1.《小妖怪的夏天》

水墨画风没得说。而剧情上，整个故事没有一句提到职场，每一幕每一帧却都是职场的辛酸。最后结局的两个转折也非常到位。如果只有第一个转折，那就是对社会和人性深刻的讽刺。而第二个转折我却更加喜欢，并不是因为中国人对大团圆结局的偏好，而是这种绝望黑暗中开出了一朵花的感动，而且逻辑上并不牵强，一切在意料之中，又在情理之中。而孙悟空在中国人心里，不仅仅是一个武力值拉满的角色，而是中国人对于破除黑暗，向往光明的精神寄托。

2.《鹅鹅鹅》

看完结局才知道标题的意思。中国人讲故事真的是和西方完全不同，这种含蓄的奇思妙想真的后劲特别足。画风是我很喜欢的，故事是小时候把我吓了好久的鹅笼书生。童年阴影之一啊，感觉真的拍出了我当初内心的恐惧，以及被勾起的越怕越想看的好奇心。阴森诡异中的欲望破而复立。因为没有台词对白，所以配乐起到了穿针引线的妙用。

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目前只更新了两集，期待能有依然很棒的后续。国产动画并不需要卖腐和卖肉，能够回到好好讲故事，用心制作上面，当然能够成功！

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3.《林林》

白山黑水，濯我红心。林下含芝，授汝长生。不见来路，胡不归去。

每个人站的角度不同，立场不同，看到的故事也会不同。物种与物种之间，真的可以用“善恶”来分别吗？

虽然这一话是三维，但是音乐，色调，环境等等，处处都是中国传统之美。故事的最后，隔着一江之水的男孩和狼，静默成了一幅绝美的画。

沉重与轻盈的生命之弦——略述《薇诺妮卡的双重生命》文/顾一心你们坐着小木船因渴求聆听我的歌声尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏请回到你们自己熟悉的故土不要随我冒险驶向茫茫大海，因万一失去我而迷失我要横渡的大洋从没有人走过但我有密列瓦女神吹送，阿波罗引航九位缪斯女神指示大熊星——《神曲?迈向天堂之歌》这是薇诺妮卡的歌声，也是电影诗人基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的深沉吁请。在《薇诺妮卡的双重生命》（La Double Vie de Veronique,下文或简称《薇诺妮卡》）中，生命被赋予一种与生俱来的悲哀，从降生起便缺失了自己的另一半，只得在茫茫人海中奋身孤往，独自寻求灵魂意欲的高翔。最终，Weronika 在不可预测的机运里夭折陨落，而Veronique 则带着某种温柔的福祉留在人间。于是那扇原本关上的门被悄然开启——在门两端，我看到基耶斯洛夫斯基用他的电影诗学构筑起生命的此岸与彼岸。《薇诺妮卡》所负载的命题无疑是关于生命的，它讲述了个体在世的孤独感，意欲的高翔，肉身的坠落，甚至试图探询生命的乡愁和本质。如果说一个生命意味着一个世界，那么，薇诺妮卡似乎在提供一种启示：我们所生活的世界同时又是另一个世界的映像，在这两个世界之间，存在着某种联系将它们糅为一体。影片的叙事充满神秘的沉思，并被某种内在的音乐性所主宰，每一个音符都不是孤独的，而是在无限的虚空中彼此牵动，正如同一条弦上所奏出的不同乐音一样——那是一条属于薇诺妮卡的、沉重与轻盈的生命之弦。I 双重生命的诗意联系我们无法用理性去衡量这部影片的意蕴。正如两位薇诺妮卡的先天重合与神秘感应一样，它拥有眼前的经验世界所无法容纳的诗意性。首先是两具个体生命在身体层面上的完全重合——她们在同时降生，拥有同样的姓名、声音与容貌，同样卓越的音乐才华，也都有着足以扼杀她们音乐生涯的脆弱的心脏。由始至终，两位薇诺妮卡都被赋以一种生命的热忱，这种热忱表现为对父亲、情人和音乐的爱，以及对一切自然与偶发事件的诗意的敏锐。在影片的两段开场戏中，两个童年的薇诺妮卡先后听见母亲的声音，她们受到某种认知自然的指引，尝试理解星空和树叶，这形成了对整部影片的铺垫——两位薇诺妮卡带着相同的诗意本质同时降临于世界，并且从生命之初就存在着某种默契的平行关系。基耶斯洛夫斯基有意用若干细节来加深这种身体宿命上的重合感——譬如用戒指刮过眼眶的动作。这一动作分别出现在Weronika参加演唱会之前，以及Veronique与童话作家约会的时分，同人物内心的某种微妙和紧张情绪相呼应。另一个关键细节是指上的伤痕，影片伊始，Weronika与情人在床上温存，对话中提及她身上的一处“小时候被夹伤的伤痕”，某个一闪而过的镜头显示了伤痕的位置（左手的无名指）。而在影片结尾，镜头停留在Veronique的手部特写上，左手无名指上一道暗红色的夹伤的痕迹宛然在目。从表面上看，这是由细腻精准的镜头语言所构建的平行世界。而两位薇诺妮卡的差异，则在于命运展现于两人身上的次序和结果。脆弱的心脏，是命运施加于薇诺妮卡轻盈生命之上的沉重枷锁，波兰的薇诺妮卡为此付出了生命的代价，在法国的薇诺妮卡那里，死亡则通过某种暗示得以避免。她们共处于一条完整的生命之弦里，任何一端的振动都会引起另一端的微妙感应，而她们相异的命运，则恰似同一根弦在不同位置所奏出的不同乐音。于是我滑入了一个美妙的隐喻——在这里，她们分别意味着同一根弦沉重与轻盈的两端。在整部《薇诺妮卡》中，每一次生命之弦的振动，均表现为某种特殊的隐喻：（1）魔术球：当Weronika沉思着注视手中的魔术球时，两重世界的隐喻诞生了。在魔术球中映现着现实世界的倒影和复制品，它制造了一种暗示：在某种神秘思绪的彼岸存在着另一个世界或是自我。（2）心电图：Weronika因心脏病突发死于舞台后，Veronique看着自己的心电图，将手中的绳子猛然绷直，形成一条意味着死亡的心电图的直线。这一画面同时构成了一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它令我们想到Weronika在训练时用手拉紧的绳子。而在此之前，我们知道Veronique放弃了自己的声乐生涯。在这里，死去的Weronika似乎在为生者提供讯息，以避免她重蹈死者的覆辙。（3）克拉科夫广场：这一场景对于整部《薇诺妮卡》具有诗学上的决定性意义。它既是两条平行线不可思议的交点，更可被理解为同一根生命之弦的特殊振荡。透过一系列的长镜头、特写和旋转的交错，我们发觉其中一个（Weronika）看见了另一个（Veronique），而后者却丝毫未觉，正如弦的一端发出了沉重的低音，而那纤细轻盈的一端却无所回应。在两个薇诺妮卡的身上，同时存在着寻找并发现另一个自我、追求完整生命的意欲，然而，这一意欲在肉身的维度上终无实现的可能，沉重与轻盈，在这一刻忽然显得永远离分。我随即看到某种不可逾越的限度，它被具体表现为她们在眼前这一时刻“仿佛无限远的距离”——这种距离不仅是一种美学上的设置，而更源于她们在克拉科夫广场上所处的不同地位，抑或换而言之：两种文化背景之间的鸿沟。