现实版的《官场现形记》——电影《背靠背 脸对脸》随感

最近在知乎上看人推荐一部名为《背靠背 脸对脸》的影片，看完拍案叫绝。影片男主角王双立是文化馆的代馆长，一代就是好几年，本来想扶正，结果市局排下一个新馆长。男主辛辛苦苦斗倒boss，心想该我扶正了吧，上面又排下一个新馆长，不用说，继续打boss。电影大体剧情就是这样，虽然是个老片子，但是里面对官场的描绘入木三分，简直就是当代的《官场现形记》。

《毛选》开篇就说到“谁是我们的敌人？谁是我们的朋友？”。把这个问题思考清楚，才能正确领导阶级斗争。阶级斗争如此，人际斗争也是这样。
男主角底下一共有四大天王，对他们可谓是又大又拉。头一个便是李会计，这厮精通财务，是管钱的财神。对他男主角格外偏心，把工程方孝敬他的信息费分出一部分给李会计的新房子装修，物质上拉拢他。同时，又把单位上分给李会计的房子转赠给新来的马馆长，挑拨他俩矛盾。第二个是摄影师猴子，猴子身份特殊，是传说中的背锅侠，不不，是临时工。以前的馆长不待见他，各种想辞退。等男主角上台，便不再提辞退一事，因此猴子对男主给饭碗举动感恩戴德。男主角虽然不推辞这个临时工，但是不给编制，永远吊着猴子。第三个是知识分子老宋，老宋想重返文化馆岗位，男主角欣然接受，给了老宋人情，但又提出要管理费条件，维护领导的权威。第四个是叫冷冰冰的漂亮妹子，对别人，男主角又拉又打，对她，男主角只拉不大，为什么这样，只因为冷冰冰有个局长爸爸，正是男主的顶头上司。跟我一起念，拼爹大法好。
朋友齐全了，自然就要跟敌人开打。官场就是战场，政治就是屠杀。打仗用什么？用剑，用刀，用长矛，用枪，用子弹；官场用什么，用智慧、用阴谋、用权力，从来不招面，背后捅刀子。

男主角遇到的第一个boss是从副乡长岗位升迁到文化馆馆长的老马，马馆长。马馆长一上任，曾经因为乱搞男女关系而不被重用的老罗就投奔充当爪牙。对付这代初级boss，男主角还是有一定优势的。马馆长分管人事、经营，男主角分管财务，既然把握钱袋子，就有活动空间。
1，表面上给马馆长帮忙，暗地里使绊子
马馆长希望单位落实住房，男主角直接把李会计房子给他，没房子的李会计对他恨之入骨。单位分给马馆长一个破办公桌，男主角让马馆长亲信老罗买个新的，这先引出老罗贪污公款，后又在局长面前扎针说马馆长买新桌子丧失艰苦朴素作风。马馆长不知如何安排新来的局长千金工作之际，劝马馆长将其安排在文学组，并把原来的文学组老宋调到经营部。一向鄙视经济建设的文艺青年老宋大骂马馆长，气愤之下辞职，让马馆长面子难堪
2，整治马馆长亲信
男主角一开始绝对不让亲信在一开始就嚣张起来。马馆长亲信老罗，一开始还真想嚣张，先是提前到会议室布置会场，后在领导新来的会议的各种支持，并代表音乐组当场表态：要在马馆长带领下获得“李太白奖”。前脚刚说完，男主角小弟文学组老宋就顶了一句“音乐组要是能得李太白奖，文学组就能得诺贝尔文学奖”，让老罗下不了台。面子上还是小事，开完会李会计借机诬陷老罗贪污公物杯子，老罗百口莫辩。马馆长倒是想给小弟出头，男主角说这是王八的屁股——规定，马馆长只好作罢
馆里给马馆长配备一个破办公桌，男主角不干，让给马馆长买新的。老罗自告奋勇去买，老罗这人啊，乱搞男女作风也就罢了，还动了占公家便宜的心思，买了桌子之外还给自己买了两把椅子，都算在公款报销里了。结果让李会计发现，找机会在人前批斗此事，从此亲信抬不起头。
3， 工作上给马馆长出难题
马馆长的就职会议上，男主角也是挖坑马馆长是乡长出身，只擅长抓火葬和妇女结扎。又让摄影师猴子挑马馆长拍的照片问题。马馆长还想说几句的时候，男主角直接宣布散会，让马馆长颜面扫地。
文化馆把一部分土地承包出去当歌舞厅，合同由男主角一手签订。明知省里领导要视察卫生情况，却在工地上大搞建筑垃圾。马馆长三番五次协商，工地一律不搭理。逼的局长亲自出面处理，男主角值此之际献上用塑料布包围工地的良策，不但解决问题，还让省里领导觉得满意。
文化馆缺钱，马馆长招收关系户肖乐乐，使得省厅拨款十七万。男主角却利用自己管财务之责，让李会计把钱存银行还贷款。让马馆长刚到的资金打了水漂，还让马馆长被银行柜员言语挤兑一番。
市局要求举办“抗洪救灾摄影展览”，别人照片都是武警战士奋斗一线，马馆长的照片却是冷局长打伞视察工作，一副官僚主义大老爷样子，让前来视察的市长极度不爽。冷局长更是气的大骂马馆长。当然，这照片也是男主角特意从马馆长照片里选的。

