如果未能预料到《神探大战》的“夹生”，那是因为你不了解作为导演的韦家辉。

香港影评人们有个普遍的说法，韦家辉的作品从格局到深度上无出其右，但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰，因为故事越精道，就越需要出类拔萃的影像。

离开杜琪峰这根“龙头棍”，韦家辉基本相当于一个“天才编剧”+“行活导演”的割裂体，他的动手能力从来不敢恭维，《和平饭店》的崩溃已是古早往事，出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。比如说，杜韦联动的时候，我们津津乐道的影像风格和场面调度，到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。

看一遍《神探大战》，中间到底有多少场戏具备真正的“影像灵感”？你可以说一些段落狂野激烈，尺度惊人，但这种激烈和其他导演的作品，如陈木胜、邱立涛、郑保瑞等人相比有何特定区别？

这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补：如果杜琪峰在场，这场戏和那场戏，他到底会怎么处理。

影像上的想象力，是韦家辉相对缺乏之物，但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物，否则就会显得蹩脚、笨拙。比如说，韦家辉编织出了绝佳的故事拼图，但他并不懂得如何藏匿线索，不懂得如何从影像上留住悬念。很多观众会注意到，在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中，方礼信行动和往返的精确时间差，基本上等同于“自报家门”，过早地出卖了剧情。

循着诸多细节，观众基本猜到了方礼信就是“屠夫”和“魔警”，因此真相揭开的刹那，观众并没有太多的惊讶。这里更关键的地方在于，韦家辉揭示这一真相的方法和手段，并不高明。

方礼信的动机，可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的“原初场景”，这些信息都是由陈怡“叙述”出来的，本质上是在“说故事”。到她当面找丈夫对质的时候，方礼信翻脸极快地表示：“真凶就是我，你是我最满意的作品”。

上述段落的处理，几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出，却绝非事实，他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层，而是故意只埋一层，以此暴露疑点，将观众引向特定的方向（比如让观众怀疑方礼信）。按照一种非常规的理解，韦家辉在此绝非低估了观众，而是高估了观众。但这又会导致他以相对低级的方式来度桥，影像层若处理不好（或者不精准），就会导致聪明反被聪明误。

韦家辉的一生吃过太多次类似的亏，《神探大战》仍不例外。在魔警案出现后，李俊挟持自己的女儿前往警局，叫嚣着“案件疑点很多，这个欧阳剑很有问题”。这场戏有两个基本目的，一个是将观众的注意力引向欧阳剑这个工具人，以遮蔽方礼信这个真凶；二是让其女儿见证这个“过程”，以强化其后来的精神逆转。但真正的问题是，前者并未以影像方式铺垫出来，而是诉诸过于直白的台词；后者并未得到具体的解释，近乎于叙事断裂。

状况频出的叙事断裂或许可以归结于两个原因，一个是审查导致的自体切割，另一个是“飞纸作业”的习惯。林峰与蔡卓妍都是偶像出身，一旦遇上飞纸，定然是无米之炊、难以深入，加上影片拍摄操之过急，人物的展现自然跟不上角色的既定深度。

和《神探》相比，林峰和安志杰是对位的角色，但前者过于外放的邪气和后者内在的阴毒相比，力度上完全不在一个层面，而且这绝对不是演员的问题；就蔡卓妍来说，韦家辉似乎没有透射其任何的内心戏，而是将重点放在了她大肚追击悍匪、不断高空掉落并且在产子之后继续执行任务的强悍体质。

原则上，这并非剧本的问题，而是筹谋欠妥、执行不当。你可曾见过银河映像的历史作品中有如本片中李若彤这样干瘪到无力吐槽的形象？想想她在《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《最后判决》中的表现，今时今日，可谓天壤之别。情节失算、角色失灵，来自某种影像调度的“失焦”，这部影片既然节奏飞快、事件繁多，那么以TVB行活的水平处理起来，显然也不会比林德禄的《反贪风暴》系列高明多少。

环顾整部影片，韦家辉真正的力度和节奏，只有刘青云抓得住，他的表演确实是戏魂所在。韦家辉有意为其打造的“办事处”，是天桥下用废品搭建的棚窝，这是韦家辉曾经的灵感空间，也是《大时代》和《世纪之战》中方展博/方新侠的发迹和事业重启之地。

