全家都喜欢看的一部剧，每年看，故事逼真，情节幽默，人物生动，跟她们一起度过了好多年的感觉，看着每位演员老师的变化，也看着她们变胖哈哈，全家都喜欢看的一部剧，每年看，故事逼真，情节幽默，人物生动，跟她们一起度过了好多年的感觉，看着每位演员老师的变化，也看着她们变胖哈哈，全家都喜欢看的一部剧，每年看，故事逼真，情节幽默，人物生动，跟她们一起度过了好多年的感觉，看着每位演员老师的变化，也看着她们变胖哈哈，

我很喜欢这个故事，这是一个讲的很完整的故事，我可以看清每个人矛盾的点，每个人人性的敏感点，每个人自己的立足点，每个人都很自私的那个点。这是一个有着纯真的外表包裹着黑暗的故事，这是一个开始以为是童话结果是现实的故事，但这是一个看完会觉得很温暖的故事。可夫是故事的叙述者，在他的童话里美人鱼和王子最后没有在一起。以我的观点，我不能接受连童话故事都不能给我一个美好的结局，童话的最后，小说的最后，我一定都不要接受bad ending.生活中时刻都存在着我不想不能控制的离别，如果连虚幻的世界里也都充斥着难过的情绪，我都找不到发泄的出口了。可是剧里美人鱼和王子这个童话是由一个唐氏综合征的孩子表达的，小维的世界很单纯，非黑即白没有中间，电影中描述的他的所有行动让我轻易地接受了，也感同身受了这个结局。我喜欢快要收尾处的那段对话–结局就是要幸福的在一起才叫结局–他们很幸福啊 因为他爱她，她也爱他啊–可是他们没有在一起啊–有啊 他会永远想念她，她也会想念他，他们的心永远在一起啊小蓝是一个可怜的现实人，她没有办法和命运抗衡，她没有能力改变现在的处境，她也根本不指望有人能带她走出深渊。把这个角色的背景写的很极端，但是即使她在别人眼里低到了尘埃，小维还是觉得她是美人鱼啊。人要活着，好好的活着，有太多的阻碍了，别人的歧视，诋毁，不理解...太多太多了，永远也摆脱不了被别人评头论足。森林王子和美人鱼的绘本里，王子不能碰到水，不然他就会变成泡沫，美人鱼必须远离陆地，不然她就会被抓走。小维没有办法正常的生活，要依赖家人的帮助，小蓝没有办法正常的接受别人的目光，因为她的过去是不被大众接受的背景。所以这个结局是完美的，他们永远都会记得彼此，永远也不会忘记彼此。

剧里妈妈这个角色很伟大，把所有的爱都给了小维，忽略了老公和弟弟的感受，但是真的没办法啊，小维必须要倾注百分百的爱才可以长大，所以他被教导的很好。剧里这个家庭是有经济基础的，现实里唐氏综合征的家庭肯定很难吧。

我喜欢这个可以单纯的互相爱着的故事。

Blue以唐宝宝作为主角，是因为波丽士大人的时候接触了这个群体，波丽士里的唐宝宝的处境才是现实吧，被人嫌弃来嫌弃去。Blue真是一个很棒的人啊，希望唐氏综合征这个群体多多被关注，也能多多被包容。

蓝正龙导演的处女座很棒啊~期待以后的作品~??

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网剧一刚出的时候就一直追 还记得当时和基友在网吧通宵看 眯着不敢全屏 那时候通宵全靠灵魂摆渡支撑到天亮 电影前半段是可以的 女主演技很自然看着也舒服 特别婚纱妆美的不行 笑起来蛮可爱的 男主演技还算看的过去 怎么到后半段就开始看的是真迷 我就拿几个桥段说

阴卷被抢走 老头逼格满满的站在那里说谁都不准过去 随后下一个镜头老头就歇逼了 随后老头就开始拖延时间讲故事 喂！！ 去追阴卷啊 然而没一个人去追都再听故事 结果那老头来了一句我是你生父啊！ 噗 笑的我屎都断了一截

