【四个女仔三个bar】如果和当年的律政新人王去比，谁也不知道这4只小小花以后能不能挑大梁，我还以为唐诗咏和姚子羚是小花，当不了大花旦的时候，又推出了4只小小花，这样可以改变青黄不接的现状么？陈凯琳是力捧毋庸置疑了，总觉得她哪别扭，这次仔细看看她，怪不得脸小，脸侧面的骨头是从耳朵下面就开始了，我是从耳朵下面3、4厘米才开始，所以她的脸又小又窄，有图有真相。陈滢演女人俱乐部的时候挺肥的，现在好看多了。刘佩玥这脸和嘴，一寸长一寸长。何雁诗算是比较讨喜了，没演过太让人反感的角色，有时候角色能成全演员，也能毁了演员，有时候演员能救一部戏，能毁一部戏。这4只女仔的出现，确实显示出姚子羚和唐诗咏能看出来年纪大了，感觉眼睛和皮肤，都不一样的。港剧总是能随口叫出来许多英文名，港剧也有许多可取之处，工作态度、言论自由等等，也许我透过港剧理解香港会有偏差。黄智贤好起来了么？正襟危坐的大状，之前看亚视的美丽传说，黄智贤把一个衰咖演的跟自己一样。张继聪长的一般，但是这个角色让我开始欣赏他的演技，不注意他的大坑脸。22集开始，让我更加讨厌陈凯琳，对自己恩师的不信任，也没有任何的证据，未审先判，现实生活也是这样，谣言往往比事实更让人印象深刻更让人相信，相信你的人，永远选择相信你，站在你这边，不相信你的人，不踩你一脚，已经是万幸。我遇到过这样的人，希望她为自己的选择不会后悔。#我的第29个剧评

Umma (B) 我比较喜欢这部电影关于母亲与女儿关系之间的探讨，以及韩国传统文化与美国西部文化在片中有机地结合并为影片增加了恐怖氛围。但是失望的地方是我觉得不如预期中吓人。大部分恐怖场景都是对精神上所遭遇折磨的暗示，但缺乏非常骇人或令人印象深刻的场景。

基本上本片从主题上与《青春变形记》（Turning red）有很多相似的地方。 两部电影都是出现了外祖母、母亲和女儿三个人，两代母女发生在不同时代但相似的关系。都是作妈妈的对女儿过度严厉、过度保护，在女儿长大后无法接受女儿的改变和对自由的渴望，想把女儿永远留在身边。但之后经过对自身处境的反思和沟通，逐渐打开了心结。而且Sandra Oh都有参与出演，角色都是既作为女儿经历过母亲带来的噩梦，但又不自觉地成为了那样的母亲。

只不过，两部电影采取了截然不同的方式呈现，一个是动画喜剧，一个是恐怖片，但其实都有加入了一些与祭拜祖先、亡灵相关的内容，为的是呈现东方传统文化，以及表达文化和基因的传承，还非常巧合地相继上映。

其实这两部电影的立意原本也都是为了呈现海外移民在西方长大的经历。两个电影的创作者一个是华裔二代移民，一个是韩裔二代移民，都是女性，从小家庭里的文化与她们长大后接触的美国主流文化很不同，会产生很多东西方文化理念上的冲突。同时，亚裔父母一般都对子女的要求更高，也更爱护孩子，这与西方父母很不同，就会让这些二代移民从小觉得自己与周围同学不一样，没有自由，被给予很大压力，进而产生排斥和恐惧心理。她们大部分在后来长大后才逐渐了解亚裔移民家庭本身的特性、父母的苦衷，以及文化传承的重要性。在她们身上“与众不同”的东西不一定是不好的。

针对《母亲》，采用恐怖片的方式一方面可以展示出家庭内部与外界社会环境的反差，另一方面也有机会介绍很多韩国与葬礼、祭祀相关的习俗，带入韩国鬼片的特色。

同时，片中有提到外祖母曾随丈夫移民美国，来了以后放弃了自己的生活和理想，逐渐失去自我，失去了快乐，只能把自己的一切依赖于女儿身上。这的确实描述出了很多一代移民的真实情况，也是因为婚姻和生孩子而失去自我的母亲常见状态。她们每天除了在家做饭带孩子，缺乏其他娱乐方式和个人追求，慢慢会把这些怨恨施加在孩子身上，希望孩子给予她们感激和回报，所以往往是恐怖片和惊悚片的好题材。

