那是1997年的暑假,高雄陽光一如既往熾烈,男孩百無聊賴地坐在補習班裡,盯著牆上時鐘,老師的聲音從耳際滑過,好不容易熬到下課鈴聲響,他挑起書包往肩上一甩,跳上腳踏車,就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。
早場便宜,他得趕上。抓著找回的零錢,男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報,奔進這個他多年後回想起來像個大型黑
那是1997年的暑假,高雄陽光一如既往熾烈,男孩百無聊賴地坐在補習班裡,盯著牆上時鐘,老師的聲音從耳際滑過,好不容易熬到下課鈴聲響,他挑起書包往肩上一甩,跳上腳踏車,就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。
早場便宜,他得趕上。抓著找回的零錢,男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報,奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像,長驅直入瞳孔深處,那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。
多年後,他坐在Monitor後,成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年,《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片,後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》,再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》,秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力,程偉豪走上導演之路,去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分,拓開眾人對愛情喜劇的想像。
金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的,就是「固執」,當固執延伸為堅持,所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟,願意擁抱不同風格的台灣電影,但我們有沒有準備好?我希望有一天,不要說跟南韓相抗衡,至少不要再被說只能看著他們的車尾燈,能在類型和技術上都走得更遠一點。」
回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》,程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時,那種「懵掉」的感覺。「我也不知道,每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的,當年輕導演如過江之鯽,抱著希望步上長片之路,以為將要迎來滿座掌聲,卻是一個大浪打來,就消失無蹤,唯獨剛滿38歲的程偉豪,穩穩站在岸邊,交出一部又一部讓人難忘的作品。
歸根究底,他從沒浪費幸運,總在每一次到手的機會裡,試著突破外界想像,探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前,我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影,可能是因為讀電影研究所吧,有一些很無謂的堅持,覺得台灣沒有犯罪電影,那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」
但際遇往往不是自己說了算,當時還沒任何長片經驗的他,儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品,空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫,正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮,鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」,於是找上程偉豪,「他想集結我們這一輩,看能不能做出一些特別的類型來。」
就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時,早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他:「很多想拍的東西不一定那麼快,與其在那糾結,不如先趕快拍部長片,拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒,就在上映前夕,他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎,「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面!」而後《紅衣》創下的8500萬元票房,加之續集破億,終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。
「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作,我的啟蒙其實就是看電影,但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影,我看的就是好萊塢電影。」
國中時期血氣方剛,正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪,儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解,他卻是一回家就堅定向爸媽宣告:「我以後要當導演!」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情,「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦,他們其實很開明,但對藝術這塊畢竟比較陌生,聽到拍電影,第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜,怎麼會想選這種志向?爸爸有些生氣地回了話。
眼見反應不如預期,程偉豪只得悻悻然回到房間,卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程,那股在心底萌芽的悸動,就這樣延續到大學填志願前夕,他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」,輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅,一堆人在拍各種諧仿影片,我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」,則再將程偉豪推入更深的地方。
「那堂課從作者的角度去看電影,包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂,以及他們探討的題材原點,挖得愈深,就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後,程偉豪自稱像塊「超大海綿」,開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影,包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品,甚至是第三世界的小眾電影,「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院,加上四處網羅的VCD和DVD,三年下來應該看了有上千部。」