马馆长从此一蹶不振，黯然离开文化馆。马馆长走了，男主角那叫一个心花怒放，先是安排所有职员去北京旅游，收买人心。又去省里活动筹建经费，使得歌舞厅四十天建立起来，彰显自己能力。男主角心想，这次该扶正了吧，结果把冷局长的亲信阎秘书调到文化馆当馆长。下山收桃子不说，业务、人事、财务一手抓，彻底让男主角靠边站。

这阎馆长不愧是领导秘书出身，也有些手段。一上来，先让男主角亲信老宋写检查，给男主角难堪。又去财务那边查账，迫使李会计更换门庭。男主角基本上已经回天乏术，不料阎馆长自己作死。去男主角父亲的鞋匠摊上找茬讹钱，老父亲有经验，自己去医院卖血制造舆论压力。老宋一边敲边鼓，向报社投稿子控诉阎馆长。阎馆长最终落得停职检查的结局。男主角这次该扶正了吧？谁料阎馆长又官复原职，还完成辐射影院这样的面子工程，让市局领导赞不绝口。回来的阎馆长，挤兑男主角，导致男主角直接气病了，从此不再有政治野心，只想安安稳稳过日子。

片中一条暗线很有趣，为什么男主角屡次都无法扶正。片中男主角自己道出真相，自己上层路线没走好。
1，娇柔做作，让领导不爽
虽然开篇冷局长想让男主角给冷冰冰安排工作，但是男主角老婆一番模拟送礼拒绝的演戏，直接被领导看穿，此事就此作罢。演戏这种事儿，贵在逼真，让领导一眼看穿就没有意思了。谁也不喜欢这种喜欢演戏的人。
2，锋芒毕露，让领导难以驾驭。
男主角的能力早就在局里小有名气，大家都知道他把文化馆所有人都耍的团团转。大家都知道你心眼多，谁敢重用你啊，搞不起下个被刷的团团转就是市局领导（实际上，市局领导就是被耍了）。
3，没有跟领导抱团
整部影片，男主角只在做出政绩上下功夫，没去跟领导搞关系，最多就是关照关照领导女儿。男主角一直觉得领导冷局长是个刚正不阿艰苦朴素的革命老干部。问题是，冷局长先是以权谋私安排女儿工作，后又排亲信来当馆长。这明显就是个伪君子，看起来一身正气，实际上根本不是那样。锋芒毕露的人，有没有可能往上爬，当然有可能。前提是你跟领导搞好关系，让领导觉得自己能驾驭你。不得不说，男主角不去巴结领导这事，实在是最大败笔
4， 让领导难堪
男主角在摄影展上展出冷局长有问题的照片，确实让马馆长彻底得罪冷局长。但也在市长面前让冷局长难堪，市里领导以后怎么想冷局长？男主角这步棋，在一定程度上毁了冷局长，让冷局长的政绩工程不成功不说，还给领导坏印象。冷局长能不狠男主角？这种恨意能是对女儿好点就能抵消的？笑话！

整部片子还有许多可写的，比如徐副局长怎么干掉冷局长上位、男主角自身的手段等等。一部两小时半片子却有这么多内涵之处，也真是部神片。

整部片子主题还算不错，但强行加女主，还是这么个矫揉造作的东西，实在是看着恶心，我看的时候都是直接跳过它的，它的一句话，一个表情都能让人呕吐，与剧情氛围基本不搭，装纯装傻装不懂表情浮夸，一脸欠抽的矫揉造作的傻白甜女主形象，恶心死人了，金铁木导演怎么会选这么个...  (展开)

