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木卫二
微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫
《过昭关》没有落入“你不知道我会在第几分钟出片名”的青年导演怪圈魔咒，恰相反，它的结尾方式，却是出乎我的意料。
我说的，并不是“献给我的爷爷”，回忆儿时点点滴滴，乡土情。为数不少的导演，都会在第一部电影，拿家族经历和自传色彩下酒。
出完导演作品字幕，《过昭关》的结尾，加上了一段电话铃声响，惊醒一个生死未
微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫
《过昭关》没有落入“你不知道我会在第几分钟出片名”的青年导演怪圈魔咒，恰相反，它的结尾方式，却是出乎我的意料。
我说的，并不是“献给我的爷爷”，回忆儿时点点滴滴，乡土情。为数不少的导演，都会在第一部电影，拿家族经历和自传色彩下酒。
出完导演作品字幕，《过昭关》的结尾，加上了一段电话铃声响，惊醒一个生死未卜的悬念。霍猛在这里跟观众开了个玩笑：正如大雪纷飞的村子，大概是全片电影摄影感最强烈的时刻。高清电视电影的泛土黄，杂乱无章的村庄未完成建设，画面上就能感受到的三门峡空气污染，全部被白色的雪掩盖。那仿佛是在说，导演的真心话，乃至“蠢蠢欲动”，都在这条精心打造的尾巴。
这段收尾，说明了《过昭关》的情感核心，并不是祖孙情，而是昔日反右之痛——那一关，大过生死，不能忘。这也只是我个人的猜测，并不会影响多数人或宣传口径，把它联系及北野武的《菊次郎的夏天》之类。
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奔跑啊，咸鱼！??全家人都在看这个，这电视剧演的什么玩意儿啊，整天哭天喊地，要死要活的，男主圣母一个，老年人宠儿狂魔，晶晶智障，黑社会也是假把式，然后那个治国简直是干啥啥不行，脑残第一名。整部剧没一个人是正常的。我的双眼已经收到了侮辱。这几天我只想安安静静的看会儿奥运会，中国健儿在奥运赛场上争金夺银，我却要在家忍受这电视剧的气。难受，我想给这部剧的导演寄刀片！！！
全家人都在看这个，这电视剧演的什么玩意儿啊，整天哭天喊地，要死要活的，男主圣母一个，老年人宠儿狂魔，晶晶智障，黑社会也是假把式，然后那个治国简直是干啥啥不行，脑残第一名。整部剧没一个人是正常的。我的双眼已经收到了侮辱。这几天我只想安安静静的看会儿奥运会，中国健儿在奥运赛场上争金夺银，我却要在家忍受这电视剧的气。难受，我想给这部剧的导演寄刀片！！！
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无涯子抵制修音79011460
Hestia Y
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国王KING*预警：本文含剧透。万字长文，文多图多。
*建议阅读环境：被窝里 / 寝室里 / 卧室里等让你无比放松且wifi满格的环境里，阅读时建议脑内奏响系列主题曲《Hedwig's Theme》 *预警：本文含剧透。万字长文，文多图多。 *建议阅读环境：被窝里 / 寝室里 / 卧室里等让你无比放松且wifi满格的环境里，阅读时建议脑内奏响系列主题曲《Hedwig's Theme》。 *文中部分内容引用自《北美魔法史》，及同名书籍《神奇动物在哪里》。本文严禁无授权转载/洗稿，违者将严厉问责！ 之前看过人生第一次，就给人一种耳目一新的感觉，第二季推出，我最近才看到，但陆续也看完了。 看人生第二次，第一集就把我彻底给惊到了，拍的如此细腻，而且视角多轮转，我个人看纪录片也是第一次看到，并不让人感到枯燥，而是从轮转的视角中看到失散多年的父母与孩子之间更加复杂的情愫，孩子的找回有时并不意味着那个四岁的小孩回来了，不过这对父 之前看过人生第一次，就给人一种耳目一新的感觉，第二季推出，我最近才看到，但陆续也看完了。 看人生第二次，第一集就把我彻底给惊到了，拍的如此细腻，而且视角多轮转，我个人看纪录片也是第一次看到，并不让人感到枯燥，而是从轮转的视角中看到失散多年的父母与孩子之间更加复杂的情愫，孩子的找回有时并不意味着那个四岁的小孩回来了，不过这对父母还是幸运的，没有因孩子被拐走而让整个家庭完全陷入黑暗之中，并在有生之年能够找回孩子。 看少年长跑这一集的时候，不知怎么看到小金子总会让我想到电影里《霸王别姬》里的小豆子，他们看似柔软、温和，但却对生活有自己的理解，他们都是如此细腻的感受着命运给他们带来的一切。小金子是一个非常有诗意、艺术感的人，但也是一个无比立体的人。像他这样的孩子，在这个少年长跑团很多，只不过他们性格各异，但却在同一个“爸爸”的带领下，通过长跑这条路改变自己原生家庭的不幸，这群孩子让人动容。 中间的个别集，我个人不是很喜欢导演的口述，有种破坏纪录片的旁观者的感觉，故事也不是很契合《人生第二次》的意义，甚有些琐碎。 最后一集《立》，我又找回了看前两集的感觉，讲述普通人的故事，深漂的他们都在努力生活，印象很深的就是李婷在餐厅发传单，不断被人拒绝，我就想到，每次我们去商场，当服务员发传单的时候，我们记不清有多少次用无声的挥手拒绝了他们。生活都不易，并不是每个人都出生在罗马，但纪录片里面无论是带着孩子深漂的父母，还是年轻的李婷们，他们都有着“翻身”的梦想，并靠着自己不断学习，向着目标靠近。 我最爱看的就是《花间提壶方大厨》了，真的是超甜哎！爱死了方一勺和沈勇 公公婆婆的宠爱，相公的宠妻无度 哎！真是羡慕啊，，不行 我还得重温一遍 再去看一遍 ， 方一勺的活泼开朗，沈勇的宠妻无度，公公婆婆的爱 让我好羡慕啊！！ 此女姓方名一勺，美丽大方又善良。沈勇无意把她娶，后来才知多欢喜。一勺厨艺很精湛，天天厨房来做菜。以前沈勇是无赖，今后就把一勺爱。为妻 我最爱看的就是《花间提壶方大厨》了，真的是超甜哎！爱死了方一勺和沈勇 公公婆婆的宠爱，相公的宠妻无度 哎！真是羡慕啊，，不行 我还得重温一遍 再去看一遍 ， 方一勺的活泼开朗，沈勇的宠妻无度，公公婆婆的爱 让我好羡慕啊！！ 此女姓方名一勺，美丽大方又善良。沈勇无意把她娶，后来才知多欢喜。一勺厨艺很精湛，天天厨房来做菜。以前沈勇是无赖，今后就把一勺爱。为妻改变有上进，父母见其刮目看。花间提壶方大厨，人服心服口有福！ 娶妻当娶方一勺，人美心善厨艺好公公婆婆多疼爱，一言不合就做菜沈勇因爱多思量，勤读苦练为妻狂无赖变成国栋梁，英勇事迹美名扬若水三千取一勺，三千佳丽皆可抛---------------------------- 近年来，港台地区的同性题材作品不再小众，频频出圈，不仅现身各大主流电影节，观众群中也热度颇高。但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》，还是《刻在你心底的名字》，局限性都很明显：只专注于男性群体和男性视角。 《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之，以独特的百合题材，一开播便冲上豆瓣9分高位，足见观众对这部剧的偏爱。本剧讲述了怡敏和亭 近年来，港台地区的同性题材作品不再小众，频频出圈，不仅现身各大主流电影节，观众群中也热度颇高。