《神探大战》中的李俊延续了前作中天通眼的超能力设定，以一己之力破获了一系列最复杂的疑难案件。然而让观众疑惑的是，这样一个神奇的、具备超能力的人物，会在欧阳剑这个问题上犯错（即使他后来开始矫正这个错误），会被方礼信这个屠夫/魔警耍得团团转？

一旦思考这个问题，观众便会陷入对《神探》四把枪置换进行笔算之后的细思极恐，《神探大战》的主题绝非什么善恶对立的二元论格局，而是“神探就是魔警”，这基本上可以解释影片最后李俊与方礼信镜中对望的二重身。换句话说，以李俊的能力，不大可能被方礼信利耍弄，而是说，李俊很可能从头到尾都在利用着方礼信，他在“办事处”解开疑团，是为了给方礼信留下笃信不疑的线索，因为他知道这位魔警必然成为他和替天行道的“神探”组织的中介。

即便有着“阴谋论”的嫌疑，这仍然是对《神探大战》剧情最切实、最合理的揣测。这也等于回到《大块头有大智慧》的结局——“了因追孙果，却发现自己才是孙果”。按此逻辑，方礼信和“神探”组织都是整个事件中的牺牲品，是被李俊一路操纵的工具，为的是以恶除恶、以暴制暴。

韦家辉在套层之上继续添置套层，是心智游戏电影的普遍运作法则，在其中，李俊无疑处在叙事的最高层级，也是导演本人的化身。然而为了掩盖这一层次，韦家辉有意去暴露其他层次，则显得过于功利。以过于浅白的方法来遮蔽格外幽深的内核，以至于败坏影片整体的质感和品味，实在是韦家辉导演创作生涯中的最大憾事。

就如方礼信/陈怡夫妇的相爱相杀浮于猎奇的表面，李俊与其女儿的亲情关系也可谓是机械性地垫砖——观众不难猜到这位女儿就是“神探”组织的头目，这就同方礼信的欲盖弥彰那样丧失了解谜的力量。这种结构方法，甚至让尼采的金句都变得有形无神：这本来是李俊父女之间穿越时间和媒介的精神扭结，也是其心魔所在，但被处理得一如儿戏。韦家辉的选择，竟然是在案发现场呈现了一个真正的“克苏鲁”，让癫狂的李俊指着它问旁观者（也等于间接问观众）：你看到怪物了吗？

这便是韦家辉执行方面的最大问题，他确实格局大、速度快、层次深、下手狠，但在营造深层叙事的时候，他所设立的虚晃一枪的假靶子总会过于扁平，乃至拙劣。他的思维无限蔓延、朝令夕改，像源源不断的飞纸那样化为狂茂的藤蔓植物，却没有经过任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情况下，这个问题或多或少会得到解决，而在韦家辉自己单干的情况下，它如怒海汪洋，过于原始，止于半成品。

在从《义不容情》《大时代》到《马场大亨》的时代，韦家辉的才华尽情挥洒在他的melodrama当中，剧集容量大，制作时日长，任他飞纸来去，总能填上坑、润上色。但从转型电影搞mind-game路线开始，他的作品就很难被称为独角戏了，哪怕杜琪峰迁就其所有，乃至萧规曹随，甘当一个执行者，好歹能从影像上合理规划、过滤一遍，而非任其野蛮发展、情节失衡。就此而言，合作还是单干，规划作业还是夺命狂奔，对韦家辉而言都是最实在的问题。

何况韦家辉以其天赋异禀和壮志雄心，自然希望“什么都要”。《神探大战》是他投资最大的电影，为此追车、爆破大行其道，在本就节奏飞快、脸谱难识的故事中，真正可供深耕细耘的篇幅还有多少？

既然单干不灵，不擅长自我修剪和规划，那么寻求一位靠谱的执行搭档似乎是命定之事。就此来说，杜琪峰已然是华人圈子当中最好的选择了，你无法再往更高的层级找，毕竟，你没法在华人导演里找到一个克里斯托弗·诺兰、斯派克·琼斯、米歇尔·贡德里或者保罗·托马斯·安德森。

