（文/杨时旸）

如果剔除那些反类型的另类体育题材，仅从某个角度去看，美国的体育片是超级英雄电影的一个现实亚型，而中国的体育片则是主旋律电影的茁壮分支。但长久以来，中国的大银幕上却都缺少体育电影的存在，陈可辛的《夺冠》算是一次尝试，但这次尝试失败了。

陈可辛是一个聪明的香港导演，在内地拍摄的作品中，尤其是中后期的作品选择，都有着巧妙的角度——官方首肯的某种精神或者趋势，可信的人物和情感塑造，以及极其精准和敏锐的对上映时间点的把握。回顾改革开放创业潮的《中国合伙人》，打拐题材的《亲爱的》以及这部《夺冠》都是如此。但原本踩点精准的《夺冠》被疫情打乱了节奏，如果放在去年的春节档，人们趁着中国女排的好成绩或许还会忽略电影本体的问题，仅凭借女排精神的感召就单纯且慷慨地贡献一波眼泪，但现在，外部情绪的变换让电影本身的致命弱点凸显出来。

从文本上说，这是一部根本没有编剧的电影。它像是截取了几段百度百科的说明，再搭配了一些女排队员的采访和回忆，并上一条过去数十年来中国改革开放后的街头取景，最终完成了极其机械化的组装。可是，作为体育观众，并不需要一个电影导演去框架性地回溯这已知的一切，而作为一个电影观众，看到的又是一群根本记不住名字的符号在表演坚忍不拔。相较于此前陈可辛对于内地题材已经如此娴熟的把握，这个电影却像极了一部学生习作。

《夺冠》一直在强调真实，比如，那些老女排桥段训练场的地板都是从漳州基地搬过来重新搭建的，比如剧组极其罕见的与国家队联动，启用现任女排队员直接出演自己，但这些对于电影创作而言，都是锦上添花，而这部电影本身皮之不存。所以，这些对真实细节的考究变得煞有介事。

从现在的结果来看，电影后期应该是经历过大规模修改的，至少有大量台词都是重配的，毕竟连口型都无法对得上。但抛开那些被迫的外部压力不谈，《夺冠》最大问题在于整个故事既缺乏最基本的逻辑线索，也缺乏最基本的情感线索。这部电影没有动线。

《夺冠》的主角到底是谁？显然应该是郎平。但郎平的写法真的符合一部主流电影的塑造方式吗？她的青年时代只以一个吃苦耐劳的符号出现，然后就进入了中年时代，又以一个成功的美国教练的符号出现，再之后，回到中国，以一个改革派的职业体育人的符号出现。是的，符号，只是符号，全都是符号，她青年时遭遇过极端挫败也面对过盛极一时，内心有怎样的波澜？没有呈现。中年时代远走美国前后的心思，没有呈现。回国任教的缘由，唯一的交代似乎只有两场戏，听见一群华人嘲讽着如今的女排，心里难受，此前的同僚因病早逝，给她鼓励。然后就毅然回国。内心依然没有呈现。而此后，她在中国队执教的整个过程，面对了怎样的阻力，如何化解，仍然都是符号性的，安排几场充满象征性的会议场景，排布几个代表着不同势力的老人代言着陈腐，衬托郎平的决断和胆识。看到了吧，这就是为什么这部电影让人感到别扭的根源——我们看不见人。看不见人真实的内心，感受不到一个人在排球场之外还有生活。《夺冠》意外的拍出了一种独特的脸谱化，倒是有别于过去的那些高大全和红光亮，却形成了一种功能一样的狭窄又平面化的苍白语气。它像一部过气的报告文学，自以为描述了真实细节，又衬托了主角，但一切都是浮夸的、象征的、充满形容词的，唯独没有零度叙事的白描。