II 音乐——灵魂意欲的坠落与攀升影片最初拟定的名称是《唱诗班女孩》，纯净得几乎让人看不透影片的叙事核心。然而，这一最初的命名方案恰恰准确宣示了贯穿本片始终的意念符号——音乐。显然，对音乐的介入构成了意欲与肉身之间的基本冲突：两位薇诺妮卡都是天才的演唱者，同时都患有心脏疾病，在这里，脆弱的心脏成为了一种肉身的重负，它遏止了灵魂在音乐中的向上攀升。与基耶斯洛夫斯基长期合作的波兰电影音乐家普莱斯纳（Zbigniew Presiner）为本片谱写了忧郁而极富神秘意味的配乐，其中最为重要的正是Weronika死前演唱的那段但丁之歌（毫不意外地，它也出现在Veronique的生活之中）。这段绝美的音乐在影片中被假托为某位名为Van Den Budenmayer的18世纪荷兰作曲家 的作品，并配以《神曲?天堂篇》中古意大利语的歌词，从最初杳不可闻的低吟，渐渐转为中途的纯净优美，最终在高亢的音符里抵达情绪的巅峰。作为一种试图超然于肉身的行为，“歌唱”所象征的生命姿态是无须赘言的。同时，基耶斯洛夫斯基用具体的镜头语言演示了对于这种姿态的重复：影片甫始，当那段纯如天籁的女声吟唱到达尾声时，镜头切换到Weronika的面部特写，她沉浸于音乐，仰面承受着雨水的洗礼；第二个相似的镜头出现在她赢得乐团的面试之后，她的快乐难以自制，将手中的魔术球弹向板壁，随后仰面承受落下的明亮的灰尘。在这两个镜头中，人物均呈现出某种灵魂的轻盈与生命的热忱，并主动承受着自上而下施加于自身的东西。在Weronika的身上，本身存在着一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它联系起轻盈与沉重的两端，左右着Weronika生命的航线（换言之，沉重与轻盈的对立同样适用于单一的个体）。生命因意欲的高翔而自由酣畅，在音乐中达成了更完整的自我，然而，肉身的沉重却始终牵制着Weronika，直到她付出了生命的代价。在基耶斯洛夫斯基的视角下，人物自身（Weronika）愿望的简洁和单纯性，同我们通过细节隐喻中而洞悉了这一宿命的悲悯，彼此混糅而为难以名状的深沉感受：（1）广场的意外：Weronika带着曲稿经过广场，与骚乱的人群蓦然相遇。一个男子飞奔而来撞上了她，怀中的曲稿顿时四处翻飞。这幕戏也恰恰是在影片最初以模糊形式出现过的一段前闪镜头，从而被赋予一种强烈的宿命感。在这里，音乐所带来的个体生命的欣喜，与人物所处的不安的现实环境——1990年的波兰形成了极鲜明的对照，散落遍地的曲稿，也预示着Weronika选择音乐生涯所可能遇到的危险。（2）绷紧的绳子：这是在音乐家家中练习的一幕戏。当Weronika逐渐唱到最高音时，镜头对准了她的手部，手指缠绕着拴在文件夹上的绳子，并随着声调的升高而越绷越紧，呈现出趋近崩裂的紧张状态。这一充满张力的镜头显示出主人公身体上的某种不堪重负。（3）疾病的突发：练习结束后，Weronika在路上猝然病发，我们看到她倒在枯黄的落叶中间。这幕戏通过一系列痛苦的表情、喘息和动作直接传递出某种危险的讯号：假如继续从事演唱，脆弱的心脏将随时威胁到她的生命。在这里，影片插入了一段黑色幽默——喘息中的Weronika遇到一个中年男子，但男子并未施以援手，而是对着她做了一个色情动作（展示作为道具的阳具）。对于这一镜头的意蕴解释不一，但确凿无疑的是，它加深了主人公的自我意识，正是这种自我意识使她无法放弃音乐的世界。表现Weronika死亡瞬间的那场戏拍摄得亦极为成功：随着音乐逐渐抵达高潮，人物显示出勉力克制的痛苦，而当音乐被推向最高点时，紧张的生命之弦仿佛蓦然崩裂，肉身的沉重与灵魂的轻盈在此刻分离。镜头模拟肉身的视角剧烈晃动并坠落，与地面发出低沉的撞击，随后的一个镜头转而模拟灵魂的视角从音乐厅上空飞过，借以象征她的死去。关于Weronika之死——这一发生在影片约前三分之一部分的事件，实质上将整部影片分为了上下两部，借此，基耶斯洛夫斯基昭示着两种阐释命运的意图或可能。显然，Weronika死于某种肉身的局限，但亦更不妨说，她是因追求灵魂意欲的攀升而死。这一自有限中寻求无限的不可能，昭示了生命中最基本的两重性——即灵与肉的不可调和，最终导致生命的沉重与轻盈相分离。然而，在她的受难中又诞生了某种新生之力，一种具有魔力的福祉：它在冥冥中为另一个自我传递了警告，令生命得以延续。III 两性世界的隔阂《薇诺妮卡》与某些女性特质显得密不可分——柔弱、神秘与感性。极度感性化的女性形象，是基氏成熟期作品中的重要表征之一。《薇诺妮卡》是一部将个体生命的意欲、局限与沉思推向极致的电影，假如需要从视角和对象上加以限制的话，那么不妨强调，影片被表现为父性视角对于脆弱的异性生命的关注。的确，我们似乎很难想象《薇诺妮卡》的剧本被安排在两个男子身上。愿望的单纯性，跳跃而神秘的沉思，这一切似乎唯有在女性身上方表现出自然的情绪力量。女性是《薇诺妮卡》不可替代的主体，但两位薇诺妮卡却有着各自的情人，而作者的意图，则很可能是在“两生之花”的对立面述说两性世界的微妙隔阂。在影片中，男女两性之间的爱情，更像是女性生命中孤独的神秘感应的参照物，男子似乎无法真正触及薇诺妮卡的内心世界。譬如，当Weronika在公交车上沉溺于耳机中的音乐时，她丝毫未察觉她的男友在车后追赶她；Veronique在与情人做爱时猛地黯然神伤，因为她感觉到了另一个自己的死去。这些情节传达着类似的隐喻——即她们与男性之间存在着距离，男性无法进入她们神秘的生命体验的内部。童话作家作为唯一重要的男性角色出现于影片后半部分，并介入于Veronique的生活。这一人物在设定上显示出某种神秘色彩，他似乎了解（两位？）薇诺妮卡的一切，甚至隐约扮演着后者的控制者和叙述者。这一属性在他作为木偶师的表演中展示得异常清晰。我们不妨深究他介入Veronique生活的方式，凝视那些具有非同寻常伦理意味的环节——（1）约会的动机：作家不断寄给Veronique神秘的包裹以提供约会的线索，而他与Veronique约会的动机之一，却是测试“一个女子是否会在这种情况下接受陌生男子的呼唤”，从而为他的创作寻找素材。尽管作家同样表现出某种愿望上的单纯（我们可以认为他并不虚伪），但Veronique的反应仍然暗示了基耶斯洛夫斯基的批判态度。（2）局外的身份：作家帮助Veronique发现了照片上的另一个自我。她陷入深深的悲伤，几乎晕厥在床上，此时，作家抚慰着她并与她做爱。影片将这一过程用数分钟的镜头记录下来，我们看到Veronique的悲伤表情，与深埋着头的作家形成对照。在这里仿佛存在着一种道德隐喻，即他作为外部的闯入者偷窃了她的身体，但对她陷入悲伤的真正原因却并无理解。（3）玩偶与童话：在影片结尾，他为Veronique制作了两个形象相同的玩偶。（按情节推测，他已知道了另一个薇诺妮卡的存在，故而这两个玩偶无疑是代指两个薇诺妮卡的。）