但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》，还是《刻在你心底的名字》，局限性都很明显：只专注于男性群体和男性视角。 《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之，以独特的百合题材，一开播便冲上豆瓣9分高位，足见观众对这部剧的偏爱。本剧讲述了怡敏和亭亭两位女性，高中时期曾有过一段隐秘的同性情谊。多年后二人重逢，那段未竟之爱又让二人平静的生活激起波澜。《花香》究竟有怎样的魔力？它又是否真如观众说得那样好？ ① 放肆地喜欢，克制地爱 《花香》采用双线叙事，时空分别设置在怡敏和亭亭的高中时代，以及二人长大成人，分别步入社会和家庭后。高中时代的恋情，始于亭亭在球场旁，对怡敏崇拜又爱慕的眼神；亭亭主动走到怡敏面前申请加入校队，语义含糊却态度明确地说：“学姐，我是认真的。” 这样的开场略显老套，我们能在许多偶像剧中觅到相似身影。 但《花香》的宝贵之处在于，它在青春偶像剧的传统框架下，笔调清新、细腻又暧昧地勾勒出两个互生情愫的青春期女生对爱情的探索，毫不回避这种初萌爱恋中的甜蜜与尴尬，放肆和小心翼翼。《花香》所书写的，是人类情感的本真样态，无关性别，无关身份，每个人都能在这对恋人的日常相处中，找到自己的影子。 不得不感叹导演邓依涵对女性之爱的把控之精准，仅凭几句台词、少许细节，便让“高冷学姐”怡敏与“可爱学妹”亭亭之间产生强烈的化学反应。譬如，亭亭能听出怡敏口头禅“没关系”的弦外之音；怡敏担心自己运动后有汗味，亭亭说自己闻不到；亭亭酒后许下诺言，将来赚钱给怡敏花。而二人无意间的亲吻、赤裸上身触摸彼此心跳、伏在耳边轻声数数等举动，更是让厌倦了工业糖精的观众们品尝到久违的清甜。 对于二人多年后的 “第二次恋爱” ，导演则敛起机锋，笔调变得更加克制、温婉。这既暗合陷身传统婚姻无法喘息的怡敏，在亭亭面前的欣喜和纠结，也体现出亭亭对怡敏人生选择的体谅与包容。 时过境迁，怡敏已为人妻、为人母，婚礼上的不期而遇让她尴尬又兴奋。尴尬在于，当年她因恐惧对亭亭恶语相向，一句 “恶心” 几乎伤透了亭亭的心；兴奋在于，她在一段近似 “守活寡” 的糟糕婚姻中无力脱身，而亭亭是照进她晦暗围城的一束光。 剧中，导演反复拍摄栀子花，而栀子花的花语是 “永恒的爱，一生的守候” 。亭亭正是那朵栀子花。岁月呼啸，只有她关心怡敏过得开不开心，她一直没有换电话号码，她依然记得二人间 “高脚椅” 和 “没关系” 的秘语…… 这份女性独有的柔软和细腻，为怡敏死水般的生活带来救赎，也让她的心旌开始摇动。 尽管亭亭依然坚持不婚主义的底线，但她变得更加成熟、包容。她深知这份同性之爱的禁忌性，也理解为何当年怡敏急着与她划清界限。所以，在怡敏的丈夫面前，她替怡敏保留住秘密和体面；在怡敏的孩子小哲面前，她同样予以无限的怜爱。亭亭的不渝坚守和默默守护，让她成为全剧最闪光的角色。 ② 东亚女性困境《花香》不是一部只会撒糖的百合剧，里面承载着导演的社会表达。在怡敏身上，我们看到男权社会意识形态对她的绑缚，这也是她人生不幸福的根源。剧中总共出现了三个相对具体的男性形象，他们几乎全方位地对怡敏的自我意志和心理健康进行压制与破坏。 一是怡敏的父亲。这位男性角色从未出场，却时时被怡敏挂在嘴边，处处控制着怡敏的生活。他不管怡敏安全，罚她深夜练球后独自回家；怡敏要按照他的意愿来决定未来规划；他很少关心怡敏，被怡敏吐槽 “赚钱比陪小孩轻松” 。二是怡敏的丈夫。他在剧中的表现，可以说是踩了几乎所有女性的心理雷区：缺乏家庭责任感，日常活动是打电动和玩手机；对妻子和患有自闭症的儿子不耐烦，大庭广众之下训斥担心儿子的怡敏；在怡敏面前，对只有一面之缘的亭亭评头论足；因为工作，他在婚姻生活与子女教育中全然缺位。怡敏呢？当年却因为丈夫的无能没有出国，放弃了也许比现在锦绣十倍的前程。 三是露阴癖男。他在怡敏终于要面对真实自我的关键时刻出现，用下流猥琐伤害了怡敏的心灵，也给她一记当头棒喝：对这个世界袒露真我，是一件多么危险的事。在这样的家庭环境和社会土壤中成长起来的怡敏，思想早已被驯化得谨慎、保守、克制、规矩。 虽然她知道自己对亭亭依然存有爱意，也只有在亭亭面前才能展露出久违的笑容与女性姿态，但她依然在孩子与职场让人焦头烂额的夹缝中，恪守着东亚女性被赋予的 “主内” 天职，甚至无意识地劝亭亭 “养儿防老” 。 而这种男权教化的可怕之处还体现在，当学校得知露阴癖男的事，找到怡敏和亭亭调查时，亭亭非常自然地写下当晚发生的事，包括她与怡敏的特殊关系。在亭亭看来，这种同性爱恋无比正常，而她要做的，是实话实说，保护更多女同学不受伤害。但怡敏却在楼梯口与亭亭决裂，并给出一个荒唐的理由：“那不是意外，是我跟你太好了。” 在怡敏身上，我们看到众多东亚女性普遍的身心困境。她所有的沉默、纠结、自责和言不由衷，背后的原因都令我们深思。 ③ 题材滤镜与道德审判 《花香》在如此短小精悍的体量里，能将故事讲述得这般动人心扉，实属出色。但在我看来，《花香》的总体质量并未达到9分水准，观众对它的喜爱更多是出于题材滤镜，即百合题材的稀缺性，以及女性视角的天然光环。 如，剧中的男性角色都十分单一、脸谱化；情节编织过于平淡，剧集整体架构、节奏把控有所欠缺；对人物家庭环境、工作环境及社会环境的消隐，让怡敏的心理挣扎略显悬浮，也局限住了《花香》的故事格局等缺憾，都等待着导演在下一季进行弥补。 更值得讨论的是，目前有一撮针对《花香》的道德审判之声，认为该剧三观不正：将亭亭第三者插足、怡敏婚外恋当作正面案例来宣扬，同时怡敏有骗婚之嫌。导演在创作之初或许也意识到了这一问题，她将怡敏的丈夫塑造得巨婴、惹人厌恶，并尽可能地压缩他在剧中的戏份，似乎都是在帮观众为怡敏的婚内出轨提供某种心理上的抚慰。 但我认为，大家不必对剧中人物这般口诛笔伐。艺术作品之所以宝贵，正因为它对人类复杂情感的无限包容和尊重，它为我们在社会法理和伦理秩序的约束之外，开辟了另一方自由的天地。如果我们仅以一句 “渣女” 或 “小三” 就全然否定掉怡敏和亭亭情感世界里的曲曲折折，人性中的那些隐秘和挣扎，其实也在无形中扼杀掉了艺术多元化的可能。 它们所注目的，都是人类情感中最隐秘、最纤细也最本真的角落。它们也许并不符合人类社会的道德伦理法则，却是一部作品的最动人所在。 可能有人讨厌角色，风格，但是无疑这就是神作。你能找到一部动画效果比这个更生动，更好的吗？ 这还是2017年，现在的3d国漫也没有看到一部能超过这个吧。印象非常深刻的眼神变化，能清晰的感受到不同的情绪 整集感觉太流畅了，每个人的台词都符合各自的设定。悬念，环境，音乐都很统一。 期待接下来做的三体，希望创作者们能够坚持的走下去，质量好不好，其实自己最清楚，忽那 可能有人讨厌角色，风格，但是无疑这就是神作。你能找到一部动画效果比这个更生动，更好的吗？ 这还是2017年，现在的3d国漫也没有看到一部能超过这个吧。印象非常深刻的眼神变化，能清晰的感受到不同的情绪 整集感觉太流畅了，每个人的台词都符合各自的设定。悬念，环境，音乐都很统一。 期待接下来做的三体，希望创作者们能够坚持的走下去，质量好不好，其实自己最清楚，忽那些低分评价的声音。 “我梦见我是猫 两只一起玩 ” — — 匈牙利作家 卡林西 “我梦见我是猫 两只一起玩 ” — — 匈牙利作家 卡林西 于2015年7月份上映的《捉妖记》是国内首部票房超20亿元的电影，由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导。虽然是以“妖”为主题，但《捉妖记》的东方魔幻感并不强，片中的妖都更像是“好莱坞梦工厂的怪”。当初上映时，就曾有观众说“我要看的是《山海经》里的妖，你却给我梦工厂的怪。” 于2015年7月份上映的《捉妖记》是国内首部票房超20亿元的电影，由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导。虽然是以“妖”为主题，但《捉妖记》的东方魔幻感并不强，片中的妖都更像是“好莱坞梦工厂的怪”。当初上映时，就曾有观众说“我要看的是《山海经》里的妖，你却给我梦工厂的怪。” 撕逼很好看，女二男二真的好适合，你渣完我我渣你，你作完我我作你。开始只是因为是姐姐的男朋友才撩两下，后来失意时旁边有你的挺身而出，从在酒吧借酒消愁拦色狼到餐厅被放鸽子你的温柔，aon肯定有一瞬间的被温暖到，她使出浑身解数来撩你，想着肯定和往常一样姐姐的东西永远抢不走，就在想要叫停这没意义游戏的时候，你却爆发了，全身心的抗拒是失望，你怎么也和那些男人一样呢？第二天早上是真的很讨厌你，一个蠢男人 撕逼很好看，女二男二真的好适合，你渣完我我渣你，你作完我我作你。开始只是因为是姐姐的男朋友才撩两下，后来失意时旁边有你的挺身而出，从在酒吧借酒消愁拦色狼到餐厅被放鸽子你的温柔，aon肯定有一瞬间的被温暖到，她使出浑身解数来撩你，想着肯定和往常一样姐姐的东西永远抢不走，就在想要叫停这没意义游戏的时候，你却爆发了，全身心的抗拒是失望，你怎么也和那些男人一样呢？第二天早上是真的很讨厌你，一个蠢男人。你被姐姐赶走的时候我其实很开心，那晓得她就真的不要你了。我看见烂醉的你躺在沙发上，旁边你和姐姐的合照那么甜蜜美好，我嫉妒心又发作了，拍跟你的亲密照片气姐姐，好讨厌一点都不够亲密呢。于是我换上你的衬衫，躺在你的身上，终于把照片拍完了心满意足拍拍屁股走人了，你却醒了，我搬出一早想好的说辞打算抽身，你的眼神开始危险，一把揽住了我，我真的好害怕你每次的暴力，我好讨厌自己，我一点都不想复仇了，我只想远离你这个变态，我洗澡的时候觉得自己好脏，身上全是你这个人渣的痕迹。 为什么去酒吧也能碰见你，你那么冷漠，我又不是非你不可，可是面前的人没有你帅没有你可爱，稀里糊涂地在酒店醒来，看到那个猥琐男的字条真是气炸！ 爸爸非叫我来公司，本来以为有什么大事，结果你居然说要娶我，说你才是那个留字条的可恨男人，你想负责，想拉我进地狱，你这个疯子快滚啊不想再被你一次又一次地侵犯。 真的一点都不想和你这个男人结婚居然用红酒泼我的婚纱还掌捆我，新婚之夜就这样被你毁了。为什么我们两个在一起之后都不会对对方温柔了呢？我好想你删掉视频啊，我好讨厌自己在你面前被剥光的感觉。你为什么还要备份，我是你的妻子啊 我好郁闷好苦恼，明明我喜欢的是pu，为什么心里全是你，我急匆匆来到pu家，想证明些什么，可是吻他的时候没感觉，你总是那么粗暴，也不问清楚状况就开始打人。 我很好奇，到底被评价的有多差，特意去看了本片。 剧情上，概述来说是警察抓坏人，比较正的一个电影，中间串了有几处奇妙的笑点（“你快走”那里可把我笑死了），正义终将战胜邪恶，罪犯终究被抓捕，这个主旨。剧情的犯罪案叠加可以（就是破解的第二案相对第一案弱了些，毕竟第一案太刺激了….），镜头表达可圈可点～ 我很好奇，到底被评价的有多差，特意去看了本片。 剧情上，概述来说是警察抓坏人，比较正的一个电影，中间串了有几处奇妙的笑点（“你快走”那里可把我笑死了），正义终将战胜邪恶，罪犯终究被抓捕，这个主旨。剧情的犯罪案叠加可以（就是破解的第二案相对第一案弱了些，毕竟第一案太刺激了….），镜头表达可圈可点～ 一个身患奇怪病症导致拥有超强记忆力的派出所张队，一个是市局的干练沉稳一丝不苟风格强硬的杨队。两个人从互不对付到携手破案，连接两个人的是朴实无华的信念。 被暴露出来的凶杀案底下是被隐藏起来的凶杀案，每一个人犯了罪都别想轻易逃脱，不管是有多强大的背景和庇佑，都得为自己曾经做过的事付出代价。 如何抽丝剥茧地找寻嫌疑人，影片不是像柯南一样（虽然片中引用了柯南里的一个案例做引导，但柯南的上帝视角很多时候没有给观众看到的）自己观察完就给出凶手是谁，对于甚是喜欢悬疑推理类型片的我（也可能是这部电影的导演特意给留了特写），我看到了重要线索（很东野圭吾，就是证据全给，看观众自己能不能发现），这就像是带着大家一起破案一样的，满有参与感的。 不管是寻找证据的过程，被敲了好几次闷棍（影片开头说的患病，不懂被敲头会不会影响他的身体），还是承受的舆论压力和对过往（猜测是一个关系很要好的一个女警察的过世）放不下的执念。倪大红那段应该是迫使男主由内自发去改变的一个契机，他们俩探讨的是“活在过去是否比较快乐？”，最后倪大红买了鸭头回家了，说明倪大红这个角色决定不再活在过去，那对男主的引导就是让他放下心中的执念，去面对现在和以后。 和杨硕的配合也是，两个人互相看不对眼，到张文一句“去严家村”立马行动的默契，从角色来说，人物之间是有互相影响的和促进改变的。 那个小姐姐嗯或者叫小妹妹，这个角色是有一点让我出戏的，应该不是专业演员。她这个角色的目的，我猜有几点，在车子里无意间给男主提示的有关的杀人手法，还有就是警察不能做的事她都给包了，比如帮忙撬锁（此处偷笑??），比如开车撞人（虽然是意外非故意）。 那个刀疤男朴在基（我特么居然记住了他的名字），刁爷手下，很能打，到最后刁爷都知道保不住熊大少爷了，还是派刀疤男来救熊，感觉这个熊和刁爷有一点说不上来的关系（私生子？） 影片最后问的那句，呼应了整部的基调，警察的职责和信念。很难，因为普通大众只会凭自己的眼光去评价这个职业，多少警察经受磨难却默默无闻地守护我们的生活而不被知晓，甚至不被理解。那淡淡地一句“值得吗”却这样戳中了我。 镜头，有几处我很喜欢的。 一是开头男主张文目之所及皆尽收眼底地展开，犹如福尔摩斯一般地观察力，快节奏地展现细节的这段。有点爽爽～ 还有一段，中间两人在巷子里第一次追严振清的那段，很像港片里的追逐戏，节奏很带感。 整体节奏是快-快-快-平静-快 一部有诚意的电影，节奏OK，密集度够高，要是不认真看走个神，很多细节就漏掉了。 另外，很多人看完，还不知道别墅里的凶手是谁，认真看认真看认真看，证据细节全在镜头里～祝大家也能通过蛛丝马迹寻找到真相。 黑与白是夜与昼的对立和循环交替。永不停歇地正义，长夜将尽，白昼即将来临。 开播之前，据称底层舰员这部动画和futurama、rick and morty、Simpsons等动画一脉相承，这就令我期待值拉满。 毕竟所诉的这几部都称得上成人动画神剧，脑洞大到目不暇接……很好奇新剧会有怎样的大脑洞。 此外，下层舰员这部承接的是StarTrek剧情，st系列是陪伴我长大，几乎塑造我大多观 开播之前，据称底层舰员这部动画和futurama、rick and morty、Simpsons等动画一脉相承，这就令我期待值拉满。 毕竟所诉的这几部都称得上成人动画神剧，脑洞大到目不暇接……很好奇新剧会有怎样的大脑洞。 