这是一部充满了无厘头式的黑色幽默电影，80年代中后期的《英雄本色》、《跛bo豪》、等都属于黑帮类型片，本片也处处在讲黑社会，但处处又在反黑社会，反类型，通过阿飞和阿基两人的心路历程，让人在捧腹的同时也能有所感悟。有人说这是《咖喱辣椒》续集，其实在某种程度上，可以这样说，因为原本导演柯受良是准备让梁朝伟来拍的，但是伟仔因为档期问题无法拍摄，就请了当时初出茅庐的星爷来救场，没想到票房1000多万，效果炸裂。时隔两年，导演终于满足心愿。这时的梁朝伟还没有被王家卫调教成“忧郁男神”，伟仔的搞笑才能大放异彩，顺便说一下，作为1990年的港姐冠军袁咏仪也是通过这部电影处女作，拿下了金像奖最佳新人奖！你看看，人比人气死人，不仅长得漂亮，演技也是得到一致认可，出道即巅峰。！

开皇室家族的玩笑也代表了腐国人民对这个家族的喜爱。从这部片子里我看到了编剧对伊丽莎白二世之后的皇室成员的失望。查尔斯，老牌皇室，也算一起经历风风雨雨，所以一身凛然大义，敢于推翻吉祥物的皇室人设，为自己的意见发声。但比起伊丽莎白二世还是差了很多经历与阅历，他更多呈现出来的还是纸上谈兵。威廉王子，比起他的父亲似乎更软弱一层，剧中更是暗示他的一切是受凯特王妃暗暗影响，几乎没有自己的政治主见。哈利王子更不用说，心心念念的是做一个普通人，好和自己喜欢的姑娘一起私奔，更是全无承担大业的念头。剧中最燃的细节当然是查尔斯王子，哦不，查尔斯国王全副武装义正严辞得解散议会，一身纯正欧气喷薄而出。但最触动我的细节却不是这段，而是哈利王子和烤肉店老板聊天的场景里，老板接过哈利递过来的五英镑时低头说了句那么谁会再被印到钞票上呢？是啊，在腐国民众心中，女王这些年来已经是真真正正成为了一个精神寄托。女王如果离世，即便不真的引起社会的动荡，但起码会让腐国的民众心里空落落一阵吧。不过回归现实来看，只保留皇室但不让他们参与议政这件事，本身是使皇室家族成为吉祥物的罪魁祸首。皇室若有发声，就会变成不安分的野心，而不发声，大约就会和哈利王子一样，无限想去当一个普通民众吧。看完这部剧让我很想再找些末代皇帝溥仪相关的剧来看看。PS. 住在距离肯辛顿宫步行十分钟的地方看到威廉王子他们那一段还有点小激动，感觉是看街坊家热闹一样哈哈哈。以及起码女王家族去白金汉宫，肯辛顿宫和温莎城堡是回家，不用像段子里写的那样溥仪去故宫要买票进吧。

为什么要有夸张的舞台剧动作呢？难道声嘶力竭才能体现一个人？我觉得这位杨贵妃真棒，她的只盼美人一相顾的风华，她的波澜不惊的气度，她的热爱大唐繁华的笑容。特别是她在最后，同意用尸解大法的那四五秒，“嗯”的那段神态，细微动作，和克制的颤音。太妙了。最后一句话，说人家丑丑丑的怕不是有病加嫉妒吧？！各花各眼罢了，说人家一个长得很独特的漂亮女演员就一个露骨的丑字，是多么审美单一又刻薄冷漠，正令人接受不了。

这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。<图片2>一首悲情的叙事诗导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。高级的布光场景与服化整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。<图片5>这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。<图片6>人物内心的起承转折相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。<图片7>关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。此时，他认识到自己应该是女人。在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。”的原因。如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。

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歌唱祖国、你的眼神、雪国的篝火等等等等只用了不到30分钟的时间就将故事的情节和表达的理念如此好的展现了出来，拍摄风格每一集也有很大的转变，但不变的是每一集都在以不同的方式震撼着我们的内心，拉扯着我们的泪腺，洗涤着我们的认知，坚定我们的理想。

每到结尾处，每每也是将观影者从电影又拉回现实，并且在一曲曲应景的配乐之中，让我们感受到百年征程的艰辛与不易，引人深思。

总之，我觉得是一部真心推荐90后00后的朋友们观看食用的一部作品！

完结了，很想谈一谈阿谢拉特这个人物。我对这个人物的观感经历了“精明能干的头领--智勇双全的枭雄--洞察世事的精罗--古典悲剧的英雄“这样一个转变。老谢是个很复杂的人物。作为第一部的灵魂与两位主角的人生导师，却总能感觉到他与整个动画的价值观格格不入，这种异样感在他说出本名“卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯”时达到了顶峰。这部动画本质上想要弘扬的是一种具有现代主义内核的博爱精神和反战思想，在这一层面上，托尔兹是本作的精神标杆，哪怕在后来的几部也会时常出现来引导男主继续前行。老谢则完全是他的反面。虽然他曾经表达过想要追随托尔兹，却从来没有思考过“爱”。