研究所後期他開始投入短片創作,處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假,在連奕琦介紹下,他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍,彼時國片還處在低迴階段,《海角七號》尚未問世,集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪,在第一線看著各領域大師施展功力,短短幾個月,成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。
「光是看賓哥(李屏賓)拍戲就收穫很多,他在現場幾乎像半個導演了,從處理場務到攝影器材,以及怎麼想分鏡說故事,有時只是擺個直軌,靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性,這是比起之前看大量侯導電影,更能實際反饋到自己製作上的成長。」
大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學,為程偉豪往後風格強烈的類型片裡,注入了獨特的藝術品味。
在《紅衣》系列於市場上大獲成功後,程偉豪開始有了底氣,放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型,我那時看了一大堆南韓的犯罪電影,有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想,其實我們好多人文地貌、社會事件都很像,那為什麼台灣不能做出類似的東西?」擱置了六年,台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現,「這激起我一定要做出《目擊者》的意志,愈少見的東西我愈想試!」
隨後的《緝魂》亦然,程偉豪衝在前頭,挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片,將背景設定為近未來的台灣,結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗,交出他口中的「東方科幻作品」,但也因為總想成為先行者,特效等技術環境卻未臻成熟,程偉豪只能邊拍邊摸索,也慢慢從中建立起班底,甚至成立特效團隊,目的就在為未來其他類型片鋪好地基。
「我可能還沒能力做到帶領產業,所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片,從中建立起一點什麼。」於此同時,他也想著為更多比自己年輕的導演助攻,於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時,他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪,「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇,他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」
眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣,積極提出所想的改編思路,兩人認識一個月後便一塊碰投資方,隨後開拍。透過監製一職,程偉豪盡可能提供想法和協助,而看著殷振豪,也讓入行超過十年,長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁,「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子,以及在現場和工作人員的互動,無形間都喚起我對電影的某種初衷。」
入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜,程偉豪認為自己確實算幸運,但風光背後,他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前,他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時,看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的,我就想:哇!我又沒有富爸爸在後面,也沒有房子可以抵押,連拍短片都要自己打工籌錢,我還拍什麼長片?」
和如今相對克難的拍片環境,以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像,都讓彼時的程偉豪感到悲觀,即使短片拍出名氣,也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰,嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生,那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案,直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後,他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。
但即便到今日,坐在剪接室裡,程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安:「這個好笑嗎?觀眾會喜歡嗎?會不會覺得很LOW?」打從決定做類型片開始,他就決定每部作品都要「面向觀眾」,卻因此常被盲測時的回饋和意見影響,加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代,各方壓力都讓他感到疲乏,「所以接下來想去拍影集了,影集能給導演的容錯率高一些,少了要短期衝刺的票房壓力,也比較能夠放手去嘗試想做的。」
但說是這樣說,談起同步在進行的第五號電影作品,程偉豪仍難掩興奮,他神秘地笑笑:「細節還不能透露,但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制,他還希望透過自己的嘗試,為台灣電影產業做點貢獻,諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才,「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩,也讓技術產業變得更活絡。」
他回憶當年拍《紅衣小女孩》時,儘管圈內人才多,卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員,透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力,也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上,驚悚類型片的數量明顯增加,案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間,也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。
「其實我很多時候都會過於杞人憂天,或說有點憂國憂民,就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時,整個環境能供養給自己的資源相對少,「所以當累積出一點點資源或人脈,甚至有一些話語權時,自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」