此外，下层舰员这部承接的是StarTrek剧情，st系列是陪伴我长大，几乎塑造我大多观念的剧。种种因素叠加，不看不是人o(*////▽////*)q 说到本剧，看后感觉内容脑洞开的非常克制（和R&M等相比），剧情也并不是追求疯狂反转又反转的成人烧脑剧情。而是在一种秩序中温情脉脉的基调上开展故事，核心是对于宇宙、科技、未知事物的好奇心，保持真我的快乐，还有船员之间的互相理解。尽管非常合家欢且适合小朋友观看，剧中弥漫着的淡淡官僚气氛，让我这样一个长大的社畜觉得既有趣又很现实。 所有st系列最棒的一点是，让观众感觉人类真的或许会有剧中所描述这样的未来，摒弃种族性别的成见，互相理解，为了好奇心、为了探索宇宙携手努力。 而不是乌烟瘴气为了鸡毛蒜皮在网络互喷、为了一己私利无视疾病和人民痛苦，发动战争，互相拖后腿对抗…… 在这个秋天，这部剧尤其令我觉得开心。 此外，这部剧最大的特点是剧中对于性别角色性格的刻画。表面看来这部剧继承了StarTrek一贯的合家欢精神，和编剧之前的作品并不那么相似。但编剧的反叛精神其实藏在了性别角色刻画中，尤其藏在剧中的性别视角中：即完全反传统的性别视角。 其实在奥威尔和发现号中，ST系列就在性别视角、性别刻板印象上就有很多尝试，尤其是发现号中，描绘了传统影视中完全不会分配给女性角色的权威、傲慢、固执、冷硬等性格。 底层舰员这部中对于角色性别性格的刻画更有趣。 好斗、不喜欢书本、视伤疤为勋章、自我意识甚高、追求自由喜欢打破规矩、反叛权威、和母亲（传统影视中男主和父亲）的亲子关系存在问题，这样的性格，传统影视中都是会分配给男性主角。但在这部剧中，这些性格集合都属于女性主角。她天赋很高，也好斗、心大、不愿升级，厌恶官僚体制想自由自在的探索，又隐藏着愿意帮助他人的善良，听起来简直太男主角了（尤其传统影视中） 同时男性主角的性格为：热爱规矩、成绩很好有一点万事通、传统上的好学生、善良、有点软弱，这种尤其会被分配给女性（次）主角的性格。随便举个例子，喜爱秩序和书本成绩很好的“万事通”小姐，各种电影电视剧里随手一捞就是一大把。 配角的性格也很有意思，医疗和工程的科学小组一男一女，都是逻辑性格，但比较其他比如神盾局里的科学小组，这两个角色的性别意识更加单薄，互换性别毫无违和感。 其他配角，包括女性船长（和发现号类似），武力值其实很高的大副、暴躁医疗猫等等，其实性别换掉也毫无违和。 到目前为止船上感情属于纯友情，两个主角之间也是友情（可能还有一点莫名其妙的亲情）。就很棒，同伴情不比爱情好太多？ 这样的性别视角是对于性别刻板印象的反叛，无论何种性别，首先是一个“人”，是一个拥有自己独特性格的人，并非刻板印象。女性和男性都可以傲慢、冷硬、自我，也可以柔软、善良，善解人意。 从心理学理论来说，刻板印象是人类在进化中，迫于生存压力，为了节约认知资源更多地用于获取食物，从而形成的认知条件反射，好处是将对象分类可以快速做出反应，坏处是形成刻板印象后反过来限制了对外界的认知和对自我的定位。随着生存压力的不断降低，人类的不断进化，我们应当摒弃刻板印象这个对于生存不再有利反而限制了自身的古老工具，毕竟我们的心理认知资源也在进化，逐渐把他人和自我作为独特的个体去认知，这也是进化和作为人类的意义。 10月7日关于达莫的访问纪录片《对话杀人魔：杰夫瑞·达莫访谈录》上新，可以和改编剧集《怪物：杰夫瑞·达莫的故事》联动了。 在这部纪录片中出现的是当时真实的录音，录像！也就是说你可以在这里听到达莫的真实声音，和当时对达莫的访谈记录以及过去从未公开的录音。 纪录片会 10月7日关于达莫的访问纪录片《对话杀人魔：杰夫瑞·达莫访谈录》上新，可以和改编剧集《怪物：杰夫瑞·达莫的故事》联动了。 在这部纪录片中出现的是当时真实的录音，录像！也就是说你可以在这里听到达莫的真实声音，和当时对达莫的访谈记录以及过去从未公开的录音。 纪录片会比改编剧集更令人感到深深的寒意，真实的达莫更变态。而更变态的是那个社会！达莫入狱后居然受到了偶像般的追捧，关于达莫的漫画和书甚为火爆。社会记住了达莫，却忘记了17名受害者！ 盛夏未来我二刷了，为了吴磊。 本来今年长歌行被吴磊惊艳，以为这个就是他今年塑造最出色的角色了，谁知道7月30号去看了盛夏未来，实实在在验证了吴磊粉丝的一句话——吴磊最精彩的角色一定在下一个。 盛夏未来我二刷了，为了吴磊。 本来今年长歌行被吴磊惊艳，以为这个就是他今年塑造最出色的角色了，谁知道7月30号去看了盛夏未来，实实在在验证了吴磊粉丝的一句话——吴磊最精彩的角色一定在下一个。 演技要看人设分析，郑宇星的角色人设我认为有相当的难度，表面阳光可爱自恋幼稚任性，实际内心叛逆孤独脆弱敏感矛盾，向往自由又被父亲束缚，爱而不得弃不甘心，心中对音乐有执着的追求和热爱，他还是个高中生，演员不能演出太多的成熟感。其实已经有点文艺青春片男主的复杂感，对这类角色的塑造需要多元化和层次感表演，吴磊完成度很不错。 开始郑宇星的出现是被女主意外拖进了她的家庭纠纷，教室上一脸懵逼的被点名，吴磊演得非常自然，扭头往前看女主，眼中全是迷惑不解，很自然的将幼稚可爱感演出来，这里挺高中生的，拉出来提一提。之后一段，他被班主任喊去办公室谈话，因为维护女主被班主任提到了失恋话题上，郑宇星的表情瞬间切换，进而眼眶中泪水开始打转，从微笑到含泪，吴磊只用了几秒，镜头没有切换过，情绪很到位，让观众都明白他肯定有故事。这一段演技我认为值得称赞，变脸式切换，而且短时间表达出了不在意——微笑——震惊——迷离——冷漠——难过这几个层次的情绪转换，时间很短，如果我还有漏掉的层次可以补上，这是我认为观众最少能看到的几种。 再来看他很精彩的一幕，在空荡荡的房间里，他吃着薯片和siri说话，可是没有得到他想要的回答，微微一愣，换个座位，郑宇星蜷成一团，几秒后，对Siri说，放我喜欢的歌，音乐响起，他弹起来，放歌用声音来放空自己，眼神空虚的望着远处，那一刻，他脸上的脆弱和落寞快要溢出屏幕，让我想伸手把他拉出来，因为他太孤独了，孤独到观众都能共情，我不知道如何形容这种演技，应该算得上是沉浸式演技了吧。 CLUB的那段哭戏，一次又一次反复给前女友打电话，双手颤抖，泪从眼中落下，开始的落泪酝酿了我的情绪，到后面的绝望后的哭泣，我真的受不了，陪着一起哭，感染力极强，完全共情了。这杀伤力让我看了看周围，拿纸巾的，捂着眼睛的，好的，我知道了，一起哭了。这段可以说是剧里最精彩的哭戏，包括你能看到从无声落泪到后面的哽咽哭泣，情绪是逐渐崩溃的，哭得又美又虐。这段哭戏可以说是非常上乘的表演，比之前办公室的一段，哭的层次感更丰富一些。 带着女主去看电影节，郑宇星看着MING出场那段，他从快乐的神情到僵化，回复女主说不上前，但是又忍不住抬头看向舞台中心，眼中都是憧憬与向往。（这里我想说一下我对电影的理解，我和导演的想法是一样的，MING不是实体，所以是导演抽象化出来的综合象征，是电影的常见手法，之前的英文字幕中用的单词是MING，这个来自于主题曲青空未来，是代表了未来。郑宇星喜欢的是站在舞台中的MING，那是他的梦想和希望。）然后说出“我放不下她，不是因为她欠我一个解释，而是因为我不能接受我还喜欢她，而她已经不喜欢我这个事实”的时候，我真心被虐到了，郑宇星的眼神，是彻底的绝望和放弃，再之后的那个吻，友达以上，恋人未满，这段的表演恰如其分，并没有显露出一丝对女主的喜欢，又有一种我说不出的朦胧感，到最后的确定，郑宇星的神态动作和眼神全部都是在变化的，演技很灵应该就是这种感觉吧。 