在接下来的镜头中，他在身后与Veronique一同把玩着人偶，后者端详着手中的一个，镜头缓缓移到桌面，上面安静地躺着另一个——死者的隐喻。接着，他开始讲述他着手创作的一部新童话，这一童话是以两位薇诺妮卡的故事为蓝本的，此时镜头对准Veronique的面部特写，她渐渐泪水盈眶，随即转身而去。最后，我们确知她离开了作家。让我们回到关于那条生命之弦的比喻：薇诺妮卡是孤单的，因为另一个薇诺妮卡已经死去，她的生命之弦缺失了一端，而这种缺失无法被一个男性所弥补。“他”终究并不是“她”。在童话作家的身上，我们察觉到一种截然不同于薇诺妮卡的伦理特质——薇诺妮卡在个体生命和偶然机遇的哀歌中颤栗，而童话作家则永远扮演着控制者、叙述者和局外人。另一种视角允许我们这样认为：作家在平日里扮演了某种超验的命运力量的代理人，而当他创作故事时，他几乎是基耶斯洛夫斯基自己。如安内特?因斯多夫在关于基耶斯洛夫斯基的电影传记中所说，这个凡人化的他最终被Veronique所抛弃，因为他并不真正与她同在一个世界。这种伦理上的歉然，是否也是任何一个叙事者对那个他既爱着又加以利用的世界所心存的愧疚呢？IV 世俗世界的彼岸之思——影片可能存在的政治文化意指“两岁时，她们中的一个将手伸向火炉而被烫伤，几天之后，另一个也把手伸向火炉，却及时缩回了手，并不知道自己会受到伤害。”——这是童话作家以两位薇诺妮卡为蓝本所叙述的故事的片段。在这两个“把手伸向火炉”的女孩中，第一个仿佛替另一个承受了不可预知的命运的苦难。这一情节显然呼应着Weronika之死的情节。如果说Weronika扮演着先行的受难者，那么，Veronique则是蒙受某种眷顾的幸存者，或者说，在她的身上体现着另一个自己生命的延续。这里或许应当思考的是，两位薇诺妮卡在命运上的差异，与她们的身份设置之间是否有所关联？我知道自己正进入论述中最困难的部分。需要指出，《薇诺妮卡》从叙事体裁来说无疑是一部远离政治并偏向个人的作品，但结合影片对人物命运的特殊设置，则似乎确可看出某些深层的政治文化意指。首先，Weronika与Veronique，不妨被看作是同一人物的东欧版本与西欧版本。影片开始的时间被设置于1968年 ——欧洲政治的动荡岁月；而影片的主要情节则发生于1990年前后——东欧意识形态的解禁时期。这一时代背景在片中不乏暗示，如影片伊始被拆除卸运的共产者的雕像，以及克拉科夫广场的动乱的人群。让我们回到克拉科夫广场的那幕决定性的场景——通过对时间、场景、人物等因素的分析，不难归纳出两人在这幕戏中一系列相对应的身份特征：Weronika（波兰）：处在危险之中；政治动荡的承受者；另一个自己的发现者；动情的凝视者。Veronique（法国）：处在保护之中；举着相机的观看者；对另一个自己后知后觉；被凝视者。正是这些因素参与构成了前文所提到的某种“仿佛无限远的距离”。在这幕戏中，Weronika为另一个自己的形象而惊异，并带着一种因长久以来的神秘感应被证实而唤起的激动的情感（这可以解释那个微笑的面部特写）注视着她；影片通过一系列镜头引导着观众的视角，触发对Weronika的凝视，因为她的确处在更易令人动情的处境——看见了另一个自己，但却无法得到回应；同时，她也孤身处在某种更危险的政治环境之中。而在波兰的动乱面前，来自法国（西欧）的Veronique是被隔绝的观看者。换言之，尽管两位薇诺妮卡的相遇充满了基耶斯洛夫斯基式的神性，但她们之间的距离，却隐约受制于一种深层的政治文化因素。那么，“薇诺妮卡的双重生命”这一叙事结构上的设置，是否可以理解为基耶斯洛夫斯基从一个世界投向另一个世界的深沉一瞥呢？在整部影片中，波兰的薇诺妮卡扮演了死者，法国的薇诺妮卡则获得了生命的延续。当Veronique最终发现另一个自我之后，她领会到前所未有的深沉感受，影片从这里开始逐渐迈向了尾声。在死者的受难中，孕育了令生者更好地生活下去的理由，这同样可被理解为一种对基氏所身处的世界的隐喻——那是一个被政治因素所强行分裂的世界，这使得基氏所畅想的那种温柔而诗意的情感联系，终究无法越过两个不同世界的鸿沟。最后需要考虑，这一偏向于政治哲学思考的解读是否具有对诗意的破坏性？事实上，基氏电影在1990年前后所呈现的拍摄环境和叙事向度的转折，本身已蕴藏着这一解读方式的合理缘由。毋庸置疑，作为电影诗人的基耶斯洛夫斯基是属于两个国度的，一是负载着此岸之忧患的祖国波兰，一是寄托着某种彼岸之思的法兰西。他毕生的电影实践也相应地呈现为两个时期：从《十诫》系列影片中对宗教性道德伦理的沉思，到取意法兰西国旗之三色而创作的《蓝白红》三部曲中对自由、平等、博爱三项现代原则的批判性求索。值得注意的是，这一转折的契机恰恰是1990年前后波兰意识文化形态的转移。正是在这一年，充分有别于其前后的《十诫》和《三色》所采用的多重主题次第展开的系列片结构，基耶斯洛夫斯基写下了两行毕生绝美的电影情诗——《薇诺妮卡的双重生命》。篇末语今天已没有人像基耶斯洛夫斯基那样拍摄电影了。这意味着不再有一位电影艺术家能肩负起诗人与哲人的使命，也不再有人在一个镜头里令我同时感到悲哀与美好、含混和清晰。在所有真正的大师中间，基氏始终是最于我心有戚戚焉的一位，他的作品神秘而富于沉思，并被无限的内在的音乐性所主宰——观者看到的仿佛并不是一个人的生活，而是某种生命的韵律，没有人能够比基耶斯洛夫斯基更具有这一气质。我们时常将基氏称为“借助影像的叙事思想家”，他眼中的世界充满灾异、变故和偶然，但却有着共同的价值终点——对于生命自身的乡愁。而这一切都以音乐般的神秘，分布在《薇诺妮卡》奇特而诗意的叙事之中。基耶斯洛夫斯基为电影提供了独特的诗学领域，有时我能捕捉到他一刹那的灵感和沉思，那是我最为快慰的时刻。至此，我已约略完成了自己在影片中对这位电影诗人的窥视，最终，他是否发出了任何呼声、吁请和判决？作为这位电影诗人的缪斯，伊莲?谢歌（Irene Jacob，薇诺妮卡的扮演者）本人如是说：相比在现场解释某场戏的意义，他宁可始终为新发现保持可能——什么都没定死，始终欢迎新的理解。和好的文学作品一样，克日什托夫?基耶斯洛夫斯基的电影是开放的，可以在多个层面上进行读解——不过这得有一个条件，那就是我们能够运用自己内心的那个“魔术球”，在反复读解所折射出的光芒中来接受他的作品。数年之后，我仍然乐于向自己发问：“她为什么要摸大树？”我始终让这答案空着。而对于我来说，这一瞬间是基耶斯洛夫斯基作为诗人之爱的见证：当影片结束的一刻，伊莲?谢歌的手触摸着故乡之树，指上宛然露出一道红色的伤痕，我转瞬想到那些华美而轻盈的枯叶，如同烫金色的落日余晖，曾经堆积在另一个薇诺妮卡的胸口。原稿：2010年11月23日2013年10月增补删改（豆瓣版删略脚注及参考文献）另附/2019年追記，《薇諾妮卡的凝視》https://movie.douban.com/review/10205637/

