2010年,李少红执导的《红楼梦》刚一上映就在网上引起了巨大的争议。
演员念台词就像小学生念书,有感情却不够生活化;肥黛玉、瘦宝钗的反差,看得特别突兀;
乡村出身的刘姥姥比贾母还要富态......
众多“创新性”的改编让观众直呼受不了。
<2010年,李少红执导的《红楼梦》刚一上映就在网上引起了巨大的争议。
演员念台词就像小学生念书,有感情却不够生活化;肥黛玉、瘦宝钗的反差,看得特别突兀;
乡村出身的刘姥姥比贾母还要富态......
众多“创新性”的改编让观众直呼受不了。
不过于小彤饰演的少年宝玉,却收到不少好评。
不管是公子哥的扮相,还是顽皮乖张的性格,于小彤都演绎得比较到位。
无意神化漫威,或是借漫威踩别人,还是我喜欢的汤姆·克鲁斯。剧本过于公式化,反派太容易被秒杀,这一系列漫威电影宇宙身上的问题为人所诟病。但为何迄今为止只有漫威一路稳扎稳打,成功搭建起了世界上最赚钱的电影宇宙?观众想看电影宇宙,不是因为钢铁侠要和美国队长可以打得你死我活、不是因为绿巨人和雷神能够打的毁天灭地,而是观众喜欢这些角色。只有当观众们真正爱上他们以后,超级英雄之间互动所产生的化学反应才会
无意神化漫威,或是借漫威踩别人,还是我喜欢的汤姆·克鲁斯。剧本过于公式化,反派太容易被秒杀,这一系列漫威电影宇宙身上的问题为人所诟病。但为何迄今为止只有漫威一路稳扎稳打,成功搭建起了世界上最赚钱的电影宇宙?观众想看电影宇宙,不是因为钢铁侠要和美国队长可以打得你死我活、不是因为绿巨人和雷神能够打的毁天灭地,而是观众喜欢这些角色。只有当观众们真正爱上他们以后,超级英雄之间互动所产生的化学反应才会起作用,哪怕你的故事再平淡,情节再好猜,但只要你的人物形象足够饱满丰富,随随便便一个同框就能触碰到观众和粉丝的g点。漫威第一阶段的单人铺垫作品,只有《钢1》是影评人和影迷一致认可的漫改佳作。《雷神》与《美国队长》反响平平,票房也不算好。但两部影片也都比较成功的塑造起了托尔和史蒂夫·罗杰斯的人物形象,吸引了一大批角色粉丝。这才有了组建《复仇者联盟》的可能性。而环球影业的“黑暗宇宙”完全不明白这个道理。《新木乃伊》中阿汤哥饰演的主人公尼克·莫顿,整部电影不愿花费一丁点笔墨去挖掘或探索他的内心和人物成长历程。我无法真正去认识或了解这个角色,无法去认同并与之产生共鸣,更谈不上喜欢这个角色。当尼克与化身博士见面时,我的内心毫无波动:这人又是sei啊;当化身博士暴走时,我更是纳闷,是什么让这片的导演和编剧产生了一种“观众爱看两个50岁大老爷们扭打在一起”的错觉。安娜贝拉·沃丽丝饰演的女主角,与尼克的这条感情戏写的太水,太烂。这个角色是我近期见过最没用的大片女主(尤其是前一周才看完《神奇女侠》回味无穷的我),再加上演员全程一副面瘫演技,我实在不明白尼克这个坏坏的老伙计到底看上了她的什么,会在飞机坠落那一刻把降落伞让给她。召集了阿汤、克劳胖和德普诸多大咖,确实是我关注“黑暗宇宙”的原因。但若单凭演员自身魅力而放弃对电影人物的刻画,我还是会放弃自己的期待。大明星互动又不是电影宇宙才能有,电视真人秀节目多得是,而且人家的娱乐效果还不比你电影宇宙差。
一代剑圣,名震一时,剑法无人能出其右。为心爱的女子披上匆匆准备的盖头,无语凝噎,他的生命在消逝,温柔的指尖微微颤抖。如果可以,他想献上自己还有一丝温暖的唇,只是再也不可以了,他渐渐冰冷,意识渐渐模糊,最终还是倒下了……有一种人注定被仰视,只因为是神。有一种人注定宁负天下人,不让天下人负我,只因为是枭雄。有一种人注定要享受寂寞,只因为他站在了所有人都无法企及的高度,他将永远被膜拜。有一种人注定