女主该需要撑起的时候就傻的不行 隔着屏幕都想过去抽一巴掌 特效我就不说了 等第四季或者下一部电影版吧

17、18年还在上大学，当时在宿舍无聊期间看了两部，转眼间五年过去了，初入职场，再看如今也已经从校园的象牙塔走向社会的龙一和张静美，已经和当年的心境全然不同。

这种有过蜕变、有过更新的伴随感可能在国内的网剧市场很少有，毕竟网剧发展也就这几年的事嘛，做成系列剧、出到第三部则更为少有。龙日一系列做到了，从“你死定了”的放狠话，到“你想怎样”的疑问句，小情侣始终在另类的打情骂俏这条道上一路狂奔……其实，这也是来自不同世界的他们不断磨合彼此棱角，适应彼此身上的不同之处的五年。

当年，有人认为龙一沙雕幼稚，张静美凭借封面女孩的身份一路开挂，两人的相遇就是由无数巧合组成的，却忽略了这两个当年还很稚嫩但真诚的他们，灵魂深处的契合和彼此互补。龙一的执着、热情、专一，张静美的上进、理性、乐观都是我认为值得观众去看到和珍惜的地方，因此我也怀着一种期待，期待着第三部的到来。

看到互相陪伴的两人走过前两部的风雨，来到了婚姻殿堂的门口，看到龙一依然怀着最本能的爱义无反顾的向张静美奔去，而张静美也还是那么不偏不倚的接住龙一的那些出其不意的怪点子，就觉得，那些回忆全都回来了。

《今生》被称为又丧又暖的剧，大概是因为它的丧不同于“生而为人，我很抱歉” ，而是“生而为人，我们都是第一次，所以有理由去试错，去困惑”。

20岁的我们有着20岁时的女主类似的困惑，该留南湖还是去往首尔？该听家人的话选择安稳的工作还是执着于编剧的梦想？20岁的我们大概也会和女主一样 纠结些许后还是会选择独自前往首尔，尽管预料到未来可能面对的艰辛，但依然愿意为了能成为被需要的人而努力，累的时候站在汉江大桥看着整个首尔，心里憋着一股“这么大地方总会有一个角落属于我吧”的少年心气~

但是30，一个新的年龄节点，也是我们能无视现实的年龄极限。20的女孩分不清男人的好意是正常，但30岁的女人还搞不清男人的虚假暧昧就是丢脸。20岁的女孩可以许着“我一定能成为全韩国最优秀编剧”的生日愿望，但30的女主还在对作品风格有着莫须有的坚持时就会被批评为不懂职场。曾经站在汉江桥以为偌大首尔一定会有自己能站立的地方的女主，在遭遇副导演骚扰后穿着睡衣走在凌晨的大街，终于发觉这么大的首尔还真没我可以安心睡觉的地方。

不是没有家人，但有时家人也是这个世界上离我们最远的人。不是没有朋友，但即使是挚友，也会有不想被她们见到的不堪。不是我们不够努力，只是有些事情并不是努力就能做好。不是当初决定为梦想奋斗的我们没有设想过要经历隧道的黑暗，只是没想这隧道会这么黑暗，这么孤单，这么长远……

20到30的十年间，一路跌跌撞撞，我们从怀揣着梦想的闪光少女变成了对生活缴械投降的卢瑟。这时候我们开始自我安稳道：“是我觉得首尔太冷了，不喜欢这儿的天气”。但我们又分明清楚自己心底的那份不甘，家乡可以是我们在城市受伤时留有的一张安全底牌，但它也是我们并不想真正回头的旧爱。

就是这样焦虑的30岁，这时候听到男主说：“年龄的概念不过是大脑外侧的新皮质，用年龄来消耗感情是属于新皮质的灾难，不管是30还是40都是同样的一天。”虽然理论奇怪，但至少真正的安慰了我，在那一刻我承认自己有心动，也不想掩藏这份瞬时的心动，毕竟都是成年人了，此刻偶然相遇此后归于人海，一个主动的吻是可以承担的后果。

也正是这样失败的30岁，在决定回南湖的车上碰见他来给我送被我遗弃在首尔的梦想，他说觉得这是我一定需要的东西。我对他的到来有点怔然，却对手里的剧本忽然顿悟，梦想是我不管在首尔还是南湖都一定需要的东西。车窗前瞥见他不小心撞到行人但会停下来帮忙拾起散落的橘子，我想他应该是个善良的人，而与一个善良的人为了彼此需要而结婚，似乎…也不是一件不能接受的事…毕竟，因为相爱而结婚，是含着金汤勺出生的人才能享受的仪式。

