奥运会衣服几个意思？这不是玻璃心的问题了，那个角色的对白还看不出来？这都还有人洗？蓝月亮都洗不干净可以？才说真的乞丐去哪里了？那女的穿着奥运会的衣服就出来了？导演疯了？睿智？碰瓷大队大队长？平常就喜欢偷偷摸摸的玩一点脏人的梗，这次这么直接？你怎么不穿你们韩国世界杯男足的队服？在球场上不踢球踢人的样子不更像疯子乞丐？但另一个方面也许有人会讲一边看着韩剧一边说这些话怕是不合适吧，这其实也是问题所在了，国内的剧真的看的尴尬死，我们大天朝为什么不能拍点好剧出来？不然谁会去看这些睿智玩意的拍的东西。

完全冲着闫妮看得，特别喜欢她演绎的生活类故事，不管电视剧或电影，塑造的人物都很接地气入木三分很生活化。说到这部电影主演讲述母女亲情，单身妈妈和到了叛逆期的女儿，有互相的不理解有现实生活的无奈，有矛盾有温情，有笑点有泪点，故事讲的还算完整动人，因为演员即是亲母女，所以小演员表演还算过关，闫妮用自己的演技撑起了整部电影，大结局很感人，亲情母爱真的很伟大！感觉这类题材电影时长的关系总有点意犹未尽，更适合拍成电视剧好好讲述。总结：温情类简单有爱的小故事，值得一看！

★★★★☆ 情理之中意料之外的渣渣爱情片，但确有心悸。跌宕起伏时常莫名其妙，似乎剧情并不符合所谓富有逻辑的“书本式爱情”但确实真实地贴合着生活极易情绪化，情意浓浓与摔盘碎碗发生在分针还没来得及挪步的瞬间。也许我们的身体肌肤亲密无间，但我们的心灵却不断碰撞然后反向然后再碰撞。多么急迫着相拥，以为已经可以不顾一切，可是还是驱散不了不信任的迷雾，不断地自我催眠说服自己相信彼此，可到了，不断猜疑不断失望，只言片语，浮光掠影就足以让我们向行渐远。give meａchance 让我们袒露心扉，如此简单的方式却被不愿宽恕的傲娇阻碍着。嘿，说的是我了哈哈……宽恕，i am trying.

都在评什么搞笑啊、段子啊，多少跑偏了，这部电影本质是包装成无厘头喜剧的尖锐社会讽刺片。打五星是为了平衡，打四星是完全够格的：风格轻松，笑点不断，浮夸之中细思可以“极恐”，全是赤露露的现实丑陋，回味十足。

论“金玉其外败絮其中”的表达，《假期历险记》（1983）还早于大卫·林奇《蓝丝绒》，都是美国美好生活、繁华都市画面之下遍地污浊，前者让人开怀一笑、坦然直面，后者给人惊悚蓝瘦、膈应神经。当然，本片也不是超脱神作，而是秉承了那个时代直面现实的潮流，延续了新好莱坞电影风格。讽刺喜剧有历史的。

相比之下，2015年新版《假期历险记》沦为了三俗小品，没有你们说的更大胆更进步，怂怂地避开尖锐讽刺，靠三俗梗和卖惨制造尬笑（不乏刻意做作、尬出天际），有些靠特殊性的意外，比如廉价酒店、失恋虐狗、机械故障等，总之不再展出社会结构性矛盾。致敬的桥段模仿拙劣，放旧版的主题歌，让旧版主演客串，大力卖情怀，挽回不了颓势。

这系列最差劲的还是本作的续篇《欧洲假期》（1985），灵气和趣味全无，对德国有褒有贬，英吹、辱法、黑意。不讽刺冇关系，不搞笑、枯燥乏味就没劲了。

下面简单分析一下1983年旧版《假期历险记》里的各阶层及人物。

低层、下层

穷人区：旅行车下错高速，就在摩天的拱门、大厦附近的黑人贫穷街区，一边问路一边车毂盖就被麻利偷走了好换点钱，街区暴力违法泛滥，自成一套管理体系，法治真空，“体面人”们连经过都不想经过。贫富悬殊，社会分裂。