一代剑圣,名震一时,剑法无人能出其右。为心爱的女子披上匆匆准备的盖头,无语凝噎,他的生命在消逝,温柔的指尖微微颤抖。如果可以,他想献上自己还有一丝温暖的唇,只是再也不可以了,他渐渐冰冷,意识渐渐模糊,最终还是倒下了……有一种人注定被仰视,只因为是神。有一种人注定宁负天下人,不让天下人负我,只因为是枭雄。有一种人注定要享受寂寞,只因为他站在了所有人都无法企及的高度,他将永远被膜拜。有一种人注定成王败寇,只因为一切的一切都很现实,权利才是凌驾一切的镜花水月。有两种人注定是朋友,只因为他们曾经是敌人。有一种结局注定被注定,只因为有遗憾的世界才更加的完美。
演员演的都很好。
首先从名字说起
唐山大地震起初我还以为是灾难纪实片充满敬畏的去看看,前三集都很好不错,一家子其乐融融的非常不错,给后面发生地震做对比铺垫。发生地震后元妮找小登,嗯都没啥毛病,让我感受到了地震的可怕。后面一直找小灯嗯也都没啥毛病一个失去了女儿的妈妈都会这么做。可是!!!越到后面我越看不懂,我觉得不应该讲讲唐山大地震人民任何重建任何生活任何应对困难。可是
演员演的都很好。
首先从名字说起
唐山大地震起初我还以为是灾难纪实片充满敬畏的去看看,前三集都很好不错,一家子其乐融融的非常不错,给后面发生地震做对比铺垫。发生地震后元妮找小登,嗯都没啥毛病,让我感受到了地震的可怕。后面一直找小灯嗯也都没啥毛病一个失去了女儿的妈妈都会这么做。可是!!!越到后面我越看不懂,我觉得不应该讲讲唐山大地震人民任何重建任何生活任何应对困难。可是我错了。整部剧都是再讲元妮找小登,小凳如何犯病。这部剧就是讲这个了。从这个方面入手,嗯可以。
剧情的发展
拖沓拖沓拖沓 煽情煽情煽情。整部剧就围绕这两点展开。像臭袜子一样死拉。煽情是不是过分了点,过分的煽情只会让人觉得恶心作假
人物
小登,不说了重度心理疾病,发生地震后提防任何人没有任何改变。养父母给了那么多换来的是养母死前一声妈,养父死后一句可有可无的悔悟。居然没有一点改变。我怀疑要不要去精神病医院看看。心理阴影走不出来就是心理疾病乃至是精神病,不要说什么心理阴影太深就是电视剧里的扯淡。自私,猜忌怀疑。
小达,中度心理疾病。
元妮,中度心理疾病。
整部剧概括起来就是 三个精神病人任何犯病 任何治病 任何在犯病
果然只有这种热血剧才让人有青春的感觉,以我现在的状态真是喜欢的很。
少年的中二回忆起来大概是羞耻的无边无际的,但是此时此刻真是很鲜活的触感。
镇魂街里面有让人很热血沸腾的东西。
不管是动漫还是网剧,音乐都是一大亮点,这是我为数不多不跳op的剧哈哈。
剧里面还是很有梗的,特效也做的很好看,日常烧街也是很可以了。
女主挺真实的人设啊,真
果然只有这种热血剧才让人有青春的感觉,以我现在的状态真是喜欢的很。
少年的中二回忆起来大概是羞耻的无边无际的,但是此时此刻真是很鲜活的触感。
镇魂街里面有让人很热血沸腾的东西。
不管是动漫还是网剧,音乐都是一大亮点,这是我为数不多不跳op的剧哈哈。
剧里面还是很有梗的,特效也做的很好看,日常烧街也是很可以了。
女主挺真实的人设啊,真是不明白为什么什么剧都有人骂女主,真是mmp一群丑女癌??
