很难想象，一个经历过生死，可以毫不犹豫将后背交给队友的团队，竟然毫无团队合作的默契，这就是一个最大的失败。

编剧和导演想展现的是人性，却忘了最基本的逻辑，哪怕是一条狗，都能明白有些错误不能再犯，然而东京这个人，上来就把错误重新犯了一遍。

东京这个角色可以说是我最讨厌的角色，无用，无脑，除了搞事情就是乱军心，就再无用处，唯一的优点可能就是勇敢，可，第一季到第四季多少人是因为她而死？

最恶俗的是第三季居然用视觉错误来建立矛盾，这是我最想不明白的，里约和莫妮卡就这样被丹佛和东京误会，我差点以为我看的是一部偶像剧！

纸钞屋的一二季，在我看来，成功的点在于运筹帷幄，决胜于千里之外！这是最大的看点，也是最让我带入教授一角的原因，可到了第三季第四季，教授就是个弱咖，弱到你以为他什么都计划好了，其实什么都没计划。

就像那个黑客团队，气氛都铺好了，警方也科普了，结果，手机被收掉就没用了，哇，牛逼，后面更牛的是，人警方团队一个人就直接切断了整个黑客团队跟抢劫团队的连接。

而教授更是摆烂摆烂摆烂，我甚至不明白他们为什么要打一枪换一地，电话是通过马赛用另一个电话物理转接的那么马赛走路完了直接把转接那个手机丢了不就行了？总不能是去按着无线电信号追踪吧？前面教授就搁他们眼皮子底下都没通过技术手段追踪到，结果一下那么牛？

总体来说，第一季第二季的剧本就像是写了一年，不断推敲打磨，才有了这么立体的人物，聪明绝顶的教授；泰山崩于前而面不改色的柏林；脑残的东京；懦弱的里约；敢爱敢恨的丹佛.....

这些角色的成功都不是一蹶而就的，但在第三季开始，将这些人设统统打破，举步维艰的教授；醋坛子丹佛；更脑残的东京；更懦弱的里约；感性的内诺比......第三季更像是找了个枪手花了一个月写的垃圾剧本，狗屁不通！

就像那个安东路，还能跑进去啊？明知道这吊毛是个事儿精，非要放进去恶心自己，我就不明白，更不明白的是，这吊毛进去就是精虫上脑，勾搭不到前女友就去蜜饯行长助理，这人也是牛逼。

所以说有的时候真的很不喜欢这些电视剧，拖拖拉拉，展现细节，鸡毛蒜一直是超级隐患，我TM又不去抢银行，要看那么多细节干嘛？

第四季更狗扯，想象一下，一个人被前后四把抢架死在走廊上，而且都想杀了对方，然后那个人掏出两把左轮，左右开弓，一步一步的走进屋子！

Gomes还在试图突破电影边界，和研究更为开放的实践方法，在探索精神上值得推崇，影片内容呈现了一个电影制作组以开放的方式拍摄电影，他们几乎没有规则，或另谋一种说辞：拒绝了惯常的规则，比如演员之间的必要剧情关系，或者干脆剧情就是拍摄本身这个事件。不过正因为这种理由不充分的开放实践，导致了成片非常松散无力的内容，因此这探索也就变得平平无奇，不痛不痒。

今天看豆瓣，发现有几部影视我没写短评，所以抓紧补上。

《我的时代和我第二季》里面有我喜爱的三位人物：谭元元、王一博、朗朗。我喜欢舞蹈，所以像元元、一博这样为了舞蹈肯吃苦，且有天分的人就很得我心。而朗朗的钢琴之路与上面的两位人物有异曲同工之处，都是付出了常人无法做到的。所以“勤”“吃苦”是一切成功的必备品质。

这是我看过的最棒的喜剧动作片，刚看到前面的片头就能感觉到中间有一种悲剧感，描绘了当时的香港。然后李海生一出来就能感觉到满满的卓别林感，在茶馆唱戏的那段致敬的是《马路天使》浇水那块是第一部喜剧片《水浇园丁》后面还有很多致敬的地方。整个故事则是按照《孤儿救祖记》进行展开的，包括小孩子，包括最后遇到的女子。喜剧加动作的类型其实应该是成龙的拿手好戏，但是李海生表演起来比成龙更多了几分滑稽感在里面，而这种滑稽感也贯穿了香港当时的社会现状，政府无力，黑恶势力遍地，抓住机会擦鞋童也能成老总，穷人饿得要死，富人拿蛋糕扔人，这是一个老鼠都过得比人好的时代，这是一个滑稽的时代。李海生的表演特别惊艳，那段无实物表演吃牛排，还有那个机器人的表演，不仅考研演员的演技，也考研剪辑师的书法，总得来说这是我看过的非常非常好的一部电影。

