从今年寒假开始看这部2014年就已经在央视黄金档上映的戏，一直到五月断断续续看完，就聊点自己的看法，第一次写剧评，难免有明显的错误和不足，敬请各位斧正。

这部剧里，对于历史中真实人物的展现（虚构人物不谈），导演很有意味地设置了几个展现层次：一、完整出现全名和形象的，如邓、华、陈、叶等人，还有剧中绝大多数外国领导人，这些人是绕不开躲不过的；二、只出现姓，如中国光学之父王大珩（剧中称“王教授”）、国家旅游局局长卢绪章（剧中称“卢局长”）、蛇口工业区开拓者袁庚（剧中称“袁主任”）；三、剧中事迹有些许改动，因此名字被导演进行“艺术加工”的，如香港维他奶公司创始人罗桂祥，剧中改成罗启明，为什么要改名字呢，假如你是罗老的后代，剧里写罗老找了个卖煎饼果子的当外甥女婿，你高兴不高兴。当然还有石油大王哈默，剧中改成哈里斯，应该也是事迹改动较大的原因；四、剧中不出现名字只出现台词和画面的，如深圳市委书记兼市长梁湘，以及当时宣传口主要负责人之一的吴冷西。（都是有点问题的人物，为避免争议，就只让你说句话吧。）

有三个出场方式极为特殊的人物。一个是真人，出现在主席台上，只有画面，而无任何台词及说明文字；另一个，即为“我儿子在那里插队时”。还有一个，是当时人日社长胡绩伟（一个真正把人日办成“人民的报纸”的社长），剧中为了不让观众想起他，不仅没出现名字，连姓都给改了（“胡”改成“慕”），惜哉。

邓在电视剧里主要几件事：一、召开科学座谈会，恢复高考；二、平反冤假错案，真理标准讨论（这两项国光都是主要执行者，就放在一起说）；三、出访各国吸引外资，进行对外开放；四、推动知青返城，落实政策解决知青就业；五、支持农村搞大包干；六、香港回归问题谈判；七、参与制定历史问题决议。总体上来看，全剧叙事平淡，套路满满，基本上都是：下面的人要做什么事——领导不让做——直接间接捅到邓那里——解决了（前三十几集都是这个套路，后期比较少）。马少骅演邓，让人越看越怀念起他在《走向共和》里的孙中山来。剧中除了刻画了邓，也对他几个主要助手着墨颇多：政治上的国光，文教上的方毅、刘西尧，经济上的谷牧，农村工作上的万里，还有广东开放的推动者，炉火纯青同志。还有第二代领导集体的其他三个巨头人物：会计、木匠和花帅，剧中都在合理的地方进行了突出。可惜除了李光复老师的国光，其他人都没怎么演出来。

剧的整体基调是平庸，过于精彩和过烂的地方都不多，放豆瓣大概3星水准，私认为7.7有点偏高（不过豆瓣帝王戏历来偏高，康熙王朝9.0不吐槽了）。成本应当不高，导演应该将精力放在了应付审查上，所以至于“1979年的CoCo奶茶”之类的穿帮镜头也无需过于计较了。不过有几个地方拍得极蠢，令人哑然失笑。一是《时代周刊》总部一群人傻逼一样找邓的照片那段；二是绝大部分涉及到田源的桥段，如同看木偶戏一般；三是对撒切尔形象的塑造上，演员和导演共同努力把一个铁娘子展现得像神经病似的。撒切尔来中国前的那一段，也可以看出剧组对于英国政治体制的完全无知。普通人自己不理解政治，还想通过电视剧让普通观众看懂政治，最后就成了天桥说书，帝王戏真难。

说完坏说说好：资料掌握到位的话，一些比较春秋的细节，看着还是挺有意思的。比如11.3之前的工作会议，中南组部分，段君毅谈到“现在有的政治局委员就犯有错误，尤其是我们河南”，这句话之后没有下文，不过对当时情况有所了解的话就知道在说纪登奎；以及那个《实践是检验真理的唯一标准》文章发表后，某领导亲自打电话到报社，大骂“砍旗”的电话，不翻翻资料是真不知道打电话那人叫吴冷西；还有邓见到撒切尔的第一句话，“英国的首相我认识好几个，但是他们都下台了”，这句话怎么看着都让人不可理喻，但原话正是如此。除了这些反映史实的桥段，虚构桥段里也有一处很精彩，就是华政委在抓完F4之后，说的那句“那是主席生前的部署”。有些人诟病这句话，我看来这处是史记水准，虽然在现场的人没人透露说了些什么，但是绝对合情合理。