而对于平凡的我们，纽带、浪漫这些看起来理所当然的小事，都要耗费费用和能量。有些爱人没有决定分手，不是因为他们还在相爱，不过是害怕孤单。而我决定与你在一起，也不是因为爱情，而是需要相互取暖。尽管爱与被爱是我们一直渴望的东西，但它也是在现实面前暂且不被需要的事情。

20岁的我在焦虑，没有想到30岁时我依然会焦虑。执着于编剧梦的女主过得如此心酸，但同样的，把结婚当成人生梦想的浩朗也有不被男友理解的苦楚，在朋友前活得潇洒肆意的秀智，面对一群傻逼同事若有若无的调戏，面上笑嘻嘻心里一定在mmp。其实，不管处于什么年龄都有焦虑，不管选择什么人生都有心酸，丧气原本就是生活的常态。

这大概是我喜欢类似《荼靡》《东京女子图鉴》《今生是第一次》这类现实向题材电视剧的一点原因，不管是生活在台北、东京还是首尔，这世界与我有同样困惑的人还有很多。

一年前我看《荼靡》的时候，编剧给出了不管是台北的郑如薇还是上海的郑如薇，她们的人生似乎都在挣扎过后迎来柳暗花明的新起点，我当时很埋怨这种烂尾的结局，故事为什么不能一丧到底而非要强行鸡汤？在《今生》里，鸡汤式的结尾甚至从开始就很明确，男女主因为房子而契约结婚最终也一定会因为爱情而真正在一起。我们的生活依然很丧，但电视剧的主角一定会走向圆满。

又是这种俗气的故事，但俗气，本身就是一件幸福的事。我们无法拥有的俗气，这世界有别的人能拥有也挺好，至少，让我对幸福能够抱有期待。

第一季到第七季陪着仔英文中文刷过n遍，又看了新出的第八季，不算小猪佩奇十级学者也有八级了。看来看去，印象最深的是兔爷爷，一个资深老朋克。

兔爷爷在后几季才出现，和猪爷爷狗爷爷是好朋友，但又非常特立独行。相比之下，猪爷爷是安分守己的典型中产，家庭美满，生活富足，循规蹈矩；狗爷爷有点粗鲁但又很骑士精神；兔爷爷孑然一身，在佩奇宇宙里好像没有家人。（和兔小姐兔先生rebecca都没有明显的家庭关系）他经历丰富，声音洪亮出过海，去过月球，在丛林中和鳄鱼恐龙周旋，一个人住在海边的灯塔，开气垫船肆无忌惮地用猪爷爷帆船俱乐部成员身份喝果汁…永远无忧无虑，永远活在当下。猪爷爷狗爷爷兔爷爷困在荒岛上，他翻出一块巧克力，猪爷爷说太好了！我们要珍惜最后这点食物。话没说完兔爷爷已经把巧克力整块吃完。他喜欢拿着小吉他唱the sea and the stars/the moon and the stars.大人们都受不了，但小孩子们非常喜欢…

兔爷爷非常rock star，更准确说就很punk。在小猪佩奇宇宙中显得非常特别。

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第八季新出观后update

新剧物料得知，兔爷爷最喜欢重金属

果然

上午看完新上映电影《亲爱的别担心》，因为是科幻惊悚题材，所以很期待，结果看完发现是部女权电影，最后女人把男人都杀了，科幻惊悚只是外衣。虽然，但是，总之性别问题是解不开的死结。中国是，美国也是，不发达国家更是。我个人是婚姻制度的反对者，总觉得那是个火坑，除非很热衷的人可以去赴汤蹈火，但凡有一点犹豫都千万别轻易跳进去，尤其女人。从小到大的观察，身边结婚的女女男男，状态变得更好的是少之又少的，但肯定是有的，不过大多数人都在婚后变得有点死气沉沉，男女都累，进而心生怨怼，相互对立。有时在想，如果没有婚姻这东西，每个人都过好自己的生活，那世界会变得怎样呢？可能影视剧会少了大半吧，因为世间矛盾也会少了大半吧。但也许我想得太简单了吧。