这也是第一次觉得Sandra Oh有一张扑克脸，如果不搞笑的时候，看起来可以很恐怖。只是除了几个影像外，吓人的内容缺乏新意。

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有一些细节只有在外企待过的人才能体会。为什么这么说，是因为从这几年微信群里讨论开始，我一直在思考，我们这些过去的大学同学，工作了这么多年以后，大部分都在一个行业（毕竟是同一个专业），价值观、世界观为什么相差如此之大，对事情的思考方式（或者叫方法论）为什么完全不同。

我是计算机专业，同学大部分也都在IT、通讯行业。这些行业是中国和世界最接轨的行业之一。不管在外企还是国内公司，都是世界一流的（国内公司有华为、中兴，外企都是全球500强）企业。即使工作在甲方，也大部分在中国最接近世界治理方式的企业（比如通讯运营商、银行）。

所以我慢慢觉得，从事的技术、行业可能不是塑造一个人世界观的唯一因素。也许是你白天工作的企业，每时每刻遵循的流程、制度，会很大程度影响你对世界的思考方式。

这个话题太大，而且会引来很多杠精，所以就不在这里展开。我只想说一下看这部纪录片的感觉。

首先，我非常喜欢这部片子。我一直很尊敬曹德旺，而福耀玻璃也是我们的客户之一。在过去几年我一直在网上看到曹德旺关于在美国开厂的讲话。我们只记住他说的在美国开厂成本可能比中国还便宜（其中一部分），但没想到他经历了那么多的挑战和挫折。不过也不难理解。文化的融合，哪有这么容易的。

美国人的气质和中国就不一样，更别提和中国工人的不同，而且还是来自中国3/4线城市的工人。在很多美国人看来，中国人是比较可怜的群体，至少也是属于另一个平行宇宙的人群。很多西方人并不欣赏，更不认同中国市场的成熟度，中国业务模式的特点。即使中国贡献了很大的revenue，但他们内心是看不起的。作为外企人，我心里很明白这一点。所以在片子里，美国人看到中国新年晚会的表演，他们的感觉是很奇特的。我看IMDB上有个老外的review里把这帮美国人去中国之行形容为surreal , 即魔幻式的。我觉得这个词很好，我都能想象到老外的内心就是这么想的。所以，片子里有一个老外在看到晚会最后集体婚礼一幕时，突然抽身走向厅外。摄影机跟过去。就看见那位美国人表情很复杂，似乎是哭过。他说他在那一刹那感到了我们同在一个星球，虽然我们有诸多不同，但还是一体（大意如此）。这段绝对是真情流露，也很感人。但我也明白背后的缘起。其实在我们看来，中国已经充分融入了世界，但其实大部分西方人还都是视中国人为另一个星球的群体，这并无恶意，而是文化隔阂，并且还带有一些看不起。所谓最后发现大家其实都在一个星球上，就是说以前觉得中国人是蛮奇怪的人，不是地球人。很多话是要正话反听的。我丝毫没有责怪或者抬杠的意思。事实上我很喜欢这位富有人情味的美国人。我只是从我在外企的体会，来客观分析一下他感受之下可能的背景。

福耀玻璃年会里充满了鸡血和励志，有员工的表演，在年夜饭中硬生生加入了智能制造的理念。所有这一切，在国内呆过的人，都会会心一笑。但老外会觉得非常奇怪和好笑。当然，现在很多外企也都这样，我就不点名了。这说明在中国就要入乡随俗。

有一个美国主管从中国培训完后，回来也打算学习这套纪律。在开工前让美国工人站在那里报到。可以看到美国工人一个个都是独立的个体，那么一排围成扇形站在主管前面。那场景，不知怎的，就让我想起兄弟连里的队形，你们不信可以回看。就是那种精气神，是很不一样的。即使磨洋工，一直在讲话（主管说用胶带纸贴上嘴巴生产效率就高了），但看上去各个都超自信。而在福耀玻璃本厂的中国工人，军事化管理，排队喊号非常有纪律。他们看上去严肃呆板，虽然他们的效率是美国工人的10倍不止。