改革八贤，剧中提到了六位，略去了任仲夷和项南。电视剧不提任的原因，应该是宣传炉火纯青的需要，讲述广东的篇幅本就嫌短，再提任实在是重复了。炉火纯青和任对广东的贡献都很大，不过各有侧重，前者主要是在冤假错案平反和出口特区设想筹划上，而做了大量实际具体工作的，是任。具体工作一向不好拍，这也是任没有出场的一个原因。项南没出场应该也是限于篇幅，不过，闽人是记得他的。

带私心聊聊国光吧。我个人来看，剧中的演员里，一实一虚，两人演得到位：李光复老师的国光，和巫刚老师的田志远。李光复老师是丝毫不愧人艺剧院和国家一级演员之名，将国光热情、正直、能干而又略带急躁的性格特点展现得惟妙惟肖。实在不能让人不联想到历史上的国光：他的头脑是聪慧睿智的，他的工作是勤勉高效的，他的襟怀是坦荡无私的，他的私德是完美无缺的，而这就是他的最大悲剧所在——这样的人是不适合作为最高领导人的。

还有一个人，我心中20世纪中国最为复杂的政治家，因为儿子的原因没有出场，可惜了。不过他的事情触及的灰色地带比较多，也确实不好拍。一些人心中的他，在80年代起的负面效果似乎大于贡献。

再讲讲虚构人物。当然由于这剧的艺术水平问题，我对这里面的虚构人物实在是兴趣不大，纯粹为了引出事件而设置，功能性太过，即所谓“全中国的事情都被他们三家给办了”。尤其是印小天的田源，基本上演员能够出的低级失误他都犯。倒是巫刚老师演的田志远还是有模有样的，能让观众看出父爱来，和港人打起交道也是不卑不亢，帅大叔气质满满。大牛们也分析过了，田志远这一人物原型像于光远，夏默在事迹上原型像薛暮桥，不过薛毕竟是邓同年的人物啊。顺带一提，夏默的吴语口音好评。

时间设定截止在1984，合情合理，毕竟导演亲口承认，后面的事情有点不太好讲。史实有出入的地方也不猛批了（知乎有人猛批过了，可以在被折叠的答案里找找看），毕竟这部剧也不是在香港上映的，导演也不容易不是（拿了1000张光盘去给人家审）。不过私心还是希望能把南巡和浦东开发的故事拍成第二部，起点设在1991（我不是某人的粉丝啊，别误会）。

最后，一部电视剧所能展现的东西实在有限，这剧展现的是76—84年代，在这期间发生的大事，中越战争没提，是一大遗憾（不是不能提，早年有《高山下的花环》，近年有《芳华》），计划生育成为国策没提，严打没提。要想多看点东西，免不了要去翻文选，翻年谱。如果觉得官方东西太冗长枯燥，就去看《邓小平时代》吧。先看傅版，看完之后有条件的，再去看杨版（杨版大陆书店里没得卖，不过搞到也不难）。

70年代我外婆当民办教师，一个月18块钱。现在退休工资4000。

邓公千古。

首先，这不是常规意义的恐怖片，恐怖可能指得是针对光敏感性癫痫患者，因为看了真的会死（。大量强烈高频交替闪光，效果类似于宝可梦3D龙。

其次是长度过长，尤其后半段。

三是台词写的不太自然，经常有强行交代设定的生硬感。 本片是本·维特利自编自导，创作于疫情隔离期间，所以片中有一句台词：“你得原谅我，我好几个月都没跟人说话了。” ——居然还挺有道理？

说到这要表扬一下，虽然本片是疫情背景，但处理的很淡化。很多行为因为疫情而变得合理，比如温道尔博士为什么几个月没联系了也没有人着急找，为什么一家三口会躲进森林露营避难。整部影片因疫情带上了一种人与人之间的疏离。但就算脱离了疫情，主题也不会受太大影响，不至于像个赶热度的时效性作品。