编剧设置的故事线索相当复杂，这在国产剧里面实属少见。江牧羽因受到欺骗化身墨鱼建立起自己的“裸贷”团伙。又找来与自己长相相似的肝癌晚期患者苏枫化身假墨鱼来代替自己行使真墨鱼的职责，而自己则又再次变身成为小卖店李老板并潜伏在警察江川身边，与江川的父亲成为棋友。实际上是为了“杀人诛心”。此“杀人诛心”有两层含义：其一，警察江川移植了当年调查“裸贷”团伙儿而被墨鱼杀害的女记者尹月儿的心脏，墨鱼不会让这颗心脏继续跳动下去。从而通过精心布局让江川一步一步进入到自己设定好的圈套里。想借助一心要为女友报仇且已经失忆的高富帅总裁季少恒杀掉江川。这种残忍的“连诛三心”的设计，凸显出墨鱼扭曲变态的内心。其二，当年自己妹妹联合男友欺骗了自己，墨鱼觉得法律没有给与自己一个合理的交代，心理不断的畸形变态。他要通过自己精心的棋局向社会报复。“诛掉这个社会正义之心”也彻底“诛掉自己已经扭曲的心”。然而故事到了结局墨鱼才发现自己还是江牧羽，只不过被“墨鱼”泯灭了良知，悔之晚矣，正义不会缺席。