好，那么退一步讲，姑且认为《夺冠》的主角不是郎平，这是一部群像电影。那么对其他人的描述是怎样的呢？作为陪练出场的陈忠和莫名其妙，身份，来由，从开始的不愿，后来的不甘，最终的融入，都和郎平一样，缺乏交代，更缺乏过渡。而那些当代女排运动员呢？无非就是说一些自己为什么打球，以及私下里的体己话，这对于电影起到的作用是什么？所以，从这个角度去看，这连群像电影都不算，而是一种“集体主义”电影，因为它成功让人们没有记住任何一个人。

为数不多的能让人觉得会产生戏剧冲突的地方，就是郎平带领美国队打败中国队之后，看台上的中国观众对她的辱骂，这本应可以展开做一些体育精神和民族情绪之间的探讨，但那辱骂也都毫无悬念地被消声，探讨当然不便展开。

无论袁伟民、陈忠和还是郎平，这几个角色在感情上都是线段式的，一段一段一段，那段与段中间的细腻变化，全都被省略，我们不停地被要求注视导演安排的节点和结果。所以，这让这部电影变得聒噪，首先，充满聒噪的口号，但还总以为可以用体育的热血掩盖住那份特别古典的宣传腔，其次，还有聒噪的情绪，它一直昂扬，即便女排消沉的几年，也在竭尽全力告诉观众，我们在欲扬先抑啊，请大家做好准备。

就像那些低级的喜剧只能生硬地胳肢人，《夺冠》也在强制性地让人落泪，它用的办法不是电影作者原创的，而是从体育赛事中拿来的，比如那场对战巴西的比赛，占据了如此重头的篇幅，如果你要依靠还原真实比赛的惊心动魄来催人泪下，那我为什么不去重看一遍赛事回放，而是要看一部叫做《夺冠》的电影呢？

陈可辛当然是个极其成熟的导演，此前的作品中也没有什么技术性失误，但《夺冠》中节奏是乱的，气口是断的，几乎少有一个镜头、一段故事能舒缓地讲完，动不动就莫名其妙地回溯，生硬地剪切，人物几乎没有常态化的情绪，这样的操作让人难以理解。

陈可辛说，他对于内地改革开放初期的那段历史着迷。从体育电影的角度去看，相比于他在拍摄的《李娜》，中国女排的故事似乎更能覆盖那段历史以及关照大时代变迁的全貌，但无论是对历史的回看，对当下的审视还是塑造一个人或几个人的传记，《夺冠》都没能完成。

这部听起来如此昂扬的电影，在上映前似乎遇到了不少电影之外的麻烦，那些可能永远也无法确证的传闻或许终于让陈可辛明白，为什么体育片看起来那么安全，又那么容易取得最大公约数，却鲜有人涉足。其实，这样的电影并不好拍，如果通篇拍得振奋无比，就会像一张过曝的照片，什么都留存不下，而我们又注定无法拍摄褶皱之内和阴影之下，比如你能想象我们能拍出一部《狐狸猎手》和《我，花样女王》吗？现在看来，即便《摔跤吧爸爸》也不是随随便便就能达成的目标。原本以为陈可辛能为这样一个主流题材带来一点新意，但最终，惯性的大潮却卷走了陈可辛。

（本文首发 南方人物周刊，未经授权严禁转载）

韩国2019年电影《姐弟的夏夜》，曾获得过第41届韩国电影青龙奖最佳影片提名；第49届鹿特丹国际电影节未来之光奖。影片剧情虽然平平淡淡，但展现出了普通家庭生活的某些典型特征；演员的表演似乎也很平实，但确能让我们产生较强代入感，因此本片受大家欢迎就能理解了。

整体来看，本片是讲述亲情的，亲人间的爱体现在不经意的细节中。从爷爷辈来看，住在小洋楼里，说明当年是个富裕家庭。家里一直挂着的结婚照，客厅摆着那台组合音响，足以看出这个家是充满爱和情调的。这样的家庭环境会带给子女什么好处呢？一是美好回忆。生活多有不如意，这种回忆会平添生活的乐趣。这位爷爷就曾经骗自己儿子起来上学，等儿子忙完准备工作，背着书包出门时，才发现其实是晚上，这种小事，即便被生活的烦难所湮没，也会在梦中被记起。当这位儿子成了别人的父亲时，他也如法炮制了这一幕，等这个孙子醒过梦来时，他和他的父亲都笑得挺开心的。