这部对欧美观众来说，可能是解禁后第一部能在电影院里看的恐怖片。就声音和视觉效果来说，本片也绝对更适用于电影院。可惜这里绝大多人是拿电脑或手机看的，所以不可避免地失去了很多的冲击感。

下面随便说说。

影片一开始是有人拿大锤砸石头，埋了一碎石片在土里，用草盖住。（虫子有点恶心）

接着男主马丁就出场了。因为他是个土壤学家，所以我们很自然会认为开头的人是马丁。然而看到后来，这种一言不合就抡重兵器的风格显然是扎克。而埋碎石片的目的也就能联系上了——本片头号受虐角色，马丁的脚（。

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我真的好爱叶冲。爱那个介于少年与成熟男人之间的他。叶冲他接受着日本的精英教育长大，举手投足间都带着一点傲气却又不让人反感，似乎是与生俱来的矜贵与傲气的结合让他如此有底气。他日日处在那明枪暗箭尔虞我诈之中，潜伏之路步步维艰，似乎只要一个动作就会让日本人起疑。这对于一个年轻人来说太难了，而他却又不是普通的年轻人，他的养父地位极高，他接受的是精英教育，他骨子里是个中国人，他早就暗自加入组织。他被中国人唾弃着，可他在最阴险最黑暗的地方生存着，小心翼翼，他拥有最高尚的灵魂，却整日与丑陋共存。他若是生在和平年代，温和谦逊，公子如斯，必是许多贤淑小姐芳心暗许的对象。可他却生在乱世，家国危及，烽烟四起，他以被日方抚养长大的背景混迹于这明枪暗箭之中中，人前人后他是被人唾弃死不足惜的叛国贼，只有他自己知道，只有暗自活动的组织知道，他一腔热血全赋予这山河，他这一生只为这崇高的革命理想信念而活，如果他一人的死能换来千千万万的生，能换来家国山河的光明，足矣。“还我河山”，在这乱世中，他是飘摇的蒲公英，他的根在故土，他的心亦在故土。他是飘摇的蒲公英，他是孤独的蒲公英，千山万水独自飘摇，藏起心中的风花雪月，血肉之躯孤注一掷。他的赤诚鲜活地触目惊心，不是冷感之人，所以他才会在失去一位又一位革命同胞时痛苦万分。他只能在暗夜中独自舔舐伤口，第二天他又必须继续在尔虞我诈中暗夜行舟。叶冲是温柔的，从他对待何樱的态度中能略窥一二。但他又是狠厉的，他接受的贵族精英教育和生死搏杀都让他的狠厉恰到好处，他的狠厉又是他的保护伞，这会让他的上司深信不疑。他骨子里是个中国人，哪怕粉骨碎身，破坏他们的计划，忍辱负重，背负着中华万千百姓的生命，背负着家国合一的使命。居世逢乱离，始辨英雄士。风起云涌时，叶冲是秋蝉，秋蝉可以是叶冲，也可以是千千万万为革命信仰奋斗的爱国人士。他们的灵魂高于一切，如今现世安稳，是对千万革命者最好的缅怀。“独立雄无敌，长空万里风。”——————————————————————————————————任嘉伦有一双很灵气的眼睛，狠厉、讥笑、凉薄、温和转换自如，嘴角弯起的弧度最是撩人心怀。他的叶冲太让我惊喜了，期待之后的剧情。

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电影让我意难平。小乔没有那么蠢，未央没有那么贱。

另外小说里明确指出小乔和未央是一对，为什么电影安排未央和那男人在一起？

为了弥补我的意难平，我写了这一篇。

这里小乔保持着未央喜欢的神秘和宁静。未央有小乔喜欢的孤寂敏感的内心世界。

故事最后我安排孩子是她们的卵子共同创造的。这样孩子也是她们的。

故事最后是未央和小乔一起带着女孩去富士山，实现完全happy ending 。

希望你们看，并且给出评价。

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哈哈??看了抖??的小视频，来追剧。以为是像地下交通站一样的搞笑抗战剧呢。

但是吧，搞笑就是一段段的。像编剧的水平，在及格线附近来回串游。

大霞同学经常给人一种脑壳有包的感觉。对不起??是又气又好笑。

老姨和老姨夫的交锋真的很精彩。不管是形式上还是对白上。现在的主旋律片都会直观的植入共产主义观念。剧里通过两人多次针锋相对的争执，探讨了国民党的兴衰、共产党之所以发展壮大的原因。

……

也许编剧是想反映，无数个莽莽撞撞没有斗争经验的小人物，因为一个信念，坚持下来，打败了那些自认受过西方高等教育、有着先进理念的大人物??