我认为两种模式都有优点。中国工人虽然很拘谨但很能干，美国人虽然效率不高但是各个都是独立的个体。我们不能妄自菲薄，但也不能肆意嘲笑美国人的文化。我衷心希望我们下一代能在保持父辈吃苦精神时，能像美国人那样更像活生生的人。或者说，我希望50年以后我们的一流企业能够不用军事化管理也能傲立全球，这样我们的工人自然而然就有放飞的精气神。

到了第二年，福耀玻璃终于把美国的两位职业经理人换掉，换成了中国人。其实这也没什么。有多少外企在中国多年还是只用自己人，或者用台湾香港人。我这里没有埋怨，而且事实上很多台湾、香港职业经理人确实比大陆本土的要专业，操守更好（不接受杠精反驳），但是外企的玻璃天花板确实是存在的，也没道理。所以看到福耀玻璃在美国干了一把老美，有一种很有意思的感受。

我特意上来IMDB看了一下老外的评论。目前IMDB评分7.5分，相当不错的分数。我还以为都是国人刷的分，但看前面几屏的评论都是老外写的，这从英文行文一眼就看出来。总体看，他们都觉得片子很不错。并且，大部分人的感受和我一样，就是这部片子客观反映了两种文化，两种模式，没有对错。

是的，没有对错。我看很多人在微信朋友圈里发关于这部片子的评论，貌似觉得这片子反映了中国的胜利，其实根本不是！世界上很多事情，尤其是人类组织的运行方式，没有简单的对错，只有合适与否。也有一些人认为这是奥巴马拍给特朗普看的。没明白这逻辑。特朗普一直要求富士康在美国开工厂，福耀玻璃在代顿开厂不就是特朗普所愿吗？不如说这是特朗普拍给世界看的？这都是一帮太想当然，不去了解世界，每天只看low逼公众号的人的想法。

所以这个片子在最后笔势一带，彻底抛开谁对谁错的话题。影片最后，福耀玻璃管理层陪着曹德旺巡视车间里的自动化设备，告诉他哪里哪里将会裁掉几个人。在这里，没有胜利者，没有那种模式更好，而是可以看到活生生的美国工人将在几个月后失去工作。然后，中国工人难道会幸免吗？

这让我想起了梅尔吉布森《启示录》里的结尾。我一直觉得那个结尾将一部二流的片子（是的，即使没那个结尾，这部片子也是二流中的佼佼者）逼格和档次瞬间提升到了一流。我觉得《美国工厂》的结尾有异曲同工之妙。

p.s. 我看IMDB有一个评论说，这部片子的配乐相当赞，有Pillip Glass的风采，让人想起了 Errol Morris的作品。

嗯，是有点像。

君住长江头，我住长江尾， 上中下游共进退，一损俱损，一荣俱荣。

2亿年前，长江从唐古拉山发源，自西向东汇入东海，蜿蜒万里，惊涛澎湃，孕育了悠久璀璨的华夏文明。但随着经济社会的快速发展和两岸的人类活动影响，长江流域的生态环境也受到了一定的污染和破坏。希望这样的纪录片，能够唤起我们对于母亲河的呵护。

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长江病了，而且病得不清

长江涵养着占国土面积1/5的沿江生态，带给沿岸4亿人民灌溉之利、舟楫之便、鱼米之裕。然而一段时期以来，“大招商”“大开发”给长江生态系统敲响阵阵警钟：化工围江成势、工业废水偷排、非法码头林立、非法采砂泛滥、河湖湿地萎缩……习近平总书记痛心地说：“‘长江病了’，而且病得还不轻”。

据统计 长江经济带的废水、化学需氧量、氨氮排放总量分别占全国的43%、37%和43%，生态系统格局变化剧烈，农田、森林、草地、河湖、湿地等生态系统面积减少，上游水土流失严重，中下游湖泊萎缩、湿地生态系统功能退化，长江需要医治的地方并不少。