这个剧挺冷门的，看的人估计不多。但作为新加坡拍的少有的穿越剧，个人觉得也就看得开心就好，别太较真。因为较真起来，里面很多BUG是禁不起逻辑推敲的，给二分，一分给片尾曲《乱》听着挺有感觉的，一分给作为新加坡少有的穿越剧，鼓励。接下来我就说说剧中的一些让人看着挺尬的BUG1编剧能否多了解下明朝的藩王制度，即便明史明实录之类文言文晦涩难懂，也总可以百度稍微了解一下吧，明朝的皇子们都是住在宫里，除了太子之外，其余皇子一旦成年，必须离京就藩，无诏不得随意入京，否则以谋逆论处，故明朝的藩王府都是建在藩王就藩的封地，所以剧中的“京城里的龚王府”是什么鬼？李时珍年轻时就是在太医院做事，怎么可能太医不住太医院住“龚王府”？东厂厂公不在东缉事厂衙门，却天天跟在王爷身边，王爷缺伺候的小太监吗？2第二次穿越到现代，女主中毒快死了，男主抱着她不是赶去医院，而是赶去穿越来的地方，想穿越回去找李时珍救，拜托，编剧能不能有点逻辑，你自己设定的，现代医学是可以解鹤顶红的毒的，意思就是现代医学比明朝水平高，然后，你让男主抱着女主想穿越回明朝去解毒？再然后，李时珍面对中了现代毒的女主无力回天，却被男主几下打活过来了，所以编剧你到底是要表达什么？3女主刚穿越过来到仙草堂帮忙，就帮姑姑配药膳，姑姑问女主怎么懂得配药膳，女主说跟师兄学的，这里说明编剧的设定是明朝已经有配药膳的方法及药食同源的食疗法，但后面男女主穿越回明朝后，李时珍却是在女主帮助下才给王爷做出药膳，男主还怪女主泄露天机，这里的设定却是药膳是现代才有的东西，于是这药膳就成了蛋和鸡那个先有的问题了。4编剧能不能给男主的官位设定高一点，锦衣卫总旗是个什么品阶的芝麻小官儿知道吗？就一个小小的总旗，何德何能可以拜厂公为义父？还悉心栽培，还努力奋斗多少年终于爬到总旗的位置，后面官升一级居然成了锦衣卫指挥使，知不知道总旗要升多少级才能到指挥使？编剧莫不是只知道指挥使和总旗这两个官阶？5男主刚到现代的时候被卡车司机撞，说自己是大明御前锦衣卫，拜托御前侍卫和锦衣卫是两个概念，一个是皇帝的警卫员，一个是特务，两者的职责天差地别，而且，锦衣卫对外自报家门一般也不是自称锦衣卫，而是北镇抚司或者南镇抚司还有很多BUG就不多说了，还是开头说的那样，看得开心就好，穿越本身就已经是不合常理的设定，所以不能太较真。

我咽下一枚铁做的月亮他们把它叫做螺丝我咽下这工业的废水，失业的订单那些低于机台的青春早早夭亡我咽下奔波，咽下流离失所咽下人行天桥，咽下长满水锈的生活我再咽不下了所有我曾经咽下的现在都从喉咙汹涌而出在祖国的领土上铺成一首耻辱的诗——《我咽下一枚铁做的月亮》许立志

不得不说白鹿的演技真的很好，从这部剧里她的身上完全看不到属于招摇的那份霸气，在这里反而很可爱，很傻，傻的可爱，整体剧情都很不错，演员的演技也很好，特别就白鹿而言真的很棒，就这一点都值得去刷好几遍啦，推荐推荐，真的太甜了，整部剧就没啥虐点真的很棒心情不好的时候多去看看哈哈哈哈??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

龙巡天下是继龙游天下和龙行天下之后的第三部，都是原班人马，铁三角的组合，还是如以前一样。当时很小的时候，三部连在一起看完了，都是台湾演员，看起来很搞笑的。

整部剧共四个单元：1、《血麒麟》：天佑等人来到平乐镇，巧遇首富孟元德娶媳，新娘逃婚，员外被杀。孟府一尊玉麒麟与太后送给国舅的相同，他们暗中调查，揭开了一个隐藏二十年的秘密。天佑找到舅舅，却是案中重犯，天佑无法判决，舅舅自杀谢罪。 　　

2、《攀桂梦断》：贾母状告县令儿子贾富贵，而贾乃天佑堂郡主之夫，天佑等人卷入劫官盐、杀人命的迷案之中，贾欲害天佑，后被皇叔福王爷所救。 　　

3、《无童镇》：梧桐镇外竖碑“无童镇”，该镇孩童都会染上一种怪病，且无法治愈。天佑等冒险破除迷信，最终铲除一帮人贩子，让小镇又充满了童言笑语。 　

4、《断臂观音》：乐平县雕刻大赛。决赛入围者于孟仲家惨遭火灾，心兰救夫失去一臂，却让孟仲顿悟观音的慈悲爱心，以心兰为原型创作出断臂观音之像，赢得雕刻大赛。

故事虽小，但是里面惩恶扬善的道理还是在的，一群人到处打抱不平，做了很多好事。其实我到现在还是很想知道天佑和珊珊的感情会何去何从。如果继续拍，我想我还是会看的。边破案边搞笑，有道理有情趣。

两天刷完一部剧也真是很好看了，今天就来说说它——

脸谱杀人案

民国时期的上海，一场脸谱杀人案引的人心惶惶，巡捕高官、青楼戏子、戏班班主、富商林荣，毫无关联的一些人接二连三的死亡，脸上都有精致的脸谱，戏班班主的义子傅重生的出现备受关注，刚说完凶手应该是唱戏行家并且手部刚劲有力才能将脸谱如此一气呵成，可他明明是一个连茶杯都拿不稳的孩子，与这件事情又有什么关系呢，可就是太巧了，其实抛开重生是个杀人犯这个角色来看，他也只是一个十几岁的孩子，更是当年名华戏班惨案的唯一幸存者，无疑傅重生这个人物的塑造是成功的，杀了人却留下了那么多线索，以至于陈大侦探（王泷正饰）第一次进入案发现场就发现了如此多的破绽，精致的脸谱、伸手并不矫健、个子不高……再串联所有的被害人，发现都是恋童癖或者拐卖儿童的人，注定是一场悲剧，9年的隐忍，虽然掌握了杀人的方法，但是内心依然单纯，中枪倒地后的最后一句话竟然是“终于有人听我唱戏了“，对戏曲的热爱让他进入了名华戏班，随后发生的事情改变了他的一生，却终究是没改变内心的初衷；

强威案

谁也没有想到突然失去未婚夫的小雪和小雪曾经的男朋友周子武竟然是亲兄妹，一桩现在发生的谋杀案牵出了20年前女学生被强奸自杀的真相，而当事人就是小雪的未婚夫强威，只不过今天的这个案子不再是因为当年顶包的那个做了20年牢的可怜人了因倍感欺骗杀了强威，而是迟到了20年的报复，结果出乎意料，却也在情理之中，这份仇恨不止是因为强威强奸了自己妹妹导致自杀的仇恨，更是对当时那个社会有钱人当道、政府无能的仇恨，所以当完成鞭策了自己20年的使命之后，自杀也是最好的结局了；

