剧情基本算得上紧凑，围绕鲁班指展开，一切情节服务于找出鲁班指找出真相，整体很连贯，可以说是一环扣一环，该有的悬疑和反转都有，虽然我基本在鲁班指出场就锁定了这个人。不可否认编剧用心在这个主要剧情上面了，最后一集最后指出鲁班指是一个组织时，也算是藏了伏笔。剧情里推理的部分有些不是在讲道理，而是告诉别人肯定一定确定是这样，缺乏证据。关于刻画很多诈保案的嫌疑人上面，显得非常刻板而简单，大多数人的存在就是为了服务这个案子，单纯的npc罢了，关于诈保的动机、思考和被发现是诈保后的反应纠结反抗等各种情绪基本没有。观众乍一看没问题，但是细究起来全是无法解释的破绽。说到演员，四个演员演技基本没大问题，但是人设不全面、前后不一致、存不存在都差不多，这些问题很明显。

高仁演技没问题，方元的人设除了最后一集拉胯，其他时间也很正常并且不平面，是不守规矩但是有底线的执拗真相的中年男子。整体比较协调，有背景有内涵有内容，基本上有血有肉，推理和调查介于耍帅和耍宝中间。肖宇梁的米若，高智商但性格单纯简单的天才，在鲁班指的指引下，为了爷爷进入灰色地带赚钱，但良心未泯，在方元的拉扯下变成保险调查员，并收获朋友。米若这个角色不单单服务了剧情，还有自己的情绪和想法在里面，显得灵动有生气。肖宇梁整体表现得演技还不错，作为非专业演员来说很有灵气，但是有一部分较为稚嫩，在表达性格软糯和哀伤方面眼神和动作很到位，表达震惊和高智商方面有所不足，特别是看到纽梦假装主管那一段的“震惊”以及后续的几次惊讶痛苦等，基本上是微微瞪大眼睛的演法，还需要再磨炼演技。刘洋的纽梦……演员演技没啥问题，但是这个人设浮夸而扭曲，前后差别非常大，完全就是为了剧情而产生的npc。包括背后的基金会是什么也完全没有解释，一个小坑。范梦的罗昕，精通电脑的黑客，金手指逆天，人设活泼开朗风风火火，但是人物基本只服务于剧本，在剧里相当于一个可控制的武器，指哪打哪的作用很明显，只在最后一集有一点点感情线。但是编剧对于米若和罗昕的感情戏处理很不到位，最后两人突然间的情感就显得很突兀，如果想要表现情感问题，在剧情初期就该有一定的镜头，并且随着几个案子的深入，两人感情升华才比较合适。

ps:最后一集有一部分拉胯到不敢置信，方元在面对朋友生命受到威胁和知道真相的抉择时候做出的选择，不可理喻地选择了知道真相，给出的解释是相信朋友自己能够破解密码逃出生天并停止海岛爆破？？？是在证明方元不认同鲁班指对他的理解和控制吗？这一part完全是为了反转而反转，让整个剧降低好几个档次。

前不久网上有个很火的视频，从5到75岁，你觉得人生最难的事情是什么？很多人的回答都是搬去纽约。从刚刚成年的年轻人到步入暮年的老者，纽约对于他们而言就是一生最难的选择。

还记得《北京人在纽约》里，那段经典的台词吗？如果你爱他,就把他送到纽约,因为那里是天堂 如果你恨他,就把他送到纽约,因为那里是地狱。

无论是美国人还是中国人，纽约都是一念天堂，一念地狱的地方。

本剧的主人公也在花一样的年纪做了人生最难的决择，2006年离开安逸的家，一个人开着车去纽约。

没有什么过人的才华，没有优越的文凭，在老家也就在咖啡馆里做过服务员。唯一的资本也许就是长得很甜，可在美人多如牛毛的纽约，这实在不算什么。

她只能要像喜欢甜一样喜欢苦。

30分钟的片长，镜头从始至终对准女主，故事的主线只有一条。观众随着女主那双美丽的大眼睛，看着车窗外远去的风景，驶入高楼林立的纽约市，搬进没有像样家具的合租房，贱卖掉陪着自己一路的车，一家家地找份餐厅招待的工作。

直到她推开那扇门，整个画面都变得不一样了，不是老家的土和安逸，也不是街区的杂乱市侩，这里有干净整洁的桌布，细心摆放的餐具，还有一束束盛开的兰花，美的不像是纽约，或者美的就像是纽约。

一身高档西装的老板，优雅得不像直男（我真的以为他是弯的，囧），礼貌的询问，直截了当地扎心，然后果断地拒绝。

很多初来乍到的女孩到可能已经灰溜溜地逃走了，而我们不矫揉造作的女主，道别的台词没有抱怨，而是赞赏。这真是一家很棒的餐厅，谢谢。谢谢在这座钢筋水泥的城市营造这样一个梦幻之地，哪怕只置身片刻，我仍心怀感激。