原来的我喜欢夸张,暴发如洪荒大浪的电视剧演员的表演直面激荡传染我的内心世界,但是遇到陈建斌后。我发现变了。被陈建斌平稳,细致,诚恳,真挚的表演给降服了,给逆转了,那种一切尽在不言之中的,包含蹈天大浪般的情绪不再是直面,直接的传递给身体,反而是自己内心深处泉泳出来,一发不可收拾,这种由内而外的观影感很奇妙。很打动人心。很喜欢陈建斌驾驭台词的能力,时而沉稳,时而激愤,时而淡然,时而真挚,时而忠厚
原来的我喜欢夸张,暴发如洪荒大浪的电视剧演员的表演直面激荡传染我的内心世界,但是遇到陈建斌后。我发现变了。被陈建斌平稳,细致,诚恳,真挚的表演给降服了,给逆转了,那种一切尽在不言之中的,包含蹈天大浪般的情绪不再是直面,直接的传递给身体,反而是自己内心深处泉泳出来,一发不可收拾,这种由内而外的观影感很奇妙。很打动人心。很喜欢陈建斌驾驭台词的能力,时而沉稳,时而激愤,时而淡然,时而真挚,时而忠厚,时而咄人而理直气壮略自带丝霸气。
很喜欢陈建斌的台词一方面因为都很经典,有内涵有故事当然也有画面感,
更难得的是,陈建斌表演慢慢道来的过程中,眼光投入的契合,眉头,鼻子,脸上的肌肉的细微变动,就连额上的几条浅纹都天衣无缝。让人相信,确信,打动。就像网友说的看陈建斌的剧就像是看到他把他的人生经历放进去了一般让人投入,深信和感动。
出乎意料的好看。没有想到吕克·贝松居然能把他在五十年前看过的一部科幻漫画,改编为画面如此瑰丽、绚烂的经典复古科幻巨作。老吕说自己从10岁开始就成为了《星际特工:千星之城》原版漫画的死忠粉,这话我信,这片子看上去确实像真爱粉拍出来的东西。
《星际特工:千星之城》可能是近期院线片中,特效与色彩结合得最赏心悦目、最能展现未来世界勃勃生机的奇观电影。吕克·贝松自己说,当他看
出乎意料的好看。没有想到吕克·贝松居然能把他在五十年前看过的一部科幻漫画,改编为画面如此瑰丽、绚烂的经典复古科幻巨作。老吕说自己从10岁开始就成为了《星际特工:千星之城》原版漫画的死忠粉,这话我信,这片子看上去确实像真爱粉拍出来的东西。
《星际特工:千星之城》可能是近期院线片中,特效与色彩结合得最赏心悦目、最能展现未来世界勃勃生机的奇观电影。吕克·贝松自己说,当他看到《阿凡达》之后,他才觉得电影特效行业的发展达到了展现《星际特工》奇幻世界的水平。趁着《阿凡达2》上映的遥遥无期,老吕抽空请来《阿凡达》原班特效团队全面掌控《星际特工》的视觉效果制作,其中名头最为响亮的3家公司都是好莱坞特效行业的顶尖玩家:负责《环太平洋》特效设计的育碧软件旗下的加拿大Hybride Technologies公司;《星球大战》导演乔治·卢卡斯创建的美国工业光魔公司;《指环王》导演彼得·杰克逊创建的新西兰威塔数码公司。
《星际特工》最体现视效奇观的场景有两个:珍珠星球的碧海蓝天,以及搭载地球游客的飞船在大市场中光速穿梭。片子里这些长得很像白种阿凡达的珍珠人,他们的星球实在太美腻,作为沙滩海景房爱好者的我,看到片中栖贝壳而居的珍珠人怎能不心动和羡慕。3D效果加持下的外星大裂谷的景深层次感,大市场商店里的各色霓虹灯所带来的炫目感都是非常好的观影体验。片中无知且好奇的人类只有佩戴了特制眼镜,才能看到大市场里琳琅满目的一切,这个设定确实很有前瞻性,早在上世纪中期,《星际特工》的作者就已经指出,VR将是人类的未来。
说到“前瞻性”就不得不提科幻题材艺术作品的世界观。自从科幻题材首次在小说这种体裁中出现,科幻故事里的人类对待未知外太空的态度一直在左右两个阵营之间摇摆:一会儿把外太空看作是人类开疆拓土发展旅游业实现“和平崛起”“宇宙大同”的基地,一会儿又把外太空看作威胁,认为外太空生物是有可能甚至意图毁灭人类的未知力量。