       剧情实在无聊，太二了，基本这个套路的剧情，群众演员也能编出来，既无新意，又非实情。就算生活没有矛盾，也要安插各种二逼亲友制造矛盾。
    小媳妇每遇到婆婆就怯生生，遇到对自己好的人或者亲人，就趾高气扬，活该她被婆婆教训，真不知高富帅喜欢这种村妞哪点。
    另外，高富帅家就没人能管得了这个小肚鸡肠、市井气满满的恶婆婆么，他们家奶奶貌似威严，放出去的狠话却屡遭白眼，公公年轻时候估计也是一高富帅，怎么会看上这么个尖酸刻薄的女人，难道是组织介绍的？竟然还没出轨；明明是他决定家庭经济基础，却偏偏镇不住一个管家婆，我要是这公公，一头撞死吧，连家庭关系都无法协调的人，怎么可能管理一个公司。
    再说小媳妇家那二哥，兄弟姐妹几个，同样的父母，同样的生活环境，就他跟捡来的一样，品行不端，又好吃懒做，明摆着就是为了添乱才设置这么个角色。
    还有高富帅家那大姐，平时老公不回家不着急，不怀疑，一旦二妹给托姐夫关系给男友找了个活，她就急赤白脸去质问老公是不是有把柄被抓着了，这是亲妹嘛。
    实在看不下去，可惜父母已经关注上小媳妇的命运了，憋屈难受，只好来这里爽一下。

时隔近十五年后于2016年再次重拍，全片仍继续沿用了色情，暴力，犯罪，杀戮，血腥风格。在欧美文化中饮用自来水和冰水是在正常不过了，这与东方文化有很大差异，时至今日，在欧美餐厅热水多用泡茶，老美很少饮用热水. 影片中的病毒正是从自来水中传播开启了无限做恶模式。前作...  (展开)

这篇影评可能有剧透 好莱坞的硬汉明星大部分已经开始进入了“老龄化”，在年轻的接班人还未挑起大旗，青黄不接的时期，老牌的硬汉纷纷的重挑重担，开始了“第二春”。老牌硬汉布鲁斯·威利斯也不落后，新的电影作品《重装上阵》渐渐走入影迷的视线。这部电影最近已经放出了第一段的预告片，从放出...  (展开)

昨晚刚看晚电影，仍旧沉浸在最后那一刻的感动和遗憾里。我很奇怪这种遗憾感，在读小说的时候，情绪自然而然跟着杜拉斯的文字走着，对这个中国男人，依赖，虚荣和厌恶的情绪混杂，最后发现有流离意外的爱意；而影片里，我却这样喜欢这个男人，以至于一开始，简从他身上得到的，她所渴求的体贴，仰慕，有钱的无虑，肉体的接触，倾诉和聆听，一切都有情愫在里面，那种厌恶却来得格外生硬。

后来我突然想到一段场景，原来是这一段场景，让整个影片与小说的情绪不一样了：东尼请简一家人吃饭。这是一场很让人窝火的戏，东尼是金主，而他所邀请的一家人都毫无遮掩地轻视他。所谓吃人的嘴软，而这群地位低下的法国人仍旧因为自己的肤色而理直气壮地厌恶黄皮肤的中国人。后来在舞池，简的大哥（无论真醉假醉）开始挑衅东尼。

在小说里，杜拉斯刻画的这个中国人形象是懦弱的，从身体到心理：他的父辈致富是靠着卖地给日本人（卖国），他无法也无力反抗封建婚姻，他的身体也瘦弱。在舞池里，当简的大哥说，要不要打一架，也许我可以一个抵你两个。东尼的回应是，你可以一个抵我四个，请看我有多么弱。一心想要反抗大哥的简，在听到这段对话以后，极度失望和厌恶，于是和弟弟挑起贴身舞，有自我作践的意味，简直是种报复。而东尼只是坐在一边懦弱地开始哭泣。这样一个男人，在回来后还要动手打人，简直龌龊有余，猥琐不堪。

我读到这一段的时候，也是那样感同身受地憎恨起这个懦弱的人，仿佛除了钱他真的是一无所有。这种憎恨牵连着之后所有带着报复性质的伤害：我不爱你，我只是为了钱。以至于最终，在横跨印度洋的船只上，当憎恨退却，她看到了被憎恨所遮掩的爱情。

而影片里，梁家辉的角色，实在很难和懦弱联系起来，更多的却是稳重，克制，宽容和原则性（他简直就是一个良性的高富帅）。在对简的大哥做回应时，同样一句台词（你可以一个抵我四个，请看我有多么弱。）更像是一种有克制和风度的威胁，带着自尊，气势不减，把简的哥哥遏制住了；以至于我根本无法去理解简之后的行为，那些“女人因深爱而失望而憎恨”的因素都无法放在这里，唯一的解释，就是她深深的歧视和耻辱感，但这和爱情无关。他的眼泪和后面的一巴掌我也能深深懂得，那是一个男人被伤害了的自尊心。