“当前和今后相当长一个时期，要把修复长江生态环境摆在压倒性位置，共抓大保护，不搞大开发。”2016年年初，习近平总书记在推动长江经济带发展座谈会上强调。“长江大保护”的概念大约可以追溯到这次座谈会上。长江大保护也是基于长江经济带战略而提出来急需完成的一项严峻的任务。

其实，关于长江的保护，很早就开始了。一些非政府组织一直在默默关注。

为了保护这条中国的母亲河，在过去30年里，WWF（世界自然基金会）在长江流域陆续开展了100多个保护项目，总计资金投入3500万美元。通过与中国政府的合作，他们推动建立了66个野生大熊猫自然保护区，使全球71%的野生大熊猫和57%的大熊猫栖息地得到保护。

同时，他们还推动长江中下游40个自然保护区建立了湿地保护网络，164万公顷湿地得到有效保护。 WWF积极倡导流域综合管理，恢复河湖生态，确保饮水安全和环境流。其推动建立的长江论坛，为政府、国际组织、学术机构提供讨论长江保护与发展的平台。

为了我们的生命长江，如今越来越多的机构参与其中，四方奔走。这部纪录片也是在这样的背景下应运而生我们赞美长江，我们依恋长江，我们更要保护长江。长江大保护，刻不容缓！

大三的时候准备考公安大学的犯罪心理学硕士，看了龙勃罗梭和其他相关的论文，有过这方面思考。

零几年北大法学院有几个老师搞过这个项目，刘艳红教授也有参与，当时也是想的从犯罪人的生活背景和心理学分析犯罪的提前预防，和监狱的管教的实际效果，以便正确量刑和确立有效的监狱管理模式。讨论的主要有以下几个问题。

1，根据犯罪人的犯罪模式可以分为天生的犯罪人和后在的，后在的犯罪人由于从小受到家庭和社会的不平等对待甚至是虐待（一定意义上的犯罪）导致人格不健全，一步一步走向反社会意义的重大犯罪，在量刑的时候是否可以考虑适当减轻，并在监狱进行分类管理关押？

2，对犯罪人的减轻处罚是否是对被害人及其家属的二次犯罪？

3，少年犯罪人与成年犯罪人关押在一起会导致交叉感染，所以产生了少年法庭和少管所，那么少年们关在一起是否也会相互学习犯罪方法？

4，如何预防犯罪人出狱后不能适应快速变化的社会，现实生活中会不会发生《肖申克的救赎》中的情节？

正如剧中的ED，他的母亲在他的成长过程中施加了太多的负面的影响，父母的性别观点，离异父母转移对对方的恨于无辜的孩子，很多时候父母在对孩子进行着犯罪，在这样的环境中长大的孩子，也对社会进行犯罪，这些人被法院判决死刑，无期，7年以上的长期刑罚。然而有的罪犯结了婚有了孩子，这又是不是整个社会对孩子的（合法）的犯罪？就这样，形成了一个解不开的犯罪循环。

以上都与本剧没多大关系，只是个人没有答案的思考。

毕竟大卫芬奇，享受这10个小时吧

1、电视剧《我们这十年》以文化自信开篇，唐宫夜宴以通过出圈的电视节目开头，以画面和题材吸引年轻人的目的很明显。2、白百何从小妞走向少妇味，他和娄艺潇扮演的院长都显得年轻，我熟悉的省级歌舞团都是中年以上的人在当家，不知是郑州歌舞剧院领导也比较年轻，还是剧情追求受众的选择。3、感觉张慧雯和苗苗比较撞脸，当年两部电影出道的谋女郎和冯女郎，或许张冯有些同样的审美爱好。4、张慧雯应该是戏路不太宽的谋女郎，小巧玲珑眼睛有光，说十八岁都信。5、上歌领导推荐了舞剧《朱鹮》的成功之路，我在成都看过两次，美尔精彩，但即便是这样头部的市场化案例也不是商业化的优选，而是政府购买成分比较大。6、不管是小艳还是林蓓蓓这样的省级歌舞剧院首席，如果没有欣赏艺术的土豪，她们的感情波折比较多。7、会所的歌舞表演比剧场演员赚得多，当然有国家艺术基金支持的大剧主演除外。8、水月洛神和唐宫夜宴通过电视和短视频出圈，但这并不是剧院最理想的收益。