第二是和睦的家庭关系。从这家父辈来看。他们兄妹确实关系不错。多年未见面，又各自成家了，但回到老家，他们还能坐在院子里一起聊天，一起烤东西吃。即使后来他们聊到父亲的房产，他们也远没到撕破脸皮的地步，这就很难得了。而且，从他们聊天中，我们能够发现，他们大致还是能够彼此体谅的。当然，从他们给自己父亲买蛋糕过生日，我们也能够看出他们是欢乐的一家人。另外，当他们过得不顺时，能从亲情当中获得慰藉。这也能看出他们关系不错。作为长子，男主每次遇到困难，都会回家寻求帮助。所以，他妹妹就当然地关心他是不是又遇到什么问题了。而当妹妹跟她丈夫闹别扭后，作为兄长，他也能设身处地为妹妹着想，倾听妹妹的诉苦，规劝她不要冲动行事。作为孩子的小姑，能让侄儿跟她很亲近，让侄女碰到情感上问题时跟她倾诉，说明她将两代人关系处理得还是不错的。从跨代亲的角度看，这个爷爷跟孙子也相处得很融洽。

第三，就是这种家人间的爱似乎可以传递的。从这家孙辈来看。他们姐弟俩，开始是相互排斥、打闹，但当爷爷发病，家中无人时，作为姐姐，她就当然地挑起照顾弟弟的担子，给弟弟做饭，同意弟弟在她身边睡觉。当爷爷病逝，她也能带着弟弟去殡仪馆，并在车上给弟弟很好的照顾。当她为曾经动手打弟弟而道歉时，这个弟弟竟然说，不记得有这事，以此可见，他们姐弟俩关系也是不错的。

当然，说这么多，其实是想探讨一个问题：为何他们曾拥有的良好家庭氛围，没给他们兄妹带来好的生活？男主作为兄长，带着两个孩子生活，显然已经离婚了；而妹妹也正在跟丈夫闹别扭，不仅丈夫来拒绝开门，等丈夫走了，竟然拿盐到门外撒，这都驱鬼的架势了。在小辈中情况也一样，小姑娘刚开始恋爱，但一言不合就把曾送小男友的鞋子直接脱走。这些情况给人的感觉是，这家人似乎不会跟外人打交道。我们通常会从原生家庭来看子女的成长。那么，难道这家后两代人也是因为这个问题吗？

我觉得，可能还是这个问题。良好的家庭氛围，不代表家庭没有缺陷。从孩子们的小姑的回忆就可以看出，她母亲应当在她很小的时候就离世了，而男主的妻子也离开了他，两代家庭中都缺少了家庭主妇，缺少母爱，这种缺陷给子女造成的影响就是他们缺少安全感。再从这家两代男人看，他们似乎都是比较内向、本份的老实人，这同样难以给孩子们提供良好的安全感，这就有可能会导致孩子们不愿或不敢轻易信任家庭成员之外的人。当他们稍长甚至成年后，他们彼此依靠惯了家人，就变得不擅长和外人打交道，不懂得如何经营自己的生活了。比如男主，虽然有两个孩子了，但也没个正当工作，靠着倒卖点假货维持生计，一遇到困难就向老父亲求助，到最后还想占据父亲的房子，他何以至此地步？老实本分可能是主要原因。他的妹妹显然也不会跟外人打交道，搞得家庭处于崩溃的边缘，很难说这完全是她丈夫的过错。小姑娘同样渴望母爱，虽然对自己母亲有怨念，不知是不是要维护父亲的颜面，始终不愿面对自己的母亲。但没有母亲，她遇到情感问题都不知向何人诉说，而她的小姑，刚好又不会这一茬，结果就可想而知了。以此可见，保持家庭完整是何等的重要了。

