为什么说艺术源自于生活，因为艺术的作用是表达人的情感，而人的情感诞生于生活。观《艺术也疯狂》观影感加影评优点电影节奏整体较好拍摄手法大部分到位片内BGM给予绝对好评不足台词部分缺乏感情电影结尾部分出戏演员的眼神有的时候没有给观众情感部分剧情没有交代作为一个新导演的处女作，这部电影已经很不错了。据内部人士透露，这部电影编剧存在不小的问题（电影台词可以表现出来），外加资金问题，电影拍摄周期问题。结合以上问题，客观来讲，拍出这样已经很不错了。论情怀和意义来讲，这部电影是一个商业气息很淡甚至讽刺艺术商业化的影片，细致描写了中国传统的师生情，亲情和少许爱情。表现出了艺术在当今社会不被人重视，被大量商业化（之前已经提过）有些传统艺术甚至被人遗忘冷淡（片中京剧唱腔已经表现）乡村思想和城市理念的不同和相融合，成人和青少年的思想的代沟和相互包容。我给这部电影八分，分值的确有些高，除了这部电影应得的。还有，是对艺术的崇拜；对老艺术家的遵命；对导演演员的鼓励；最重要的，我看到了中国电影的发展趋势和希望。

大家好！我是电视剧《海洋之城》的文学总策划贺奕，很高兴在这里跟大家分享一下这部剧的幕后创作历程。

一、创意

这部剧最初的创意，来自于导演本人。导演陈昆晖是中国台湾人，在他来大陆发展前的早些年，台湾地区曾引进过一部以邮轮为题材的美剧《爱之船》（The Love Boat），引发了极大轰动。《爱之船》长达200多集，采用的是单元剧的结构，船员的角色固定，每集围绕邮轮上的不同游客展开喜剧性的故事。这部剧给年幼时的晖导留下了很深的印象，以至于投身影视行业后，心里就一直存着一个念想，期待有一天中国也能出现一部邮轮题材的电视剧。

但是，如果说这一念想就像一粒种子，那在很多年里都没有遇上适合萌芽的气候和土壤。邮轮发端于英国，最早是因为远洋轮船必须悬挂英国皇家邮政的信号旗，故而得名“邮轮”，等到民航客机兴起，邮轮的功能随之蜕变，才从载客、运货转成纯粹的游乐。乘坐邮轮，在欧美是种相当普遍的旅游方式，拿美国来说，就有超过五分之一的人口体验过邮轮出行。所以说邮轮题材的影视剧，只有当一个国家或地区的经济发展到一定程度，老百姓对于邮轮有了基本认知之后，才具备诞生的条件。这一点，无论是上世纪70、80年代《爱之船》在北美的热播，还是90年代在台湾掀起的收视潮，包括我们后来了解到，德国差不多在同一时期也拍过一部邮轮题材的电视剧，同样风行一时，都是最有力的证明。

邮轮直到2006年才正式进入中国，一开始影响面极小，绝大多数中国人都不知道邮轮为何物，更不要说选择邮轮作为旅游方式了。然而，只用短短几年时间，邮轮业就在中国取得了跳跃式的飞速发展，世界各大邮轮公司都将发展重心转向中国这一新兴市场，每年都有数以百万计的中国人登上邮轮，对于这一原本专属于发达国家的出游方式不再陌生。

陈昆晖导演感觉到心里的那粒种子等来了破土的时机，是在2014年。用他自己的话来说：“中国已经到了可以用邮轮这个题材来反映当下老百姓生活的时候了。”

【详细】

133431153

很流畅的一部青春成长清新爱情小甜剧，虽然里头有童年梗，补习梗，心理阴影梗等等此起彼伏的眼熟，但我还是欢快地追完了此剧，想想吸引我的有这几点。一，女主角的人设和演员的演绎很贴近，纯萌真实善良是会感动到人的。二，女主和男二展越两人发小间的两小无猜的情谊生动有趣，虽打闹但确是真心的呵护着对方。三，男女主的爱情相当的专一，看着她们一路相互守候很是满意。四，剧中的台词对话太带感，跟人物切合度超高，特别是男二和他的女友真是大亮点。五，男主的演技不错，感觉有前途。女主嘛很是可爱，演得也很自然清新，当然这剧的问题也有很多，那个毕不了业的心脏病富二代师哥的人设我就张二摸不着头脑了。总之，我给此剧评分6分。