至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失,程偉豪這些年也學著與之共存,拍片之外,他盡可能開發和電影本身無關的興趣,諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇,說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五,二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度,但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲,享受其他導演營造的氛圍,倒也成了他某種紓壓方式。
「其實直到現在,每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡,我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼?』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性,在一陣笑聲和啜泣裡被接住,「那一刻我知道,這就是答案。」永遠面向觀眾,是他給自己的期許。透著光的背影輪廓,依稀見得到程偉豪的滿足,當掌聲散去,難以形容的集體感動,那被稱之為奇蹟的東西,留在了黑箱子裡,也成了他願意繼續耽溺其中的理由。
真是冲着王志文来看的。没想到…。开头觉得一个生父一个养父的设计挺新颖。后来越想越觉得不符合中国的传统文化。完全胡编乱造!余仲君和赵达声是亲密战友,赵达声失踪三年,余仲君帮忙照顾战友的妻儿没问题,亲密战友“死”而复生,真是亲密无间的兄弟当然应该把别人的老婆孩子还给兄弟,而且赵达声无论从法理上还是道德上都应该而且必须接受。哪有自己的兄弟回来了,自己还占着自己兄弟的妻儿的道理??!两家人还这么“融
真是冲着王志文来看的。没想到…。开头觉得一个生父一个养父的设计挺新颖。后来越想越觉得不符合中国的传统文化。完全胡编乱造!余仲君和赵达声是亲密战友,赵达声失踪三年,余仲君帮忙照顾战友的妻儿没问题,亲密战友“死”而复生,真是亲密无间的兄弟当然应该把别人的老婆孩子还给兄弟,而且赵达声无论从法理上还是道德上都应该而且必须接受。哪有自己的兄弟回来了,自己还占着自己兄弟的妻儿的道理??!两家人还这么“融洽”,赵达声还又娶新人,这完全不符合人伦感情啊。看着真是有点恶心。还纪委书记?!这个细琢磨真的违背常理的胡编乱造。余仲君照顾赵达声妻子,如果赵达声的妻子当时还没有怀孕,最后结婚了,跟余仲君生了孩子,还有情可原,毕竟因为赵达声失踪的特殊原因,战友也是好心,日久生情,也可以理解。有儿子了,自己老公的兄弟照顾了几年,等自己老公再次出现,就带着孩子嫁给自己老公的兄弟???!自己老公还欣然接受,并跟自己以前的兄弟表示谢谢?!天底下哪儿这种荒唐事?!后面的胡编乱造的情节,就不说啦。好像是看过,最差的电视剧。
是这样的,我觉得第一集可能没那么简单,咱们捋一下时间线。在睡莲被偷之前,小庄就已经收到照片了,也知道有人在窥视他,而他的生活可以说是三点一线,学校,打工,看画。母亲早逝,父亲在十多年前失踪,那么小庄大学之前的经济来源是什么?而且可以看出小庄这边有一点点的小小的强迫症,包括他的房子整理的特别的整齐,然后杯子都要在同样的方向,包括是连画移动1cm都能发现,也就是说那几个反派进入他家里连续十几天他
是这样的,我觉得第一集可能没那么简单,咱们捋一下时间线。在睡莲被偷之前,小庄就已经收到照片了,也知道有人在窥视他,而他的生活可以说是三点一线,学校,打工,看画。母亲早逝,父亲在十多年前失踪,那么小庄大学之前的经济来源是什么?而且可以看出小庄这边有一点点的小小的强迫症,包括他的房子整理的特别的整齐,然后杯子都要在同样的方向,包括是连画移动1cm都能发现,也就是说那几个反派进入他家里连续十几天他不可能没有发现,如果没有发现的话,那事情就变得更加恐怖起来了。很明显,反派不仅仅是为了要把罪名栽赃给文杰,还想要拉他入伙。
而且我注意到预告片里面他父亲对文杰有憋气的训练,这到底是为了教孩子自保还是教他做贼。
睡莲,出淤泥而不染,濯清涟而不妖。庄文杰,盗贼世家里的法学生。他爱睡莲是因为他母亲的影响还是他自己操守的寄托。
没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关
没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注没点关注的都过来点关注
第一季中不知道有人注意到没有,Saya和塔昆面对的时候展现的是野心和不甘,和太轧夏面对的时候展现的是计谋和仇恨,和谭雅面对的时候展现的是温柔和爱,我觉得这一切应该因为他是镜子,他映照出的是他面对的人,我太期待当他面对银蟾时的样子了,希望这对婴儿时期就分离的孪生兄弟可以早日团聚相亲相爱,有一个好的结果。
补充:
因为不知道具体拍摄进程,仅凭知道的部分资讯做推测。妆容服化
第一季中不知道有人注意到没有,Saya和塔昆面对的时候展现的是野心和不甘,和太轧夏面对的时候展现的是计谋和仇恨,和谭雅面对的时候展现的是温柔和爱,我觉得这一切应该因为他是镜子,他映照出的是他面对的人,我太期待当他面对银蟾时的样子了,希望这对婴儿时期就分离的孪生兄弟可以早日团聚相亲相爱,有一个好的结果。
补充:
因为不知道具体拍摄进程,仅凭知道的部分资讯做推测。妆容服化道等问题,应该是18年9月入组开始先拍摄银蟾的戏份,按导演说的,银蟾的角色增强了肌肉。后来,拍摄萨雅戏份的时候又做了减肌减脂,拉开银蟾和萨雅形象上的区别。
我甚至觉得银蟾虽然看起来更强壮,但同时更精瘦,脸上完全没有肉,萨雅反而有点肉肉脸。
但是因为拍摄场地、妆容、对手戏演员区别很大,我趋向于固定期间内拍摄了一个,再转场拍摄另一个。这部戏真的拍得非常辛苦。
我最喜欢的几段戏:
银蟾带着图提刚到阿斯达的时候,看到挤在狭窄笼子里的鸡群,看到打磨石头的戴着脚枷的幼小奴隶们,镜头看不见的那半边脸流着泪说,大黑壁巨大的梯子都是这样搭建起来的吗?原来不是有巨人存在,全部都是和那些鸡一样,把他们圈养起来,逼他们干活。
当太轧夏质问萨雅是不是他对段碧下毒时,萨雅从惊慌转成嗤地一笑反问,那么还会是谁?
当萨雅高举自己流着紫色血液的手对塔昆说让我们的血堂堂正正展示在世人面前,却因为塔昆的威吓戛然而止。
当谭雅把银蟾告诉她对他所不知道存在的那个萨雅的感受说出来,萨雅触动于这世间有人懂他时的表情。
当银蟾因为伙伴死在眼前而发狂贬低羞辱自己,仅仅是因为惧怕自己为尊严的反抗会再连累他人。
在我心里,银蟾和萨雅都是鲜活的人,角色上评不出哪个更好。萨雅自小受到的教育就是扭曲的,没有人爱他的,这样他还是会舍身救谭雅。银蟾受的教育则更原始,颇有点等价交换的意味,觉得自己帮助别人,那别人也会来帮助自己,每一次不顾一切去救任何人,给他赢来了一个个伙伴和战友。
2020.04.26
萨雅的苦痛和银蟾不一样。
银蟾的苦痛是直观的,肉眼可见的,吃苦,做奴隶,被毒打,同伴死在眼前,再被抓,再反抗,被背叛这种事在他眼里已经微不足道了,羡慕他的豁达与强大。
而萨雅…经历最多的是孤独,从记事起就存在的孤独,被关在塔楼,大部分时间没有人和他说话,没有玩伴,屋外的风景是通过高高的窗栏看见的阳光,和可以自由飞翔的鸟,所以他痛恨鸟,他不明白自己是羡慕,是求而不得,只能把更多的时间花费在读书上,学习更多的知识更多的计谋,他完全不懂书本上写的以外的东西,他说他不懂怎么做,因为书上没有写。
他懵懂的感情是后来出现服侍自己的女仆,因为她会对他笑对他好,他想过的反抗是逃走,结果换来的是沾满女仆鲜血的手环被太轧夏套到他的手腕上…
无数个梦,无数个关于银蟾的梦却只让他错以为是自己梦里可以自由地奔跑自由地生活,还有梦里的女孩让他觉得那是自己喜欢的女孩…没有人爱他,任何人,塔昆对他是利用太轧夏对他是利用谭雅对他是利用,前两者的利用我尚可以理解,但他舍命去保护的谭雅,当谭雅欺骗他,利用他,漠视他,蔑视他时,我只能幻想如果银蟾知道自己有一个哥哥存在,会不会对他好?