这一场戏改变了很多东西，因为你很难再用“懦弱”作为理由。在影片中，我甚至愿意相信，如果东尼那么多次的试探中（片中有非常多的对话和细节），只要有一次，简愿意承认她的爱，东尼会反抗他的婚姻的；只是在太多失望以后，东尼说，他为他的情人死了。他接受了婚姻，接受了生活，带着破碎的自尊和对爱情的绝望。婚后他没有再去那个房间，甚至最后的送行，他也只是黑色轿车里面的一个黑影。与他而言，这个女人是不曾爱他的，所以也不在有希望和欲望；心已经死了，不必再死一次。

即使如此，他还是替他的情人一家还清债务，买好船票。小说里更多的是种买卖关系，而影片里，他是默默做了这些事，因为事后是通过简的母亲说出来的。再一次，这是一个有气度的男人。

梁家辉将东尼这个角色演的诚挚，克制而有自尊，相较于小说中“懦弱的中国人”，其时已经天差地别了。我不确定是梁家辉故意这样演的，还是因为在导演眼中，这些于中国人而言可贵的隐忍和克制，在西方观念中等同于懦弱？

记得有一集里，白百何饰演的陆晨曦从车顶上下来，顺势撒娇卖嗔地搂住来扶她的庄恕的脖子，嘴里说着：别动别动别动，这里海拔太高了，我有点儿晕！庄恕又无奈又宠溺地说：你真是我见过的最麻烦的大夫！这时的陆晨曦微咪着双眼，眼珠子滴溜溜地乱转，上嘴唇向上翘了一下，半嗔半痴地说：你是我见过的最爱管闲事的大夫！
       这个场景其实是很难演的，别忘了陆晨曦是谁呀，是一个技术高超的医生，更是一个点火就着的小炮仗，温柔太露则过，动作和表情太猛则与此情此景不谐调，白百何此时演绎地出神入化，恰如其分，分寸拿捏得刚刚好，让人觉得入情入理，分外舒服。
      就这个表演我觉得真正的大牌都不一定有白百何演得逼真，说真的，我当时像过电影似地把国内大牌的女演员象过筛子似地过了一遍，那些眉目如画，面白如雪的美女们，美则美矣，却表情僵硬，眼大无光，哪里及得上白百何的面目如此生动，如此入情入景。
      最后说一句，演员是人不是神，她在生活中怎么样不归我们管，我们喜欢她，就好好爱护她，好好保护她，人家卓伟有偷窥的爱好，并不代表我们也非得有，人家卓伟靠这个养家糊口，我们不是，既然如此，又何必呢！

这篇影评可能有剧透 《Poms》（老太啦啦队）今年母亲节上线。 两大老牌影后级戏骨黛安·基顿（奥斯卡，金球奖影后）和杰基·韦佛（乌云背后的幸福线）联袂出演。 在讲这个电影之前，我们先来看一条来自日本的可爱小故事。 我相信，本片的编剧一定参考了这条新闻： 日本有一个活跃了20年的啦啦队：J...  (展开)

影片多次提到皮革生意虐待小动物，这应该是皮革大佬们的反思吧。 影片有在皮革之都海宁取景，估计也有皮革产业的人投资这部电影。皮革产业不仅祸害动物，同时也严重污染了水质。嘉兴也成了癌症市之一。
这部电影也有大佬们致富后的孤独，对身体健康因果报应的担忧。 虽然多处情节太夸张不合常理，但电影能传达出思想就好。劝诫珍惜环境、亲情、爱情，回报社会。
这部电影皮革产业的人看了才有感触，有皮革产业人的反思和担忧。这电影骂声不断，但投资人只是想投资这部电影说出自己想说的话，有心的人能体会多少是多少，我也不知道我体会的对不对。但我起码还是有收获。

如果当作一部惊悚片来看的话，估计会失望，因为这部打着惊悚片的号召只能算悬疑片，在我看来，国产电影做不到真正的惊悚，比较要过审，广电的审查制度一般不会让其成为真正的惊悚片。如果当作一部凄美的爱情片来看的话，这部片子我给四星，虽然故事熟套简单，就是一个复仇的戏码，但男女主之间隐忍和想爱而不能的牵绊打动了我，一个为复仇而生的躯壳，爱上了自己仇人的儿子，如何选择都是错，看着自己心爱的人在面前却要伤害，戏如人生，人生如戏，真真假假，只怪太过投入。然而，我是奔着惊悚去的，所以只能三星。
        