《星际特工》让我想起了美国经典科幻电视剧《迷离时空》(The Twilight Zone),这两部作品都创作于上世纪50年代,对于宇宙飞船和外星系的设计很相似,二者也都属于左右两大意识形态阵营的中间派,不同于近几年科幻片倾向于采用的冷色系和宣扬外太空未知力量的黑科幻路线,《星际特工》在视听上弱化了宇宙空间的厚重感和压迫感,取而代之的是突出了外星生活的轻松愉悦,《星际特工》影片本身就像一个大市场,将观众带到一个从没去过的旅游胜地,各色奇珍异宝人头攒动应有尽有。
《星际特工》最核心的故事发生地是一个叫做阿尔法城的星球。和戈达尔的经典科幻片《阿尔法城》一样,“阿尔法城”这个地理概念成为了对人类社会的高度乌托邦化的概括,这里有上百万个不同星球的不同种族和平共处,彼此交换知识和文化。人类和身为外星种族的珍珠人为了全面和解而共同努力,消除极端分子和偏激意见。这是一种超越了现代商业社会财富物质信息交换的概念设定,体现了人类社会各民族彻底消除偏见、实现高度融合的理想,若要实现这个超前的理想,在现实中我们还有很长的路要走。
影片中段蕾哈娜上演美艳性感变装热舞,戏份不多,非常圈粉,蕾哈娜和3个舞替共同完成拍摄,拍摄周期6天,又花了2年才完成变装热舞片段的全部视效制作。为了神迷目眩的大市场,为了沙滩海景房,为了蕾哈娜的变装秀,不要犹豫,IMAX+杜比才是打开《星际特工:千星之城》的正确姿势。
当然要从这部剧说起。
由于大家都看过剧了,我也不必再重复剧情。只是想说,这部真的很用心。无论是dear answer的启幕和谢幕,还是里面处处透露的温情、信任与勇气,都让人看到了人性里最美的样子。甚至于林心如饰演的罗小菲两任前男友,都优秀且有自己独特的魅力。
现实虽然遍地柴米油盐,但是这部剧始终告诉你:无论困难有多大,只要你坚持信念,一定会收获那一片美好的风景的。每个
当然要从这部剧说起。
由于大家都看过剧了,我也不必再重复剧情。只是想说,这部真的很用心。无论是dear answer的启幕和谢幕,还是里面处处透露的温情、信任与勇气,都让人看到了人性里最美的样子。甚至于林心如饰演的罗小菲两任前男友,都优秀且有自己独特的魅力。
现实虽然遍地柴米油盐,但是这部剧始终告诉你:无论困难有多大,只要你坚持信念,一定会收获那一片美好的风景的。每个人身上都有戏,这部剧的质感就很好。谁不想在青春莽撞的岁月里拥有一个罗小菲那样的姐姐呢?把这个姐姐变成自己的妻子又是多么困难多么感人的一件事呢。
我赞赏这部剧,第一是三观正,第二是女主身上枷锁很多,带着孩子的单亲妈妈且事业有成,不要太难搞。第三是安庆辉的成长让人感动,他面对罗小菲前男友、刚生过气的摄影组哥哥、好朋友,都真诚而虚怀若谷,他像一块海绵,甚至在对手身上都能汲取养分,这才是一个男人最应该在这部剧里学习的地方。
之后,我要开始说一些私人话的事情,那就是关于我喜欢的这几位女演员。
最早是在高中,喜欢上林心如。这种喜欢怎么说呢,就是在一本杂志封底,看见她微笑的样子,就瞬间觉得温暖安心。我记得我把她的照片裁剪下来,放在我的书箱侧面,激励我好好学习。那种感觉,就好像你在茫茫人海中寻找到了精神伴侣一样,虽然只是你自己的事,但是你依旧会获得那种想不断前进的力量。
那阵子也很傻,会去看她的电视《倾世皇妃》,听她的歌曲《落花》什么的。
后来发现自己不光喜欢她一个女演员,那段时期还喜欢刘涛、伊能静。年少的我真的会呼她们为女神,也不明白为什么看她们就会心情变得很好。
再后来,依旧关注这几位女演员,只是没有高中时那么狂热了。
到大学毕业,社会打拼几年,因为《鸡毛飞上天》又喜欢上了殷桃。但是不是看一部电视剧就会喜欢一部的女主角,或者看谁漂亮就喜欢谁。迄今为止,女演员也一直喜欢这四位。正因如此,我才会因为林心如看这部剧。