短评写不下，改成长评。 因为看了《小花》，想起当时看这部剧，有些念头，当时想讲却疏懒未落笔的。《绒花》《妹妹找哥泪花流》是当年电影留下的财富，剧版这两首歌也是演唱出来味道的，很添意境。(17年《芳华》中韩红演唱的版本实在无味极了，空洞无神，失去了那分纯真深情，还唱什么呢)我就直接讲下大结局，最后的韩府对峙，韩长发枭雄末路，赵永生则慷慨正气，在三位梨花带雨的妹妹前，绝对是最给人安全感的哥哥。韩长发最后向赵永生开了枪，自己紧接着也被打成筛子。三位妹妹齐声喊出"哥哥"扑向赵永生。我当时觉得这个情景可以简单改写下。觉得梅霜应该再喊出口一声"爸爸"，但还是扑向赵永生。觉得这样情感纠结更复杂些，也更真实。现在再想起却觉得并非如此。那个对峙情景下，对于梅霜，与韩长发，揭开非亲生秘密后的距离排斥感，更加深一分了。而对翠姑，更多恨与难过，哪来得及体味父女相认。最后又是韩长发先开枪，那短短几瞬间，谁会关怀他呢，他也就是孤寂彻底的末路穷寇了。最后赵永生中枪了，眼里还都是坚强的深情。没交代结局，他可不能死啊(???????)留下三个可怜又可爱的妹妹该怎么办。

电影里是含蓄地表明翠姑最后伤重牺牲了。剧版是赵永生生死不明。原著小说在网上找不到，不知道原著中是什么结局交代。

<<离开的女人>>电影算不上好看，也不讨好观众，但是奈人思考。电影以讲故事开始，讲故事结束，可是故事并未讲完。固定长镜头，自然光线，单线叙事，没有配乐，黑白映像，四个小时浮想联翩，画面风格强硬、故事结构有着魔幻现实主义。最后一个镜头，女主人站在一片寻人告示传单中围着自己也不知道的什么转着圈久久不能离去

国王的面瘫脸真的是任何情况都没有一丝波澜，法医家里的大婶不是老戏骨了，念台词跟唱戏一样奇奇怪怪的。前面有几集整个配乐也是完全不搭调。主角演啥不像啥，一开始我以为家希和高安是情侣，后来以为他俩是兄妹，再后来发现原来是同事，然后兄妹演的也不像兄妹，情侣演的也不像情侣，同事演的过分熟悉，情侣兄妹又感觉很生疏。剧情真的完全没得推敲，疑犯每次都超级好找，都在身边随便找找就是了，拜托我们想看高智商犯罪好吗，这种小儿科分分钟破案和狗血戏码真的是太尬了。假高善被撞死那边感觉司机故意撞的，谁会开到斑马线看到有人还加速了，死的不要太做作，然后高安俩人明明不是家属还能拿走别人行李和日记，警察不用问话不用拿走行李找到别人家属的吗。而且怎么着也是死了个人啊，他俩淡定的一米在那边翻人家日记。最受不了是每次下车重案和法证集体装逼戴墨镜，没两分钟到了户外又摘下来，还有场戏还没到大厦在车上戴着墨镜下车，进入大厦集体摘墨镜，神经病一样的一群人。

如果未来的某一天有人告诉我，《胡桃夹子与四个王国》是另一部毁在制片公司剪刀手上的电影，我绝不会对此感到惊奇——这样的先例绝对不少，《天国王朝》和《守望者》的惨剧依然历历在目。如果不是如此，就要归罪于剧本，而与其说是剧本，倒不如称它为剧本被肢解之后破碎但还能勉强辨认出来的尸骸。这部电影里充满了有潜力的次要角色，倘若再多一个小时的片长，他们绝对不会像成片这样，存在的价值不外乎充当一块背景板，或是偶尔来段插科打诨的幼稚笑话，强化一下观众对本片已经根深蒂固的“适合学龄前儿童观看”印象。同样的，每个桥段都无比仓促，剪辑也一片混乱，除了芭蕾舞会，观众甚至无法看到任何一段完整的视觉奇观，整个王国的设计在走马观花式的匆忙一瞥中沦为了让人心碎的徒劳，“我们做了，可我们就是不给你看”这种态度污染了整部电影，许多桥段中，情感张力刚刚显露，就被硬生生掐灭了。这绝对算得上某种亵渎，就好像绘制一幅油画，主题却设成了美人红唇上生出的溃疡。

让我打出四星半的纯粹是女主的演技和颜，颜不多说，看了都明白——难能可贵的是她在与KK和美云对戏时也能不落下风，同时完美体现了克拉拉身上的多元特质（主角的情绪变化的确有些突兀，但剧本的错怎么能归罪到演员头上？）电影上映之前我就能想象到社交网络上对麦的表演会充斥负面评论：没有什么比盲目攻击年轻美貌而不出名的小演员更安全，更能体现自己刁钻品味的了。不过，好心的我还是决定提醒一下，即使在那些对电影打分低于满分30%最苛刻的外媒影评中，依然有不少在提到主角表演时给予了相当程度的肯定，甚至干脆盛赞她撑起了整部电影。当然，这些社交网络影评人们可能会认为烂番茄上Top Critic对表演艺术的理解与自己还是差了半筹，毕竟，这个世界上最不缺的就是对自己审美能力过度自信的人了，不是吗？可惜你们今天抨击的小姑娘很有可能会成为00后好莱坞女星中美貌与业务能力双全的代表，而你们只能年复一年地在尬黑中发泄在现实世界中无从安放的尖酸刻薄，顺便还暴露了自己有眼无珠的本色。