荒漠区： “修理工”虽然帮了克拉克家，抢救修理了废车，但也敲诈勒索掉全部钱财，犯罪人自己就是警长。监管不佳，基层失范。

表亲农家：一家子儿女满堂，但是小女孩吸食high药，小男孩沉迷色情杂志，教育缺位；全家没生计，靠老人和婴儿获取穷人补助维持（至今符合美国穷人现实）；唯一男丁即父亲越战从部队退役后，一直没能取得理想职业，充满无奈……看起来个性扭曲的奇葩家庭，诞生寄存在或许更为扭曲的社会。

中产阶级

服务业：一开场，供车商的忽悠是“梦开始的地方”，碾压粉碎旧车着象征高效的浪费力，成功推销滑稽破车象征着消费主义下让人们购买了大量并不需要、并不合适的商品。有钱人是重点忽悠对象。

其中有一个酒吧，迎宾员角色扮演衣鞋随意、漫不经心，吧员态度冷漠，真枪模拟射击，压低成本、贪图牟利、服务粗劣，想必全球观众都能会心一笑。

关于服务业的吐槽很多，包括对银行业。

邻居：富有种族歧视和族群偏见，提醒警惕印第安人，后来恰恰是印第安人救了克拉克家人。

女主艾伦：核心价值观，人美三观正，但是她始终依附、讨好于克拉克，地位从属，承担建言和吐槽功能。（坐等女拳出击？本片做女性主义评论也是合适的）

男主克拉克：核心推动力，出现中年危机的大叔，看似能把控全局，办事也很卖力，但失误频频。B站弹幕不断吐槽他怎么拿的驾照、怎么做上本职工作……灵魂拷问。迈入中产，过上光鲜的生活，并一定能力很高、道德素质多好，并不比片中出现的黑人、印第安人更聪明，可能只是条件机遇更好。

必须一提的是，恶犬该不该死也许还有争议，姨妈的死亡是不必要的悲剧。但是，克拉克和儿女极度嫌弃，人死了就当成物件，作为行李绑在车顶上挨雨淋，丢弃在亲戚家后院椅子上，也不留字条，扬长而去……用极致的喜剧表现出资本异化泯灭善心，把人彻底物化，对至亲以外应有的情感淡漠、消解，既“骇人听闻”又“过于真实”，哭笑不得，发人深省。

富豪阶级

着墨不多，只涉及到一个资本家即沃利乐园的沃利老板。

克拉克不顾一切，发疯似要前往的目的地是一个乐园，用娱乐逃避一切现实不满和矛盾的“世外桃源”。然而短暂的欢乐或许只是一种麻醉剂，所有问题解决了吗？也许解决了一个合家融洽问题，即在两个星期的旅途中，家庭四人增进了感情（实际也有可能激化冲突）。

从实际的角度说，制造欢乐功德无量，从文人批判的角度说，沃利老板是现实麻醉剂和阶级矛盾稀泥的制造者。

其他元素

谜一样的法拉利女郎：多次贯穿的人物，观众对其知之甚少，只知道是一个强大的诱惑，让中年的克拉克神魂颠倒。这是意象，是符号，寓意在消费社会充斥在大众媒体、街头巷尾的性感女郎美色图像，纯粹的感官刺激，物化女色诱惑，无处不在地吸引眼球，总之消费至上，不在乎有什么节操。

总是散落的行李：象征一般家庭的梦想或者理想，打包整整齐齐，很丰满，但轻而易举被现实打散遗失。低矮的车库就是上升的天花板限制，途中颠簸（震落女士箱）是社会不稳定，听闻姨妈过世而冲出路边行李掉落，是心绪和理想被掉落与打碎……