剧情稀烂，逻辑混乱，角色降智编剧水平烂，场景道具……（没必要提什么画面质感了拍成这样还要啥）展现出大流量大资本剧的傲慢，随便瞎拍左右都有人买账。

黑瞎演员的表演很拉胯，各个感情线神经病，总结用80分的演员，演30分的剧本，搞出50分的剧，再加点感情分到及格线。

一部剧让别人评论就只能举几个梗几个片段，和某音短视频有什么区别，还不如它火。

不知道演员自己有没看完成品，看完他们自己估计都不认为这叫作品。

非常失望，还有就别甩锅市场审美了，大家都烂不是理所当然一起烂的借口，一边给观众塞奥利给一边怪市场审美差简直又当又立。

霓虹本土化和现代化的版本，甚至到最后一幕就是播出当天的时间。所以原版的悲惨度和GM性都大打折扣，也就是援个交竞个选什么的。毕竟某国现代也算和平年代，资本主义的吃人属性哪那么容易揭露呢。但名作毕竟是名作，24年时间跨度下的故事性还是很强的。原创的部分，讨巧，难说不好，但也绝对称不上超越。把冉阿让曾经杀的人和沙威的背景联系起来，把一开始两人的年龄调到十几二十岁（年轻人的脸倒是都好看），只能说见仁见智，看原作觉得这部分的缺失，沙威的坚持其实并不需要个人的理由才显得可贵吧。补了送身份的人（一开始以为会把芳汀写成他女友，还好没有），隐匿身份的契机变成了阪神大地震和311（最大的本土化），黑心酒馆变成了黑心托儿所（这个还蛮特别的，夫妇的风格是歌剧的路子，金子桑演得不错）。猜到了小年轻只能作为社会活动或者政治家存在，但与社会联结的部分完全缺失，还给安了极一个狗血的被救方式（所以是SP不是电影啊）。而且居然是在医院和准岳父聊虚浮的“未来理想”的时候，配乐是do you hear the people sing的旋律，莫名有点搞笑。