现在的我回想起来,才真正发现,我其实是喜欢这些女演员散发的那种知性温柔的气场,她们好像都是一挂的,就是站在那里就让你感到娴静、感到安心。她们不是顶级美女,但是都是不错的女演员。
借着这部片子,纪念下我一个阶段的青春,也希望这些我欣赏的女演员,能带来许多好作品。
我也要在我的现实剧情里继续创作了,祝大家都能成为自己理想的样子、过理想的生活。
追剧到现在,感触还是比较多的。我着重谈谈我对于男主孟严这个人物的理解吧。
孟严出场时自带霸气,走路带风,气场十足。当然他的霸气是有理由的,风度翩翩,年轻有为,才高八斗,足以成为职场让人艳羡的对象。
他毒舌傲娇,对待同事出言毫不嘴软,句句都满满杀伤力,怼人于有形,让人不敢接近。只有对李天真才柔和一些,因为他赏识她的才华,也在布局自己的计划,所以相当包容天真。
追剧到现在,感触还是比较多的。我着重谈谈我对于男主孟严这个人物的理解吧。
孟严出场时自带霸气,走路带风,气场十足。当然他的霸气是有理由的,风度翩翩,年轻有为,才高八斗,足以成为职场让人艳羡的对象。
他毒舌傲娇,对待同事出言毫不嘴软,句句都满满杀伤力,怼人于有形,让人不敢接近。只有对李天真才柔和一些,因为他赏识她的才华,也在布局自己的计划,所以相当包容天真。
孟严的傲气也体现在一些细节动作上,充满不屑时的撇嘴,欣赏时的挑眉,走路时的插兜等等。他外表冷冽,对人看似刻薄,其实内心是温柔细腻的,他每次的双手捧杯,眼珠思考时的转动,低眸的微笑,无不沁溢出内心的柔软。
因为他受过很深的伤害,见识过丑陋的人性,所以为了保护自己,他用坚硬的外壳包裹住绵软的内心,只有在天真面前,才流露出他真实的一面。
最初可能是因为计划接近天真,想要复仇,毕竟是给他带来沉痛家变的仇人的女儿。但是在接触中,他深深被天真的率直,坦诚,才华,善良所打动,并逐渐爱上了她。
失去亲人的痛苦、复仇的执念、向往的爱情,因为长久的孤独对爱人产生的依恋,种种因素交织在一起,让他充满了矛盾与纠结。魏千翔很好地诠释出了这种复杂的情绪,和天真在一起他是发自内心快乐的,眼里有爱有星星;面对仇人他是双眼充血地愤恨,牙关紧咬,恨不得撕碎对方。这种细腻的面部表情变化,魏千翔演绎得非常到位。
孟严的复仇已经开始,荆棘已经蔓延,前路如何,且待好剧来为观众一一呈现。
影片的卡司、布景、服装道具、美术以及灯光和质感,都非常棒,尤其是采用鲜艳的颜色对江户时代的渲染这个方面,做的很出色。
本作的最大硬伤,还是在于剧情。故事并没有讲好。
前期的风格非常的艳丽,慵懒,并且非常的市井,也比较有趣,但是到了影片的后半段,出现了转折和历史意义上面的拔高,而这种转折,在之前的剧情当中完全没有铺垫和伏笔,一方面感觉非常生硬,另一方面则是理解不了,满脑
影片的卡司、布景、服装道具、美术以及灯光和质感,都非常棒,尤其是采用鲜艳的颜色对江户时代的渲染这个方面,做的很出色。
本作的最大硬伤,还是在于剧情。故事并没有讲好。
前期的风格非常的艳丽,慵懒,并且非常的市井,也比较有趣,但是到了影片的后半段,出现了转折和历史意义上面的拔高,而这种转折,在之前的剧情当中完全没有铺垫和伏笔,一方面感觉非常生硬,另一方面则是理解不了,满脑袋懵逼。整个剧作缺乏一条非常明确的主线
感觉还是导演想要的东西太多了,既想要江户风情,又不想始终待在下面,想有一些提升,但是两头都没有做好。苦的是阿部君,整部戏当中都在无所适从:前期想搞笑但是真正的搞不起来,后期想苦逼却用力过猛变成了苦大仇深。
此外,关于女性被睡服这种设定,我历来也是不太能接受的。顺着这个逻辑,感觉男女主的所谓的感情实在不太能经得起推敲。