其实这部剧整体来说确实很一般，剧情也很狗血，不过我是冲着狗哥去看的，狗哥的长相还有在这部剧里的装扮确实很美，演技也非常好，可盐可甜的人，而且这种自然碎发的头型很适合狗哥，总之如果按这部剧整体的水平我可能会打一分，但是由于有狗哥的演技和颜值撑着所以我给了五分，希望狗哥的演技越来越好，未来越走越远越站越高，狗哥加油。

首先想小小的吐嘈一下片名翻译。《鬼新娘》，看到片名第一反映就是部鬼片。要知道这会使多少像我一样从来不敢看鬼片的人望而却步！这部影片实在应该译出一个更文雅的片名。还好，我事先看了简介，才没有被吓到。

话归正题，看了这么多部严肃影片，本想放松一下，看一看星爷式的无厘头喜剧，没想到老天给我开了个玩笑，看后才发现，这又是一部严肃的正剧。谁给定义的喜剧？出来，我保证不打死你。

故事可以说立意新颖，爱情之中有爱情，两段爱情又用“娶了一棵树”相连接。现代人的爱情是喜剧，而那对古代人的爱情是悲剧。这样的安排丰富了影片内容，又不失流畅与紧凑。

我想影片在某种程度上想向观众传达出男女平等的思想。女主角（古代恋爱者）生前是一位才女，但受传统世俗的限制不能公开自己的身份，这无疑也是一种悲剧。幸运的是她遇到了男主角——个好人，坚持公开她的名字，否则她或许会终生不为人所知，抱憾一世了。女主角的扮演者莎玛主演的许多影片都或多或少反映了男女平等的思想。从《我的个神啊》印度女孩勇敢追爱巴基斯坦男生，到《苏丹》坚持成为摔跤手证明“谁说女子不如男”，再到《10号国道》集中反映乡村印度女性悲剧。我相信“平等”是她择片而演的重要指标。

有人说男女主角的悲剧是英军犯下的罪行，是对英殖民主义者的批判。我认为言过其实。如果想批判“阿姆利则大屠杀”惨案，片中的镜头未免小家子气了（具体可以参考《甘地传》和《芭萨提的颜色》对相关史实的描述）。我认为片中采用这个史实更多是想表现一种“罗密欧朱丽叶”式的不断的偶然所连成的悲剧，这种“错过”更让人难受。

最后我想说，男女配角（现代恋爱者）更多起到一个传递者的作用。见证了主角爱情的他们将会以此为榜样“照顾彼此，永远”，也使得主角的爱情对现代有了意义。

【标题党，我其实单纯是给吉高由里子正名来的】对于偶像剧受众，“大叔”这个词的外貌涵义我就不再赘述，如果没有美貌的话，只能算是地中海肚腩猥琐男教导主任而已。有多少美少年，可以在20年后成为美大叔？比例稀少，屈指可数。福山雅治实在是太幸运了。这些被称为“叔”的汉子好像冥冥中有一条分界线，一旦一脚踏入“叔”的行列，之后时间就和他们再无关系，2007年的伽利略第一部，和2013年的第二部，凹造型能凹一万年的福山叔外貌竟没有丝毫变化。当群情激奋埋怨为何女主角换了人时，我一点也没有意外。 因为柴崎幸已经变御姐了，而福山雅治依然是叔。