阿谢拉特本质上是一个十分具有“历史感”的人物。先来看看他的身世定位：亚瑟王后人，罗马遗孤，威尔士与丹麦混血。在他身上有着厚重的历史印记，不管是罗马的灭亡，阿鲁德里乌斯的反抗还是丹麦人与威尔士人的仇恨。动画里有这样两处情节：一处是阿谢拉特在罗马遗迹前与托尔芬的谈话，还有一处是他告诉咒骂的撒克逊人他们也原是入侵者。这两处可以说是全片唯二两处涉及历史背景的内容，并且全都是借由阿谢拉特来传达出来。而决定着这个人物的也一直都是他的过去。因为母亲，他执着地相信着阿鲁德里乌斯的传说，执着地痛恨着丹麦人，执着地认定威尔士是他的故乡。他有着所有那个年代的海盗应有的特质：残忍，现实，利己。却也象征着一些超越现实的古典英雄主义精神：爱憎分明，对故乡忠诚以及自我牺牲。

当故事即将驶向未来时，这个人物只能留在过去。他其实是和第一部的托尔芬很像的人，他们都被过去束缚着。所以他没有办法引导托尔芬的未来，只能把自己的一份也留给他。但也许当托尔芬一行人到达文兰理想破灭时，他会再想起阿谢拉特，因为那时已经没有未来了。

大银幕很少有这样精彩又这样完整的故事。方家有三兄弟，老大阿辉是烹饪节目主持人，老实稳重，三十多岁还没有交过女朋友；老二阿郎在艺员训练班学习，为人玩世不恭，周旋在众多女友之间；老三阿生是一个善良诚实的青年，为人热心，乐于助人，在感情方面毫无经验。大哥与小弟同时遇上了令自己心仪的目标。阿辉爱上了被丈夫抛弃的演员芬芳，阿生爱上了纯情少女莹莹，而阿郎则在经历了与活泼开朗美丽的一段激情之后，还是回到了真正深爱着自己的飘红身边。轻松搞笑又很自然，小人物的的真实生活。

我对主要人物的看法，就是基本有病

梁寡妇，生了一大窝，为了养活几个孩子，到处抛媚眼，骗吃骗喝，还有人说什么理解他，我想了想，理解的人可能也是这种人吧，谁让你生这么多了？？？全家三个儿子也不是好人，从小就骗吃骗喝的，不学好。

南厨子，仗着有点本事，就乱做好人，给寡妇的儿子送好的，被人赖上，救了个农民，别人也把他赖上，帮了个临时工，别人顺着杆子就往上爬，也没记他的好，什么玩意儿。这种没原则的蠢人，才是真正的坏人。明明不是他做的事情，还上赶着往上扯，中途农村女人来讹他要做媳妇，就在那儿扯他妈半天，直接说没有结婚证不就行了。还回忆一大堆。

丁医生，这个人就比较正常一点点，要给谁一块儿就直说，不给谁一块儿，也直说，不会搞乱暧昧。但是这个人纯粹没怎么挨过社会的打，因为家里爹妈是知识分子所以做的很清高。可是这电视剧里面粮站和机修厂的蝇营狗苟，都要各种迎送往来，就为搞点物资，这个人为了上个大学，却不知道搞关系，正儿八经就上去了，别人肯定恶心他，然后就悲伤了，而且，我天，正儿八经的大夫，又有医术，平常多拉拢点，能没关系？而且他爹妈实际上没有那么清高，崔大可送礼，拿下就吃了。

崔大可固然可恶，但是了解城乡二元体制，你会知道他才是最可怜的。但是这不是他爬上来以后继续发恶的理由。但是不能不说他脑子活，对于有能力的都拉拢，送礼也千奇百怪的手法，知道用告密爬上去。

粮站的徐主任，手里有权，但是老了点，就为了找个对食的，到处低三下四，未免太“善良”了，就凭他的临时工招收权力，各种各样的农村佳丽还不任他挑？粮食局的实权人物。过去都懂，计划时代吃香的很，大多是八旗子弟，他却老老实实的送礼，压马路，一点流氓行为都没有干，这不是“清官”嘛？

刘科长，这个是亮剑里面的旅长演的，这种人和稀泥，灰色地带游走，老精灵了。

这部剧凑合看看，计划经济时期，高等人国有厂，吃香喝辣的勾心斗角日子，就这么样子，最后提点一下配乐，配乐也很精神病，明明令人气愤的地方，配那种舒缓的音乐，明明是三观不正的人胡说八道，配上温馨的音乐。可能主创就喜欢蝇营狗苟的。

真的好假，作为前五部看过N遍的老粉来说真的好垃圾，剧情老套尴尬，演技尴尬，人物选角失败，配音更是无聊，舞蹈到底哪里炸？除了最后国外舞团看出了技术，另外两队是来凑数的吧！！剧情又是去世又是追悼的，不是说中国制造不好，只是可不可以不要那么刻意，一个好好的青春歌舞片愣是拍成了80年代山沟沟的孩子为了梦想进城打工的故事，总说中国要努力进军好莱坞，但总得先把这些烂片的惯用元素去掉吧，顶着舞出我人生6的头衔拍片子，哪怕是中国版的，也可以借鉴美国的拍摄场景吧，人家又是集装箱，又是实验室的，咱中国就连拍武术都是在车库里，话说这武术视频拍的如此垃圾，是怎么上第一的？哪怕真没场景，你去和广场舞大妈抢场地呀！群演也搞得尴尬死了，嗨也嗨的认真一点好不好！一看就是敷衍了事等着领盒饭。实在是一言难尽，流量小生目前我没遇见过拍戏不尴尬的，这个电影就是对舞出我人生系列的污辱啊！！我同学还以为和前五是一个系列的，连带着前五部一块骂，我都无语了，一个好好的系列被一部烂片拉下了水。。。。。