女主的父母找来，抱着孩子看有没有事，摄像机没切镜头，我看着旁边侧身站在角落的郑宇星一动不动的盯着女主和她的母亲的拥抱，羡慕，恍惚，接着突然一个耳光打过来，打碎了他那一瞬的梦境，吴磊总会在恰当的时候演出恰当的感觉，他能把自己代入角色，假如我是郑宇星，我会怎样，所以当你看着他的时候，你会被他牵动，因为他不是吴磊，他就是郑宇星，郑宇星是面前这个从来没有拥有爱，却一直渴望爱的少年，而不是从小被父母宠爱到大的三石弟弟。我不知道吴磊明明没有这样的体验，是如何演出这样的角色，他这个年龄的生活阅历也不是很充足，我想，是他有一种代入本能，把自己假想成了角色吧，然后揣摩应该如何去做。 比如后面又一幕虐心场面，他被父亲的一个耳光打到左耳失聪，女主坐到他身边，问他怎么样，郑宇星脸色通红，冷汗直冒，身体颤抖，一看就是状态不对，他恍惚了一会才慢慢转头对女主说：陈辰，我的左耳好像听不到了。在说出那句话的同时，我看到一滴泪水从他的右边侧面滑落，弯腰，呕吐，倒地。吴磊演得实在太好，好像本人经历过这样一场痛苦，活灵活现的在表演，当时我听到电影院一阵惊呼，大家此时都被他感染了，被他牵动了情绪。有的女孩子已经在哭了，说，他太惨了，他太惨了。这里演到这样，我想不必多说，看过电影的这一幕很难不为他难过，没有母亲，父亲没有疼爱过他，MING不理他，挨打之后还忍着痛苦写了几百字的悔过书，把罪名全背着要退学，就是这样，还左耳失聪，他的梦想啊，DJ怎么能没有听力？郑宇星失去了所有能失去的。我看到他倒地之时颤抖的双唇，还有战栗的身体，还有逐渐涣散的眼神。谁还能想到这是吴磊，是他自己的灵性和摸索，把自己演成了郑宇星，他的演技还有疑问吗？当全厅的人没有说话只有啜泣声，我知道，郑宇星这个角色必定会深入人心。 三年后，当光芒四射的DJ-XYZ站在舞台上，郑宇星实现了他的理想，成了像MING一样的DJ，他就是舞台上最闪耀的星，镜头缓缓下移，看到他左耳上的助听器，和映射在大屏幕上的侧脸，那种坚韧和信念几乎要破屏而出，全场惊呼，我在此刻潸然泪下，没有什么值得怀疑的，郑宇星已经活在大家的心中，吴磊完成了对这个角色的最后一丝塑造。 这是一个复杂性极高的角色，他像小太阳一样温暖周围的人，但是却不是真正的小太阳，甚至生活的环境是没有一丝阳光，可是他一直在温暖身边的人，当黑夜来临，他只能躲在自己的角落里承受孤寂，他幼稚，他逐渐成长，没人教过他，没人爱过他，他有一个梦，却差点被父亲打散，他很坚定也没有放弃，始终向目标努力直到成功。 看完电影，大家都没有退场，我也恍惚了很久，走出去之后在街上徘徊了半小时，我才明白，我在为郑宇星难过。 吴磊的演技在这个角色上发挥得淋漓尽致，他的表演没有固定模式，表演手法包括哭戏次次不同，没有重复，情绪推动的层次有递进感，极具感染力，共情能力强，擅长哭戏和爆发戏。时常会有灵气一现的演法穿插其中，显得更加自然，配合他本身特有的角色塑造能力，在这部电影里发挥到了极大化，因为太出彩，所以大家很难忘掉郑宇星，仿佛他真实的存在于另一个空间。 ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 再来说说吴磊的台词，很出色，对比以前进步很大，我经常听广播剧和配音，吴磊的台词做为年轻演员完全合格，甚至水平属于上游，吐词清晰，无吞字无咬字现象，断句准确，情绪在爆发戏的时候很饱满，平时能配合加快语速，或者纠结的时候缓速甚至停顿。从前期的幼稚到后期的饱含复杂感情，在把握度上都控制的不错，对表演达到了加成的效果。看到评论有说他的台词超水平发挥的，其实我从长歌行之后就很期待他的台词，毕竟长歌的哭戏原声花絮，他那一段原声的感染力已经超过我欣赏的配音演员歪歪，这次电影也算是圆了我的梦，吴磊的台词我能确定已经很不错了，他的音色本来就有优势，继续加强，假以时日，一定还会更优秀。 ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 没看的话可以去看了，郑宇星看完就会在你脑海里立体起来。 需要转载其他地方的不用问我，直接授权，我也希望吴磊这样的好演员能让更多人看到。 PS：抖音官博发布了被剪辑掉的天桥上的一个片段，标题用吴磊30秒表演7种状态，我看完很惊讶，大家有时间可以看看，层次感分得很清楚，而且是递进表达，短短的时间内完成，演绎得很自然。说一句未来可期，希望能让我看到越来越高水准的表演。 9号秘事自S2开始，6集中必有那么1集格格不入，S202抒写一个女人的一生，S305描摹一个父亲的哀恸，S402横亘的是两个男人30多年的心结；S202神似Stay，S305旁通 Manchester by the Sea，而S402，不知道是不是在写平行宇宙中的Reece & Steve：在演艺界没那么成功，也没那么亲密的Tommy & Leon。 前25分钟， 9号秘事自S2开始，6集中必有那么1集格格不入，S202抒写一个女人的一生，S305描摹一个父亲的哀恸，S402横亘的是两个男人30多年的心结；S202神似Stay，S305旁通 Manchester by the Sea，而S402，不知道是不是在写平行宇宙中的Reece & Steve：在演艺界没那么成功，也没那么亲密的Tommy & Leon。 前25分钟，在写30年未见的舞台搭档重聚，已是精英模样的Tommy冷眼相对，仍旧穷困潦倒的Leon满腔热情：Tommy介意Leon强抢锋头，指责Leon表演过时，时时显示出自己今非昔比。 但就“面试”一场戏，任何人都看出Leon的表现力和模仿力，看出Tommy难以掩饰的对搭档的嫉恨，谁是主，谁是从，锋头在谁那里，你抢不走。对这对搭档如何走到如此境地，有了初步的答案。 排练仍在别别扭扭地继续，旧日裂痕开始浮现，Tommy反复说自己已经move on, 旧日时光对自己不是帮助而是羞辱；Leon开始反击Tommy一如既往空洞冷漠，当年组合尽毁于此，Tommy回避不语，只是几次提到Bernie Clifton's dressing room，我与Leon同样云里雾里。 但可以肯定的是，Tommy并不如他所说的那般放下了，一个离开舞台30年的商人，竟然如此熟稔30年前的剧本台词，行云流水，一气呵成；一个真心对自己往日厌弃的人，怎么可能一再因为Leon提起旧时光而心软，又怎么可能会在一开始赴这场约。 于是，当三十年前那场导火索剧目再度排演，Tommy回忆当年dressing room里Leon的极度失态，那种难以自抑的，为了Leon不得不离开的痛苦，真切得令人心碎。“To Save You!”为了救你，我选择离开深爱的曾带给我无限美好的舞台。 直到Leon的女儿推门进入，才惊觉前25分钟是Tommy的南柯一梦，Leon已逝，这场show是应Leon女儿之邀，作为对父亲的纪念。 Leon的遗物饱含对Tommy的歉意，其实，Leon什么都知道。 但是，太晚了。 两个年迈的，骄傲的，无比期望对方能一直在自己身边的人，到底没能当面和解；而最后的和解，只能是，Tommy和想象中的Leon，开怀地， 默契地共演最后一曲，喜极而泣，为了那往日的旧时光。 