【说说剧情，日本版《走近科学》什么的】如同本国著名的科普教育片《走进科学》，伽利略的原著和改编剧集也主要遵循以下流程：（草薙俊平、内海薰、岸谷美砂）接到一个案子—>去找汤川学，教授大人（或助手粟田）死活不愿意—> （草薙俊平、内海薰、岸谷美砂）撒撒娇使使小诡计说说大道理，引诱汤川（不过也可能是汤川故意扭捏作态）—> 教授大人开始回顾历史说明“没有什么事情是不可能的”—> 二人开始了解案情、进行推理—> 在此过程中，汤川肯定表现得冷血，而 （草薙俊平、内海薰、岸谷美砂） 则是仁爱无限，于是痛斥汤川的冷漠，使汤川憋着一肚子气进行推理。—> 突然因为某个元素，开始疯狂快速的剪辑和“美少女战士变身环节”。汤川恍然大悟，不顾保护环境狂写公式，写完后基本上他就啥都明白了（但光顾着看福山雅治秀大长腿劈叉的观众啥都不知道）—> 真相大白，汤川开始反教育（草薙俊平、内海薰、岸谷美砂）—> 每集的结尾开始暧昧—> 片尾曲响新本格旗手（吐槽）的东野君，本是将动机论发扬到极致的革新派，在《名侦探的规则》里对老式本格派密室解谜进行无穷尽的KUSO、解构、嘲讽的他，却塑造了一个对犯人和动机全然不关心的汤川伽利略，以高中物理学（对不起这是吐槽）为基础操作着新颖的本格式解谜。无论是原作还是电视剧，汤川都被设定为一个闷骚男。 运动全能，头脑天才，却不善交际。但是电视剧最成功的地方，在于找来福山雅治这个中年帅大叔来出演，辅助上比原著中更为鲜明的傲娇个性（东野圭吾的人物个性描写都很烂）。作者东野圭吾本是设定设了一个年近不惑的单身怪咖男，但剧本的创作为伽利略加分不少，将孤僻“怪咖”的特质减弱，增添了许多萌元素，如果不是预谋让所有人都爱上汤川叔叔，为神马会设定汤川上课时的坐得满满的一教室女学生？曾经看过某女粉丝饱含深情写了一段评论：当汤川与内海被困在船舱里，汤川把手机抛出仓顶窗户外发短信求救。内海试几下就累了，坐在一旁抱怨，汤川仍在不断尝试。汤川说，其实科学家并不是讨厌与人接触，在狭窄乏味的实验室中，在一次一次周而复始的实验中，他们能感受与世界的连接。这段形容科学家的话，就如同汤川的自白——其实我不讨厌与人接触。手机划过抛物线，飞出密封的船舱，如同科学家在实验室中重复一次又一次枯燥的实验，只为成功那一瞬，感受与世界的连接。 这时，闷骚男被赋予一种悲伤气质，激起女人的母性情怀。咳咳，母性情怀都出来了……话说有母性情怀也因为福山雅治的颜够好吧？其实内海薰是电视台出于收视考虑，把原先草薙VS汤川的基友组合拆散了，生加进去的女性角色。其实有点不太理解富士电视台这番举动，刑警草薙和学者汤川的组合，一个执拗热血，一个冷淡博闻，明明是性格相当鲜明的基友二人组，为何放弃了塑造日本版卷福华生经典组合的可能性呢？作为「同人女」这物种的始创国（之一），如果以「为了女性收视率考虑」为理由，实在是低估了主妇群落的心理吧？【我认为硬要加入女性角色的几点理由】一，国情所限，虽然卖腐是霓虹叙事常态，但到了电视剧领域还是要来个女主平衡下。二，原著中的草薙太酱油，东野圭吾写人物个性的水平其实不太高，原著里毫无卷福华生式的基情四射火花。好了总算要说到正题了，被生硬加入的内海薰经过了2007年的第一部伽利略TV版，明明经历了被指“太凶相”“没气质”“还我草薙 ”等等辱骂，却在第二部播出时生生变成了“原配”，实在是对那些所谓的“原著党”表示很无语。拜托啊电视剧而已，这都要搞鄙视链。【换角是必然！终于到了为吉高妹子正名的章节了】按照人物张力来说，大叔与以下两种类型CP感最强。——初出茅庐天真无邪眼神如鹿的萌妹，傻白甜VS傲娇腹黑，仰慕崇拜VS指引调戏，家养宠物随时卖萌。——历经千山万水扛得起炸药修得了越野的御姐，并驾齐驱，互为牵绊，女方更强势压住大叔会更好磕。如果硬要武断地拿年龄切割，差不多就是25岁前可勉强搭上萌妹的末班车，30岁之后勉强登上御姐的前哨战。第一部时女主角柴崎幸26岁，气场上刚好打了个擦边球，所谓御姐未满的轻熟女，柴姐在尚能卖萌的末期尽可能的卖萌，偶尔也在讲理讲不通的时候动用女人的武器，不过看起来她卖傻的时候还是要多一些。（虽然我完全不理解为何把内海薰写成傻大姐，她这张凶相的熟女脸，完全应该演冷酷美女）