尼采的名言，终究会反射到韦家辉的身上：与怪物作战的人，要当心自己成为怪物。韦家辉有着三重身：作为编剧的韦家辉、作为联合导演的韦家辉，以及作为导演单干的韦家辉，但唯有最后一种，才会“成为怪物”。

【虹膜】

师父那个环节有点强行煽情呀。

给个群像镜头就算了，那小春红还给了个，

她和师父啥关系啊

反正是我，我不乐意拿师父的命换个才认识没几天的人。

故事情节稍微有些许薄弱。

不过也还行了，至少真的有妖怪

那个红白事还是可以，虽然模仿

希望能多多出这种类似的，本子多磨磨，

受众群体还是很大的

对于动物纪录片，我觉得点有两个：1.审美意义上的赞叹。太好看了~2.最基本的生存公理。我们对动物的理解不深，所以观察到的都是作为生物生存的基本公理。

关于《你这个坏怂》，在其他剧评里有总结，分别出现了哪些哪些生物。所以我打消了总结的念头。先晒一波图吧~

标注一下我印象深的点：

1.雌性土拨鼠在允许交配的时间内有二选择：一，只与一位雄性交配，但是受孕几率降低；二，与多只雄性土拨鼠交配，但是由于不移动，被天敌吃掉的几率增大。这就是一个很有意思的冲突，自身存活/繁衍使命。而就目前所知，动物们都是以繁殖种群为第一目的。

2.螳螂故事。“吃掉配偶，雌性会增加多达40%的生育能力”。“雌性的澳洲芽翅螳螂会释放费洛蒙来吸引雄性，吃掉它，这种性欺诈可以补充能量，以便和下一个到来的雄性交配。”（有一种兰花螳螂长得好漂亮！但是忘记截图了呜呜呜）结合我今天刚刚看的玲玲的视频（真的值得全文背诵），因为雄性没有生育价值，所以雄性是可以被牺牲的那一方（人类世界体现在打仗时男性上，女性作为被掠夺的资源。）。

3.缟gǎo獴为了获取更加优质的后代，需要基因多样性，所以雌性需要与别的种群的雄性交配。为此，雌性会挑起种群间的战争，以便找到机会和罗密欧私会。

4.道森蜜蜂，雄性蜜蜂：雌性蜜蜂=100:1。只要雌性蜜蜂一露出地面，就有一对雄性蜜蜂上去争夺。有时甚至会导致雌性死亡。凸显“只有最强壮的才能将其基因延续下去”。但是这样的性别比例真的是让人瑟瑟发抖。

5.雄孔雀会“故意发出求爱成功的鸣叫来假装受欢迎，以此吸引雌孔雀”。

6.长尾侏儒鸟。两只雄鸟：老大和老二双人舞吸引雌鸟交配。雌鸟会与老大交配。老二只是做陪（忠实的后援，几乎花了半辈子去辅助老大吸引雌鸟，从而增加舞台的名气）。但是当老大死后，老二摇身一变成为新老大，集成原来所有的名气。

7.斑鬣liè狗，一般一胎两只，食物短缺时母亲奶水不足。一只建立统治地位，它会赶走另外一只（弑亲）。而母亲也默认这种竞争方式，两只都死不如保住一只。（有只叛逆的幼崽意味着整个族群有了未来。）

8.两栖蚓螈新生儿会吃掉母亲的皮肤，黑蕾丝蜘蛛会吃掉它们的母亲。

8.巴巴里猕猴（欧洲仅有的灵长类动物）。母系氏族，相对和平，社交策略常常比武力管用。两只雄性之间关系的缓和会通过失败者抢走小猴，把它献给胜利者。然后达成调解，失败者把幼崽归还。