银蟾连背叛自己的人都能够原谅,那是不是能够把他的爱分给萨雅一些,用他去对待感化其他人的爱也去救一下萨雅呢?他们是原本应该心意相通的孪生兄弟啊,被迫分离难道还要被迫反目吗?这样想就会有无法呼吸的感觉。
没抱着多大的期待去看了这个电影,但看完还是有一些感动。不狗血不鸡肋,演员演技也很真实,为了青春,为了梦想,为了体育,为了竞技精神,也确实反应了一些运动员的现状,运动员真的是这样的职业,只有参加奥运会,得了奖牌,才能出人投地,可是没有这些奖牌的人,他们也同样留下了汗水,付出了辛苦,还有从童年就陪伴他们的冠军梦,最后都破碎了。
没抱着多大的期待去看了这个电影,但看完还是有一些感动。不狗血不鸡肋,演员演技也很真实,为了青春,为了梦想,为了体育,为了竞技精神,也确实反应了一些运动员的现状,运动员真的是这样的职业,只有参加奥运会,得了奖牌,才能出人投地,可是没有这些奖牌的人,他们也同样留下了汗水,付出了辛苦,还有从童年就陪伴他们的冠军梦,最后都破碎了。
曾经的短跑冠军,因为年龄的增大,体力已经跟不上了,他不甘心,选择了去国外改变方式训练,结果仍然没跨越年龄和体力这道鸿沟,不得不选择退役,退役后卖起了球鞋,产品质量不过关,失败的一塌涂地。
他曾经的小师弟却不明白为什么他要退役,他的小师弟是因为当年受了他的影响才踏上了体育这条道路,一直以他为榜样,没想到他最后不仅没坚持到奥运会还改行做了不成功的乡镇企业家,老婆老婆要离婚,房子房子要抵押。
当然人各有志,但小师弟坚信在郝超越的心里还是有奥运会的梦的,只不过被自己的身体,生活的压力等等其他因素掩埋了。当然小师弟最后还是激起了郝超越的斗志,他终于敢面对。
郑恺演技还不错,虽然最后有点油腻,但后来看到彩蛋,为了拍戏增肥30斤,牺牲还是很大的。看电影的时候以为只是在衣服里垫了一圈假的肚子。
感谢深影字幕组听译,之前看到简介就觉得应该挺好看的。
英剧的侦探剧都很有自己的风格,我以为斯嘉丽和公爵是搭档,没想到第二集了还不是,公爵虽然曾经喜欢过斯嘉丽小姐但是也毫不留情还告她了。不过女主又努力又可爱,第一集装公爵喜欢的人,第二集装公爵的老婆
那个时候的英国女性也好受限,每个人都在说女性晚上不出门不能工作,到了一定年纪就是要结婚(其实别的古装英剧也能看出来都是差不
感谢深影字幕组听译,之前看到简介就觉得应该挺好看的。
英剧的侦探剧都很有自己的风格,我以为斯嘉丽和公爵是搭档,没想到第二集了还不是,公爵虽然曾经喜欢过斯嘉丽小姐但是也毫不留情还告她了。不过女主又努力又可爱,第一集装公爵喜欢的人,第二集装公爵的老婆
那个时候的英国女性也好受限,每个人都在说女性晚上不出门不能工作,到了一定年纪就是要结婚(其实别的古装英剧也能看出来都是差不多的,不过因为比较日常或者恋爱较多反而不太明显)
目前出现的几个女性还都挺有记忆点的,第一集杀了丈夫的妻子,控制儿子的包租婆,第二集狡诈的小女孩,一直陪着斯嘉丽的女佣。
希望会有和公爵合作的剧情,毕竟侦探和警察局合作也算是很常见了
?4.18-4.24这部剧感觉看的挺快的。每天都是晚上看。一看就唰唰唰的好几集看完了。好像去年吧点开看过一次。感觉不咋好看。就弃剧了。这次是手误点开看的。从上次的十几分钟之后开始。忘记了开头。但是莫名觉得挺好看的。于是就这么看下来了。感觉最诡异的是。外卖小哥那个。挺吓人的。就是感觉。这一段故事是整个剧里最充满悬疑部分的一段。那个外卖小哥就是因为那个面膜女孩每天点那个外卖喜欢上了她。就是每天晚
?4.18-4.24这部剧感觉看的挺快的。每天都是晚上看。一看就唰唰唰的好几集看完了。好像去年吧点开看过一次。感觉不咋好看。就弃剧了。这次是手误点开看的。从上次的十几分钟之后开始。忘记了开头。但是莫名觉得挺好看的。于是就这么看下来了。感觉最诡异的是。外卖小哥那个。挺吓人的。就是感觉。这一段故事是整个剧里最充满悬疑部分的一段。那个外卖小哥就是因为那个面膜女孩每天点那个外卖喜欢上了她。就是每天晚上等待外卖那一段都挺美好的。面膜女孩心也挺大的。随随便便就敢住进别人的房子里面。看到她幡然悔悟那一段也挺感人的。这部剧挺好看的。那个结尾不知道是不是还有下一部。徐正曦挺好看的。第一次get到了他的原音。这部剧里服化道也很好看。