时光穿梭

世上真有时光穿梭这回事吗？？？

张天笑（纪宁饰）拿着彩票去赌场兑奖，一到赌场竟发现已是第二天，彩票已经过期无法兑奖，而死者李志远也是因为这样一张中了奖的彩票对时光穿梭深信不疑，潜心研究，终究疯魔，以自杀式的行动结束了自己的生命；世上哪有什么时光穿梭，到最后不过是赌场为了自己的利益，精心设计的一场骗局，虽然赌场老板最终也被自己设计的时光穿梭欺骗，破了钱财，进了监狱，可是谁能对李志远的死负责呢？是赌场老板嘛还是李志远自己？赌场对大众的欺骗确实不对，可还是群众的无知欺骗了自己；

感觉本剧演到这里产生了分水岭，前三案逻辑思维缜密、故事完整、情节跌宕起伏，可以用惊艳来形容，着实让人眼前一亮，却是一部猜得中开头却猜不中结尾的好剧；

可是从魔术师离奇死亡案开始有点儿看不懂了，明明到最后都发现了是金瑞龙和罗娜为了铲除魔术界的竞争对手而怂恿古惑去杀的人，可是抓没抓到也不清楚，就这么结束了，之后的一幕就是陈一鸣坠入梦境，看了两遍都没明白这个案子要表达啥意思，是为了突出男二光环吗，特意在这三集中把男主描述的像个神经病一样，来来回回三集都是同样的梦境，同样的场景，特别像凑集数来的，而最后也就是一笔带过了这个案子，确确实实接了一个案子，而在追捕嫌犯的过程中中枪了，所有的一切都是他在昏迷是陷入梦境导致的，what？

嗯！！！果然是为了给男二加戏份，接下来的日料店老板被杀，没了男主的加持，我们的男二到底表现的如何，只能说全靠演技在撑，小咖妹妹那么善良的一个人设竟被张天笑随随便便的认为是杀人凶手，还一通乱吼，如果这个地方只是为了把男二表现的无脑，那是非常成功了，虽然最后抓住了凶手，整个故事也觉得很仓促，槽点太多，如果最后在凶手身上找到了荧光剂，那为啥在黑灯前他们离老板那么近，都没看到老板身上的荧光剂？还得要男主提醒？？？完全没get到悬疑的点在哪儿！！！

好在最后一案又把整个剧的水平拉回来一点儿，好吧，严谨的说，真的只有一点儿……

莫名收到的邀请函，让各大侦探和作家聚集在一栋别墅里，至少到这里又回到了悬疑的本质，不久陈一鸣就发现这里是20年前自己的家，而被邀请来的目的也是为了寻找这里的宝藏，找到宝藏的人就可以活着回去，死的死，最后当然就剩下陈大侦探了，而幕后主使也出现了，竟然是陈飞，而陈飞同时又是大作家蒋涵知，这一出出都是为了杀掉陈一鸣为当年自己的父亲被陈一鸣的父亲杀死报仇；

到这里要说一下蒋涵知这个人，这个人在整部剧/里面相当出彩，从第一集到最后一集，表面上看起来温文尔雅的一个书生，可是第二集他独自一人在漆黑的工作室面目狰狞的切着牛排，回忆着往事，就知道这个人不简单，之后每次都在无意之间给陈一鸣提供线索，再到后来发现每个凶手都与他有关系，这层铺垫贯穿整部剧的始终，但是陈飞这个人从一出场就是偷钱的小混混，怎么也与大作家不沾边，不到最后还真是不知道是同一个人，不过人物的情绪通过这两个人也刻画的很好，大作家、偷钱的小混混两个看似不一样的人都围绕在陈一鸣身边，监视的同时也策划着最后的计划；

不过还是逃不过烂尾的命运，蒋涵知最后留给陈一鸣的信，指出姚菲是日本人，也是来抢宝藏的，莫名的姚菲看到事情败露给了警长一枪，死了？？？这就结局了；

总体来讲10分，这部剧可以打9分，虽然中间几集有点凑数的嫌疑但是前几集是真的不错，包括蒋涵知（陈飞）和陈一鸣这两个人物的刻画，都相当到位，让人眼前一亮，对第二季相当期待了！！！

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还珠格格一直是我们童年的记忆啊，每年湖南卫视只要播出，就意味着假期的来临，结局就意味着假期结束了，前两年因为版权问题，湖南卫视不播了，没想到今年暑假又开始了，可是渐渐发现，这怎么跟以前看到的不一样了呢，原来令妃娘娘就是个心机girl，紫薇就是个绿茶婊，尔康也是个自私鬼，皇上就是个只顾家常理短的，皇后娘娘也是闲的没事干了，两个格格也挡不了你儿子当皇上，你干嘛总是刁难她们……，真的是完完全全没有以前的记忆了