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         剧情上面：故事虽然熟套，但是也讲得圆满，戏中戏的几个反转还是不错的，孔兰的身份，顾大帅的人设反转，真正放火的人，任达华为了守护妻子在儿子心中的形象所隐藏的秘密，比较不能接受的反转是姐姐的人设，姐姐不应该是一个贪慕虚荣的人，为什么要加上这样一个人设呢？我觉得姐姐应该是个美好的人，这样对十三年来只为复仇而存在，过得人不人鬼不鬼的姐夫来说，至少是个安慰和念想，这样的真相对姐夫太残忍了。
         场景方面：这部剧看到了导演的用心，不管是人体起火的特效还是影院营造诡异氛围的场地布置，都非常不错。民国时期古色古香的魔宫，总让人想起那些穿着旗袍，摇曳多姿的歌女，美不胜收。场景里面用到了大量鬼片里面常用到的镜子，增加了诡异的氛围。
         服饰方面：女主服饰主要有两种，一种电影明星的熟女风，一种拍电影时的少女风，但每一种都具有特别的气质，着装非常的考究，色彩也都与电影主题比较搭配，黑或者白，亦如女主的人生。男主则是一贯的民国少爷装，配上杨佑宁的身高和气质，十足一副民国少爷模样。
         配乐这个东西我不懂，但前半部分的配乐都比较紧张，后半部分的音乐比较抒情，与电影的发展顺应，听起来很舒服，片尾曲非常非常好听。
         黄磊的客串造型一下子把我带到了《似水年华》，感觉那么多年过去了好像都没怎么变，他太适合民国装了。

或許有人已經知道，連恩尼遜已經宣佈，兩年後他就不再演出動作電影，不再飾演武打英雄的角色。這些話，出於愛爾蘭獨立報（Irish Independent）去年對連恩尼遜的專訪。他還說了，之後他會轉去演出喜劇。他退出動作電影舞台的理由，就像他當年加入《即刻救援1》，從嚴肅劇情片走入武打明星行列的理由一樣，沒有對外解釋得太多。

連恩尼遜是想再度轉型？走出喪妻之痛想休息？還是老了打不動了？在看完《即刻救援3》（Taken 3）後，這幾種理由似乎都解釋得通。因為連恩尼遜在這部片裏，演得實在難看，也難堪。


一，首集至今的光輝

連恩尼遜今年62歲，作為一個演員，早就打不動了。但這不要緊，在他56歲高齡演出《即刻救援1》時，我們就看得出，這個大叔演員的身手並不好。但我們還是喜歡連恩尼遜，因為他演活了英雄除了身手以外的東西，就是幹練的氣質。

2008年，《即刻救援1》上映。連恩尼遜演的是一個退役的CIA探員，因為女兒被綁票，毅然隻身與人蛇集團槓上。征戰三十來年，讓他的一舉一動都是經驗。他能靠手機的雜音，就聽出敵人在地球的那個國家；他也能靠對地下社會的了解，以孤身一人加一本電話簿，就把整個巴黎的犯罪集團盡數揪出。連叔不是史蒂芬席格，歹徒只要多圍八九個人，就能把眼前的中年人揍到倒下；但他有手段，能讓歹徒打電話烙人時，發現兄弟們不是昨天「不巧」毒品被搜進了監獄，就是前天「剛好」遭遇車禍住了醫院；於是乎孤身的歹徒只能被這中年人宰割，任打任挨。連恩尼遜演的英雄，永遠不是一個出拳很猛的戰士，而是一個把出拳練到極致的老師。同時，他也是一個父親，他有父輩的軟弱，會因為女兒不跟自己親近而困擾。他這就是個大叔，一個不平凡也又平凡大叔，是一個累積經驗而變得強悍，屢經體驗而變得世故，屬於大叔會有的生活方式。