然后她被录取了！what？好吧，毕竟这样大眼睛傻白甜的女实习生白用不用。

如果按照这样的节奏继续发展，我可能不会继续追了。

但万幸这只是开篇 ，好戏才刚刚开始。

女主在电话亭给老爸打电话报平安，那一刻思念夹杂着委屈，开心的憧憬掩饰着不安的内心，每个高飞的异乡客都有一个牵挂的家，每一个追梦的人都有一个回不去的故乡。

镜头一转女主回到餐厅，一切都变了模样，杂乱的更衣室，烟熏火燎的厨房，找不到的抹布，洗不完的餐盘；依然还是那间顶级餐厅，却糟糕的不像是纽约，或者糟糕的正像是纽约。

就这样女主懵懵懂懂慌慌忙忙地开始了实习生涯，挤不进员工餐桌，完全不懂的葡萄酒问答，记不住的餐桌编号，没有擦完的盐罐，啃不完的手指，简直一塌糊涂。

让我想起了韩剧《未生》，生为新人的尴尬，无法匹配岗位的巨大心理落差，隔离在井井有条之外的疏离感，隔着屏幕观众都能感受到，或者每个曾经的新人都感同身受。最难堪的莫过身为榜样的同事对自己报以怜悯的关心，还有对着难以讨好老板拍错了马屁。

所有的情绪都隐藏在时间线上，餐前的准备、餐中的服务、餐后的收尾工作，餐厅的工作有条不紊，而女主的一次次任务总是莫名其妙地被打断，或者是理所当然的混乱，

不同于以往讲述餐厅题材的作品，本剧并没有展现美食佳肴的情节，镜头对准着是美食背后的一个个人，那些职业微笑背后的芸芸众生。

每个人都通过女主的视角呈现在观众眼前，他们的伪装与真实，他们的谎言与真心，他们激发着女主的梦想，也诱惑着她的天真。她一步步走近，一点点沦陷，这些人被女主贴上一张张标签，又一张张撕去，谁都有一言难尽的故事，谁都有几幅面具。

就像是这光怪陆离的纽约市，酸甜苦辣咸五味杂陈。

本来就是改编自小说，该剧的拍摄手法也像极了一部第一人称的小说。女主在想什么一目了然，而其他角色的思想却无处得知。观众会和女主一起去猜测，和女主一起被欺骗，随着一扇门打开一片新世界，一次转身发现一个小秘密，这样的情绪调动有趣又有带入感。

演员的表演没什么说的，美剧一贯全体的不拖后退的水平。挑大梁的女主角由是96年出生的年轻演员艾拉·珀内尔，出演过BBC的推理三集片《无妄之灾》。她真甜，就像剧中的外号一样，Skipper，芭比娃娃的妹妹。

另外餐厅老板霍华德由保罗斯帕克斯扮演，《大西洋帝国》里的真小人、《纸牌屋》男女通吃的文艺作家，而这里又是衣冠楚楚的餐厅老板。进退自如，尤其是嗓音的变化尤为出色，尖细到低沉，富有感情到不带情绪。他真的很棒。

六集的时间，30分钟的过程，一路含着苦的奋斗旅程，一场夹杂着甜的都市绮梦。

温暖不会迟到，《来自星星的少年》接棒十年前《海洋天堂》

2010年，由李连杰和文章主演的电影《海洋天堂》在第13届上海电影节传媒大学中一举获得最佳影片、最佳男主角、最佳新人导演三项大奖，成为大赢家。时隔10年，又有一部关于自闭症题材的电影《来自星星的少年》也在移动影院上映了。该片讲述了孤儿小明失去父母后遇到了堂哥大明，两个人从嫌弃到包容，最后成为彼此人生的故事。电影以现实主义手法拍摄，如同一面人生的镜子呈现了这个群体的孤独与无助，令人回味！

这部电影最打动的人是情感关怀。兄弟二人从失去父母到找回亲情，温暖励志的主题始终是创作者的指向。电影前半段是展现了兄弟互相嫌弃的生活。哥哥整日嫌弃弟弟，沉迷于对女朋友的思念，为此不惜泡网吧，放弃面试机会；而弟弟看似平静的生活实则充满了各种危机，考试偏科被老师点名，校园遇上凌霸欺辱，多个细节无处不暴露他没有正常孩子的社会理解力。可以说，大明和小明这对兄弟是一对问题兄弟。前面人物的苦感也为后来的正能量和励志元素埋下了伏笔。