暑期档最佳影片诞生.港片不死!不知道上映能有多少排片.2016版《桃姐》《我们俩》.有深度又不失喜剧元素.惠英红预订今年金像奖最佳女主!配角大多出彩各种搞笑担当.催泪部分点到即止不刻意煽情.生活嘛.就是你帮帮我.我帮帮你.取舍之后影片焦点稍显分散.小月的角色对阿旭的成长推动铺垫不足.渲染过头/7.5————————————————————————————————————————回顾付费看烂片，免费看好片，这样心里会不会有内疚？整个暑期档，我的暑期档，也是学生时代终结后的第一个"暑假"（哭脸），为了轻松无脑，没事添堵，与艾默里奇一起度过了“求人类不要再独立了”的《独立日2》，感受了文章隔空检讨书般的《陆垚知马俐》，“日久贱人心”，开始期待着辛夷坞的下一部《致青春：希望你已在天堂》（因为，天堂没有伤害），冲着潘安子大影节分享讲座上没抢到的上千元群大红包也要当一把的《快手枪手快枪手》，趟过了专注绿茶婊12年除了美如画就剩美如画的《大鱼海棠》，经历了无视香港基本法的激烈《寒战2》，不知道是不是《夏有乔木》，是真“”雅望天堂”（理由不再赘述），想象着未来谁能去南派三叔墓里把跟他一起陪葬的《盗墓笔记》给拿出来再改改，以及我觉得还是能带来些许惊喜的中韩合拍小突破《惊天大逆转》，萌宠低配动物城版《爱宠大机密》，代表青年电影人希望的大师级新人处女作《路边野餐》，真·美如画的北爱尔兰童话《海洋之歌》，网（页）游大电影思路践行者《微微一笑很倾城》，迪士尼天赐良机陆川转型自我救赎之作《我们诞生在中国》，终迎呆萌回归的“3D特供”版特工神片《谍（叠）影重重5》，此外，有幸（没钱）而避免了成吨伤害的《封神传奇》《终极硬汉》《那件疯狂的小事叫做爱情》《在世界中心呼唤爱》《新大头儿子小头爸爸》之流，最后，继续坐实港片式微事实的《三人行》、《使徒行者》、《危城》等新作。总结、铺垫了这么久，重点的重点！付费看烂片，免费看好片，这样心里会不会有内疚？当然是会！虽然很多次被抽中或主动参加免费观影，但这还是真真正正第一次有机会看到超前观影会，见到了依旧美丽动人的红姐！看完此片也让人相信港片不死，还有希望之光！加上近段经历的种种，实在有必要矫情地写一点东西记录一下。嗯，在8月的月末，暑假临近结束的时间节点，也许是暑期档最好的作品就这样“悄无声息”的上映了。类型社会议题的影片从来都自带光环效果，而且多文艺色彩，题材上相比于一般影片自然更加分，探讨和思考的问题也更有深度。近年来国内关注老年人题材的影片其实不算多，马俪文的《我们俩》，张扬的《飞越老人院》、许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》，这些影片不仅聚焦老年人，且基本都围绕两个主要角色，一老一少的二元人物关系，由矛盾对立到关系缓和，也有平淡如水的日常相处；国外影片中则出现较多群戏或焦点分布更均匀，诸如克林特·伊斯特伍德的《老爷车》、约翰·麦登的《涉外大饭店》、梅姨和汤姆李琼斯合作的《希望温泉》、原田真人的《记我的母亲》、山田洋次和是枝裕和等人的作品也不乏此类型，以及今年的高口碑之作《一个叫欧维的男人决定去死》（不推荐）等等，但相信在人口老龄化加剧的趋势下这个类型在未来会得到更多展示和发挥的空间。演员惠英红已经拿过两次香港电影金像奖的影后，这部电影有望让她拿下第三座，她也坦言渴望奖项，相信看过红姐电影的人对她的演技已经毋庸置疑，在2013年的电影《心魔》中，惠英红具有极端占有欲的母亲形象更是独撑起了整部戏，而在《幸运是我》中，她饰演了一位患有阿兹海默症（俗称老年痴呆）的独居老人芬姨，在戏中毫无疑问又一次成为演技担当，初以为她深入这类人群有过细致入微的观察和了解，没想到导演和红姐的母亲就是阿兹海默症患者，自然感同身受，一切真得太不容易。男主陈家乐饰演的年轻人阿旭，其面目狰狞的表演很有一个叛逆坏孩子该有的味道，尽管稍显生硬，上升空间还有很多；配角大多也表现不错，张继聪的社会福利中心主厨角色十分抢戏，自High属性爆表，玩得了厨房摇滚，搞得定浪女领导，在担当情感导师、怂恿阿旭泡妞一事上却要给不及格，这也是影片败笔之一；阿旭的好友表现不多，和女朋友的“扑街”“吃屎”组合还是蛮搭的；阿旭第一份工作时均匀减少配餐分量、后被阿旭气掉了假牙的奸商女老板，感觉浑身是戏；还有钱小豪，这是自2013年麦浚龙的《僵尸》后与惠英红的再次合作，虽然这次不再是男一号，但作为男一号的混蛋老爸，还是光荣完成了助推情节发展，促成“忘年之谊”的重要作用；最后要说刘雅瑟，清秀而让人熟悉的脸庞，看到简介才发现原来就是当年那个湖南卫视《明星学院》红到发紫的小刘欣，满满都是回忆的赶脚，有点可惜的是，她在片中演技一般，还被结尾处崩坏的剧情设定拖累。