前半个多小时有长时间的配乐和摇晃的镜头,几次没看下去,后面正常点了。有一点没明白,里面徐天的老家是江油(30分的时候说的“回北京,回我江油老家”),四川人,那他跟着俞苗回刘名义老家、面对马三叹兄弟、回贾小朵老家的时候不说四川话,似乎不太符合四川人之间交流的习惯,白举纲本身是四川人,方言应该没问题,说四川话这个角色会更真实。男女主演的演技稚嫩了点,或者太年轻了,如果
前半个多小时有长时间的配乐和摇晃的镜头,几次没看下去,后面正常点了。有一点没明白,里面徐天的老家是江油(30分的时候说的“回北京,回我江油老家”),四川人,那他跟着俞苗回刘名义老家、面对马三叹兄弟、回贾小朵老家的时候不说四川话,似乎不太符合四川人之间交流的习惯,白举纲本身是四川人,方言应该没问题,说四川话这个角色会更真实。男女主演的演技稚嫩了点,或者太年轻了,如果是两个成熟些的演技派,我觉得更能撑起整部电影,这部片会更好看。其他配角都挺好的。小马三叹这个角色很出彩,洪剑涛和王泷正如果再土味点更好,哈哈。7.5分吧。
看到片名和海报,影片的质素已然心中有数。说实在的,作为港片同埋港剧粉丝,我这纯粹是冲着52岁的陈法蓉和73岁的郑佩佩去看的!想到先前几部如《反贪风暴》里宣萱出镜时的不忍直视,这次小陈和老郑竟保养的出乎意料的好,不说逆生长吧,也都拿得出手。三分都给她们俩了!提个疑惑点:故事背景明明说是云南(台词和片尾字幕均有交代),车牌号和服饰都不对啊;说是国外,路边的“低碳生活,绿色出行”是咋回事?好出戏的
看到片名和海报,影片的质素已然心中有数。说实在的,作为港片同埋港剧粉丝,我这纯粹是冲着52岁的陈法蓉和73岁的郑佩佩去看的!想到先前几部如《反贪风暴》里宣萱出镜时的不忍直视,这次小陈和老郑竟保养的出乎意料的好,不说逆生长吧,也都拿得出手。三分都给她们俩了!提个疑惑点:故事背景明明说是云南(台词和片尾字幕均有交代),车牌号和服饰都不对啊;说是国外,路边的“低碳生活,绿色出行”是咋回事?好出戏的说!!
技艺中,技只是艺的表现手段,且技的尽头并不是艺——两者从立脚点起就不是一路。片中在表现宫崎骏年老退休后精力衰退、灵感渐竭,又不能不愿白白老去,于是求助于动画新技术CGI尝试补齐呈现出自己想象中的动画。这里体现了技和艺的冲突,实际上表现的是人与人之间的冲突、代际之间思想的嬗变对立。在《雕刻时光》里,塔可夫斯基批判电影艺术误入蒙太奇剪辑手法的技的歧路,其实是在批驳艺术向外求表现的手段和手法,而忽
技艺中,技只是艺的表现手段,且技的尽头并不是艺——两者从立脚点起就不是一路。片中在表现宫崎骏年老退休后精力衰退、灵感渐竭,又不能不愿白白老去,于是求助于动画新技术CGI尝试补齐呈现出自己想象中的动画。这里体现了技和艺的冲突,实际上表现的是人与人之间的冲突、代际之间思想的嬗变对立。在《雕刻时光》里,塔可夫斯基批判电影艺术误入蒙太奇剪辑手法的技的歧路,其实是在批驳艺术向外求表现的手段和手法,而忽视艺术内涵——其本身对于精神和谐和真善美的诉求和表达,是囿于形式和皮肉,抛弃了精神和灵魂。本片中,宫崎骏看到CGI团队呈现的基于人工智能进化算法呈现的“行走”的人形物时,表达了对开发者的厌恶,表示这是对人的尊严的践踏。这段呈现出来的影片着实恶心,在“恐怖谷效应”的观感之下;而自己的第二感则是原谅——原谅这一算法程序,实际上这并不是自己第一次看到这段影片。之所以原谅在于:想到了《诗云》里的终极算法,想到了诗云里存在的所有的极端的真善美以及与之共存的所有极端的假恶丑——想象之中的便已是真实存在的,想象涵盖在了“知”和“存在”之中,而“知”对于个人是幸福也是不幸、罪恶及痛苦之源。只是,可以原谅无知,但不能原谅有意创造无知的存在。
今年看了好些老电影,《良家妇女》《多此一女》《太太万岁》《野妈妈》《如意》《泪痕》《舞台姐妹》《早春二月》《青春之歌》《小街》《不了情》《金秋桂花迟》《小花》。
还看了一部年代剧,许亚军、刘威、刘莉莉主演的《一年又一年》,名字如今听起来普普通通,但这一集一年,演绎了从1978年到1998年这20年惊天动地的大变化,以平凡的北
今年看了好些老电影,《良家妇女》《多此一女》《太太万岁》《野妈妈》《如意》《泪痕》《舞台姐妹》《早春二月》《青春之歌》《小街》《不了情》《金秋桂花迟》《小花》。