如果不和“超兽武装”绑上而单独做个网剧“英雄觉醒，仅就世界观而言是不错的，但现实是绑上了，那就啥都不是。下午三点上线三大平台，36集全上，每集掐头去尾10分钟，已经刷完了。没有平行宇宙的概念改之用了个“超维空间”，纯降维打击玩法。简言之就是存在一个“超维空间”，只有超兽人才能进入超维空间，超维空间的世故会直接影响现实世界，仅从武力来看现实世界的人物甚至就算是个“傀儡”，由信念决定，只需要在现实好好生存，无需掌握格斗技巧都行，如果遇上人打斗直接超维跟他打，超维的每一步，进或退同步反映到现实肢体走形式般与人打斗，进攻防守后退胜利受伤失败等等。这是个很bug同样很新颖的设定，正好蓝弧没钱，没法拍特摄拍铠甲勇士，选了真人cg来回切换的方式。看到很多人说“你先让真人打 打不过了再变身超兽战士切cg行不行？”类似发言，明显是2倍速快进和跳着看的人说的，没完全搞懂这个世界观的设定，当然这也得怪蓝弧很多本该cg的画面用真人演就很容易使人糊涂，只能说这种制作形式喜爱与否见仁见智，至少我个人还是觉得凑活的。但蓝弧真人cg来回切换都剪不明白，渲染不够就离谱了；只剩火麟飞，冥王，雪皇声音是原配，经典台词，尼采名言依旧在还算是爷青回，但有一说一，适合动漫里的台词还是改一改再用到真人版里为好，本来演技不够，配音情感不够，着实尴尬；小胖墩的配音给了个出现两集的老太太就太离谱了；演员选的很不符合人设要求，能看出越到后面演技的提升，cg场景做的还算可以，oped用交响曲加预告片或许是最良心的地方了，音画有点不同步，口型好多对不上，节奏快还乱，好多安排模模糊糊部分能看出来应该是为了第二部，剩下纯属就是交代不明白，就这还改剧本改了两年？夜凌云变成女的，夜枭子从小人变成了神经病，鲸鲨王被改成黑鱼还被删的竟然就两集？冥王那苍苍白发什么玩意，本来没有异能量安排却强行为了句完整经典名言加了一句，个人觉得虽然结尾安排极其扯淡，但有点填动漫火麟飞十万年前坑的味。不知道接下来被喷的还能不能有第二部了，还是希望能出第二部。忘记是哪一集了看到弹幕里一句“这小孩哪能看懂”。唉，当下国内tv动漫本来就不太..加之前期物料宣传严重不足，知道的人寥寥无几。这部剧本身面向的还是10年前那批看“超兽武装”的人。机缘巧合加之一直关注蓝弧，早早就知道超兽武装真人版这事，万分有幸当年看过“超兽武装仁者无敌”，“超兽武装勇者无惧”这上下部国漫巅峰之作（不接受任何反驳）。也许是期望太高了吧，大失所望。金融市场，大数据，地下格斗，量子计算，女权。王巍导演在这还是有很多要表达的思想奈何现实无奈，心有余而力不足。惋惜遗憾。依然记得十年前的夏天，每晚守在奶奶家电视前看着央视少儿播“超兽武装仁者无敌”，天天摆弄研究合体玩具新玩法的时候，那时的蓝弧，与奥飞，视美，方块等等百花齐放，蒸蒸日上，现如今蓝弧却是摇摇欲坠，想靠这个翻身已是不可能了。还是加油吧。

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个人的理解是，在最开始的时候，出轨男就已经死了，他在出场的时候，全身都是水，而且从女药剂师的表现来看，当时外面没有下雨，所以，水是哪来的？在有鬼的情况下，鬼片中的任何不合理情况最终都能够用鬼来解释。最大的可能是，出轨男被淹死了，成了鬼，然后鬼的执念不散，让他来寻女药剂师。有一种可能，是出轨男在逃亡的时候，没留神把车开到河里去，然后淹死了，变成了全身湿漉漉的鬼；还有一种可能，是出轨男死在了浴室里，这与后面女药剂师的浴室闹鬼能够对应上，但应当不是自己家的浴室，否则与后面警察找女药剂师问话的情况相矛盾，也与电台新闻矛盾。不过话说回来，出轨男在哪里淹死的不是重点。然后是，在出轨男与女药剂师交谈的时候，出轨男对于妻子发现自己有外遇这件事是非常懊恼悔恨的，而对于女药剂师，出轨男也是非常地冷漠，甚至于刚刚出场，就能够让人隐隐地感觉到杀意。如此种种，一定程度上能够反映出，出轨男对于妻子的感情远比女药剂师要深的多。对于这个出轨的男人来说，家里的妻儿是生活的主旋律，而小情人只是一点小小的调剂，两者没得比。现在的逻辑链是，出轨男很悔恨，因为他杀了自己的妻子，而杀妻的原因是妻子发现了他的外遇，外遇之所以会被发现是因为女药剂师故意选择在出轨男在妻子面前时与他联系。一个男人，在犯下杀妻这样的罪行之后，他会想要干什么？人是很难承认自己的错误的，尤其是一个已婚找情人的男人，一边是妻子，一边是情人，他既不想要跟情人分手，更不想要跟妻子离婚，简单来说就是无耻没担当。这样的人，最擅长的是，将所有的错归咎于别人。所以，出轨男踏上了寻找罪魁祸首的道路。路上发生了什么，我们无从得知，总之结果就是出轨男被淹死，成了鬼，也放不下寻找情人的执念。一切不幸都是源于女药剂师，在这种情况下，上演一出《人鬼情未了》的剧目的概率是不大的。当然出轨不可能是第三者的全责，但跟一个死了的鬼是没有啥荔枝可讲的。一句话，出轨男变成了淹死鬼，来找女药剂师，报杀妻之仇。那么问题是，为什么出轨男不在一开始就杀了女药剂师呢？大概是因为没有满足杀人条件吧。女药剂师是听到在出轨男在浴室中说出“不可以告诉任何人，我在这里洗澡哦”这句话之后，把“浴室里有另一个你洗澡”这件事告诉了门外的另一个出轨男，才遭到出轨男的毒手。也就是说，出轨男是一个鬼，这个鬼的杀人条件是，在命令别人保守秘密后，别人将秘密泄露出去。是不是很耳熟？这不是整个一性转版雪女吗？而且与雪女“把自己嫁给受害人当老婆套层马甲来询问秘密”的情况不同，出轨男就太有创意了。别人是谁？除了你和我，其他都是别人。我既然在这里，就算出来另外一个“我”，这个“我”也是别人。所以，浴室里的出轨男是“我”，而门外边的出轨男是“别人”，这一手擦边球，不得不让人佩服，脸皮有多厚，道路就有多宽广！做人凭的是人品，当鬼拼的是下限！