而如今柴姐32，又够不上气场正的御姐感（请参见天海佑希、米仓凉子、黑木瞳、筱原凉子），卖萌已经显得有点不太知趣了——要知道，到了一定的年龄，你不用肩膀扛起世界，看上去都显得那么不像话了。“怎么能这么不懂事呢！？”如果说以前柴姐是用无语和厚脸皮默默承受大叔的毒舌的话，那么吉高妹子就是用恶意卖萌来犯规。 二逼萌妹子配毒舌大叔很搭，呆萌少女吉高大萌神，哭的声音呜呼呼噜噜萌到一脸血，毒舌大叔VS哭得嘤嘤嘤咕噜噜软萌萌的二逼萝莉，无辜小白兔人设才会让汤川森赛抖S属性全开。所有才会有这样的评论“感觉每次看她哭大叔都好满足的样子”……用“你不陪我去XXX我就和你绝交”的绝交三连击来调教宠物犬的傲娇大叔，才尽显其腹黑S君的【真属性】~【神烦什么！百用不爽粉红梗】其实埋怨现在的女主角让剧情变得更粉红看到伽利略动凡心就很神烦的诸位，是不是生生忘了之前的那些百用不爽的粉红梗？咱们回顾一下《神探伽利略》第一部吧。——汤川学和内海熏见面时，摘了高度眼镜的教授大人把脸凑近“调戏”少女。（第二部依样画葫芦又用了一遍）——上课时让女主角冒着被一屋子的女生眼神杀死的危险点名让她回答问题。（第二部更劲爆，对岸谷说的是“你不是说再也不要见我了么？”血腥度更高……）——第一部汤川也有主动发短信找内海，发的全是圈圈狗大便的卖萌短信。（圈圈大便在第二部里又出现了，请诸位自己找）——用狗狗的便便来解释理性和感性、非逻辑，用“我对感性不感兴趣”来指代“我对你不感兴趣”，让内海薰自尊大为受损。（第二部里是用黄金比例说“可爱”是没有价值的，只有“美女”才有科学和逻辑上的意义，让自称可爱的岸谷自尊大为受损。）——内海熏身陷囹圄汤川学千里救急啥的，这种大违和情节还不够粉红么！

许凯换个类型吧，不能在演这类型角色了，连着3部大同小异的角色，真的让人审美疲劳。你已经没有新东西了给观众看了，就不要接差不多的角色，这是在做无用功，浪费时间。

不得不说许凯其实也是属于老天爷赏饭类型的演员。天生自带的演戏灵气，《灵剑山》的王6我真的很满意，又贱又自信的，和沙雕师傅一起卖力耍宝，真的看的非常开心，给人感觉非常好。

事实证明，如果他的对手演员演技也很好的话，呈现出来给人感觉是好的。

但是好可惜，这部剧的女主，实在表现木讷，非常不妙，感觉就是小透明存在。??