还看了一部年代剧,许亚军、刘威、刘莉莉主演的《一年又一年》,名字如今听起来普普通通,但这一集一年,演绎了从1978年到1998年这20年惊天动地的大变化,以平凡的北京胡同生活勾勒起,串联着每一年的经典电影、音乐、新闻,从计划经济走向市场经济,时代发生着巨大的变化,人物经历也起起伏伏,看得真够滋味,堪称中国版的《请回答1978》。
经常在弹幕上看到大家推荐经典老剧,偶一次看到别人提到经典之作,当年万人空巷的一部剧,中国第一部室内剧,同期录音,不同机位同期拍摄,同期剪辑的这部作品《渴望》。
看了开头两三集,感觉全是胡同里家长里短的小事儿,就不想再看了。后来又一次想起来,便用了三天时间,白天一整天整天看,晚上看到一两点才睡觉。虽说当年泪点很多,每一集都哭得稀里哗啦,如今看来,很多观点做法却不能苟同,无法引起共鸣。但还是有一些点触动到我,经常泪眼婆娑。
昨天下午看完剧之后,去看艺术人生《向经典致敬》盛楠采访《渴望》剧组三十年,我看到李雪健老师讲话,眼泪哗哗的留下来。
当年金鹰网评论:“举国皆哀刘慧芳,举国皆骂王沪生,万众皆叹宋大成”,成为当年的一道独特风景。一部轰动全国感动千万人的电视剧,被称为中国电视剧发展的历史性转折的里程碑,它创下的巅峰效应成为一个时代的神话。该剧开创性地以写实的视角直面那个社会动荡、是非颠倒的年代,讲述了几个年轻人复杂的爱情经历,揭示了人们对爱情、亲情、友情以及美好生活的渴望。
本片通过揭露文革那个社会动荡,是非颠倒的年代,讲述了两对年青人复杂的爱情经历,揭示了人们对爱情、亲情、友情以及美好生活的渴望。此剧一经播出便得到了社会的广泛关注,温柔善良的惠芳,憨厚老实的大成,这些形象深入人心,直到现在还被很多人津津乐道,影响了几代人的思想和生活。该剧将人生的、人性的一切有机地溶入到社会大时代的背景中,加上演员的出色表演,具有较高的社会审美的价值。也向中国观众第一次展示了“真实”的力量,被称为中国电视剧发展的历史性转折的里程碑。
时代沉浮,当年万人空巷,大家守着黑白电视盯着首播时间,期待着每晚两集的《渴望》,如今看来时代价值观改变,社会变了,人心也变了,因此在现代人看来,可能又有不同的看法。
90年那个时代是人情社会,胡同里大家伙儿互帮互助,传递着人性的真诚,传递着真善美,邻里街坊的关系比亲人还亲。现如今看来却是界限感不分明,手伸着太长,管得太宽。为了别人牺牲了太多太多。
凯丽饰演的刘慧芳善良孝顺,爸爸去世得早,她初中毕业就进入了工厂,抗下生活的重担。她渴望知识,渴望文化,虽然大成是刘大妈早已钦定的女婿,但刘慧芳觉得这不是爱情,她只是敬仰大成哥,敬重大成哥,把他当做大哥哥对待。当同工厂出身知识分子家庭的王沪生出现后,刘慧芳以本能的善良帮助着黑五类王沪生,王沪生是个知识分子,读过大学,在王沪生工作中遇到困难时,师傅刘慧芳帮助他度过,当王沪生的母亲生病时,刘慧芳去照顾王母,帮助王沪生走出人生的困境,受王母委托,她选择了王沪生。婚后她追求进步,渴望知识,没日没夜的复习,参加1978年冬天组织的高考,虽然因为流产没有参加,但这可贵的精神值得大家学习。
燕子下乡学农捡回来的小芳,找来找去找不到人家,刘慧芳选择养育小芳。国民媳妇刘慧芳积聚中国传统妻子的真善美,极具“温良恭俭让”。
在那个人情社会中,胡同里的家长里短,你帮我我帮你也造成了很多误会。刘慧芳和大成的界限不分,他们俩如同哥哥妹妹商量事儿,但徐月娟和王沪生不这么认为,并且大成还是刘慧芳曾经的追求者,这也是现在所不能容忍的:月娟和慧芳俩闺蜜,肉可以分着吃,活可以分着干,有福同享有难同当,但丈夫不能分享。
黄梅莹饰演的王亚茹最终成功洗白,获得小芳的爱与认可,文革期间她握着外科的手术刀得以逃脱文革对她个人的伤害。她从小家境优渥,文化水平高,渴望至死不渝的爱情,在文革那样的环境,男朋友罗岗动乱中被到处追捕,她无依无靠,风雨飘摇中生下了女儿丹丹,她期待着罗岗,期待着一家人幸福美满的生活。
然而命运和她开了大大的玩笑,罗岗回来偷偷抱走了女儿丹丹,并且被捕入狱,15年了,她无时无刻不在想念着丹丹,寻找着罗岗,寻找女儿丹丹的下落,然而音信全无。接着母亲在文革迫害中去世,父亲远在兰州未归,王亚茹作为姐姐,秉承着家族使命,希望弟弟能娶到门当户对、与王家世交的肖竹心,她不喜欢工人刘慧芳,刘慧芳没有文化,只是工厂打工仔,虽然王亚茹家落难了,但王家是名门望族,家里个个都是知识分子,她高傲、她勇敢、她敢爱敢恨,她果决,她界限分明。在现在社会,她就是女强人。但同时她也很自私,她爱小芳,但想要占据小芳,改小芳姓的爱是自私的,她爱弟弟,当弟弟王沪生都生下了一子东东后,她还在挑拨弟弟和慧芳的关系,一再撮合沪生和肖竹心。