剧情故事围绕着芬姨与一位境遇糟糕的年轻人阿旭之间相识相知、相互接纳、彼此慰藉的过程而展开，同时也包含着两人内心的成长与释怀。开场交待人物背景时就为影片奠定基调，落寞背影下带着母亲骨灰独自一人来到香港的男孩，桌上有着一台老旧收音机和烟灰缸且独自居住在还算宽敞房子里的老人，也许两个孤独的人，两颗孤独的心的碰撞，就是我们期待要发生的故事。不幸的开始。阿旭遭遇的一切不顺，从打通父亲电话被冷漠对待，当厨师时偷走餐铃被炒鱿鱼，对不怎么喜欢的女朋友爱理不理还偷钱并将其赶走，偶遇芬姨帮她捡橙子继而装灯泡后假装手机摔坏想讹诈，从芬姨家出来后自行车被盗等等，自己最后也因为没钱交房租被迫搬出来。当生活对一个人很不公平时，他总是会想方设法地以另一种方式去发泄和报复，换来的却往往是更坏的结果，长此以往只能在恶性循环中挣扎，这一连串的事件也使得阿旭的形象变得逐渐饱满和有纵深。欲扬先抑。芬姨的信息在此时对观众来说还是所知甚少的，所以当阿旭遇见芬姨，我们有理由相信这个年轻人的命运将会发生转变，而这个老人的生活将不再平静。能够感受的到当一个独居老人是多么希望有人陪伴，芬姨的房客离开时，她眼神中的失落感显而易见，一人独居久了不安全感随之诞生，也许会更加敏感和神经质，所以阿旭形迹可疑的蹭饭甚至还想蹭睡马上引起了芬姨的警觉继而遭其驱逐，但第二天的一盒鸡蛋就让芬姨的脆弱的内心防线瓦解。在此突然觉得独居老人真的太需要关爱，也是为什么有这么多传销团伙，骗子公司多找老年人下手，对其嘘寒问暖，借机推销产品。制造摩擦。我只知道两个年龄差距很大的人相处，肯定会有许多问题产生，阿旭受不了老旧的门窗、电视、椅子、以至于卖了古董椅，换上了3D电视、大沙发，浑然不觉的芬姨只是因为不能适应多年来养成的看电视习惯而急哭，后来发生的一幕更令人动容，阿旭气急说出连卖椅子的真相，芬姨则像个孩子般生气又妥协，像个孩子般寻求安慰，她只是不想一个人T.T.阿旭善良的内心也在此刻被融化、打动，而懂得责任。社区福利中心承担着重要的场景转换作用。不仅是连接多个角色之间的纽带，也让人关注到这个机构对于老年人的关爱，看到了许多同样患有阿兹海默症的老年人的状态，他们不喜欢这儿的饭菜，不知道自己身在何处，而这样的福利机构在未来应该更加完善和规范化，有一群真正有爱心有公心的人来这里服务（想到国内的养老院就让人揪心）。阿旭在这里谋取到一份工作，遇到了许多不错的人们后内心也开始转变，对芬姨病症的关心也与日俱增，这里不得不说那个关于确诊需要服药的测试太科普性质，很囧的是我居然记不住医生说让记的内容了啊喂！但让阿旭内心大转变的还是在那个丢失药盒子的半疯女人死去时，一个有过交集的生命离开，会更加让人懂得敬畏与珍惜生命，珍惜身边的人，有此想法观众想必也不在少数。阿旭的成长故事在片中占了很大的篇幅。主视角是以其成长经历来引导剧情走向和情节发展的，从阿旭的叛逆到受挫到被感化再到重新认识人生，从失去母亲和父位缺席以及背叛到重新获得“母爱”，让观众对独居老人和阿兹海默症的关注反而退居其次，一定程度上导致影片有些失衡，不得不说是一种遗憾。再比如画蛇添足的爱情（我们都知道阿旭成长成熟了，不用你告诉大家了好嘛！），订立遗嘱的直白（你帮帮我，我帮帮你，咱们各取所需，给我拿着！），影片在该收的地方没收住，不该收的地方又戛然而止。总体而言，《幸运是我》不仅是国产暑期档的一股清流，更是2016年国产电影的佳作之一，票房不敢有太大预期，但就映前口碑来说肯定不差，瑕不掩瑜，值得鼓励，对于所谓的“国产电影保护月”影片，这样的影片才更应该得到保护。PS：芬姨的过往逐渐浮出水面时，会让人感觉“哇，好丰富的一段人生经历，歌星耶”，可为什么唱的是国语歌，现场观影结束后曾有人提问但没注意听，不知道粤语版是不是唱的就是粤语歌，但现场红姐聊着聊着就真的唱起来了！国语歌！心路6月的毕业季，匆忙毕业，匆忙工作，匆忙适应着新的节奏，选择了一条自己并不认为有心干一番大作为的职业方向。每日工作所求无他，只要精力充沛，思维敏锐，下班能趁早，睡眠质量好。然而以现下的时间与精力，每周既看不了几部期待的影片，也读不了几篇洗涤大脑的影评，似乎自己能做的只是利用有限的时间，浏览着一条条有关于影视行业的新闻动态，关注着各种探讨电影产业和推荐好片的公众号，珍惜着每一次免费的观影机会和讲座活动。然后，继续怀揣着电影梦，感受一切有关电影带给自己的感动。现在工作了也不能再时常待在家人的身边，照顾不到父母，母亲身体不好还要因为父亲的事费心劳力，每每念及总是过意不去，希望自己可以尽快强大起来，过上自己想要的生活，比起片中的阿旭，自己已经幸福太多，多希望，幸运是我。