《即刻救援1》接下來六年，連恩尼遜一連串的動作片角色，無一例外都是這種大叔的變種。大家明白，能把這種不靠氣力，改靠智力與毅力的中年人演得說服力十足，這才是他連恩尼遜能靠《即刻救援1》，以中年之齡成功轉戰動作片成功的主因。簡單舉例一下：
《星際大戰首部曲》（Star Wars: Episode I）系列中，連叔是人中諸葛。連叔以絕地大師的身份，慧眼識出埋沒在鄉間星球的天行者，影響了全銀河。
《蝙蝠俠：開戰時刻》（Batman Begins）系列中，連叔是惡之幹部。他帶著一群仰仗他判斷的叔影武者軍團，選擇了進攻紐約。
《超世紀封神榜》（Clash of the Titans）系列中，連叔是神界牛耳，他演出了可能是史上最沒有缺陷的宙斯大帝。
《天龍特攻隊》（The A-Team）偏向寫實，但一樣威猛，因為能打敗連叔的只有繼承人，沒有敵人，他的傭兵經驗多到他已無所不知。
《超級戰艦》（Battleship）比較誇張，連叔這回不用本尊上場出拳，但地球所有艦隊都成了他的雙臂，跟外星侵略者來一場決定地球所有權的拳擊。
《百萬種硬的方式》（A Million Ways to Die in the West）是搞笑片，連叔露菊花露的開心極了。但細想他演的大匪徒在片中象徵了西部社會中的強勢暴力，便不免可知這其實也算變相的首領角色。
《鐵血神探》（A Walk Among the Tombstones）則將連叔的專家形象發揮到了極點，畢竟他都能演出特務演得生動，再演警察有何困難？
這一連串的片單中，有兩部片無獨有偶，跟即刻救援系列像到有如外傳作品，就是《狙擊陌生人》(Unknown)與《空中救援》（Non Stop）。這兩片中的連叔，角色都是特務出身不說，從穿著到談吐，無一不像即刻系列的他，靠口條打敗槍桿的做法，更是如出一轍…..
隨便想想，都能定位出連恩尼遜這七八年來的動作角色，都是老匠與老師的混體，這是多麼雷同的僵化。想必好萊鎢有眼睛的人不少，不會錯過他的自我複製也能複製出票房，所以排給他的片子，都不會脫出這層範圍吧。

二，終顯的武戲疲態
 
但《即刻救援3》的導演，卻似乎沒搞清楚這一點。

這一次的續集《即刻救援3》劇情中，連恩尼遜飾演的特務被誣陷他殺害了自己的妻子，因為警方發現妻子的屍體陳在他獨居的房間之中，而他百口莫辯。為了替妻報仇，他果斷放棄伏案，選擇隻身一人追查真相，即使背後是警察視他為主嫌的追緝。連恩尼遜這回不需要像1,2集一樣去救人，只要自救。而唯一能解救自己的方法，只有打架這一種。搏擊打戲佔了劇情得上風，他跟追捕他的警方與追殺他的歹徒，幹架幹得沒完沒了。

本片的武術指導取向是CQC，CQC是軍人在短兵交接時講究斃命而發展出來，戳喉踢膝刺刀樣樣來的可怕武術；因為太過兇狠，CQC的教練甚至會被約束不能在軍隊以外的地方隨意教人打架，所以一般平民認識CQC的管道往往只能從電玩或電影看到。《神鬼認證》（The Bourne Identity）中，麥特戴蒙以隨手取得的線裝書折斷敵人雙臂的神技，就是相當出名的CQC演出。

但，連恩尼遜不是武戲出身的演員，他沒有身手與速度，自然不該強求他去模仿麥特戴蒙的演出，不是嗎？CQC可說是快狠準的代名詞，連叔太老，打不動這種年輕人的玩意啊，怎麼辦？靠剪接。

《即刻救援3》剪接的頻率是三集之冠。連叔四處闖蕩幹架，他耍一次擒拿，畫面都會出現一秒五次以上的剪接切換，搞得人看不清動作，然後安排個打個好的替身穿著連恩的衣服，捕風捉影。幕後導演似乎認為，這樣可以彌補連恩尼遜的架勢打起來既不好看也沒力道的問題。

但觀眾並不笨。動作電影全都仰賴剪接，其實就失敗了一半。剪接的次數太多，替身的出鏡率就越容易被看破。這種方法偶一為之則可，全片數十處都是如此時，看得令人疲煩透頂。

剪接的快狠準，終究只是讓人欣賞到剪接師很厲害。何況本片的剪接雖多，卻不高明，想弄得像混戰，卻剪得像混亂，很難看懂。本片插入了一些搏擊以外的動作花樣，例如在高架上飆車躲避貨車櫃癱倒的驚險（麥克貝插花了？），還有片尾以小客車賽大客機的機場碰碰撞（林詣彬插花了？），但橋段也來得敷衍，一丁掩飾主角強得過火的平衡都不作，想緊張也緊張不起來。而且剪接造成的錯亂缺點，在車戰與飛機戰上仍是反覆得出現，不因此而改善。

從《即刻救援2》大戰阿爾巴尼亞人開始，剪接的問題便存在了，因為第二三集的導演與幕後是同一批人。只是第二集，至少還稍微懂得掩飾，到了這一集，拙劣的切換越是頻繁，就越能讓我們發現，連恩尼遜打得糟糕的次數有多少回。