孙松饰演的王沪生,真是做人不要太王沪生!心眼极小,没有生活自理能力,自私自利,没有直面生活、直面苦难的勇气,在困难时选择刘慧芳,在潇洒时追求肖竹心,摇摆不定,朝秦暮楚。
但他本质上并不坏,在姐姐王亚茹去河南医疗队之后,他和刘慧芳生活得很幸福,他对待东东和小芳一视同仁,他爱妻子刘慧芳,他也避免和肖竹心接触。但他姐姐太坏了,挑拨离间沪生和慧芳的婚姻,安排肖竹心第三者插入,并制造机会让沪生和竹心接触。沪生哪能坐怀不乱呢,一次两次,三次四次的制造机会让俩人独处,沪生只能回到家里向慧芳说:求求你了,我们离婚吧,你要什么都可以,你让我和肖竹心在一起吧。
吴玉华饰演的肖竹心其实我蛮喜欢的,她进退有度,虽说在沪生最困难的时候离开了沪生,但她本质上并没有介入到沪生的婚姻中,在沪生选择和她在一起时,她已经离开北京南下,留下了一封信:沪生,慧芳值得你一生守候,你不要再想我了。咱俩没可能。
正因为在沪生最困难的时候,她离开了。所以她用了十几年来弥补沪生,帮助他走向更好的人生。她清楚亚茹的想法,但她也去找了慧芳,她被慧芳的人格魅力所吸引,她不愿意伤害慧芳,破坏沪生的家庭,她选择帮助沪生,这一帮就是十几年。再后来,慧芳和沪生离婚后,她也没有选择和沪生结合,她知礼守礼,她知性优雅,她时刻保持着清醒,她帮助东东,但不愿成为那个第三者。
李雪健老师饰演的宋大成完美的诠释了老实憨厚,诠释了“好人一生平安”。我非常喜欢李雪健老师,祝愿他健康平安快乐。其实他心里是真正爱着慧芳的,他一生都爱慧芳,虽然慧芳没选择他,但他一直都帮助着刘家,他感恩刘大妈对他的养育,他用一生回报刘大妈。
结尾处,大成对着月娟说:“我是多么希望这世界上吧,多一些爱,多一些美好,多一些帮助。每个人都有每个人的奔头,谁也很难左右谁。月娟哪,我们从头来,行吗?”
他讲出自己平平凡凡的愿望,他告诉月娟:咱们从头再来。那时我已泪流满面,我非常感动这朴素的祝愿大家平安幸福的愿望,并且他时时刻刻在践行着。他对月娟的婚姻有悔过,同时他也有从头再来的勇气,希望他和月娟生一个大胖小子。
我非常喜欢刘大妈,老北京话儿听着跟听相声一样,刘大妈说话带着幽默诙谐,带着调侃讽刺,我全都喜欢,同时作为一个普普通通的女人,她也希望自己的子女幸福快乐。我也非常喜欢月娟,她风风火火,她雷厉风行,她敢爱敢恨,确实慧芳太过越界了,我觉得月娟一点错也没有,她是不幸的同时她也是幸福的,前半生大成没给她的,大成保证了后半生从头再来。
我最最喜欢的是田莉,她和亚茹相处得非常舒服,她善于助人,但懂得进退;她知性优雅,说话也非常得体。很多人说田莉是这部剧里唯一正常的人,在这三十年的历史长河里,大家的观点还是一致的。
我喜欢燕子,敢于追求爱,敢于表达爱,她和哥哥国强性格一样。
李雪健老师在接受《向经典致敬》采访时说:“那时候拍《渴望》,已经改革开放十年了,这时候生活慢慢地有变化了,经济也慢慢地好转,但我们民族的真善美,怎么能够留住?对美好向往,你看慧芳向往文化,向往知识,向往创新,我觉得这是历史的反映。宋大成、月娟也是千千万万个青年面临的一个问题,虽然都是好人,怎么才能跟上时代的发展?这是我们缺乏文化的青年需要解决的一些问题,但我们的心底是善良的,因为民族价值观、追求真诚、追求真善美还是有的。对一个平等起跑线上的人,大家还是同情弱者,所以有一句话印象非常深刻:好人一身平安!因为这部戏没有敌我矛盾,只是素质、文化高低之分。”
渴望主题曲《悠悠岁月》:
悠悠岁月
欲说当年好困惑
亦真 亦幻 难取舍
悲欢离合都曾经有过
这样执着究竟为什么
漫漫人生路上下求索
心中渴望真诚的生活
谁能告诉我是对还是错
问询南来北往的客
悠悠岁月 欲说当年好困惑
亦真 亦幻 难取舍
悲欢离合都曾经有过
这样执着究竟为什么
漫漫人生路上下求索
心中渴望真诚的生活
谁能告诉我是对还是错
问询南来北往的客
恩怨忘却
留下真情重头说
相伴人间万家灯火
故事不多
宛如平常一段歌
过去 未来 共斟酌
过去 未来 共斟酌
主题曲二《好人一生平安》:
有过多少往事
仿佛就在昨天
有过多少朋友
仿佛还在身边
也曾心意沉沉
相逢是苦是甜?