楔喙鸟为了躲避竞争，直接在花朵根部打洞吸取花蜜。科学家称为“违背与植物的交易”。

自相残杀的希腊纳克索斯小岛的壁蜥。

发现有一位豆友做了非常完善的记录，而我自己的截屏好像只有第一集（可能被我删掉了），所以不再叙述啦~

接下来谈谈中文配音啦。现在人（没错就是我）的骄傲就是学了英语的话，看电影啥的只考虑英文版，中文配音版不屑一顾。《你这个坏怂》也是可以套用过来。虽然是冲着琮爷去的，刚开始还是去听了几分钟的原版，然后觉得“啊！（声音一般，不是好听的那种）我可以放心地去听中文配音了！”。然后到了中文配音版，弹幕就明显少很多。（虽然我只开了三行弹幕）。还在弹幕看到很多琮爷粉丝。琮爷的声音很扎实（不飘不空），很稳。很棒！纪录片配音的后辈力量！

劇中敘述1979年的暑假，女主角孟娟邀請大學同學書蘭到家中的香蕉園幫忙採收。兩人偷偷發展出一段曖昧的情誼，還結伴到美麗島雜誌社為自由人權發聲，眼看彼此找到心之所向，卻渾然不覺踏入白色恐怖的風暴中。这个故事可以讲得更动人的，有点可惜。看评论说中二尴尬的，不知道大家看《刻在你心底的名字》也尴尬吗？倒是在看完月光男孩以后接着看这部，竟然觉得故事讲的比月光男孩具体有深度，说周导历年最佳也不过分，从来政治斗争里女性的镶边或者缺失，本片让我们回忆起那个年代女学生也是革命运动的主力，当然对女性题材或者女同性恋题材的贬低和矮化，这片既不够主旋律也不够英雄主义。虽然她确实是英雄，但看完以后真的能重新唤起女性的政治敏感吗？很怀疑。最后不算BE，女主为革命放弃个人感情是不得而为之，当时没的选，如今也快了

开头不错，一集之后就开始拉垮。难道就没有人吐槽么？

一群人掉下去之后，慢慢搞明白了自己是穿越到远古时期了，况且还死人了，即有史前大型野生动物，还有未知人类的威胁，居然一点危机感都没有。。都7集了，还像过家家一样，不知道组织起来构建庇护所，也不展开探索周围环境，不知道寻找食物，也不安排轮流站哨。各家各家的比NPC还NPC，全就站在自己的区域发呆，唯一的作用就是配合主角制造矛盾+BB。。可笑的是在有具大未知危险和食物短缺的情况下还搞个棒球联欢？

散场的时候听到一个影迷评论：“女主最傲慢的地方就是觉得男主一定会因为她的年龄和容貌而抛弃她”。我不完全同意。表现出的傲慢更多的是一种被伤害之后的敏感和对再次面对受伤可能性的恐惧。一个被自己亲爱的侄女抢走了丈夫的女人，要怎么相信，又怎能有勇气将选择的权利完全交给一个人，再承受一次背叛…

不知不觉中同一个故事讲出了三种结局，将女主身上的脆弱、失落、妒忌、坚强和隐忍都展现了出来，她会因为自卑而忍受恋人擦肩的失落，因为不敢面对自己的衰老和失败而剜肉般断联；在她的故事里，她将勇气补足，于是获得了一段短暂的美好，替身的担忧，怀疑的种子，试探人性最终仍以伤害自己为结局；最喜欢的还是真正的结局，她又拿起了电话，想要改写自己的结局，给自己一个坦白的机会，一个真正面对自己的机会，一个寻找曾经失落却不曾丧失的爱的能力的机会。