於是乎，我們一再得被《即刻救援3》提醒，今日的連恩尼遜是多麼糟糕的演員。而，這樣的觀影經驗，是如此的讓人氣餒又失望。他慢，他累，他老，他胖…..在特務的戲皮內，是連恩尼遜一再出糗的身影。電影難看，我吞得下，因為這是整個劇組的責任。演員難堪，卻讓人久久難以釋懷。

人老了，不一定會輸給年輕人，但一定不能輸給年輕的自己。他現在的醜態，是我們觀眾想看到的嗎？絕對不是。對連恩尼遜而言，恐怕也不是吧。

三，劇情的致敬

就電影本身來看，《即刻救援3》的劇情比2要順暢得多。2處處致敬1的軌跡，1去巴黎救女兒，2就去土耳其救老婆。全片就像洛基第3,4集一般按圖索駿，複製自己的前作太過，觀眾都猜得到發展，變得一點看點也沒有（前面所提的剪接失當也影響了評價）。他女兒還被綁架了兩回！他們家還真多災多難，不是嗎？福斯公司自己也開過這玩笑，拍了個搞笑短片，連恩尼遜本尊飾演，揶揄自己這角色就算被人綁架了（Take）一條牙膏，也能殺光全家：https://www.youtube.com/watch?v=VRwl4nYBnNU

第3集毅然放棄了綁架的主旨，改成壞人陷害主角，主角反守為攻，加上警方的黃雀在後，成了三方勢力的大角力。節奏起伏變大了，劇情也推進的很快。雖然沒有兼具刺激與智謀的第1集有丰采，但已經比兩者皆空的第2集精彩了。

但這招求變可沒有甚麼新意，因為整套都是搬來的！在1993年，就是連恩尼遜還是劇情派演員，還靠《辛德勒的名單》（Schindler's list）提名了奧斯卡影帝的那年，哈里遜福特（Harrison Ford）則出演了一部警匪電影的超級傑作，叫作《絕命追殺令》（The Fugitive）。電影裡，哈里遜福特就是因為妻子被陳屍家中，遭到起訴，卻又因為意外而成了逃犯，他得一邊在警察追捕的壓力下，一邊找出真兇。聽來就很像吧？我看，《即刻救援3》根本就是照搬了哈里遜福特當年這部片的骨幹罷了。（附帶一提，這一年的湯米李瓊斯（Tommy Lee Jones）出道26年後終於得到奧斯卡肯定，靠的就是《絕》一片。連叔反倒鍛羽而歸，至今未再提名）

而且，《即刻救援3》明明是後出之作，劇情漏洞卻是問題多多。連恩尼遜演見妻子被殺，決心要自己找出兇手而不依賴警方，是因為他不信賴警方的辦事能力嗎？理由不明。但也不怪他，這部片的警方著實瞎得很。早在警方從餐廳的監視器發現連叔的老婆被不明人士挾持上車時，就該查覺到這起案件絕非連叔下的手，何以警方對這證物絕口不提，只會成日苦苦鎖定連叔一家，不去另外找線索呢？佛瑞斯惠特克（Forest Whitaker）飾演的警方頭頭還很囂張的說道，自己在看到屍體的瞬間就知道連叔不是真兇，因為連叔在現場留了幾個熱騰騰的貝果，可見時間點不對。既然早就知道，那警方一連串的追捕是甚麼意思，閒著沒事想觀摩一下CIA的本領嗎？

歹徒集團的反轉也牽強不已。這回不再讓阿爾巴尼亞教徒狂殺法國人（我的天啊，現在說這個是不是太敏感了？），改讓斯拉夫軍火商大戰美國佬，美國片最愛的模式，一如本片的老梗。但斯拉夫集團其實也被人利用了，真兇另有奇人，就是連叔妻子的第二任丈夫。這傢伙的目的是借連叔殺光斯拉夫集團，因為他欠這些集團一筆大錢。但人殺光以後，他又企圖綁架連叔的女兒逃出國外，就不知道該讓人說些甚麼。對於一個耳聞連叔兩度救過女兒的知情人士來說，敢在太歲爺頭上三度動土，未免蠢得驚人；當他被捕後，連叔沒有下殺手，只叫他滾去監獄，對一個女兒兩度被綁架過的知情人士來說，不怕有白癡在自己頭上四度動土的可能，未免傻得好笑。難怪死掉的老婆同時愛上這兩個男人，一個蠢，一個傻，都是笨啊！