十年过后，一切都都化为虚有。大家都想听到神的话语，但这也是不存在的，大家都想在黑暗中拥有一束希望之光，这也不存在。 吸进亿万句叹息 幻化成希望的语句将其呼出 饮下亿万滴眼泪 幻化成决心的话语将其吐出 经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽 即便如此 也拼上一生一次的生命 绘出生命的色彩 吸进亿万句叹息 饮下亿万滴眼泪 经历亿 十年过后，一切都都化为虚有。大家都想听到神的话语，但这也是不存在的，大家都想在黑暗中拥有一束希望之光，这也不存在。 吸进亿万句叹息 幻化成希望的语句将其呼出 饮下亿万滴眼泪 幻化成决心的话语将其吐出 经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽 即便如此 也拼上一生一次的生命 绘出生命的色彩 吸进亿万句叹息 饮下亿万滴眼泪 经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽 即便如此 也拼上一生一次的生命 在心中绽放的花朵 名为火花 只要活着 喊出花语 拼上性命 绘出生命的色彩 时间啊 时间可以解决一切 失恋 屈辱 后悔 全部都会在时间中得到解决 以前也是这样过来的 憎恨 疼痛 苦楚 甚至连有过的梦想 嫉妒过的对象 无法转交的思绪 时间都会一一解决 将之化为乌有 这样就可以了 这样就放下了 这样应该就好了 但是我 还是不想这样 还是不愿这样 因为那些东西都是属于我的 因为再坏 再不堪 也是我的一部分 还给我 还给我 让时间带走一切你甘心吗 还给我 还给我 都还给我 对不起爸爸 给您添麻烦了 对不起妈妈 害您担心了 过年我也不打算回家了 毕竟没有一件能挺直胸膛汇报的事啊 数到十并不会就结束人生 往后还有十一和十二在等待 我都知道 但还是让我再稍微尝试一下吧 像“放弃”这样令我憧憬的词语 还是很想日后有说出口的勇气的 这是只有能直面严寒的家伙才能脱口而出的话 我尚且还不具备那个资格吧 所以 现在我还不会说什么“丢弃梦想” 因为心中没有盛放它的垃圾桶啊 想要最后漏出笑容 不对 我想要一直笑到最后8195584
心谜客
这部最近热播的电视剧《中国式关系》，没有帅哥靓妹小鲜肉，却一样可口有劲道，马国梁的大男子主义和毒舌，刘莉莉的委屈小女人和背叛，丈母娘的刁钻势利和强
这部最近热播的电视剧《中国式关系》，没有帅哥靓妹小鲜肉，却一样可口有劲道，马国梁的大男子主义和毒舌，刘莉莉的委屈小女人和背叛，丈母娘的刁钻势利和强硬，这一切构成了独特的中国式家庭系统，在这个系统里每一组关系都非常重要，它们最终达成了一种平衡，无论把哪一个人单独拎出来看，都会看到可爱可怜可恨的样子，可是当我们把他们放回系统里去，就可能显得非常合理和必要了。
一、马国梁的「大男子主义」和刘莉莉的「小女子没主意」
马国梁的暴躁、对妻子不够温柔、对女儿缺乏关注，都是这个男人比较“致命”的缺点，不过马国梁真的是这么一无是处吗？其实也不尽然，他一腔正义，有时候有些正气的迂腐状，爱教育别人，可他也很善良，关键时刻心不会狠总是留人一条活路，这一点和他的情敌沈运比就是截然不同的，他在家庭外面也是口若悬河、幽默不迭，所以商界的朋友会喜欢他（虽然也有他的特殊政府身份的原因）。
这么一个复杂的男人是如何“养成”的呢？事实上，马国梁当年追到众人喜欢的刘莉莉一定也有他的魅力之处、温柔之地。当我们看到一个人的一些不堪之处时，不能仅仅看到这个人自身的性格、人格原因，也要去看一看系统对他的改变所施加的力量。在他们的那个家庭系统里，刘莉莉是一个很少主见的女人（女儿），她大事小事全依靠着她的妈妈在做主、去折腾，她最常说的话只是“妈妈，好了了……”，所以当发生了她和马国梁的感情变故时，她显得六神无主，甚至分不清自己该不该和老马离婚、搞不明白自己为什么还为老马吃醋。在这样一个系统里，最终的关系就从夫妻关系转变成为一个男人和一对母女的关系。一个男人可以对自己的妻子温柔，又怎么做的到对一对母女温柔，这事儿太难，所以用大男子主义去防御这种尴尬是有其合理之处的。
二、马国梁的「大脾气姑爷」和丈母娘的「求地位妈妈」
当我们仔细地去观察这个家庭，会发现一些让人惊讶的细节，比如我们看到马国梁的毒舌指责起人来是刮骨三分，不过他的那个丈母娘也不是个省油的灯，那一双厚唇里的舌头也是巾帼不让须眉，他们两个遇到一起可谓棋逢对手，根本谈不上谁欺侮得了谁。而从沈运和刘莉莉新婚第二天早上，同一个丈母娘用同一碗腥腻腰花面、用十几年前同样的方式去“调教”新姑爷的时候，我们就知道了这个妈妈很费心地想在新的家庭系统里尽快站稳脚根。有所不同的是，新姑爷沈运和她是不对路的人，于是他们就有了第一次冲突，而马国梁多年以前却接受了她的“调教”，并迅速和她形成了新的“联盟”一过就是十几年。
当这个妈妈“调教”新姑爷受挫以后，开始不自觉地“怀念”那个旧姑爷，连称呼都变成了“我的国梁”，我们就可以知道这个系统在被打破平衡以前，其实是很稳定的，一个大男子姑爷，一个需要大男人来压制的大脾气丈母娘；一个渴望调教男人（儿子）的妈妈，一个愿意为了自己妻子被妈妈调教的粗犷的丈夫；一个需要依靠他人的小女子，一个大大咧咧喜欢指使人的大男人。
当然，稳定的系统不代表每一个都会舒服，平衡的系统也不代表不会受到每一个变化中需求的冲击。所以，当活在系统之中的刘莉莉越来越渴望男人对她的温存时，她开始难受了，而这一切是这个系统里任何一个元素都不能提供给她的：她的丈夫、她的妈妈、她的女儿，都不具备这个功能。这就有了来冲破系统平衡的沈运。
三、刘莉莉和她妈妈的共生「隔离」了马国梁
马国梁真的不是一个细心温存的男人吗？不一定。从他对待工作、外在社交等方面看，他应该不是个粗心的人，从他对待一个初次相识的霍瑶瑶，他估计也不是一个不会温柔的人，更何况小女子如斯的刘莉莉当年嫁给老马这么个其貌不扬的男人图什么呢，相信应该有老马温柔体贴之处。可是，为什么慢慢地都变了呢？
还是让我们回到家庭系统里来看吧，刘莉莉很早就没有了父亲，从小和妈妈相依为命，她也养成了唯母命是从的个性，在关键时刻她会毫不犹豫地站到妈妈这一边，当然她会用自己独特的方式完成目标，比如用低声下气的柔软，这一幕在她妈妈用一碗腰花面“调教”她的新丈夫沈运时可以看到：「你就让她小小地“调教”一下怎么了嘛？」这一幕还可以在她妈妈把一碗菜汤拨到沈运碗里，沈运不高兴时她从中调和时可以看到。我们可以想像到当年的马国梁是如何“沦陷”在她的柔软里的，那也是一种无力。
妈妈在岁月中成为女儿成长无法分化的部分，这个妈妈是绝对不愿意、也不能离开自己的女儿独自生存，所以哪怕让她用最无赖泼皮的方法，只要她能留在女儿身边、留在那个旧房子里，她都会愿意做的。她最需要的，只是和她唯一的女儿在一起，至于谁是女婿似乎并不重要，只要女婿能对她们母女听话就可以。由此我们可以感受到，母女一体的小系统是多么的坚不可摧，可想而知并不是老马想离开自己的妻子，而是这个共生体不自觉地在进行“排异反应”，这也就有了老马用忘我的工作来抵御这种排斥，最终忘我到忘记了女儿多大年纪、忘记了曾经如何爱护妻子。这就为所有的背叛和逃离创造了最肥沃的土壤。
四、凤凰男特质的沈运和丈母娘的斗争将延续