可能有太多的作品需要续集，被期待有一个延续，但魔卡樱不需要。旧版tv70集两个剧场版以及衍生OVA和广播剧，已经把这个故事充实到了相当完美的地步。首先，在感情描绘上，魔卡在宣扬“爱为平等”这一点上堪称典范。人物感情线如此错综复杂，但每一条线都能被诠释得如此自然温和且并不会让人丝毫反感，这一点大概只有魔卡樱能做到。 因为这其中的每一条感情线，无论是樱狼之间少男少女青涩感情的表露，知世对小樱的“你的幸福就是我的幸福”，桃矢对雪兔的“我不要你消失”，莓铃对小狼的“在天空下为你祈福”，抑或是点到即止的艾利欧与观月、利佳与寺田等等，都已经停留在一种最美也是最柔和的恰如其分的程度上。回忆起来，会感到甜和暖，而并不会让人觉得腻和涩。至于每天有无数粉丝要求樱狼发糖，我个人觉得，单纯以动画的视角来看，最后剧场版2小樱伴随的表白的一跃给了人足够的感动和遐想空间，也是一种诠释纯洁爱情时艺术性的留白，倘若在其后再大做文章，则多少有画蛇添足之嫌。知世，她的爱真的很无私，她对小樱的爱超越友谊，又纯于爱情。她在旧作里担任一个重要角色即小樱感情上的指引者，鼓励者，告诉她“人生最重要的是过得不后悔”。可当小樱已经和喜欢的人两情相悦，知世对小樱那种一如既往的“迷恋”其实会有一点尴尬。她作为“导演”拥有无与伦比的情商和敏锐的洞察力，可是你们觉得她之后要如何展现呢，是手把手教小樱谈恋爱吗？偷偷当灯泡给小樱和小狼拍摄恋爱dv吗？无论哪种，都不是我想看到的知世的样子。更别说新篇里又出现了一个同样温柔漂亮、和小樱走得近还有故事要必须展开的女同学——诗之本秋穗。知世的定位不再有所进步的话，那她的形象也只能止步于此，很难吸引更多人对她的理解和喜爱。然后是主线——魔法少女收牌成长的故事。魔卡樱旧作是有着一套相当完整的魔法体系的。在此之上才建立起的53张牌的设定及追捕、改造等情节。整个故事由于节奏把握得好，纵使前45话集集都是“封印解除”，加上细节的铺陈，精彩的演出，并不会让人觉得无聊。每张牌的出现紧紧联系着小樱的一个生活情节，每集一个小故事，以一张（或多张）牌为主题，穿插一些情感的展开，这样讲故事的节奏虽然稀松平常却很稳，观众或许会稍有厌倦但不会觉得累。最重要的是所设定的“牌”的特性决定了它可以有相当广的演绎空间，也就是有至少一整集的故事是可以紧紧围绕牌展开来的。“替”牌情节令人捧腹，“镜”牌带来点点情愫，“梦”牌又充满玄学意味，精彩的故事比比皆是。 对比新作，牌的出现和收伏都少了很多戏剧性和故事性，20余集的动画似乎在赶着往后告诉我们一些惊天大事，几乎没有让细节稳妥展开的余地，在收牌这方面难免让习惯旧作的观众觉得节奏有些突兀。小樱在魔法道路上的一举一动都为幕后大boss库洛尽收眼底（除了感情）。事实上在小樱开启卡片之书后，随着情节展开登场的一系列角色除了小樱固有的亲人朋友都与库洛有着这样那样的关系。小可是封印兽，小狼是李家后代，月（雪兔）是审判者，艾利欧是库洛真身转世，一系列人物最终都是指向库洛，这也就决定了“库洛里多”和“库洛牌”在魔卡樱不可动摇的地位。假设要开启一套全新的魔法卡片系统，势必要再次添加新角色，而对大家耳熟能详的旧角色（戏份）进行删减。这在我看来近似于在破坏旧作已经定下的平衡。实际也确实是这样，旧作的人物除了既有三人一兽，其他角色的存在感和意义似乎都被弱化了。看新作时，感觉它的展开让人有点摸不着头脑。卡片为什么改变，新的卡片是什么意义，新角色甚至包括男主小狼都给人藏着掖着的感觉，这与前作可以捋得明明白白透透彻彻的魔法线大相径庭。当然连载还没有结束，我们大可期待最后真相大白。但毕竟我看的是魔卡少女樱，不是推理悬疑剧啊。现在看来作者似乎有意埋下足够的伏笔，把故事的重心放到后期解开谜底，不是推敲收牌过程的精彩程度，而是把观众引向对角色的猜疑状态。这也是我不能很好适应新作的一个原因。另外我个人觉得略违和的一点，就是创作者把发生在20年前（20世纪末）的人和事，完完整整搬到了我们现在的平行时空（公元2018年）。电子装备换一套，大件小件电器换一套，画风也得跟着变。本身前后相隔20年，是更尊重作品本身还是当代观众就是一个很重要的矛盾。当然为了迎合现世观众无可厚非，然而在怀旧情节重的我看来，这似乎更像是年龄滞留了的小樱穿越到我们的时空，化了个“符合现代审美”的妆为我们演了一出戏，而不是她自己的生活。我心里的小樱始终是那个20世纪末21世纪初成长着的小女孩，她属于童年，属于远离现实，属于一切一切的美好。多年后再续前缘，画面精致了，装备升级了，还是那群人，却很难讲出当年的故事，找回当年的味道。上一次给我这种感觉的，大概是国产喜剧经典《武林外传》拍电影的时候。然而那也仅仅隔了五年而已啊。一部已经很完美的上乘佳作，她带来的情怀什么的真的不是随便能续的啊。之前魔卡本身是并没有新作相关企划，20年到来之际横空出世一部新作，故事讲得也并不那么精彩，号称原班制作团队但原画和演出都大不如前，一首首熟悉的bgm却配着我无比陌生的画面，大量发糖撒花镜头，满屏柔光萌化画面…不得不让人觉得是为了卖情怀而卖情怀了。要非得续点什么卖一卖的话，导演你不如把“泡”“秤”“抜”的故事讲了呗。