作为剧粉我接受不来，这怎么无聊的电视剧，还不如重看一遍前20集的灵剑山。

许凯女装竟然让我觉得比女主好看，当然最美的还是星辰仙女王66。

果然还是逃脱不掉女装只有0次和无数次的魔咒。

然后虽然不觉得这部戏很胖，颜值有啥问题，但是好多人觉得许凯胖了，我是胖了廋了看不出来，既然有人看出来了，还是减肥吧。??

友情提示：观看此剧请自备风油精和红牛，不然你什么时候睡着的自己都不知道。

一共3对cp，不论从哪个角度看男女主这一对的感情线最弱，另外两对都在一起好久了，男女主还在过家家模式，另外两对都有吻戏，男女主没有！全剧0场吻戏……导演你觉得这样正常吗？合适吗？

4个女角色，称作女一女二女三女四吧，其中女二比女主可爱，女三比女主漂亮，女四比女主有气质……台湾妹可以，台普ok！但人设、颜值和演技都被其他几个女配比下去了，这算啥？

另外，这部只能算爱情剧，跟甜宠什么的不沾边。

这种披着医疗剧的言情剧真的是一个拉圾，我想问一下编剧去过儿科医院吗？了解医院医生吗？我本人是在医院工作了二十年，毎天医生忙的象打仗哪里有那么多的时间陪病人聊天甚至解决心理问题，中国医院的实际情况是患者太多医生太忙更本没有时间装逼耍酷拜托编剧能不能认真一点，如果想写医院可以去医院看看体验一下医生护士的生活

我是一个喜欢看电影的人，这不电影就是我喜欢的类型，有和我一样喜欢看电影的人？导演李伯勋导演的电影都很好看，是一个评分比较高的作品，里面的演员都很有实力，是实力表演到位，不做作，真实

幼年时目睹碎叶城之战惨烈情形的幼年李白，怀揣着老夫子济世救人的教诲，与恩师裴旻倾授的一身武艺，踏上了寻求公平力量的道路。初入长安，壮志未筹，心怀悲悯的李白，一边受安西都护府举荐以诗文才华入仕，一边则化出夜行侠身份对抗恶徒。不料血雨腥风的阴谋正在暗处伺机而动，方术中玄机重重，沉睡的长安能否化险为夷？李白能否在对抗恶匪过程中成长为真正经天纬地之英雄？

期待很久的一部泰剧，果然没有令我失望，演员们颜值很高，服装很美，取景超美的啊，每个画面都像高清壁纸一样，真的拍得太美了！女主人设不错，喜欢女主的性格，果断坚强，对于加害你的人就是要反击的！而且武力值爆表，厉害了！ 不喜欢那种天天被人欺负的白莲花，不知道是善良还是愚蠢诶，完全没有新意好吗？！yaya的哭戏真的很有感染力，她演的电视剧我全部都看了，真的演技一直在进步，她哥nadech真的演技炸裂，不亏是泰国最年轻的视帝影帝，他的眼睛好像天生会演戏一样，每次看他的剧都被他的温柔和深情吸引了。总的来说这部电视剧真的拍得还不错，甜虐甜虐的，主要是主演们颜值高演技也都在线啊，推荐

不是Duncan Jones的粉絲，這部電影只是上個冬天的某個夜裡呆在家，打開Netflix和男朋友一起看完的，選擇這部電影的原因更簡單，男主演是Alexander Skarsg?rd而已演繹一個聾啞角色並不容易，我認為Alex在影片里演技足夠好，忠誠到愚笨，強壯又溫柔，這樣的設定很難讓一個女孩不心動，結尾看著他抱起女主的屍體時無聲嘶吼也跟著忍不住心疼，Clint Mansell為這部電影作的配樂直戳淚點，最近幾個月都在我的playlist里捨不得刪不知道是不是年紀大了，很難調動出熱情去看一部電影或是一季電視劇，在Cyberpunk的宏大背景鋪墊下僅僅是講一個有關真愛的小故事，恰好就是我在冬天里最需要的

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