准确地说，沈运不是真正意义上的凤凰男，我们不知道他的家庭出身如何，从婚礼上他的父母面对老马的出现表现的茫然状，可以想见并不是见过大世面的父母。不过，沈运身上具备了凤凰男常有的那种吃苦耐劳的精神以及拼搏的狠劲，这给他带来了事业上的发展。而且他身上的那种忍耐的能力极为惊人，在自己偷情女友的丈夫手下工作处乱不惊、死死地等待，一旦得到机会绝对不手软，甚至会一脚踩到底，为了保住自己的局面甚至可以乱中取胜——干脆快刀斩乱麻把婚光明正大地先结了，就是为了不再受老马的“威胁”。事实上在与沈运的对决上，老马一直是处于劣势的，而且老马的软肋过于明显，就是他总是习惯性地先顾及别人。连第一次见面的霍瑶瑶都可以分辨出老马是一个“安全的好人”，刘莉莉、沈运与他朝夕相处，又怎么会不知道。
沈运注定是来打破这个旧系统平衡的人。很多人在组成亲密关系、组成家庭以后呈现的令人苦恼的特点，也许并不仅仅是这个人自身的原因，更是系统互动的结果，甚至是被系统平衡需要所做出的改变。沈运不是马国梁，所以他会受不了丈母娘入侵他的隐私——快递私自被拆，他也受不了丈母娘扰乱他的自由——早餐的习惯吃法。可是，一旦进入系统，有些变化是很难预防的，虽然他清晰地知道「妈妈是想把我变成第二个马国梁」，可是在他那个柔软缠断寸金的新婚妻子刘莉莉面前，他还是就范了。因为那个母女共生体的力量是巨大的，他对这个平衡系统的突围还来日方长。
用家庭系统视角去看待我们身边的家庭、或者我们自身家庭的一些不足和困境时，可以让我们不仅仅是看到那一个人的缺陷，更让我们看到人与人之间的互动关系，是如何影响了系统的运作和平衡，最终又通过系统如何影响了家庭里的每一个人。
【Mark】中国式关系电视赏析第二篇：《从中国式关系学习如何打破共生关系赢得真爱》（点击阅读）
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我们这一代，多是独生子女，我们都必须独自肩负起照顾老人的重担，而在21世纪的今天，工作竞争压力
我们这一代，多是独生子女，我们都必须独自肩负起照顾老人的重担，而在21世纪的今天，工作竞争压力如此巨大的时代，我们无法时时刻刻抛下工作呆在父母身边，有人会说有钱就行，请保姆看护就很简单，可老人有的时候需要的是儿女的陪伴，很多感情无法用金钱交换。
二十一二岁的我，还很年轻，还在受着母亲的照顾，有的时候自己还会闹脾气，还会很挑剔，一直心安理得地享受着母亲的爱与关怀。有一天，当我看见厨房里母亲的背影，已不复年轻时的挺拔时，动作也不似从前那般利索时，我明白，母亲老了，她需要我了，我该长大了，像她从前对我那样为她遮风避雨。
时光真是最残忍的，但它也可以给我们力量，让我们看见自己内心的信仰和爱，我们终有一天也会老去的，老去的我们也会希望自己可以安度晚年，所以勿等老人不在而空后悔，这世界上，什么失去了都可以重新获得，唯独亲人没了就真的没了。6452527
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白瑞德
与其他恐怖片不同，作为影片的灵魂角色，这个娃娃的外形一点不狰狞、一
与其他恐怖片不同，作为影片的灵魂角色，这个娃娃的外形一点不狰狞、一点不血腥、一点不怪异，相反是干净整洁乖巧优雅的，殊不知，它仍然成为全片最大的惊悚点！娃娃外表看似安静平和，但在冷色调的房间和一系列离奇事件的映衬下，充满了神秘感，它的惊悚恐惧不是由视觉来呈现，而是由情节设置和气氛来打造，可以说是一种更为高级的心理惊悚。影片抛却了以往好莱坞惊悚片血肉淋漓的直观刺激，通过故事情节的层层铺垫，引导观众在故事中感受到心理上难以释怀的恐怖，让人时时有种脊背发凉的感觉。
作为一部恐怖片，《灵偶契约》在惊悚气氛上做足功课，但前半段专注制造惊悚气氛，在情节推动上就显得拖沓，第一次出现诡异的事情，观众会有新奇感，但一而再再而三之后，就有些疲劳了。影片后半段则更具可看性，娃娃与格丽塔有了更多互动，前男友的出现加剧了戏剧化，带来更多未知的危机，待结局真相大白，既让人觉得恍兮惚兮，又瞬间明白了创作者的诉求所在。
影片由热门美剧《行尸走肉》女演员劳伦·科汉主演，性感的外表加还算细腻的表演，表现不错。7835653
木雕禅师
从《午夜出租车》到《孤岛惊魂》再到《京城81号》，每年大批大批的恐怖片总有几部取得不错票房，但人们只看到了这些个别票房数字上的成功者，其实大部分还是粗制滥造，具备四大特征：一无真鬼（中国电影审查标准的《电影管理条例》一文中有明确规定：中国式恐怖片“禁止宣扬迷信和邪教”，不得有“怪
从《午夜出租车》到《孤岛惊魂》再到《京城81号》，每年大批大批的恐怖片总有几部取得不错票房，但人们只看到了这些个别票房数字上的成功者，其实大部分还是粗制滥造，具备四大特征：一无真鬼（中国电影审查标准的《电影管理条例》一文中有明确规定：中国式恐怖片“禁止宣扬迷信和邪教”，不得有“怪力乱神”）；二无故事（看到开头就猜得到结局，无悬念衬托如嚼鸡肋）；三无制作（声化道乃至预告海报等粗制滥造）；四无演技（演员表情夸张与木讷并存）。可以这么说，中国式恐怖片没有拍成“喜剧片”就已经是很有良心了，“拍了骂，骂了亏，亏了拍”恶性循环的“困局”里，国产惊悚片口碑也早已跌至谷底。
许多小成本惊悚片限制很大，在影片大部分时间里，观众会感觉沉闷与无聊，比如说格局狭窄，场景有限，来来回回就是三、四位主演折腾，剧情张力拓展的空间不大，这些方面几乎是所有低成本惊悚片的通病。《黑月》里鬼怪、血腥、恐怖事件不少，导演聪明之处是没有按照国产片常见的正常叙事讲故事，结构线索总是处于断裂、交错状态，尤其值得赞的是让悬念一直保留到了最后，并且在想象之外，这点来说，在中国式一眼就看穿真相的惊悚恐怖片种里，《黑月》已经难能可贵了。
常见国产恐怖片都死开头制造点气氛，中间黔驴技穷，依靠声画感官刺激吸引观众，这种熟口熟面的套路不但没有将观众吓哭，反而观众因为剧情的弱智，看得笑到飙泪。《黑月》里明线虽然是芭蕾舞演员艾美追求艺术梦想，父亲暗中阻挠，事业和情感不断受挫之下“弑父”。但片中每个角色深藏故事，多重视角叙事层面来看，暗流涌动，几位主角分别讲述的故事相互矛盾，真假难辨，“罗生门”之感十足。喵喵是真闺蜜还是呷醋女王？痴情辛磊为何死亡？神秘艾美母亲的癫狂、艾父的冷酷与固执……还有古曼童（被改成“转运童”）邪异变态的情节，毛骨悚然的谎言，悬念不断。
“黑月”片名虽然来自片中戏中戏——同名惊悚舞台剧，但这样的片名会让观众一头雾水，不如《京城81号》、《半夜不要照镜子》这种名字直给，加上可能经费有限导致海报、预告等宣传物料做的不足，又无显眼明星阵容，难怪全国场次还不足2%。真可惜，小成本惊悚烂片大行其道的时代，有质量的电影却票房前途堪忧。不过对于中国恐怖片来说，画面吓人乃是初级，真正的心理恐怖才是高手，即便票房失利，但《黑月》不乏亮点，这也许让我们看到了中国式恐怖片在质量上进入良性发展的轨道。我们只能期望，恐怖片在经过票房黑马的时代后，也能进入赢得口碑的时代，那才是双赢。71831093
U+138901697
木白128681870
JulyChan
年少轻狂那阵，谁都误会自己是上帝钦点的Special One，连带崇拜的人也得是他老人家拿来当毕业作品的杰作。王菲老师那