我是你头顶的云我是你耳畔的风我是你涉过的潮来潮去我是你眼中的浪漫山花亦是你行过的万里山河――灵魂摆渡黄泉篇你行过黄泉，得见八百里红花，株株情根深种。《黄泉》由网剧《灵魂摆渡》系列IP衍生而来。以怪力乱神之事为引，明显“鬼”事，实写人世，剧情构思巧妙 ，人物形象各异且不单薄，很受年轻观众的喜爱。《黄泉》剧情比较简单:在“足八百里，无花无叶，黄沙遍地，延绵流潋”的黄泉上，孟婆以八味原料引给所有来者熬一碗孟婆汤。不管你参加有过怎样的记忆，痛苦抑或喜悦，不舍抑或决绝，在这一碗汤后，都会将前尘往事抛掷脑后，在来生的路途上开启一段新旅程。孟婆有一女名唤三七，三七在年幼时继任孟婆，以汤渡人，断人情劫。然而，在机缘巧合之下，三七与凡人男子长生情根深种，难以自拔。两人准备执子之手与子偕老时，却生徒生变故，孟婆自我牺牲，而长生却种了八百里曼珠沙华，千年如一日等待孟婆归来。剧情很老套，但却依旧看到最后，赢了我的泪流满面。本剧重新建构了“足八百里，无花无叶”的黄泉，并塑造了痴情善良的孟婆和幽默仗义的鬼差，刚正不阿的无名等人物形象，填补了一些网剧没有交代清楚的疑惑点和赵吏的前世今生。编剧小吉祥天佳句频出，从《灵魂摆渡》的第一部“寸心无可表，唯有魂一缕，燃起灵犀一炉，枯骨生出曼陀罗”到《黄泉》中的“世间万物，唯情不死，即为长生”，小吉祥天像写进世间悲欢离合。从《山海经》的饕餮，民间传说“白蛇传”再到《黄泉》中孟婆，黄泉的再现与诠释可见编辑从中国传统中摄取了不少营养。系列故事内容可设定在现代，古代或者民国时期，人物塑造不单一，没有脸谱化特征，对传统文化的诠释，让文化对作品进行“反哺”，当这些生活在远古时代和人们想象中的人物和故事被搬至观众面前，通过逻辑严密的剧本和演员出色的表演产生共鸣时，也许就是系列作品的魅力所在。有人说，原本是来练胆，却哭得泪流满面。大婚之日，被骗了生死薄，黄泉大乱，三七载着长生穿云跃海，送他离开冥界时，她说:长生，你要好好的，我便开心，我要你永生不死，万载长生。你莫忘了我，我在黄泉，陪你长生。为了替长生顶罪，三七以死谢罪。长生问她:死后去了哪里。她说：长生，不做孟婆之后我去了人间。我是你头顶的云，是你耳畔的风，是你涉过潮来潮去，是你眼中烂漫山花。亦是你行过的万里山河，此刻，我亦在你的眼中。你亲手所植八百里曼殊沙华，每一株都是我。爱上小吉祥天的台词。何须长生泥作骨，此生还君一缕魂。情之所钟者，不惧生，不惧死，世间万物，为情不死，是为长生。没有斥巨资，没有流量明星，老套的故事，依然让人感动。

果然我还是不适合看一系列，看了动画和电影就会忍不住边看边对比，甚至好奇漫画的剧情。。。-_-||，罢了罢了，作为电影来说拍的还凑合吧，青春片不都是这个套路吗？？？没有像动画那样甜的掉牙算是比较满意吧哈哈哈，结尾恰到好处我很喜欢，开头进程有点快，铺垫再多点就更好，不过那估计要两个多小时了哈哈哈，总之刷完一套剧的我也是很不容易啊，PS为什么相比男一山崎贤人我觉得片中日下部吉泽亮更好看？？？为毛？？？因为那可笑的黄头发？？？

1993年这部电影上映的时候，我只有四岁多。记忆里是爸爸妈妈带我去了单位的工人文化宫，完成了人生的第一次观影史。

谁能想到这电影竟成了童年梦魇，伴随我整个少年时期。

以至于在我读研时，对这童年阴影依然心有余悸。所有的大致情节我几乎都记得，但因为年幼的缘故，我对电影名字却毫无印象。念念不忘必有回响，我在2011年的时候各种提问，终于得知了这个霸气的名字：《黄蜂尾后针》。