我真的觉得我这个是短评。因为只是针对一两点来说的。

坚持看完了感觉还挺好看的，但是开头好难看进去，我点开了好多次，都看不进去，后来逼着自己看了，看了两三集，慢慢能看进去了。以下有剧透。老实说，中间有一集，真的让我看的挺气愤的。看过的人，应该都能感觉到，全剧虽然充斥着死人，但是人死总归是各种各样的感情问题，或者仇恨或者因为爱等等等等，但是，只有一集，????出场的那一集。受害者遗体因为????某公司要来签什么协议，涉及到国际形象问题，所以连抛尸现场都不能完全检查，就要把遗体收走。最后通过推测公司代表是凶手，重现了犯罪过程，又是sm，又是代表和一男一女一起玩，把男的玩窒息了还要扔到同志街甩锅给同性恋，哈罗医生查完了前因后果还被代表的手下绑架，以女儿和妈妈的性命威胁，最后这集当然是在强权下不了了之啦。我也不想在一个外国剧里看到????，就怀疑在抹黑形象，但是这集放在那里真的很怪！和前面的那些完全画风不搭，这集纯粹就是展现人性的恶，还要用强权来压制，所以我看到这集真的太气了。以下谈论的是结局，仅代表我个人的观点，并且我提出的一些观点不能对所有剧一概而论。我觉得这个剧讨论的不该是三观问题，而应该是情与法的问题。难道“我”女儿的继父在她还是未成年的时候猥亵她和恐吓她，让“我”的女儿留下了严重的心理阴影，甚至影响到她的正常生活，“我”不该想杀了女儿的继父吗？难道“我”要等到女儿做出来自杀等等不可挽回的行为“我”才能去采取行动吗？（这里涉及到如果为了继父猥亵女儿而报警，那女儿会不会受到伤害，会不会因为走漏风声了而被他人说闲话，这也是为什么国内很多女性被强暴了却不敢告诉父母和报警的原因之一）何况哈罗医生的本意也并不是为了杀奎因，充其量他是反杀。所以我觉得不该谈三观问题。我看很多电视剧也会陷入矛盾之中，因为犯罪的人逃脱了，因为犯罪的人更吸引人（比如某些反派大受欢迎），后来我看到一部韩国电影，里面因为主角的性格算是大好人，却又因为过于好心在电影里显得没脑子，而被一些观众骂，看到这部电影我就突然明白了，看影视作品如果光从结果来谈，那很多作品都该直接被打负分。所以应该辩证的看待，比如这部剧，哈罗医生因为女儿，所以选择约谈奎因，哈罗医生因为奎因要杀他，所以反击，因为前两个原因加起来的愤怒，所以杀了奎因，如果这样，那我接受。但是，奎因要杀哈罗，是最终导致我接受的原因，如果没有这个条件，那我想我也会觉得，这段剧情写的很烂，朋友的帮助我也会觉得是在卖弄温情。