如今举杯祝愿
好人一生平安
谁能与我同醉
相知年年岁岁
咫尺天涯皆有缘
此情温暖人间
谁能与我同醉
相知年年岁岁
咫尺天涯皆有缘
此情温暖人间
也曾心意沉沉
相逢是苦是甜?
如今举杯祝愿
好人一生平安
谁能与我同醉
相知年年岁岁
咫尺天涯皆有缘
此情温暖人间
谁能与我同醉
相知年年岁岁
咫尺天涯皆有缘
此情温暖人间
麦斯叔的新电影,剧情有点类似基诺李维斯的《疾速特攻》,区别在于一个是自己想退休做普通人,一个是被迫退休做普通人,相同之处在于都是杀手界的佼佼者,一个能打几十个的那种。一个是为了自己的车和死去的狗去报仇,一个是为了救回女孩子去肆虐。麦斯叔在本片里也是手法干净利落,第一战将钉子打进胖子蛋蛋里,第二战刚刚和金发大奶牛大战完五百回合,一个转身赤身裸体在雪地里干掉敌人(不怕冻到吗?),之后的激光机关枪
麦斯叔的新电影,剧情有点类似基诺李维斯的《疾速特攻》,区别在于一个是自己想退休做普通人,一个是被迫退休做普通人,相同之处在于都是杀手界的佼佼者,一个能打几十个的那种。一个是为了自己的车和死去的狗去报仇,一个是为了救回女孩子去肆虐。麦斯叔在本片里也是手法干净利落,第一战将钉子打进胖子蛋蛋里,第二战刚刚和金发大奶牛大战完五百回合,一个转身赤身裸体在雪地里干掉敌人(不怕冻到吗?),之后的激光机关枪也是帅气。。。最后成功解救女孩,而且看结局还有第二部。。和《疾速特攻》还有一点很不同,《疾速特攻》很讲究规矩,杀手界的规矩,而这部里麦斯叔效力的杀手组织本来就不讲规矩,所以麦斯叔干掉杀马特小队,砍掉油腻小胖子的头都大快人心。。我觉得每种电影都有自己的功能,喜剧片看搞笑,恐怖片看惊悚,剧情片看内容,文艺片看装逼,本片这种看得就是爽,啪啪啪也好,杀人也好,就是看得过瘾,爆米花电影而已。可是看到很多网友吐槽剧情老土,吐槽影帝卖肉,吐槽造型杀马特。我觉得挺好,什么电影就要拍成什么样子,难道这种爽片还要遮遮掩掩给你来几段内心戏吗?到时候网友又要说了“我裤子都拖了,你给我看内心戏?”。哈哈
很适合作为夏天的结尾。作为函馆爱丽丝市民映画馆开馆20周年的纪念作品,笔者很有幸在这家只有一个影厅、手打盖章票的小影院里,度过地震前的一个温馨雨夜。函馆出身的作家佐藤 泰志(さとう やすし)的早期代表作,新人导演三宅唱执导筒,全片在函馆取景,看完出来走在雨后的电车轨道旁,有种分不清自己身在荧幕中错觉。
很适合作为夏天的结尾。作为函馆爱丽丝市民映画馆开馆20周年的纪念作品,笔者很有幸在这家只有一个影厅、手打盖章票的小影院里,度过地震前的一个温馨雨夜。函馆出身的作家佐藤 泰志(さとう やすし)的早期代表作,新人导演三宅唱执导筒,全片在函馆取景,看完出来走在雨后的电车轨道旁,有种分不清自己身在荧幕中错觉。
我重新反思了一下我与他恋爱的全过程
我觉得我们生活中的“刺激”太多了 多到我承受不住
暧昧关系中——我与他一起看恐怖片:哇唔~好man啊!终于找到了兴趣相投的男朋友
狂热恋爱中——每晚睡前必备影片
恋爱平淡期——看恐怖片给平凡的生活保鲜找刺激
突然,朋友来问去看电影吗
我说随便,看电影时我觉得我对电影这种娱乐活动开始无法
我重新反思了一下我与他恋爱的全过程
我觉得我们生活中的“刺激”太多了 多到我承受不住
暧昧关系中——我与他一起看恐怖片:哇唔~好man啊!终于找到了兴趣相投的男朋友
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恋爱平淡期——看恐怖片给平凡的生活保鲜找刺激
突然,朋友来问去看电影吗
我说随便,看电影时我觉得我对电影这种娱乐活动开始无法投入
于是走出影院我给他发了一条微信:
今天我在朋友圈看到一个电影
《童童的风铃密室》
8月9号 我们一起去看吧
男朋友:8月9号出现在我家门口
电影票我买好了