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影片改编自2011的同名短片，前半部分基本和短片一致，后面却补充了很多其他内容。原本的短片只有14分钟，现在B站上还有，没看的可以去看一下，短短的14分钟，只有大叔、正太和女服务员三人，三个人真假难辨的对话中，勾勒了无限种可能，让人不禁猜测，这个故事到底是什么样的，但是每一种可能都能站得住脚，没有一种能被所有人接受。影片在短片的基础上，添加了大量细节，让我们对于这个故事，终于有了完整的解读。

正太和爸爸一起住，可能是爸爸经常酗酒，酗酒后就爱打人，或者是他爱赌博打麻将，总之正太的妈妈忍受不了，跑了。爸爸却依然经常打正太，他背后的那个伤疤就是证明。大叔住在正太家对面，可能是同性恋，也可能不是，毕竟正太的女同学也说了，她妈妈之前还认识一个和大叔谈过恋爱的女生。正太的爸爸经常晚上要去工作，或者是出去搞女人瞎胡混，总是留正太一个人在家。

最初可能是大叔看到正太一个小孩，整天要一个人待在家里，怕他一个人害怕，于是客套地邀请他来大叔家玩。事实上这样很正常，我小时候爸爸不在家，妈妈经常在田里干农活，总是天黑透了才回家，我就只能每天坐在门口，在一片漆黑中等妈妈回家，那时候很多邻居都会让我去他们家吃饭看电视，毕竟大晚上的一个小孩在外面，多可怜啊。可是后来正太却爱上去大叔家。从警察的口中可以知道，正太经常待在大叔家已经两年多了。

正太很恨爸爸，他爸爸经常打他，他背后还留着爸爸打他的伤呢，从正太同学的口中也知道，他恨不得爸爸早点去死，他连做梦，也梦见自己把爸爸打死了。正太很喜欢大叔，在旅馆的时候，明明大叔和他可以免费在旅馆住很长时间，可是正太不想和女服务员一起分享和大叔的时光，非要和大叔一起离开；大叔死了之后，正太躲在卫生间哭得好心痛；就连正太的女同学也说，她知道正太很爱大叔！

正太恨爸爸，爱大叔，可是爸爸却要带着他搬家到很远的地方去，他再也见不到大叔了，只能每天和他很恨的爸爸待在一起，他让大叔把自己爸爸杀了，让大叔带自己去森林里隐居，就他们两个人，那里有大叔和他爸爸以前住过的房子。路上碰到了女服务员，大叔和女服务员聊了几句，正太就吃醋了，本可以待在那里的，正太非要和大叔一起去森林里过二人的浪漫时光。他们上山的时候，碰到了一些下山的人，和他们聊了几句。

之后警察查出了是大叔把正太的爸爸杀了，绑架了正太，又在下山时碰到的那些人的举报下，追到了森林，杀了大叔，大叔让正太快跑，正太跑到了一个村里，后来警察也查了过来。警察们都以为，是大叔和正太爸爸结了怨，杀了正太爸爸，把正太绑架了，当他的性奴，猥亵他。可是只有正太自己知道，大叔是他生命里唯一的那一抹橙色的温暖，就像那个橙色的墨镜一样。大叔死后，在别人看来，他终于可以重新生活了，可是他自己明白，大叔就是他的爱人！

如果说大叔对于正太，不是爱情，那还说得过去，毕竟两个人虽然很暧昧，但是大叔以前交过女朋友，而且他和女服务员在泳池里似乎也玩的很开心，他对于正太的感情，或许是把正太当成自己的儿子了？或许只是不想正太受苦，当然了，也可能是真的喜欢上正太了？毕竟能为了正太杀人，这样的感情的确是很深厚啊！但是毕竟大叔并没有强迫正太和自己有太过亲密的举动，他们一直保持着很纯粹的身体距离。