其实说实话，我觉得这个名字并没有很贴切，因为大家都知道这个四言绝句的最后一句：最毒妇人心。

但电影里，郑裕玲在经历了人生中大起大落后，明显已经洗白，大有重新做人的觉悟。反而是刘松仁，死不悔改，无药可救，最终的结局也可以用「善恶到头终有报，只争来早与来迟」来形容。

言归正传。

今天之所以写这篇影评，是因为和妈妈偶然聊起这个童年阴影。不出所料，她对于这部电影毫无印象，并讶异我小小年纪不仅能记住，而且居然能看懂（反之亦然）。为证明这部电影的刻骨铭心，我俩重新完成了一次观影。

再回首看这部27年前的电影，又有了更深刻的理解。

首先对于人物的刻画，三位主角都非常成功，要论演技，叶德娴当之无愧。

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拥有超能力，就只是在街头卖卖荧光棒，这也太NM搞笑了，反派小啰啰冒着“随时因为完不成小任务就被大Boos杀掉的”危险也只是做个卖货的小混混。法式英雄片真是清奇啊！

男主角突然就好像爱上了新搭档。没有任何原因和铺垫。

有三个号称是英雄的人中途出场，也没祭出啥厉害的招式，是来搞笑的，但也不搞笑。中年大叔肚子这么大，穿着类似蝙蝠装的紧身硬塑料皮装上衣，这也太违和了，怎么看都不像是英雄，倒像是肉档大叔穿的厚皮衣。