也可以说，我在过度解读，掉行李不过是前后呼应的笑料罢了。但是2015年新版也过度解读（要求符合主题和风格）看看？“舔菊花”？锤子哥的6块腹肌？他的大雕？

最后，旧版片尾歌Dancin' Across the USA超好听。

虽说我开始是冲着郭子凡来的\(//?//)\，但是也尝试着去看另外几个，但是羽你同行真的是让我打了退堂鼓(??益?)，不过还好事实证明我冲着滑魂来这件事是对的。从季杨杨到杨步凡，我们子凡虽然长的像个花瓶但绝对不是花瓶！！！不过还是希望滑魂可以让那些觉得抑郁症没什么的人正确的认识下抑郁症。

喜欢这部电影。其实对其早有耳闻，一个头痛的夜晚，是它让我如痴如醉。影片开始直接进入高潮。华丽的打斗现场，浮夸之余并不缺乏真实感。只因动作指导依旧是那个犀利的袁和平！从下船到上海的一刻起，这部电影注定会围绕着兄弟情、亲情等故事线进行展开。和龙七那段精彩绝伦的不打不相识戏份，到烧鸦片的单纯，谁也不曾料到最后旧上海的终极boss会和一代莽夫结为终身好友。不得不佩服的是导演把本以为是奸雄的龙七，塑造成一个终极正派、爱妻、爱兄弟的大角色……其实在天桥那段，我深深的感受到他作为一个高手的寂寞与孤独。就因为这份孤独，促使了这般生死之交的诞生。说到这里，片中的bug我已经全部抛之脑后了，什么群武场面啊，快节奏的处理方式等等，其实这已全部不重要了。只要血肉之躯的我们，能尽可能的感受到它带给我们的温情，和对生活的一丝感动和怜悯。这样便足够。

1、拉腊（Lara，2019），西班牙的片名是鋼琴教師，台灣的翻譯是不愛鋼琴師。這故事從外看，是一名母親在自己孩子身上實現自己無法達成的價值與理想——如果這是主旋律，最後的結果應該是以孩子的失敗收場。一如藍色協奏曲（Blueprint，2003）那樣，從基因下手複製孩子，以承續母親超高琴藝和天賦，導致親子決裂的故事；又如莊子齊物論談「昭氏之鼓琴也??而其子又以文之綸終，終身無成」，春秋時鄭國大音樂家昭氏，不顧孩子個性稟賦，強加傳授自身的技藝，最後讓自己的孩子只是一味模仿，活在父親光環的陰影下，折損了一生。可是拉腊這部電影結局的走向並非如此，因此，親子的關係不過是故事人物中血脈相承的關係，用以在敘事上深化、複雜化、衝突化，也就是戲劇化的一種設計，整部電影人物間的關係，應在落在師生關係上。

2、以師生的關係解讀，故事呈現一種對位狀態，Reinhoffer教授是Lara的老師，而Lara除了是新鋭鋼琴家Viktor的母親一身分外，更是他的啟蒙與教導者。老教授在三四十年前批評這名女性左手不靈活，像腸子一樣，在琴鍵上施展不開；而從這名女性偶然間插足十三歲男孩的鋼琴課中，女主角嘲笑男孩，與其練琴不如改吹小喇叭，由此可以得知其子是怎樣在母親嚴苛的教育環境中生存下來的。面對同樣殘酷的教學方式時，Lara和Viktor作為一名學生，選擇的面對方式也迥然不同——Lara斷然停止深造；而Viktor，在猶疑徬徨了一會兒後，下半場的演奏會中，還是堅持過去，演繹出自己的創作曲來。從Viktor琴音的流動中，一開始是低音徘徊，如行於死蔭幽谷，後來豁然開朗，高音激昂，自由奔放，我們知道他斬獲新生，而這個時刻，他的母親，也就是他的老師的離席與否定，都不再對他有任何的決定性的影響了。

3、酒吧裡，老教授回憶起Lara年輕時上課的情景，說了一段語重心長的話：「我想起你極富天賦，可是，你有天賦跟我有什麼關係呢？」這裡點出天賦與努力的關係。對於一個教學者而言，「得天下英才而教育之」是一樂也，可是不得，並不有損於教學者；而對於一個學習者來講，子曰：「力不足者，中道而廢。今女畫。」在這場和教授遲來的掏心對談中，教授的話是當頭棒喝，Lara頓悟，解開了心結，因此接著這樣的鏡頭：Lara回到家，打開窗（回扣片頭畫面），在意味上完成了片頭未完成的敘事（自殺），相當於死了一回，然後重生——昨日種種，譬如昨日死；今日種種，譬如今日生。