真正的亮点是丰川悦司,从头到脚白净的装扮外加什么时候都笑意盈盈的表情,非常有江户子的感觉。同时也贡献了影片当中最大的亮点:床戏。整个过程非常舒展,与女伴的配合自然、和谐而顺畅。跟前田敦子之间互动也非常有趣,前田酱的善妒俏皮,丰川悦司的貌似气定神闲,以及被揭露时恼羞成怒般的故作潇洒,都很有看点。但是这个人物在剧情中的定位比较模糊,影片前端中起了类似于昆仑客之于未央生的性启蒙,但是在后半段则完全消失,这样的处理比较粗糙也很马虎。
另外一个深刻的影响是众多除蚤武士中极具个性化的扮相,有武士,有江户子,有伪娘,有屠夫,完全满足不同少妇的喜好,感情三百多年前,江户人就是知道细分市场这种营销方式了啊。
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细节禁不起推敲的地方忒多了,说点能看的地方吧。李现确实帅,剧里也没有特意耍帅,全靠镜头特写,不多余,不招人烦,挺好。
大头演的肯定没毛病,就是人物设定和整体剧情太不搭了,但不要怀疑大头的演技。
值得肯定的是唯一的女性角色没有和男主搞恋情,非常难得。但是不搞恋情的另一个小弊端就是她没有作
细节禁不起推敲的地方忒多了,说点能看的地方吧。李现确实帅,剧里也没有特意耍帅,全靠镜头特写,不多余,不招人烦,挺好。
大头演的肯定没毛病,就是人物设定和整体剧情太不搭了,但不要怀疑大头的演技。
值得肯定的是唯一的女性角色没有和男主搞恋情,非常难得。但是不搞恋情的另一个小弊端就是她没有作案动机啊,不知道她这么拼是为了什么。
葛大爷没的说,配给大爷的台词都很有意思。
一个看电影带出的疑问,造假造的多了,师傅会不会就变成专业的了?是从错误的路上走到正确的路了吗?
好久没看到这么精彩的影视作品了,事实改编、灾难疏散、道德困境、医患关系、政府僵化的机制、司法缺陷、政治决策,甚至最后有点悬疑的色彩加工,苹果TV这次确实拿出一部眼前一亮的作品,每个课题拿出来都可以成立一个论文大题目讨论很久,强烈推荐每个经历过突发公共卫生事件的人都来观看这部作品,你可以在里面找到很多影子
关于剧里moral
好久没看到这么精彩的影视作品了,事实改编、灾难疏散、道德困境、医患关系、政府僵化的机制、司法缺陷、政治决策,甚至最后有点悬疑的色彩加工,苹果TV这次确实拿出一部眼前一亮的作品,每个课题拿出来都可以成立一个论文大题目讨论很久,强烈推荐每个经历过突发公共卫生事件的人都来观看这部作品,你可以在里面找到很多影子
关于剧里moral dilemma的问题
1.为什么这么大型的灾难,最后是聚焦到讨论一个具体的人是对是错呢,环节里面的每个人都避免不了被审视,为什么有些非直接加害人就隐形了,我觉得其中有个潜在的心理机制是,群众(政府)必须推出一个人说是有罪的,才能掩盖自己其实也是间接犯罪的一丝可能性
2.局外人是否有权调查这种特殊情景下的人的行为呢,更近一步的,是否有权利讨论是非对错呢
未经他人事,勿劝他人善有一定道理,确实局外人的调查很可能会简化这种复杂情景下的判断得出一些不合理的结论,女主的身份鉴于特殊性,医患的道德关系本身就是一个大命题,给予特殊人士一些该有的同理心是必要的且人性化的考虑,局里面也强调了这点。但不能一刀切说局外人没有资格调查和审判,要知道确实有人在利用这种不可抗力因素在谋利和犯罪,比如抢劫、偷窃、杀人,逮捕确实是有冤枉人的风险,这是司法的另一个课题了,但法律的威慑性必须存在,而且必须随着特定的前景不断去修订和更新它的内容
期待了一整年的迷雾剧场就给我整了俩部这样的剧? 拜托不好好拍戏的导演 想吃流量的资本去嚯嚯其他剧场好吗. tm今年恋恋剧场都能赢迷雾了 还迷雾剧场.aqy是要把自己玩死.