你以为你是谁，你不一定会成为谁，但你一定会朝那个方向迈进更多一步。就算年华易逝，青春不再，追求爱的脚步永不停歇。

如此法国的故事，法国的浪漫，法式的哲学，来讲一个关于爱的、关于寻找的、关于自己的故事。我真喜欢这种对衰老的探索，对人本质的讨论。

阿凡达2原版剧情（我一定是看了个假的阿凡达2：谁知道）

萨利夜不能寐，因为他知道地球人会回来的

果然地球人带着大军归来，铺天盖地，乌泱乌泱的，将军化身纳美人卷土重来

萨利聚集纳美人利用地形优势不断骚扰抵抗，人类忍无可忍派遣大军扫荡丛林，上校建议不要去丛林战斗，被嘲笑

纳美人设伏，人类军队惨败，不得已建立海上基地，上校开始接管人类军队，人类破坏海洋，与海上阿凡达种族发生冲突

海上阿凡达种族派人联合森林种族共同对抗地球人

萨利留下部分族人看守森林，带领部分森林种族与海上种族汇聚，共抗地球人

萨利与森林军学习驾驭海上生物，玮佛博士转世的切蕾意外发现可以心灵控制海洋生物

海上大战一触即发，由于人类海上优势，阿凡达联军溃不成军，生灵涂炭

关键时刻，切蕾灵魂觉醒，操控海洋生物攻向人类舰队，纳迪丽高呼aiwa is heard you

人类舰队被打的落花流水，上校怒不可遏与萨利战在一处

主舰沉没，上校战败，人类损失惨重，纳美人俘虏剩余人类准备发配回地球，在人类基地意外接收到信号，地球已经毁灭，全球人类已经登录战舰即将抵达阿凡达星，向外看，外面已遮天蔽日，昏暗无光。剧终

阿凡达3剧情梗慨

太空之上，超级战舰抵达，遮天盖日，人类投下氧气弹，阿凡达星球空气逐渐向地球转化

人类利用空中优势地毯式轰炸，摧枯拉朽，森林被夷为平地，所有阿凡达不得已躲入海底

人类成功扫平陆地，建立海陆空联防基地，此时人类内部分裂为两派，一派为主战派，表示彻底扫清纳美人，一派为主和派，主张划分地界，和平共处，最终主和派占优，人类与纳美人和平谈判，划分地界，暂时获得和平

娜美小孩因为好奇人类社会，经常出没于人类城市边缘，与人类小孩结为好友，不久后，人类群体中出现瘟疫，感染者皮肤溃烂而死，经调查，这种病毒来自于纳美人，由于纳美人皮肤刚强，所以感染之后毫无症状，人类哗然

商议后决定修建城墙封控管理纳美人，纳美人认为人类应该封控自己，不愿牺牲自由，两派争执不下

此时原来主战派制造阴谋事件，挑起冲突，脆弱的和平被破坏。人类启动纳美人清除计划

纳美人不得不退至海底建立海底基地。主战派遣潜水艇，誓要清除掉最后一块毒瘤。

雷切带领纳美人学习操控阿凡达星球生灵，自此纳美人可与生灵直接沟通，无须通过触角，纳美人召唤森林，海洋，天空生物发起海陆空三线攻击。

人类陆上基地和海上基地不敌纳美人，但是空中基地占优，人类发挥空中优势，阿凡达星球生物死伤惨重

人类获知阿凡达生物通过灵树沟通，所以派遣军队摧毁灵树，萨利为保护陆上灵树牺牲

雷切为保护海底灵树壮烈牺牲，纳美人悲痛不已，陆上灵树和海底灵树同时被摧毁，悬浮山为之崩塌，天空海洋生物纷纷坠落，

此时娜美人彼此相扶，身体亮光传递，萨利和雷切身体逐渐化为脉冲信号，融入地下，附着于海水，碎石之中，碎石显光，逐渐浮起，海水起浪，逐渐咆哮。此时狂风四起，电闪雷鸣。

人类惊愕，但见碎石如同DNA样交织成映，攻向人类战舰，人类战舰纷纷被击落，海水掀起滔天巨浪，淹没人类海上城市，

更有碎石组合成机甲大军，巨型生物，海水幻化成海妖，对人类发起毁灭性打击。

人类惨败，余部乘坐飞船溃逃，在纳美人的攻击下，一艘飞船逃离出了阿凡达星。此刻飞船上的病毒完成重组，开始复制。飞船上人类：I will be back。

第四部-残余人类研究反病毒，意图病毒消灭纳美人。纳美人开始学习人类科技，终有一天发现人类病毒本质是人类科技无序发展排放污水，污染环境所致，内部分裂，一派为科技派，一派为环保派，最终环保派获胜，纳美人放弃科技重返丛林，残余人类携带病毒感染纳美人，纳美人病发，种群奄奄一息，与人类最终融合形成新物种，科技和环保取得平衡。

第一集

很少看这类都市鬼神题材。所以开篇就有蛮多有意思的设定令我觉得新奇。

拥有神力，能看见鬼的男主，不从爷爷的意愿做巫师，而是雇佣了三个鬼鬼，合伙做魔术表演，赚活人的钱。早期男主臭屁冷漠，只在乎自己利益，坐等男主被感化，成为为他人奉献的杰出巫师！（海镇欧巴真的帅，最近沉迷ing无法自拔??）