年少轻狂那阵，谁都误会自己是上帝钦点的Special One，连带崇拜的人也得是他老人家拿来当毕业作品的杰作。王菲老师那样不思进取也能颠倒众生的天才型选手，匹配自命不凡的品味才最对味。禁嘴，克己，充电，绘画，看书，不夜蒲，铁打的许先生绝缘的绯闻，每天八公里换来纸片身材……活得多像个杰青。就连主打影视双栖的影，王菲94年随便拍个《重庆森林》灵气爆棚，94年，我印象里她还带着一点婴儿肥、一点娘气演《刑侦档案》吧。
后来，我和那个轻狂的自己之间，隔了一种叫年纪的东西，我越来越懂得欣赏她了——懂得，然后欣赏。尤其是郑瘦人的“瘦”，一个女人豁出命对抗顽抗的家族基因，需要多大的决绝和勇猛。《盲探》致敬《瘦身男女》，让我笑得满目都是她的血泪史和蜕变史。
终于，全香港穿白衬衣最好看而闻名的SAMMI郑，树立了港式身材新标准：瘦如钢板，一平如洗衣板。《孤男寡女》里她完美代言了我心目中都市型女的形象，《我左眼见到鬼》里的波西米亚春风拂过杨柳腰。《魔幻厨房》里发色比厨艺更秀色可餐。当她顶着超A的平板身材演绎着“飘飘何所似，天地一仙鸿”，就力证了“潮死胸小的，俗死胸大的”。《盲探》算是她最不卖衣服的电影了，看着她不复《孤男寡女》的颜，但依然瘦削的身材和笑中有泪的爱情，原来一手挣出来的漂亮人生才可以“仙”得这么接地气。
以前看过湾湾一档碎嘴节目，爆尿郑四万小姐在露出八颗牙齿跟粉丝挥手时，牙缝里挤出“去死”“去死”碎碎念。很奇怪的，丝毫无损她在我心中的形象。大概共感于狮子女光芒万丈下的黑料：癫狂、偏激、焦虑、分裂、脾气臭。还有中度嘴毒、适度神经质、重度情痴。
还好世界上有一个男人，知晓她的爆点和极限，洞悉她的暴烈与温柔。他身光颈靓，不穿重样衣裳，他本土炮轰“金像奖整天分猪肉”，北上炮轰“上海电影节不尊重电影”，在片场动不动破口大骂，他看不爽谁就把谁喷成筛子。不管刘德华说几次庄士敦是照导演在演，但MI哥才更像女版杜SIR吧。
杜琪峰一定比陈凯歌爱高圆圆更爱郑秀文。没有枪战交火，没有阴谋吊诡，没有佛偈箴言，“铁三角”的都市小品赚尽万千眼泪。在她硬朗型女的姿态中，重叠着都市里行色匆匆的无数身影：心无城府，走起路来左摇右晃，带一点神经质。硬撑惯了，练就一身大气、豪爽、干练的气场。大喇喇的表面下，心里有一块柔弱、柔软的地方不轻易示人。难过极了要笑，就算是流泪了，也是无声无息、默默内化的。《孤男寡女》找中了她的款型，银幕形象也在一来二往间定了型。直到本色架空了演技。
我这个拖后腿的影迷，但凡她超越本色施展演技的电影，我都看下不去：一个是脸上抹着两坨诡异高原红的《百年好合》，一个是《高海拔之恋2》。郑秀文就是属于都市的啊，你让她上山下乡，穿越十里洋场，就是橘生淮北、揠苗助长好吗。
《长恨歌》滑铁卢之后，她整个人都垮了，但那时我却为她松了一口气：“原来她也是血肉之躯啊。”她开始活得像她的角色，坦荡地把崩溃的每一条裂璺都暴晒在长枪短炮之下。全港最不允许自己胖的女人，竟跟“痴肥”“猪腩肉”“麒麟臂”绑在了一起。然后就有了那本卖到万人空巷的《值得》。印象最深的一句话是她写：无力感孔武有力。曾经的她，浑身拧紧了发条，现在身体里的电池拔光，把自己掏了个空。不是每个人都有人生重启的机缘，但她因此得到了。清空，重新填注，她放松了自己，皈依了上帝。
彼时爱上她的字，不算精美出色，但港式的语感很强。不按常理出牌，有让人接招的慧黠跟可爱，文字跟体型一样瘦削精干。“不用狩猎爱情/却早已登上了爱情的巅峰”，女汉子的侠骨柔情，就在这点睛一笔，就像她在盲探里血流成河还笑得傻不啦地跟庄士敦说“被你知道了，好糗啊，还好快死了。”
那时候，奠定了天后的必要非充分条件：要有想法，有才华，有艺术天赋，还要有一颗常人无法察觉的锦绣内心。她不是造梦机器，不是塑胶偶像，她的感性多于性感，有气场又有点俗气，明明是个有脾气的天后但偶尔会师奶上身，连带着那几句“去死”“去死”都变得有烟火气，可近了起来。
SAMMI最有机会的一年是2002，三部电影问鼎金像影后，谁知分削了火力，不是她的就不是她的。浴火重生复出减重30斤，跟陈胖子合演《大搜查之女》，那场翻身仗打得远不如《SHOW MI》演唱会漂亮。去年惜败给另一个港女版型杨千嬅。据说明年金像奖又是一场恶战，撞正章娘娘的《一代宗师》（又是王家卫，又是一个历经自身剧变后的涅槃内爆）。但一个角色，让观众记了十年，并且还记得寄望下一个十年，已经“美得盗尽全场镁光灯”了。61692033
妖猫幼崽
片头那两女的说什么“在男生中最得宠的校花”，真是吐死人不偿命啊。。。最得宠的校花会一个人寂寞孤独的走在学校里么。。。最得宠的校花会一个人跑大山坳坳里徒
片头那两女的说什么“在男生中最得宠的校花”，真是吐死人不偿命啊。。。最得宠的校花会一个人寂寞孤独的走在学校里么。。。最得宠的校花会一个人跑大山坳坳里徒步旅行么。。。莫非这学校的男生只有一个。。。正巧他有事回家了。。。
而且这个校花女主好自恋好自恋好自恋无下限，一个人光天化日朗朗乾坤众目睽睽之下竟然自我欣赏并且深深的陶醉在自己的海报里。。。再吐。。。
听到嫉妒的女人在身后“小声”的议论自己，对于她们鄙夷的眼光毫不在乎继续转头自我欣赏并且深深的陶醉2次方，我对她表示深深的钦佩。。。吐吐吐3次方。。。
评论下女主的妆容，眼线画得这么深，睫毛刷得这么浓，粉擦得这么厚你是学生还是夜店坐台小姐啊？！？！？！校花不会是你腿劈出来的吧？！？！？！
这位校花姐姐还有勇于二次尝试的大无畏精神，第一次被娃娃吓到了也就罢了，老头都跟她说了不要乱碰别人的东西，偏偏还要去碰，再被光荣的吓到，小心脏跳跃的很happy是吧？吓到了很开森是吧？手贱不解释。。。
校花姐姐还有个特点，就是睡觉时候是挺着胸睡的。。。这也就能解释，她惊吓的声音像叫床声一样了。。。
男主倒是长得很实诚，可惜了，小草插在烂花里。。。
结尾也是“如有雷同纯属巧合”，没有发现自己已死的事实。。。哎。。。烂片无下限。。。6314879
绿剧人14696290
沈妙137203840
KleinBlue??
9927172
木可可90651193
Moonlit Winter10080896
政治经济学
这部片子的情节设计水准远远超过了《青春期》之类的电影。此片胜就胜在女主角形象如此端庄、文静、娟秀，而不是《青春期》里那种伪装成学生的婊子。这种严肃的刻画，为随后的释放蓄积了充足的能量。
影片通过这种欲扬先抑的路径，巧妙地创造出强烈的性感氛围。女孩有自己心爱的人。而她为了高尚的艺术，勇敢献身，在另一个男人面前裸露身体。电影中反
这部片子的情节设计水准远远超过了《青春期》之类的电影。此片胜就胜在女主角形象如此端庄、文静、娟秀，而不是《青春期》里那种伪装成学生的婊子。这种严肃的刻画，为随后的释放蓄积了充足的能量。
影片通过这种欲扬先抑的路径，巧妙地创造出强烈的性感氛围。女孩有自己心爱的人。而她为了高尚的艺术，勇敢献身，在另一个男人面前裸露身体。电影中反复出现：女孩羞涩地侧脸低眉，艺术家用如狼似虎般的艺术眼光仔细端详这样的画面。虽无实质裸露，可其传递出的性感信号足以秒杀大量岛国动作片。
更可贵的是影片还高举真爱、艺术等等高大主题，又使某些伪君子们获得非常好的掩护，即感慨艺术，又偷偷呻吟。
读书有从薄到厚，再从厚到薄的过程。情色电影的极致是女主角没露什么却让你如痴如醉。这种性感超越了原始的冲动，凝聚了更多社会元素，是一种更高层次的情色。
希望导演朝这个方向继续努力。6214430