可要是说正太对大叔的不是爱情，那就真的太牵强了。正太趁着大叔睡着的时候，用手抚摸大叔的鼻梁，这是多么亲昵而又宠爱的动作啊！而且正太还做梦梦见，自己看到大叔背着他在打飞机！多么赤裸裸的性暗示啊！而且大叔都和女服务员说好了，他们可以免费在那里住，那里多舒服了，正太偏偏不要，非要和大叔一起隐姓埋名，住在森林里，享受二人世界！而且大叔才和女服务员说了几句话啊，正太的醋坛子就打翻了！这不是爱情是什么？

正太可能早就已经爱上大叔了吧，毕竟他两年多以前，就已经开始经常待在大叔家了，就连正太的女同学都说，他爱上了大叔！很可能是正太的爸爸从小就对他很不好，根本就让他感受不到温暖，所以激起了他的恋父情结，对大叔格外依赖，慢慢地就真的爱上了大叔。不过这么帅气又温柔的大叔啊，这么有魅力，想不爱上都难吧！大叔为了正太，杀了他最恨的爸爸，带他一起隐姓埋名地隐居山林，过上二人的幸福生活，听起来就好浪漫啊！

和影片同名的短片《同为异类》，因为没有前因后果，所以便有了很多种猜测，片名也更多地可以解释为，是正太和大叔同属于爱说谎的异类，至于说大叔和正太的不伦恋则比较模棱两可，毕竟因为有太多的不确定性解释嘛，而本片则细节内容补充的十分充分，故事也十分明确，没什么其他的太多解释，片名也就可以理解为，大叔和正太都十分疯狂，爱上了彼此，他们同为喜欢彼此的异类，毕竟正太和大叔的不伦恋，在世人眼里很不正常！但其实啊，只要你情我愿，任何不妨碍别人的爱情，都不应该被鄙视好吗！

当正太爱上大叔以后，黑色痛苦的人生，突然就变成温暖的橙色，就像那副橙色的墨镜一样明亮。虽然最后大叔死了，正太可能要守着大叔的房子过完一生了，让人泪目，但是正太和大叔的爱情啊，好浪漫，好幸福。

很明显，一句话便可以概括：万物的不确定性。

整部电影充满了各种不确定，第5个故事道破了玄机，它也是反转最多的一个。引用故事5中的那句台词：“不确定性，才是这世间一切的正道，我们唯一确定的只有下一世。我们所见，所触的一切，都无法确定是否为真。从古至今，有什么事是真正可以确定的？”

“我们唯一确定的只有下一世。”——这句貌似不太好理解，我个人认为它的意思应该是：唯一能确定的事是我们都会死。——这句话正好对应了第6个故事，前后照应，天衣无缝。

故事6是不确定性的巅峰，也是最难懂，内涵最多的一个故事。我在思考，要不要单独来个图解？

《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》我甚至无法确定片名的含义，如果片名可以改的话，我会改成《十万个不确定》。

近几年来，在以商业片为主的电影市场中亲情片杀出了一条血路。在2021年贺年档所上映的《你好，李焕英》便是一个最好的证明。如果说《你好，李焕英》是能让人惊喜的盲盒，那么《红尖尖》便是杯浓茶，入口微涩但使人久久回味。

该部电影改编自揽获多项大奖的《上学谣》，因而说电影剧本自身便具有扎实的文字基础。此外，再加上“国民奶奶”吴彦姝以及颇具灵气的小演员卢思宇的加持，更是使得电影锦上添花。不能不提的是它背后的制作班底，导演曾晓欣、制片人陈冬冬都是十分优秀的电影制作人，参与过《闯关东》《大嫁风尚》等著名影视剧的制作发行。没有所谓当红的“流量”明星，《红尖尖》却用温暖而用朴实的祖孙情征服了每位观众。故事发生在广西临彩县宛瑶乡一个偏远的小山村，从小没有母亲的火龙与其水仙阿婆相依为命，父亲盘昌的去世使得这个家庭更是雪上加霜。在阿婆的教导下、在村民与政府等多方帮助下，火龙仔经过一路坎坷波折，最终成为村里考上市重点高中的第一人。