鬼鬼们身上有蛮多有趣的设定：

鬼鬼们理论上不需要吃东西，因为无法消化，所以他们吃东西纯粹只是尝味道罢了（羡慕死我等嘴馋贪吃怕胖的人儿了！）

鬼鬼也要打工攒钱。除了为自己攒成佛资金，要么为了尚在人世的家人攒，要么给自己攒老婆本（做鬼都要被催婚，没钱可没有对象哦！）要么为了自己游戏氪金攒钱（消费主义把鬼鬼都狠狠拿捏??了！）

<台词>能看到鬼，死亡不是结束。

【第四集】

破案了！破案了！83年生人朴海镇欧巴缘何几十年如一日的帅气？

【详细】

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总有一个深情痴情专情长情的男人，在一个梦娃娃茫然惘然淡然黯然的时候，捧起她的脸颊，翼翼一吻。这是经典的琼瑶式爱情。他和她都是温柔而蛮横的。他会轻搂她入怀，说尽无数肉麻情话，也会因她大打出手，嫉妒恼怒流血。她会依偎在他肩头，撒娇呢喃，也会因他失去理智，倔强任性癫狂。他不许她去见那个可能会让他失去她的人。却又在她病床前无奈而坚定地说：只要你身体复元，恢复你的天真，我做什么都可以……他害怕失去她。更要她万无一失。“只要你身体复元，恢复你的天真”，这句台词真好。他重视而珍惜着她的天真。所以，穿帮的是他桑尔旋，而不是她陆雅晴。他的着迷与深陷，如何瞒得敏感过人的奶奶。奶奶是伟大的，她看穿一切，却欣然接受一切。直到奶奶给雅晴挂上刻着“桑”字的金链，听到她陆雅晴笃定地说会嫁给他桑尔旋，奶奶才含笑无憾地离世。整部电影是温馨动人的。镜头也是美得发亮的。比如青山秀水间的追逐，落日红霞下的对影，花丛烂漫里的相牵。然，我个人认为这也是一部关于诱惑和试炼的影片。陆雅晴和万浩然就是彼此的诱惑。陆雅晴有这么疼爱她的尔旋，还是抵挡不了吉他声的诱惑，抵挡不了充满故事充满才华的万浩然的诱惑。可以说，万浩然和桑桑的故事本身就是一个诱惑。雅晴因为故事走进桑家，因为故事走近万浩然。而对于万浩然来说，雅晴像桑桑，这就是最原始的诱惑。过去万浩然和桑桑的感情经历种种试炼，出身，背景，名声，甚至婚前万浩然设计的一幕。最终桑桑疯了，死了。雅晴假饰桑桑后，她和尔旋的感情经受试炼，万浩然，雅晴自己的迷惘。可喜的是，影片的结局是乐观的。因为诱惑和试炼。最后各人都明白。雅晴明白她爱的是桑尔旋，他才是她走进桑家最大的诱惑。尔旋明白他是爱陆雅晴的，他是要陆雅晴的，无论如何。万浩然明白，他爱的是桑桑，也只有桑桑是爱她的。既然雅晴对他来说，是帮助，那么他对雅晴，应只有感激。感情清清楚楚，比什么都好，清楚明了，才知道怎么握紧与抓住。最后的最后，万浩然唱起他和桑桑的歌，《梦的衣裳》。雅晴与尔旋呢，彼此为衣，珍藏为梦。当小说压缩成电影，一切都发展迅速，忽然爱了吻了，吵了合了。然而这倒也有个合理的解释——情不自矣。这四个字仿佛是永远不会出错的圆辞。不得不再次赞左宏元的音乐作曲十分出色。钟镇涛的演技也十分到位，一路眉头紧锁神色凝重到最后豁然明朗风轻云淡。吕琇菱的气质在烟熏妆泛滥的当下，很难找到了。谨以此文纪念我们那件青春珠绣琼瑶添香的梦的衣裳。苢蘩贰零壹壹年叁月捌日布里斯班时间17：28第二版