与一般的亲人不同，大明兼观察者与血脉的双重特征，这使得故事有明暗两个交替的叙述线。明线是以“身患自闭症的小明经历为主，讲述大明小明克服困难，通过彼此的爱与勇气，成为互相陪伴的亲人，给患孤独症的儿童插上了隐性的翅膀”；暗线以失去亲人的儿童为分界点，没有孤独症的大明和有孤独症的小明是两种截然不同的童年。但他们一路从阴影走来，少年不再孤独。尤其是哥哥在雨中等弟弟的时候，唤醒了弟弟内心的亲情感和尊严重。《来自星星的少年》将更多的注意力放在了展现兄弟二人相处的过程，直视自闭症儿童所面临的生存状态，使得整个观影情绪一直萦绕在探索的状态。同时，电影还带领观众从常人的角度去看待人格尊严等问题，走入被歧视者的内心世界，痛斥轻易否定别人的行为。

如果从自闭症群体来说，《来自星星的少年》中主人公的经历还算是温和的，太多孤独症儿童是父母心中患得患失的梦。记得看过一篇报道，一位母亲因为自己的儿子患有孤独症，不堪压力最终选择跳楼。这类儿童因为社会理解力较低，不能更好的融入社会、融入同伴中，在某些社会行为中会产生偏激，进而给他们带来伤害。有些病情严重的儿童，无论你是打他还是骂他，他都没有任何情绪，他的内心关闭了和外界的联系。就像片中的小明，他上课不和老师同学对视，生气的时候暴躁摔东西等等。当校园霸凌把他踩在脚底下骂他是傻子，他不说话也不敏感，一直到他的朋友过来拉开才起身。他的记性特别好，偏科却很严重，计算速度超过常人成人，抵抗正常的学习，完全不能好好写字.....诸如此类的特征，越来越说明小明的自闭症状态很严重。

如同很多热门电影会表现出对弱势群体的鼓励一样，电影《来自星星的少年》也着力展现了温暖的力量。同学给予的温暖，老师给予的鼓励，但这些说到底还是透着一股尴尬劲。这股尴尬来自对“不被认可”的人生遗憾。如何看待自闭症是一回事，如何拯救自闭症才是终极大题。人在思考一个问题时，本质就是为了解决问题。好比电影中的小明不能靠着同情过一辈子。在车站，哥哥看到别的家长对孩子施暴时，对比下想起自己怎样对待弟弟，进而心生愧疚，对“共命运”有了进一步的体验。实际上，我们不是歌颂牺牲，更不提倡牺牲一个人的青春去完成另一个人的人生，但我们对这种牺牲充满敬意！我们希望看到社会有正能量在跳跃！因此这部牵动心人心的小成本电影，值得你看！

在看完这部电影的时候，我问女儿说：“大明，容易吗？”她说：“不容易，哥哥很伟大”在现实生活中，有很多父母为了完成下一代的养育任务，牺牲了自己的青春与梦想，中国千百年来的文化传道就在于此，爱与付出都是可以世代传承的。借用我在《印度暴徒》写过的一句话：“没有天生的愚昧和强者，但勇者之路永远崎岖”。但愿我们在人生的路上永远勇敢，永远热爱。

點五步，一部以講述香港第一支少年棒球隊為背景嘅港產青春片，今屆金像獎提名電影。撇開所有暗喻嘅政治傾向，單就電影本身也算係一部好戲，雖然無太多高潮衝突，雖然冇果種歷史經歷，但從中某D細節位總會睇到一D曾經青春嘅影子。人總中意回望過去，但過去總已屬於過去，面對改變，或者選擇學會適應，或者選擇勇敢面對，就在於是否會敢於踏出果半步。大聲講，點五步，你敢麼？

这部剧开始真不错！朴素的四人间宿舍很接地气，文初买的电器由于电压不足通通不能用也很贴近现实，被宿管阿姨骂的仿佛回到了校园。如花才是贫家女的正确打开方式，积极阳光勇敢不矫情。这样的她能吸引到富二代男主注意一点都不奇怪好嘛。一开始男主富家出身不食肉糜，幼稚逗比，被女主吸引慢慢为女主改变成长的过程搞笑又浪漫，还觉得编剧和作者还是走心的，没搞个霸道总裁人设千篇一律。

后面就开始脱离校园剧的感觉，出现了霸道总裁和恶婆婆。如花为了救弟弟答应嫁给贝澈，文初为了报复贝澈居然强吻紫苏气晕似玉从这里我就看不下去了，整部剧突然落入俗套。要是似玉被贝澈救活，如花在和文初在一起会显得如花很绿茶利用贝澈，所以只能写死似玉，这样文初又背上气死似玉的嫌疑，最后如花文初还是在一起了这就有点毁三观了。

好希望后半部分能重拍！弱化霸道总裁贝澈和恶婆婆文初妈妈的部分，回归校园剧，让文初成长起来，别写死似玉，这样即便文初幼稚闯祸，最后成长起来和如花在一起才能被祝福啊。结局文初和如花，似玉和紫苏，方洛和路噗，苏美和敬溜四对多美好呀！！！