4、易子而教確實是相對比較妥當的方式，畢竟要能教子弟如弟子，或者教弟子如子弟，那樣情理兼備，不偏不倚，對一般人是不容易的。孟子說：「古者易子而教之，父子之間不責善。責善則離，離則不祥莫大焉。」

5、考慮到Lara對待兒子、前夫、母親、鄰居、下屬，甚至於陌生人，相當程度上，故事人物的為人處事和我自身一樣，因而能理解故事主人公因特殊的脾性，決定了他面對世界的態度與原則，這一點沒有什麼好批評，當然，相應的代價是他必須承擔的。而所有受不了Lara的人中，鄰居大叔的態度能溶解、轉化、接納Lara，這一點是令人佩服的，而這樣的人生際遇可遇不可求。從片頭Lara自殺未遂，片中如大乘佛學所說乘載Lara一程，到片尾為Lara在無盡的深夜保留一席發揮的空間，這名不顯眼的鄰居在故事人物的生命轉折上，特為關鍵。

花了两天时间看完了，就喜欢这种快节奏的剧，不拖泥带水，有误会也能很快解开，虽然有些部分有点小虐，但好在整体基调是轻松搞笑的。

男女主的人设我都很能够理解，男人年轻有才能，肯定不会甘心只做一个公务员，想要爬的更高，那就只有创业，创业又是艰难的，有风险的，可以理解；女人追求稳定，也正是看中了男主的踏实稳定，所以才会选择结婚，但婚后的生活总是充满了不确定性。

面临男主辞职工作选择创业，虽然嘴上说的反对，却还是义无反顾的支持，爱之深责之切，其实也算是一种心疼男主的表现，哪怕到最后离婚的时候，女主也并非是因为不爱了，只是流产后对生活丧失了希望，人总要为自己着想一点，从她没有要求一分钱的赡养费，以及帮丈夫默默还债，没有告诉丈夫，都可以看出她对丈夫的心疼。我实在不能理解为什么一直有人阴阳怪气地说女主嫌贫爱富，爱慕虚荣，谁不爱钱呢，有钱当然更好，但女主从来不是因为没钱抛弃了男主，而是她累了，婚后四年，一直各种打工支持丈夫的创业研究，换来的却是一次次的失败，生活环境也从小楼房变成了地下室，孩子也因为劳累流产了，这样的生活难道不该放弃吗，婚姻不是只有爱情就够了的。到后来，条件允许了，两个人也一直相爱，误会也解除了，当然可以继续在一起。

本来是冲着徐康俊看的，但在剧中更喜欢男主的性格，人前霸总，老婆面前又是个小怂包，妻管严，很可爱。女主刀子嘴豆腐心，嘴上说着爱钱，但处处为别人着想，漂亮有冲劲。所以这部剧总得来说还是可以的。

不足的地方大概就是有些地方剧情有些跳跃，好像那段时间，导演们都很喜欢倒序插叙，对于这种剧情，我个人更偏向于正序，娓娓道来的感觉。

故事围绕一个被放弃的新生儿，讲述了与他相关的政府职员、寄养家庭以及最终收养他的人的故事。作为一部电影来说没有什么问题，也是把一些人生活的困境以这种方式揉进一个故事里。这个新生儿对他们产生了正面的影响，让他们重新打起精神，面对生活。可能人类就是这样，新生与希望难免会让人联系到一起。不过从另一个角度讲电影也比较平庸，属于小众人才会看得下去的电影。所表达的东西，以及故事中的人物都不是很容易让人能有共情。没什么问题，但也没什么特点。