cliclibaba变，变来变去的历史

七十年代前期，对台湾当局来说是一段风雨飘摇的岁月。1971年10月25日，联合国大会通过第2758号决议，决定恢复中华人民共和国的一切权利，并立即把蒋介石的代表从其在联合国组织及其所属一切机构中所非法占据的席位上驱逐出去。1972年2月21日，美国总统尼克松访华，中美发表《上海公报》，美国承诺和台湾当局“断交、废约、撤军”。以这两件事为契机，新中国迎来了又一个建交高潮。仓皇之下，蒋经国做出了重用“台籍菁英”的决定，而这项政策的最大受益者就是李登辉。《八百壮士》就是在这样的背景下上马的，拍摄过程中得到了蒋经国的大力支持，其要借助“八百壮士”的“英雄史诗”提振民心士气，并强调“正统”的动机是不言而喻的。因此，影片的高潮是壮士们在四行仓库楼顶上护卫“G旗”的场面枪林弹雨中，国军士兵死不旋踵，用血肉之躯搭成一座人肉金字塔，阻挡日军射向“G旗”的子弹，苏州河对岸的民众举着小“G旗”高呼“中华MGXX!”，这两个场面以对切镜头的方式交替呈现，配以慷慨激昂的音乐，将观众的情绪推向高潮。不出所料，《八百壮士》对淞沪会战中的国军做了无以复加的美化。影片前半段展示的是淞沪会战的一个侧面。透过丁善玺的镜头，我们看到88师师长孙元良指挥若定，颇有大将风度，国军士兵则个个以一当十，勇冠三军，到最后不得不“转进”南京时，仍然从容不迫，谋定后动。不了解这段历史的人，还以为国军在这里打了一个大胜仗呢!实际情况当然不是这样。淞沪会战由于蒋介石的战略错误和拙劣指挥而失败，甚至到了败局无法挽回的时候，蒋仍出于面子考虑不肯安排有序后撤，结果出现了大溃退。抗战期间曾任第五战区司令长官，当时身在南京的李宗仁将军回忆了淞沪溃退的惨象前方此时已溃不成军，各军仓皇后撤，加以敌军日夜轰炸，人马践踏，秩序大乱。大军数十万竟越过钢筋水泥所建的苏嘉国防线阵地而不能停足。阵地上虽有坚固的堡垒，退兵因一时找不到钥匙，不得其门而入，竟一一放弃，溃退之惨，一言难尽。敌人跟踪追击，不出数周，便自东、西两面进迫京畿，将南京合围。李宗仁认为，淞沪会战失败的重要原因之一，是蒋介石对国际局势判断的错误。在蒋先生想来，上海是一个国际都市，欧美人在此投下大量资金，如在上海和敌人全力血战一番，不特可以转变西人一向轻华之心，且可能引起欧美国家居间调停，甚或武装干涉。蒋介石的这一错误，反映了他作为一个"买办ZF"代理人，完全没有依靠自身力量取得抗战胜利的信心，一切寄希望于英美拯救的心理。《八百壮士》相当真实地展现了这一心理，这是影片的明显优点。在《八百壮士》中，孙元良命令谢晋元留下来“打游击”的时候，向他强调这是因为“国联调查团”已经到了上海，要让他们看到“我们的士气”。谢晋元对在敌后坚持游击战争毫无信心，认为这样一支几百人的小部队必然会被日军消灭，不如在紧邻英租界的四行仓库死守数日，“给国联调查团看看”，得到孙元良首肯。就这样，《八百壮士》相当真实地向观众呈现了一个半殖民地国家“抗战”的窘境在四行仓库楼顶升起的“G旗”是从英租界送过来的，在苏州河对岸观战助威的上海市民，是在英国“米字旗”的庇护下才敢于打出 “G旗”的；四行仓库之战，本来就是打给“国联调查团”看的，待到谢晋元和“八百壮士”发出了必死誓言之后，因为租界当局感觉继续打下去影响租界安全，于是就要求蒋介石下令停战，而蒋也就乖乖遵命下了停战令。非常有意思，列强希望停战，但并不要求日军停止进攻，仅仅要求国军停止抵抗。以至于“八百壮士”后撤时，还要面对日军的火力封锁。于是，“要你死，你一个也不能活，要你撤，你也一个也不能死”，谢晋元和壮士们含泪尽食前言，“快跑”通过苏州河上的新垃圾桥，撤进英租界……打与不打，打到什么时候，都要看列强的脸色，蒋介石的“抗战”究竟是一种怎样的别扭和窝囊，我们也可以略窥一二了。尽管《八百壮士》意在美化国军，但还是一不小心暴露了国军对战争的粗疏与外行。孙元良和谢晋元既然决定死守四行仓库，居然不事先在仓库内储备足够的粮食弹药和饮用水，结果战斗刚刚进行了两天就断水断粮，难以为继了。“八百壮士”能够继续坚守两天，全靠苏州河对岸英军司令官的怜悯和恩赐，给他们送来几卡车的补给。而英军司令官之所以愿意开恩，又完全是看在青春逼人的女童子军杨慧敏的面子上。就这样，壮士们的生与死，就全系于女童子军的一念芳心了。