四，小結

《即刻救援3》就是這樣的ㄧ部片。它比第二集好，比第一集糟；看完後，最想做的，則是想請連恩尼遜早點退休。

連續三集的拍攝，，推積出來的病灶，終於在本片通通盡露。看他拼死的跟一個穿阿婆褲的中年男子互毆，再找上另一個會家暴的中年男子嗆聲，都像個叛逆小鬼，絲毫不跟世界妥協。有甚麼事情，可以比看一個中年男人逞強裝小伙子，還要令人害躁？加上武打的難堪，連恩尼遜複製自己複製了八年，終於到了過火的盡頭。

我還是很喜歡看連恩尼遜的演出。對於動作電影的領域，觀眾上戲院像是上餐館，我們愛點一模一樣的菜，只因那是廚師的拿手。我們對此百吃不膩，不計較口味的重覆，我們吃的其實是千篇一律，只因那便是我們所要。哈里遜福特不就是如此嗎？只要螢幕的鏡框還在，他就永遠是個英雄。只是，即使是哈里遜福特，也有膩的一天。他放棄了在2015年再演出當千年鷹的韓索羅，因為他覺得作為演員，重回韓索羅的靈魂，只會令他沒有突破──當然，現在的他也不缺名與錢。

哈里遜福特演出《絕命追殺令》時51歲，之後慢慢轉型，接演了新聞主播一類過去沒演過的角色。連恩尼遜模仿他演出《即刻救援3》的現在，是62歲。連叔宣佈在兩年後退出動作片的舞台，趨時他是64歲。連恩尼遜會在剩下的兩年得過且過，繼續演出我們喜愛，但很可能會像《即刻救援3》一樣疲態畢露的演出？還是，連恩尼遜作為劇情派起家的演員不安現狀，將作出大膽的接片決定與突破？這都是未解之謎。

不過我很確定，最糟糕的決定，就是再演出《即刻救援4》。

文：赵猪

时间过得真快，转眼之间，八零后已经成为大叔，整日奔波忙碌在尘世之中，被生活的重担压得喘不过气来。而这世界，早已在不知不觉中，成了九零后甚至零零后的天下。只是，当看着九零后、零零后放肆自我的时候，八零后偶然回望自己曾经有过的青春，心中五味杂陈，难免有唏嘘，有遗憾，但是终究还是要转过头来，继续前行，背负起自己应有的责任。
电影《0.5的爱情》就是这样一部，以八零后的世界观、爱情观为基础，脚踏实地，直面生活的现实爱情片。对于当下电影市场的主流观众——九零后来说，尤其是奉行快餐文化的他们来说，影片中的两段爱情可能显得太老土了些，太悲壮了点，但是，这就是八零后的爱情！
前年，我曾经和来自西安的导演邢潇有过合作，自然知道他对于电影的理想，对于美好爱情的执着。在这部电影里，他非常坚持地把属于自己，属于整个八零后的爱情观精心描摹了出来，不浮夸，不矫饰，只为真实传达。影片以两对情侣为主线，相互交织，相互影响，虽然形式内容不同，但是属于八零后的心声却是一样。
陈梓浩和叶婷的一见钟情充满了偶像剧的感觉，爱情的最初并没有什么不同，但是结尾处的绝症梗有点太韩剧了，也太滥俗了点反倒不如就在两个人对爱情的不同理解上多做点文章，毕竟影片主题——爱情不是1加1，而是0.5加0.5是从他们口中阐述而出的。当然，蒲巴甲饰演的陈梓浩，大概是目前出现在中国大银幕上，最真实也最踏实的一个富二代形象，这一点倒是挺新颖的。
相对来说，陆一平和佟心雨这对携手北漂却差点被现实打败的患难情侣，或许更能引起普通观众的共鸣。相信当下中国，不只是在北上广，很多大城市里，都会有象陆一平和佟心雨这样的年轻人。刚出校门时的壮志豪情，终究会被现实的生活压力轻易碾压，尽管如何的海誓山盟，也必须要面对柴米油盐，一天一天平淡、艰苦的生活拖磨下，依然坚持自己理想的人，又能有多少呢？这就是全体八零后曾经面对和仍然面对的最大的难题。
很明显，在这一条感情线上，或许是因为导演的亲身经历，倾注了更多的感情。最后的被迫分手，并不是表面上看来那么简单的因为误会，而是男主角处心积虑，为爱而放弃所爱，更显真爱。只是女主角的回归却又是理所当然，更是对当下，也是对片中那个形式化的快餐相亲节目，一个响亮的回应。当然，假如能够把其中的情感铺垫再加强一些，对于影片，对于观众，或许会更好。
《0.5的爱情》，忠实还原80后的生活、艰辛，同时表达他们对美好爱情的坚守和执着，九零后也未必就全然不能理解，要想真正懂得这一切，还需要时间的考验！