临近结尾处那一场车祸和下一个镜头中，在笼子里骑摩托车，应该是隐喻他的这位骑摩托车的朋友出了车祸，受了伤，不得不回到体制内。捶打电梯喊媛媛，结果被路人以为不知道电梯里面不能住人。这情节非常有趣。宁愿选择文艺女青年也不愿选择女企业家，尽管二者都是转型之后才诞生，纯粹到近乎偏执得向往自由。在故宫前跳霹雳舞，这是逆反式的反抗。和，女企业家一块聊天的时候，背景里面两个人在，争论哪个日本牌子好，男主说了一句，别理那两个日本人，这一点跟女文青跟他说少了一点我们自己的东西，互相联系，有趣。归根结底，选择的迷茫是价值体系冲突的体现——就连他和前女友吵架也是。稳定，金钱还是自由，片中分别有三个对应价值观具象化的女性，作为具体选择的对象。

摇滚青年，摇滚代表其向往自由到近乎偏执，青年代表其一意孤行又迷茫和自我怀疑。

转型期的人，面对三种价值观，天生向往自由，但又对自己的选择惴惴不安。

结尾面对对钥匙的玩味和思考，似乎还出了一种迷茫感——"我跳出来，不管是情感选择还是工作选择，没有选择最稳定的，也没有选择最挣钱的，而是选择了最自由的——这样真的对吗？"

韩国影片一般都是比较生活化的片子。片子女主给我留下很深刻的映象

讲述女主参加了冷冻人类项目，结果二十年后醒来样子一点都没发生变化。而他身边的人都变老了。里面的故事搞笑，很轻松。

韩国演员表演也很夸张，看了让我乐得呵呵大笑。如果没有什么事娱乐一下还是蛮好的。男女主角都非常的好看。配角也不错。

不是谁的粉丝，但是看过剧后不得不表白下无忧，真的很惊喜，可以说颜值与演技并存，李治廷将无忧对容乐的爱演绎的很深刻，让人心动也让人心疼，相爱的人因误会而错过，但是无忧一直无怨无悔对容乐付出真心，即使是生命也在所不惜，我觉得红账那一段我一定会哭，他最了解容乐，知道容乐想要过什么样的生活，遵从容乐的心意不威逼利用，在危难的时候也只有他有能力护住容乐，但最最重要的是他们是真心相爱啊，他们最终能够执手并肩，白头偕老，虽然过程虐，但是期待无忧容乐的Happy结局，是我追剧的动力

2016年的电视剧我2020年的年末来看的??????就跟这部剧一样有点奇葩，这部剧给我的感受就是虽然处处充满着人间真情但是真的很奇葩荒谬啊??两男一女三人从小一起长大，女的和其中一个结了婚离了，又和另一个结了婚，这其实也没有什么就是听着挺尴尬的，然后那个前夫被误会撞死了人（其实是死者得了癌症想要自杀）然后卖了房子赔钱，结果租房子租到和死者妻子成了邻居，最后真相大白时死者妻子把自己的洗衣店卖了还钱给那个前夫，但是人家最后又用那笔钱帮死者妻子把洗衣店给盘回来了????真的挺狗血的，这世界上哪有那么多又那么容易遇到的烂好人啊。不过有一说一，里面所有的演员演技都挺好的，完全就是靠演技撑起来的一部剧????还有我其实是冲着里面的副CP去看的，就是那个眼科副院长和他老婆，这对老夫老妻真的太好磕了????主要是看着他俩就很般配。金童玉女郎才女貌说的就是他们，里面那个副院长看的时候真的一边觉得他有点无辜一边又觉得他活该，最后他老婆原谅他的时候又觉得不应该那么容易原谅他，哼臭男人，拥有的时候不珍惜，失去了才知道有多重要????作为一个女生也挺理解他老婆的，一个名牌大学的高材生，实力不输自己老公，结果为了家庭孩子只能放弃自己的事业，后来都没有了自我，和老公的距离越来越大，说话越来越少那可不就只能疑神疑鬼的嘛，还好最后找回了以前自信的自己，这反而是我觉得这部剧最好看的亮点了。????以上纯属个人想法，每个人看剧都有自己的想法，不喜勿喷！????