以上所说，所以打个三星吧，算是中立，其实我主观的想法还是占大多数。我给很多剧评分就是这样吧，虽然有很多的好，但是有一两点我不喜欢，就会影响我全部的判断。

0引言，童话？没有不魔幻的？

有白童话，就要有黑童话，

有好人，就要有坏人，

不然，单纯的好，单纯的坏，很无聊，而无聊就等于无钱，

想拿着讲了几百年的童话故事，来圈钱，

想讲好符合现代主流的传统童话故事，唯一方式就是加料，加各种各样想要的料，

想选黑的，没问题，想怎么黑，就怎么黑，黑到极致就是白，

想选白的，没问题，想怎么白，就怎么白，白到极致就是黑，

1黑童话，黑的？可以说成白的？！

黑童话应该怎么讲，《巫师》小说里面有讲反面的美女与野兽的故事，讲的就是男女之间的利益诉求，只讲利益，不谈感情，只谈钱，这就很有意思了。

还谈《巫师》小说，讲了一个成人版的白雪公主与七个小矮人的故事，有兴趣的可以看看，注意是成人·童话故事，有18+年龄限制的。

在原版的《格林童话》，有一些情节，根本就不可能给小孩子看的。其实说到底，大部分的原版童话故事，都不是给小孩子看的，都是给大人看的。

西方的童话故事，类似于我们的古诗，《皇帝的新衣》童话故事，说的是谁，想必不言自明吧？《卖火柴的小女孩》抨击的是什么社会现实？想必大家都心里有数吧？

所以，魔改什么童话故事？想达到什么现实目的？就是做黑童话元宇宙的核心，能把握得了这一个核心，再编出来的黑童话故事剧情是不会差的。

2白童话，白的，还可以说成黑滴？！

这一个就是信真善美的了，

这是跟现实有很大区别的，甚至可以说是美化现实的故事，

那怎么写？而且是在原著已经这么好的情况下，还要再写出花来？

那就好改，往好的写的改，好到不切实际，写的自己都不相信自己的时候，那就出师了……

字字都是反讽，步步都是心机。每一个心理和行为，看似是好的，但都是包装成毒药的糖果，每一个人的故事情节，表面都是为了别人，实则全部都是为了自己。

开始的开局，那是生不如死的美好生活，中间的过程，那就得是反复作死的美好生活，最后的结局，那就得是不知道珍惜的美好生活。

3黑白童话？不存在的，现实永远比童话更魔幻？！

现实和虚拟，永远是一个各凭本事吃饭，一个群星乱斗的新旧童话故事。

在这一个童话里面，可以说，每一个角色都是披着童话外衣的新人类衍生物种。

这样的迎合特定人群的商业化成品，可以说，只要有人真敢写，那就真还有人敢拍，真顺应欧美现代式主流资本主义价值观拍这样的白童话，我们广大欧美人民群众还真的敢看。

或许，这就是天佑A国和E洲吧……

第五季人物成长的主线在战场外，而且写得确实精彩，战斗场面我反而不太想看了，反正都撤离阿富汗了，剧情又很大程度基于现实，所以也只能是来回找新的小咖反派揍一顿，即便保持了一贯的优秀水准，也并没有更深的发展空间。能够不矫情也不俗套地引出各个人物新的关切和面对的问题，然后逐渐展示出战争外生活的新方向，并让他们以令人信服的方法成长，而不是无休止地复读战争单元剧，确实不可多得。此外，作为配角的军人家属们没有任何一个是单纯的剧情工具，而是在支持主角团以外也有自己的追求，这也让她们和主角的关系更多层次和深入人心。尽管总体来说还是主旋律，但能体现对美国和军方政策有深度的反思，还有对士兵的角色、士兵生活对士兵本人和他们家庭生活的巨大影响，就有相当值得看的价值。PS. 医院一集展开剧情和揭露谜底的手法非常精彩。

前几天sunshine演网剧上热搜这件事，给我留下了深深的阴影，所以听说SNH48演的网剧#恋爱脱线时#上线的时候，我真的是一身冷汗，生怕有些黑粉忍不住会撕逼，不知道说出什么来。但是还好，上线两天了，风平浪静。我觉得很欣慰，就冲这不炒作的这点，我也给5星。说说剧中的内容吧，整体来说还是超出了我的预期，直男癌啊，异地恋啊，还有其他的一些点，我也觉得很好，很真实的感觉。剧里小剧场的这个我很喜欢。简直就是生活中脸上笑嘻嘻，心里MMP的真实写照。里面的很多台词也都是生活中真实得出的经验啊，男闺蜜和备胎这件事，剧里的台词也真的是扎心了。这部剧很适合恋爱小白看，很多内容都是一本教科书。

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因为疫情的缘故，真的不知道医生这个行业这么难，儿科医生更是如此，他们身上的责任更重，每一位医生都很了不起。一间小小的急诊室就能折射出百味人生。在急诊室里每天都在上演着生死跌宕的故事，而医生，正是与死神博弈的一群人，这是他们的故事，也是平凡与不平凡的一天。

《儿科医生》没有太多的感情戏，只有超快的节奏、专业的技术、深刻的哲理，是一部让人无法抗拒不得不投入真情实感的医疗剧。之前看预告就能感觉到是一部温柔到感动哭泣的医疗剧。一群儿科医生们，为了拯救儿童患者们的生命而努力，无论是邓子昂还是焦佳人，他们开始的时候不都是一帆风顺的，在经历了很多后，他们凭借自己高超的专业知识，和一心为病人的心，让别人慢慢地理解他，了解他。本剧有很多温柔的话语，从第一集“希望所有孩子都能长大成人。”到后面希望“医生决不会舍弃自己的病人，所以患者才能放心将性命交给医生，而医院正是建立在这种信任关系上。”都有一股淡淡的温柔。是一部让人对生命肃然起敬，感恩“活着”这件事的剧。有笑点有泪点，很温馨治愈，而且主创和一些配角我都好喜欢，看场景和剧情都看出来是大制作，值得一看!此外，听说，电视剧里的每个演医生和护士的演员，都是正儿八经考过试，去医院实习上岗过的，真的很用心了~