另外，更不可思议的是，四行仓库之战，从军事上看已经毫无意义，之所以要打就是为了给“国联调查团”看的，但谢晋元居然不事先准备好最有象征意义的“G旗”，到了关键时刻手足无措，只好靠女童子军杨惠敏深夜冒险泅渡苏州河，临时从英租界送来一面“G旗”，成就了她本人的一段“美女英雄”神话。后来，扮演杨惠敏的林青霞在她的《窗里窗外》一书中写到，半个世纪后她在上海，蓦然回首看见四行仓库上五星红旗迎风飘扬，不由得一阵锥心之痛，泪眼迷离。看来，林青霞也是入戏太深，早已换了人间，她还是心有不甘！《八百壮士》无意中让我们看到另一个真相，即在蒋介石片面抗战路线影响下，国民党的抗战组织动员工作极其糟糕，正在与日军作战的国军极其孤立。上海是蒋介石发家的地方，也是他的政治基础江浙财团的大本营，是国民政府统治最稳固的区域。但就在这样一座城市里，在四行仓库里孤军奋战的“八百壮士”，居然没有得到任何有组织的支持。如前所述，“八百壮士”得到的一点可怜补给，全靠女童子军杨惠敏的“面子”，还有一个提供帮助的是上海黑道大佬杜月笙，至于国民党的基层组织，国民政府的基层机构，连影子也没有。这个应该是真没有，否则的话“主旋律教父”丁善玺一定会不吝渲染的。在《八百壮士》中，愿意并且能够对国军进行支持的，都是地主、资本家。杨惠敏的父亲应是当地土豪，他来拖杨惠敏回家被拒绝，反而被杨惠敏的热情感动，于是随手捐出了二十袋白米;杨惠敏在童子军中的好朋友，为她仗义执言的张艾嘉，父亲则是上海一家面包厂的老板。穷人的孩子如正在上海街头流浪的三毛，备不起童子军的漂亮制服，所以也失去了“爱国”的资格。三十年代，日本是强国，中国是弱国，因此中国必须动员全民族的力量才能战而胜之，但蒋介石只会在庐山空谈“地无分南北，人无分老幼，皆有守土抗战之责任”，却决不肯让出丝毫利益，也不肯做扎实的组织工作，当然也就不能得到人民群众的全力支持。这是国军动不动就变成“孤军”的根本原因，而孤军是不可能战胜日寇的。《八百壮士》作为国民党的“主旋律”片，浮夸之处也比比皆是。扮演杨惠敏好友的张艾嘉歇斯底里地哭吼杨父，壮士护旗时身中数弹仍然屹立不倒，以及三次被送走又三次在关键时刻回来并慷慨陈词的谢晋元夫人等，都令人忍俊不禁，屡屡出戏。为了追求“壮烈”的效果，丁善玺不惜违反军事常识：让几位壮士身上绑满手榴弹从楼上跳下，正落在日军坦克上，与坦克同归于尽。这种作战方式令人费解，因为在这样的地形条件下，直接将集束手榴弹从楼上抛下可以更有效地摧毁坦克，绑在身上反而影响作战效能。不过，我个人觉得最精彩的桥段，还是在接到撤退命令之后，谢晋元对杨副团长那段突如其来的大段自我剖白。由于这段剖白，影片前一个多小时塑造的那个英勇果敢，舍生忘死的英雄形象，顷刻之间土崩瓦解，谢晋元变身为一个失意迷茫的潦倒中年。他坚持和九名重伤员一起留下(这也是国军异于其他军队奇怪传统，撤退时不是先救伤员，而是让伤员断后)掩护撤退，与其说是要尽忠报国，不如说像是要寻求自我解脱。也许，这是1975年在那个人心惶惶的孤岛上，不经意间流露出的自我认同危机的真实心理折射?《八百壮士》是台湾“四大抗战片”(其他三部是《英烈千秋》、《梅花》和《笕桥英烈传》)之一，和其他台湾“抗战片”一样，也缺乏一个胜利的结局。国军抗战影片的结局都是悲凉的、怅然的，这没有什么更好的解决办法，这是国军抗战历史无法更改的“刚性结构”所决定的。丁善玺努力想给《八百壮士》加装一个“光明的尾巴”，安排跑过新垃圾桥的谢晋元骑上一匹不知道从哪里冒出来的战马，带着士气高昂，盔甲鲜明的队伍奔向远方，并对回首对谢夫人说，此行要“去南京，去全国的任何地方，为牺牲在上海的弟兄报仇！”从最好的意义理解，这可以说是一种善意的谎言吧!影片没有告诉观众，虽然《八百壮士》把租界英军塑造得慷慨友善(这也折射出蒋经国仍希望西方垂怜的隐秘心理)，但实际情况远非如此。“八百壮士”撤进英租界后，即被英军缴械并被限制自由。随后，他们做为“难民”被送至公共租界西部意大利防区的胶州路进行隔离，被关进了名副其实的孤军营。太平洋战争爆发后，日军占领上海公共租界，并俘获了这些已经失去武器的士兵。他们分别被遣送至杭州、孝陵卫及光华门(南京)做苦役，还有一部分被拘押在南京老虎桥监狱，另外36名壮士被押至新几内亚作苦工。影片也没有告诉观众，英勇无畏的谢团长也没有朝前走。1941年4月24日凌晨，谢晋元被堕落成汉奸的郝鼎诚等四名士兵(他们曾在四行仓库与谢晋元并肩作战)刺杀身亡。“八百壮士”由壮士而“难民”，由难民而“俘虏”的奇幻经历，客观上宣告了蒋介石依赖英美抗战路线的破产。

