编。

目前看来这部剧大体都是在原作框架内的，该有的精神都有，甚至友情的刻画比原作还要暖。本人没有粉丝滤镜，对于服道化啥的也不感兴趣，单从这个剧目前的内核来看，还是值得肯定的。

故事老套，现在所有的青春爱情故事的套路都给局限化了，你看没看过都知道结尾就是男主看着女主跟别人结婚跟《同桌的你》《你的婚礼》有什么区别吗，套路一样内容一样连结尾都一样，我建议这些喜欢吃烂钱的导演干脆去搬砖得了，所有这种题材的电影确实看不到一点心意，把中国电影拉低到一种境界，别人看完这几部电影发现，诶，这几部电影怎么一摸一样啊，连结尾都一样，吃女高中生的烂钱确实挺丢人的作为中国电影人