其实，我就是来看个乐呵的。不必较真，快乐你我他！??

孩子对于中国父母和家庭来说，意味着血脉相传，象征着情感核心，代表着希望与未来。所以，很容易理解那些孩子被拐卖的父母和家庭，都在承受怎样的撕心裂肺与天崩地裂。

正在热映的电影《天下无拐》中便描述了这样一对女儿被拐走的典型的中国式夫妻的崩塌生活状态，赫子铭饰演的“妞妞爸爸”和王婉娟饰演的“妞妞妈妈”，骤然之间天降横祸，女儿妞妞被人贩子从游乐园拐走。

晴天霹雳之后是无尽的崩溃与滔天的绝望，但痛彻心扉之后，妞妞爸和妞妞妈擦干眼泪，义无反顾的踏上千里寻女的救赎征途。

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剧情老套适宜亲子共赏片。

主线：丑小鸭小象变天鹅以及找妈妈的故事。

副线：父女子关系，马戏团长的良心发现，愚蠢且不得好死反派。

升华：拒绝动物表演，放归自然。

【不过特效非常非常非常不错！！！，那个游乐园还是非常激发童心的，人好看景好看小象可爱。】

同类型我看过大概给3分档片以供参考：《寻梦环游记》>《小飞象》>《捉妖记》《马戏之王》（其实这俩我搞不好会给2分档）。

寻梦环游记优点在于有让人铭记的点，就是那个消失掉的弹吉他还是什么音乐的人那一幕很让人记忆深刻……emm也许能升4分档。

没有人可以否认《痴》（2015）的独特气质，即使他们无法轻易接受。在漫长的331分钟导演版中，邱炯炯以异常奇崛的方式进入了历史记忆的现场，而这种奇崛又反身确认了一种历史表征的另类存在。我并无意于历史记忆本身：大历史中个体生命的切片已见过太多，况且张先痴的生命逻辑及其全部的激情、绝望、愚钝和“觉醒”于我来说也并不陌生；更重要的是，对历史记忆的关注无可避免地将走向历史真实性及更深处的道德判断问题；而这，也最终将造成我们与文本的彻底疏离。那么，值得言说的就始终是作者自身的历史表征，即它的方式与效果。用邱炯炯自己的话来说，《痴》的诞生首先是对张先痴的纪录片式采访，继而是作者创作的剧本，最后则是在300平的“草台班子”上的展演；而最终呈现在文本上的，则是传主口述、导演旁白和舞台展演的交叉剪辑。这一三棱镜式的结构不仅使《痴》突破了纪录片/剧情片成规化的二元对立，更使邱炯炯的作者身份获得了极大凸显。借此，他得以最大程度地进行自身的历史想象及其表征，并与张先痴构成显著的对话关系。显然，在采访、旁白、表演三者中，最引人注目、也最具作者气质的是舞台部分。一方面，邱炯炯动用大量视觉符号如白马、青蛙、囚服、镰刀、锄头、苹果、自行车等等完成了对张先痴历史记忆的再度编码，另一方面，这些视觉符号在精致而诡谲的声光电和布景中进一步升格为一套完整的统觉系统。于是影片最令人惊叹的艺术效果现身了：张先痴逝去的生命经验及其所参与的当代历史被建构为一个幽灵场般的强大在场。这一幽灵场充满诡异、荒诞、恐怖的死亡气息，与纪录片部分中对现实即老年张先痴的采访实录鲜明的对照。正是在这里，邱炯炯完成了对这一个体生命史的精神分析式的叙事。一端是幸存者张先痴的世俗生活，以及他追忆往昔的坦然和轻松（至少在表面上，张先痴并没有尝试放大自身的悲情）；另一端则是亲历者张先痴宿命般无可挣脱的惶然与恐惧。换而言之，这一叙事成功将张先痴的全部存在编织为一个精神分裂的标本，而那个哥特般的幽灵场正是其必须一次次凝视、咀嚼甚至返回的创伤经验。对我来说，这一精神分裂叙事——而不仅仅是舞台展演所具有的戏剧性——带来了主要的观影快感，因为它既包含了来自舞台的戏剧性，更暴露并极度放大了历史逻辑本身所携带的戏剧性。这一戏剧性如此直观、饱满，在五个半小时中持续释放着对观众目光的吞噬引力。然而，在强化戏剧性引力的同时，邱炯炯也在自觉地运用多种策略制造“间离”效果。首先，纪录片和舞台剧构成的风格差异及其交叉跳切既打破了文本的统一幻觉，也给观众造成了不断的阅读障碍。其次，具有高度辨识性的舞台剧形式本身也在持续彰显着自身的展演性质，告诉观众它只是导演的历史表征而绝非再现。最后，某些有意的情节设置（如“导演”自己的入场）则以一种更具自我指涉意味的方式参与了间离。