合理怀疑这就是个大型三胎宣传片，重组家庭凑够三娃其乐无穷。大概除了电影还有个电视剧版本，第一部分摄制组负责拍剧，第二部分摄制组负责把本来十八集的剧剪吧剪吧攒出来个电影。

感觉编剧是没见过当代高中生大学生啥样，按着自家上小学的娃写的剧本，尬到头皮发麻，尬到抠出别墅，看完感觉《快把我哥带走》清新的像夏天吹来秋天的风。

别问我都这样了为啥不提前离场，我是到车站太早了没地儿去，在附近找个电影院坐会儿吹空调。又不想看主旋律，怕哭。就想着随便找个爆米花电影，并没有什么期待，结果。。。

当然也有可能是我的问题，旁边坐的大姐就能精准追随编剧每一个生硬的小转折，在影院里又哭又笑又叹气。真情实感到让我怀疑自己之前带母上看的电影都选错了，就该带妈妈看这种自己欣赏不了的电影？

PS：有被种草妹妹房间的小帐篷，我也想心情不好的时候把头钻进去躺着按变色灯~~~为小帐篷加一星~

最后，不是粉不是黑硬要说的话算胡先煦弟弟路人粉，带着棋魂滤镜看的！

很多时候，事情是无法两全的。

每部剧的集数有限，每集的时常有限

注定让每集，每部剧有了主题和偏向。

如果把时间多给一些这方面，那必定是从其他方面给取舍走的。

我在看《古董局中局》这一系列的网剧时，我从头到尾都没有质疑过前两部的主题和鉴宝，去伪存真的中心思想。

而《掠宝清单》从第一集开始，我能体会到导演是多么想要创新和标新立异，但是却无比的刻意。

元素太多太杂

我抛开原著，不提原著

我在看第一集，许一城出场时，我也不能清晰的看出许一城的人物特点。给我的感觉就是一个字

乱

一个清华大学的考古系学生

骑着滑翔伞 帮自己的哥们表白

这一段是想表达什么呢？

是为了新鲜而新鲜还是为了蒸汽而蒸汽还是为了复古而复古

我从这段可以看出 许一城是一个少年 爱玩爱闯祸的少年 如果后边不交代他是考古系的 我会以为他是什么机械工程系的学生

这个东西让我觉得是无用的是刻意的 是对人物塑造没有关系的

也就是我在开头说的 拿鉴宝的戏份来干这些了（滑翔伞也好 炸化学实验室也好 热气球也好）

那自然 鉴宝的戏份 太省略了 让我觉得这个剧应该改个名字 大概可以叫《蒸汽少年的恋爱物语之顺便鉴个宝》？？

我只想说 太本末倒置了

《古董局中局》的前两部中，当然也有改编

比如去除了木户加奈和许愿的感情线

看过原著的朋友应该都知道吧

我认为导演肯定去除掉这段感情线只保留了和黄烟烟的感情线肯定是有他的道理的

书可以多花几页来写他们的感情线让故事更加充实和复杂 但是网剧呢 这几页需要花一到两集的时间来表现的话，自然就要相对减少鉴宝和主线的推动

所以导演会考虑保留主线 去掉这些（可以）加以删减或者改编的支线 让故事的调理更加清晰

这是分得清主次

2021年了

（民国/恋爱/复古/大IP/新生代演员）

只能说导演“太懂”观众们喜欢什么了。

从第一集那段 尴尬又不合时宜的rap来看 就定下来整个剧的基调

就是要符合流行和当代审美

就是要出圈

不管原著 也不管观众！

我们要做我们自己的古董局中局

请了最近火的演员 不管是男主还是王爷还是驼爷 无一不是近两年火爆的男主和男配

从开头贯穿的复古蒸汽风

难道不是最近最流行的那种吗？

再加上生生加入的女权宣言

和玛丽苏必备男女主见面的人工呼吸剧情

万人追杀 一起逃跑剧情

你是不是看完剧之后

也就只记得这些？

那这部剧的名字为什么叫《古董局中局》？

以上的剧情占据了那么多时长 去哪局中局去？

这些剧情套到任何一个剧里是不是都可以

那他为什么能叫《古董局中局》？

我是真不明白

如此大的一个IP 剧本竟是如此！

我认为不应该 也应该更好

我也不想在这样一个剧里看到如此多的bug和穿帮镜头（大家可以自行寻找）

男主拿到哈佛offer往出跑的时候 是个人都能看出来 左兜是手机 右兜是烟和打火机

麻烦用心 细节必然决定成败

综上所述

我不认为一个自标（悬疑/剧情）的网剧不能有恋爱线

但是我的剧情呢？我的悬疑呢？我只看到了无脑恋爱和热气球动画…

以上都是我从看一个网剧的方向去看这部剧

如果对应原著..

我认为无法相比较 希望重拍