为了追求实事求是的态度，我确实在电视机里看了几眼，讲几点感受吧

1.杨洋真没辜负我的期望，一如既往的油腻，表情很浮夸，演的很用力，并不是说演的用力就是演的好，看得出来他想演好，可是表演他明显没天分，努力方向也不对 ，给我的感觉不是痞帅，就是个智障，粉丝还拿他跟星爷比较，exm？？与胡歌的景天媲美？？星爷表情是夸张，可是并不妨碍我们观影，我们会觉得很自然，胡歌的景天让我觉得他是那种聪明的痞帅，而杨洋的林动给我的感觉更像是他是个智障！！

2.服化造型，一如既往的丑，吴尊是得罪了造型师吗？那么难看的装扮？？

3.剧情与小说情节有很大的偏差，好想说一句，名字能改成武动苍穹吗？

杨洋从4s到现在的武动乾坤，磨了2年的电视剧结果是这个水平。。。劝君一句，不要天天想着摆帅，也不要浮夸的像个小丑，更不要刻意为了突出自己的演技而扮丑，演技不是这么来的。。。

还是不要乱删减电影，后面揭晓的时候直接在我心中从最多6分及格分降到5分

1.关于历史的问题

可以看到简介中说是1932年之后，但根据剧中野泽口中美国俘虏来看，可以精确到1941.12.7之后了。又因为法国1940.6.22就投降了，维希法国代表德国，德国和日本又是盟友，所以在剧中警备司令在法租界也没可能对日本人猖狂，那时候法国领事哪有对日本不满意地资格？按理来说只会放日本人进去，不知道他哪来的命令拦截枪支。

忘了一个让我嘲笑小师弟的事，就是当时香港在英国治下，日本人还没那么容易在香港抓一个人

2.日本人战斗力成谜

一开始追的时候我可以理解成猫逗老鼠，不开枪，并且能让小裁缝的人腿跑得过摩托化卡车

但后来得白刃战真是很大得槽点。不记得哪看的数据，抗日时期平均日本兵一个人可以挑中国军队一个班，其实这个数据也比较靠谱了，这也是抗日神剧的通病也不苛求你改，可你好歹也是学院派的日本兵，是有组织性的，为啥会像中国黑帮一样砍人。想当年刚结束文革的大圈帮小伙子，用在军队里学的刺刀阵，分列两排背靠背冲锋，可是用台球杆创下过9人轻松干废30多香港本地黑帮而自己无一人伤亡的壮举的。我不明白是上海的黑帮比香港狠还是那批日本人比较废

3.人物和情节混乱，而且人物几乎全是伞兵

首先，人物上，搞不清主角是谁，大师兄开头表现地很冷静，颇有一种小师弟（主角）领路人的派头，没想到是贪生怕死的叛徒。陶五爷的戏份跨度太大。情节上，还有不知道为什么晚上下班了老裁缝没法走，然后大师兄和小师弟走了还能回来。其次，只有身为反派的野泽智商能看，还因好色而死了。除了孙添保老爷子没得黑，其他都像个伞兵。二师姐为啥喜欢靠着野泽耳根子说话？而且经常无故邪笑吓唬观众不是，还有野泽不见了大佐也没见问一声。小师弟为啥这么中二且幼稚，这就是捧小鲜肉吗？看到他最后活着我很失望，很难不认同陶五爷手下说的话，喊什么喊。如果这个编剧用心塑造的这个人物，也不会出现一个让人讨厌的主角

而且那个假宴会可以略拍，几个台词都没有的演员你给她特写干啥？而且那个女的为啥死前一副不可置信的眼神，本来知道二楼一排枪指着，暴露了能跑几个是几个，结果还是非得纠缠，霸王还慢悠悠地进去被一排枪手打死，这不是造孽嘛

4.传承

我真的不喜欢小师弟，师父的话只记得藏器于身（在与老裁缝的对话中可以看出他知道藏技艺），不记得待时而动（直接上去杀野泽，大师兄走了没人在后边拽他一下，还交给二师姐审问？）， 动而不括和出必有成更不用说。也不知道旗袍的手艺他学到几成，能不能传承师父技艺