以悬疑开场的网络剧，第一集中段开始显示出喜剧效果，一直持续到后面的集数。笑点的运用绝对超过市面上大部分网络剧。拍摄的质感很赞，在制作上绝对是成熟制作。

个人最喜欢的搞笑段落是雷震霆和杨小郎之间的，比如 29岁，男，那场戏，还有雷教杨打枪的。后面有一集两个黑衣人夜袭中华酒楼的，差点儿给我笑晕过去。

两个字，牛逼。

年轻演员们表演也很到位。

总体上来讲，是部良心剧，只是现在还在小范围传播着，看看后面能不能引起大众的注意啦。

期待这部剧大火。

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《灵笼》一度让我以为是外国动画片，不仅仅是精良的制作，它的设定让我想到了太多的经典。而这部动画里最有趣的部分，不仅是末日的设定，还有人类应对末日的准则，就是所谓的“灯塔三大生存法则”：第一，取缔家庭关系，根据基因匹配科学优化的进行繁育任务。繁育任务是三大法则之首，也是人类生存下去的基石。第二，生命公式判定，对于给灯塔带来负担而不再有用处的无用者进行舍弃。第三，基因的区分，分化为上民和尘民。这三大生存法则之所以振聋发聩，就在于它们在人类的历史中都曾出现过。咱们一条一条说。首先是取缔家庭关系这一条，最早我们可以追溯到柏拉图的理想国，在柏拉图看来，孩子应该离开目前统一教养，这有助于培养人才。而取缔家庭真正厉害的地方，在于把人从家庭中剥离出来，变成原子化个体，然后，成为灯塔这个庞大机器的螺丝钉。这是最有效的通知方式，去掉家庭这样的小团体阻隔，把集体的力量放到最大。如果说这一原则有什么问题的话，我想那就是反人性了。人性使然，是无法彻底摒弃亲情爱情和友情的，所以人的工具化是无法实现的，即使屈从却不能认可，而总有人是不会屈从的，对她们来说，比死更可怕的是没有真正的活过，比如马克的姐姐红蔻。再来看第二条准则，舍弃无用之人，美其名曰为远行。其实就是把无用之人流放，任其自生自灭。这是艰难环境下人类经常会选择的手段。比如日本电影《楢山节考》，里面就讲述了，一个村子的规则，老人年满70岁，就会被儿子背到楢山上等死，理由很简单，老人无法生产资源却会浪费资源。现实中也有这样的情况。中世纪的欧洲有猎杀女巫的传统，有经济学家统计发现，猎杀女巫的兴盛与否和灾荒正相关，往往灾荒年间，人们会热衷于猎杀女巫，女巫都是什么人？无儿无女的中老年妇女，你品品，细思极恐。最可怕的是最后一条生存法则，根据基因把人分成上民和尘民，所谓尘民，顾名思义，像尘土一样卑微的人。这就是典型的基因决定论，通过基因在人类中划出一道不可逾越的鸿沟。您觉得这是危言耸听吗？还真不是，今年的诺贝尔奖化学颁给了基因编辑技术，人类离上民和尘民又近了一步。当然，技术就是一个工具，关键看人类如何使用，而在生存艰难的末日，人类选择了最可怕的方式。物理学家霍金在他的遗作中，谈到了对于基因技术的担忧，担心基因或许可以造出超级人类来。想想看，如果我们通过基因改造能够提升自身的力量、智力、寿命，对人类来说这是好事还是坏事呢？不妨试想一下，如果技术真的到了这一步，会是哪些人优先采用呢？显然是处于金字塔顶峰的那一小撮人，他们首先将会获得更高的智慧、更强健的体魄和更长的寿命。恐怕这将会给人类社会带来永恒的不平等。在现代社会，即便向上流动的通道再狭窄，阶层再固化，少数底层的精英仍然可以凭借智慧或是体格，通过教育或是体育比赛改变命运。而上层社会的二代们也会因为自身的愚蠢而家道中落。人类社会就这样起起伏伏，没有恒久不变的辉煌。然而基因技术很可能改变这一切，当上层社会的人们通过基因改造，在能力上全方位地碾压他人，这块天花板真的就无法突破了。危言耸听地说一句，那时候，有一些人就成为了上民，其余的人则成为了尘民，尤其在资源极度匮乏的末日，这是争夺资源最有效的手段。这就是《灵笼》里的灯塔三大生存法则，残酷而有效，我们在几千年的人类历史中时不时就可以窥见到它们的身影，而那样的时代，往往都是人类最苦难的时代。而好的作品就是要把人物投身于极端环境，让人性经受考验，而当大多数人沉沦之际，总有英雄挺身而出，他们是人类的希望，是认知为人的基石。《灵笼》是一部我们国家难得的描绘末世的动画片，这三大生存法则证明，编导谙熟人类历史，却又在绝望中保有希望，我喜欢这样的作品，活着绝不是人类唯一的目标。就像科幻作家刘慈欣说的那样：给岁月以文明，而不是给文明以岁月。

1990年，在对一些类型片的尝试之后，这一年四十三岁的许鞍华导演奉献出了一部上乘的佳作----《客途秋恨》，这是一部有着许鞍华自身浓重自传色彩的影片，虽然自传体色彩浓厚，但是主题更为多元和深远，电影中小到家庭情感，母女关系，大到时代变迁与人物命运的纠结，依旧对于香港、澳门、中日之间这种不同文化之间的交接，人到中年的许鞍华导演沉淀出更为深沉的艺术魅力。除了特有的女性意识，以及对于历史、政治和社会现实的关注之外，许鞍华从这部电影开始为自己的影片注入了一个新的主题----对漂泊者的情感关怀。这在她此后的电影作品中是很明显的。

电影以张曼玉饰演的女儿晓恩与陆小芬母亲葵子之间的情感隔阂与消融为主线，通过母女两个人不同的回忆展开剧情，但是我知道，至始至终这部电影起着支配作用的是许鞍华导演不同阶段的生命体验。

电影开始的时候是从在英国留学的晓恩开始的，她接到了自己妹妹的结婚邀请，放弃了在英国的工作机会，回到了一个她觉得隔膜的家庭。拍摄这部电影的时候，张曼玉正是26岁的花样年华，而许鞍华导演年轻的时候也确实留学英伦，1975年返回香港，在TVB工作，1979年开始投身到香港新浪潮电影运动的。

从晓恩回来一进家门，正在打麻将的母亲的言谈中我们能直觉的感觉出这对母女之间的隔膜。金马影后陆小芬饰演母亲葵子，我个人总觉得她在外形上与张艾嘉有着几分相似。在随后剧情中，母女二人在穿衣服、烫发、言谈等很多方面总是发生着冲撞。

在晓恩的记忆里，儿时与爷爷奶奶在一起的日子才是最有亲情感的，而那时沉默寡言的母亲与爷爷奶奶的关系显然很不好。许鞍华导演本人1947年出生在中国东北辽宁鞍山，这也是她后来在《姨妈的后现代生活中》把鞍山作为影片人物背景的原因之一，在两个月大的时候，许鞍华就随父母迁居到澳门，与祖父祖母一起生活，有着一段留在澳门的童年回忆。这段温馨在电影中是被很幸福的表现出来的。

祖父是中医，钦佩的是学西医的孙中山，有着一颗报国心，听着大陆解放的消息，也觉得自己的老家要有希望了。对于澳门在祖父祖母的心中是客居的他乡，其实对于母亲来说香港也是客居之所，而晓恩本身的文化与身份认同也是在不同文化之间的体验中逐渐明确的。

母亲与祖父母之间的矛盾爆发，父亲接走了母亲，而晓恩作为母亲情感寄托的人却不愿意随母亲一同走，隔阂从这一刻已经生成了。

祖父祖母回到大陆的家乡去报国了，晓恩来到了香港，回到了父母身边，对于每天无所事事的只是打麻将的母亲，却依旧得到父亲的百般疼爱，晓恩是看不惯的，母女之间多年来情感挤压的情绪终于爆发了出来，而也就在李子雄饰演的父亲父亲的责打之后，晓恩才知道，自己的母亲葵子原来是日本人。二战日本战败后留在了中国，语言不通，文化不通，民族对立情绪严重的情况下，母亲生活是没有安全感的，打麻将也是她逐渐的在适应中国人的文化，派遣这异乡的寂寞。吃惊的晓恩，依旧还是没办法化解多年来与母亲之间的隔阂，她一个人出去住了。

许鞍华导演的父亲确实是一名国民党的文书，她的母亲也确实是一位日本人，她本人是在十五六岁的时候才第一次知道母亲的身世，此前她只是以为母亲是个不懂粤语的东北人，据说许导最初拍摄这部影片的时候母亲是不同意的，不过许导还是坚持拍摄了出来，后来母亲也不声不响的看完这部电影，相依为命的两母女感情是很好的。