看这一群刷五星的,全都是哥哥来哥哥去,估计也知道剧很烂,找不出其他东西夸了.未来可期不是这么用的.
期待了一整年的迷雾剧场就给我整了俩部这样的剧? 拜托不好好拍戏的导演 想吃流量的资本去嚯嚯其他剧场好吗. tm今年恋恋剧场都能赢迷雾了 还迷雾剧场.aqy是要把自己玩死.
看这一群刷五星的,全都是哥哥来哥哥去,估计也知道剧很烂,找不出其他东西夸了.未来可期不是这么用的.
没了紫金陈的本,就没有会讲故事的人了?这年头的大多导演编剧,真是弱者儿童.九年义务教育和白读一样.看到那些发上网看电视就图一乐的,不用计较这么多的人拜托去看喜洋洋,悬疑剧不拍的有逻辑有深度.干脆就去拍偶像剧 那种大把的不带脑子的人去看.
基本上,看过开头就能明白为什么会被甩锅给Netflix,看完节奏不温不火的全片更是毫无疑问。高不成低不就的尴尬主题,在成人和儿童之间摇摆的尴尬故事,甚至微妙地不人不兽的尴尬动物形象……整部电影一直在突出尴尬二字,最后一点甚至可以说是表情捕捉运用的反面典型,而这对于靠动捕成名的安迪·瑟金斯来说,实在是不应该。
这部《毛克利》能很好地对比出两年前的《奇幻森林》高明在哪里。后者知道观众
基本上,看过开头就能明白为什么会被甩锅给Netflix,看完节奏不温不火的全片更是毫无疑问。高不成低不就的尴尬主题,在成人和儿童之间摇摆的尴尬故事,甚至微妙地不人不兽的尴尬动物形象……整部电影一直在突出尴尬二字,最后一点甚至可以说是表情捕捉运用的反面典型,而这对于靠动捕成名的安迪·瑟金斯来说,实在是不应该。
这部《毛克利》能很好地对比出两年前的《奇幻森林》高明在哪里。后者知道观众想要什么,更知道自己想要什么,能在一个清晰的定位下把一个简单的故事拍得圆熟完满;前者却心有余力不足,终究落入故作深沉的境地。也难怪,乔恩·费儒毕竟已经经过好几部电影的锤炼,而安迪瑟金斯至少暂时还只是停留在演而优则导的地步。
丢给Netflix还好,至少可以在票房上遮羞一点。如果硬上院线,怕不是更全面的溃败。
60/100。
我就不明白了,剧中药丸子那点小心眼傻子都能识破,小琴为啥不憋屈死呢?到嘴边的话都不为自己辩解,就这样的孩子能活过10岁吗?肯定得夭折啊!演的太不现实了!整一群二人装演员,演一些在东北臭大街的桥段,哎!要多烂有多烂!最后给东北人正个名吧!东北人热情、奔放、豪爽、正直,但是绝对不是傻B,剧中药丸子那点整人计量放在东北不出三天肯定住院!
我就不明白了,剧中药丸子那点小心眼傻子都能识破,小琴为啥不憋屈死呢?到嘴边的话都不为自己辩解,就这样的孩子能活过10岁吗?肯定得夭折啊!演的太不现实了!整一群二人装演员,演一些在东北臭大街的桥段,哎!要多烂有多烂!最后给东北人正个名吧!东北人热情、奔放、豪爽、正直,但是绝对不是傻B,剧中药丸子那点整人计量放在东北不出三天肯定住院!