正如戈达尔在《中国姑娘》（1967）通过日常生活布景-政治话语以及资产阶级家庭布景-政治话语的并列设置而使图像与文字分离，从而在不可靠叙事中将自身和读者抽离出对人物的过度同情，邱炯炯也在一系列的间离操作后将自己所建构的精神分裂式的历史表征推向远处。通过这一推离动作，他得以与张先痴、《痴》及其背后作为作者的自身保持对话张力，也提醒读者对这一文本及其历史表征进行审慎的透视。用他自己的话来说，他并不想用中宣部的方式反中宣部。从这个角度而言，邱炯炯是一个优秀的历史叙事者。

纯净浪漫的冰岛景致、怡然自得的农田野趣、会做菜的帅仔和呆萌随意的独立女，也都符合清新爱情故事的标配，可惜最后梅宝与阿始终究错过彼此。一个以「冷冻卵子与精子技术」为噱头包装的爱情故事，梅宝与蛋男的神交片段倒也增加别致俏皮的趣味。而扯下这层外衣，矛盾触发下的人物冲突与变化的衔接有些仓促，以及略显草率暧昧的结尾处理，使影片停留于浅白寡淡的爱情小品，但是暖心之处在于：片尾，阿始一纸留言反馈梅宝的是期许与祝福，阳光下的梅宝是欢快的。当一份被冻住的爱情摆在你面前，请耐心守护并怀抱希望与热忱慢慢将它解冻。有时候，美好的故事以省略号结尾比以句号结尾更合适，不是么？

电影讲述了二战时期的巴黎，一名犹太人珠宝店老板为了保护其店铺，将其托付给店员后准备出逃，却未出逃成功并遭到贪欲膨胀的店员囚禁的故事。

影片中，店员一开始还是很真诚地帮助珠宝店老板，但随着其发现珠宝店老板在当时局势下的弱势，就越来越变本加厉，并扭转了其与珠宝店老板的地位，利用珠宝店老板的设计才能来掩饰其不被认可的才能。

在人类社会中，阶级总是不可避免地存在，人们总是会下意识判断别人与自己的地位差距，并受到阶级思想的控制去调整自己的姿态。当一个人意识到他人与自己的“不对等”时，就容易表现出压迫剥削者的倾向，尤其对于忽然取得权力的人而言。

影片最后，拿着珠宝店老板证件准备告发他的员工却被误认成珠宝店老板，获得了报应，其善良的妻子也放弃了他，并帮助珠宝店老板逃了出去。

影片有一个“正能量”的结局，然而现实并不总是如此。

作为一部以二战为历史背景的电影，本片以战争期间的平民生活为切入点，描写了混乱的社会秩序对人性善恶的挑战，有其独到之处。然而，本片对复杂的人性的深挖还是不够深入，人物塑造与故事剧情也都比较单薄简单。

无论什么年代，看来都只有聪明且有才能的人才有资格活下去。

古今中外，无论是悬疑片，战争片还是灾难片，剧中人物要么有着精明的头脑，要么有着生存的必要本领。在陷入绝境中才能够凭借一套本领让他们摆脱困境。

《误杀瞒天记》里男主角看了1000多部电影，并且会多国语言。

《后天》男主角杰克是气候学家，儿子精通物理。

这些不是有种一套本领吗？

当真的陷入困境，那么，自身能力真的很重要。