母亲疼爱的妹妹远嫁到加拿大了，剩下的是这对隔阂的母女，“越亲的越远，越远的越亲”这句台词很好的表达出母女之间的关系，可也就在此时，两母女逐渐走向了解和和解了。女儿毕竟年轻，没办法理解母亲在不同文化差异中的生活，而母亲对于亲生女儿和自己从小的疏离也是有着自己的怨恨的。两个人和解的转机就在下面的日本之行发生了。

陪同母亲回到日本的故乡，下车以后晓恩感觉到母亲在自己文化之中的适应，语言不通，文化陌生的她，恰恰在这种背景下逐渐理解了昔日母亲在中国时的难耐。

日本有母亲昔日的哥哥，友人，甚至初恋的情人，而对身为女儿的晓恩却是完全陌生的，导演安排了一个细节，晓恩单独出行的时候，被一个日本人追，是怕她吃了手中的有毒植物，但是晓恩却害怕的逃跑，直到两个人找到一个懂英语的老师才完成沟通，那时候晓恩才长长的出了一口气，这种感觉，让我有着很强烈的共鸣，无论在蒙古国还是在埃及生活，当一个人对你大声说着你不懂的蒙古语和阿拉伯语的时候，你也会内心感到一种本能的紧张和惶恐，而并非我和他们母语的英语却成了唯一能交流的桥梁。这样语言代表的文化差异是经历的人很容易体会的。

母亲从小最疼爱的弟弟，却不认同姐姐，他意识中还是二战神风特工队的战争状态，这种亲人的敌视让母亲的伤心，也让晓恩体会到自己对母亲的伤害。

在母亲的回忆中，弥补上了她与父亲结合的故事。日本从东北战败逃亡的时候，她为了给生病的小侄子找大夫，得到了晓恩国民党父亲的帮助，两个人相爱结婚，母亲就这样留在了中国。

“人生真是奇怪，当初要不是冲动我也不会要到满洲去，日本要不是战败，我也不会遇见你爸爸，好像缺一样，人生就不一样了。”晓恩母亲的这番感慨，让我也充满了感伤，有那些时候我也充满了这样的疑问，如果不是在浦东机场抛下那一枚硬币，如果去成的是韩国，而不是乌兰巴托，如果从埃及不待那么久回来，我的人生又会是什么样呢？看着国内的朋友们的生活，也许也和他们一样，适应了这个社会，适应了一切，也许，也许······

晓恩的拥抱，标志着母女之间的情感隔阂终于被理解消融了。这理解历经了这么多年的变迁，真是奇怪。

关心时政的许鞍华导演，在电影的最后表现了香港70年代的民权运动，那是他们那代人经历过的，电影的胶片帮我们保留下了那段记忆。在后面的《千言万语》中她继续抒发着这种关怀。晓恩成为了一名报道民权运动的记者。

与女儿和解的妈妈也改变了对晓恩爷爷奶奶的态度，晓恩回到了大陆，来到爷爷的故乡看望他们，十年浩劫之中爷爷没有看到家乡的希望，但是还是勉励晓恩不要对中国失望。“凉风有信，秋月无边。思娇情绪好比度日如年……”在粤曲《客途秋恨》中影片结束了。

日本的季节与香港的对比，香港的社会变迁与大陆之间的对比，历史的伤痛与现今的对比，穿梭其间的都是一个个的家庭和家庭中的人，他乡，故乡何处是所皈依，爷爷倒在了自己的故乡，却没有看到故乡的希望，客途的人生之中，我们又何所皈依呢？

最后，还是一曲曾淑敏演唱的这部电影中国的主题歌《客途秋恨》，一曲哀歌，道不尽人生客途几多凄凉，几多无奈······

“秋天的风，就这样吹了一生，忧伤的味道尝到现在，生命是一条任性的河川，急急缓缓，甜甜酸酸。秋天的恨，躲在她的裙摆，忧伤的眼神藏到现在，命运是一粒客途的尘埃，朝夕不定，海角天涯。”

（本文写于2009年9月12日 因新浪博客莫名其妙的和谐，不得不以这种方式发布）

邱淑贞的美艳是不可复制的，但我却在杜小啦身上看到了邱淑贞的影子。

打开豆瓣演员童飞的个人简介，写到是王晶力捧的新一位“晶女郎”，不知是不是因为王晶也在她身上看到了昔日女神的身影。

说实话，看童飞的第一眼，觉得她不够惊艳，五官谈不上多么好看，却越看越耐看，且身材火辣性感，比例完美，穿衣时尚，脱衣有肉，声音苏苏的，好像猫爪挠心。在废柴三四季里，完美诠释了杜小啦这一俏皮活泼，又有一点小霸道的痴情富家女的角色。

追求杜小啦的富家子弟肯定有很多，但是杜小啦独爱许之一一人。杜小啦很聪明，而许之一也绝不是笨蛋，许之一身上有第一代创业者的坚韧，有原则，重情重义，甚至在杜小啦的美色与金钱面前依旧不卑不亢，保持自我，这是杜小啦喜欢许之一的理由，同样也是蓝菲喜欢许之一的理由。

废柴三四季口碑下滑与大量的广告植入脱不了干系，但最致命的是人物的刻板与极端化。

许之一其实是一个脑袋很灵光的人，只是情商不在线，但是第三季归来的许之一开始走向为了搞笑而搞笑的错误极端，变得像个傻子，从发型到表情到行为，制作组仿佛已经忘却了许之一还是一个聪明的创业者，使其不均仅没有进步，甚至退步。

张晓娇在第三四季变得越来越欠扇了，此等小人，人人得而诛之，好歹第一季的时候，张晓娇还有钱租房子租办公桌租仓库，到了第三季除了吃软饭，犯贱之外，已经抠抠索索到一元钱论身价，张晓娇倒是一个成功的喜剧人物，已然与创业者再无干系，失去了一个角色该有的闪光点，空有一身肥肉与猥琐，令观众作呕。

杜小啦的加入，为质量开始下滑的废柴注入了新鲜血液与活力，让这一潭死水有了活力，剧情上也有了新的推进点——废柴主人公与两大女神的感情纠纷，又虐又狗血才能让观众大呼过瘾！