用这样的故事梗概去描述《红尖尖》这部电影较为笼统，一定程度上也掩盖了这部电影的光环，而从细节去把握《红尖尖》是联结电影团队与观众之间的桥梁。虽然电影时长只有90分钟，但正是一个又一个的细节十分戳人和催泪。你会和我一样同情在下雨天时只有斗笠而没有雨伞的火龙仔，会心疼冒着大雨而四处奔波的水仙阿婆，会为店主同意火龙用小虾为阿婆换裤子、村民偷偷帮水仙阿婆种菜等等场景而暖心……每个细节汇集在一起，正是这些细节成就了这一电影。其中最令我难忘的是便是懂事的小火龙用红漆在斗笠上写上我们两字，火龙和阿婆他们永远不分开……

电影中火龙与阿婆等人物立体多面，也是使观众能看进去的一个重要原因。不像某些电影中好就是好、坏就是坏的人物形象，《红尖尖》所刻画的每一个人物都是丰满的、是有血有肉的。火龙仔不是从始至终就是一个懂事的孩子，而是慢慢成长起来的。火龙仔的敏感、懂事与水仙阿婆的自尊心强、明大理等多个立体的人物是能引起我们共鸣的。电影中最值得一提的便是水仙阿婆这一形象，她不仅是盘昌的母亲，也是火龙的奶奶。在艰苦的生活条件下、在经受白发人送黑发人等多重煎熬下，她始终像棵大树为火龙遮风避雨并用一件件小事教给火龙重要的人生道理。深究水仙阿婆这一形象，你会发现电影团队所要呈现的远远不止这些。多次拒绝政府的好意援助还要以“借”的方式才肯收下，这并不是因为阿婆不缺钱，而是因为她有傲气、有傲骨，她想要的是有尊严、堂堂正正的活着，这也是千千万万中国人的风骨所在。

可能你和我一样，在刚看到《红尖尖》这个电影名称时会感到疑惑，这部电影到底是讲什么的呢？在看完电影后我们才恍然大悟，原来红尖尖指的是斗笠上的红尖尖。斗笠这一个看似简单的物件贯穿了电影始终，成为了电影的线索与关键，是承载祖孙三代的“感情容器”。电影快结束时长大后的火龙仔上山采药时不慎将斗笠扔下山崖，宁愿冒着危险也要拿到斗笠与电影开头时在知道父亲回来会给自己带来雨伞而扔掉斗笠形成了鲜明的对比，也使得电影前后呼应，这时火龙已经明白了何谓“红尖尖”。在我看来，“红尖尖”不仅代表着实物，更是水仙阿婆三代身上所蕴含的精神之体现，这才是电影团队想要向观众传递的东西。

没有商业电影的噱头，温情看似不能迎合市场的需求，但《红尖尖》所传递的祖孙情、邻里情却是能使我们在浮躁的社会风气中停下来的一剂良方。这剂良方看似普通，实则蕴含大爱。《红尖尖》就像一面多棱镜，从不同角度来看会有着不一样的发现。从这部影片上，你既可以看到人间百态；也能看到人世间的亲情；还看到中国人民守望相助的天然情感，更能看到中国人的风骨所在……

《红尖尖》虽然不能堪称一部十全十美的作品，但却是一部值得我们反复推敲的佳作。电影带来的并不是电影本身，我们更应反思的是电影背后的故事。故事来源于生活，我们更应去关注《红尖尖》背后无数的火龙仔们。

电影《掠食城市》是根据英国作家菲利普·瑞弗的《掠食城市》四部曲的第一本《掠食城市Ⅰ : 致命引擎》改编的，故事情节完整刺激，全程无尿点，场面宏大，打斗场面激烈，蒸汽朋克美术特效很牛逼，作为视觉系电影爱好者在影院看得非常舒爽（特效的钱一定烧了很多）。本片导演克里斯蒂安·瑞沃斯与《指环王》系列导演彼得·杰克逊合作多年，是《指环王》和《霍比特人》系列的视觉特效，他也曾凭2005年《金刚》一片赢得了奥斯卡最佳视觉效果奖、英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）与土星奖。《掠食城市》的特效和服道化人员几乎全部来自《指环王》和《霍比特人》剧组，影片中多处特效场面恢弘，异常惊艳。

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