三星半 但是为了对于唐氏儿的关注 给到四星。希亚拉博夫这个路子是对的 别瞎折腾了 finally. 达妹也是一如既往清新可爱 和演技一般。

其实全片很可爱 很干净 两个男主演在公路片的壳子里 发展出“family first”的友谊与亲情。当然它最大的问题就是关键的剧情twist全不交代 不需要有前因后果 就感觉编剧懒得想 就直给 我们就都是巧合怎么了 怎么碰上的追上的遇上的 不要管那么多！作为观众你们就接受就行了 别老瞎问！

我们需要一些类似的亲缘关系来抵抗世界 世界不是乌托邦 他却能一直当PeterPan.阿普杜莱在《我们时代的精神状况》一书中，开篇就提出，全球性的新自由主义右翼浪潮在近三十年愈演愈烈 政客让人民试图相信 国家会重回glory days/make XX great again.实际那只是一种选举策略 无法在全球化时代取得单一国家经济独立的文化认同手段。省级在以文化问题（种族/移民/认同等等）却遮盖霸权已经衰退，或者无法复现了的事实。最后就是上来一群恶霸斗狠 以民主之名倒退。所以这种“相信” 只是由上到下统治的技巧。

但我们带入的 不是上 而是下。我们真的需要重建信任 重建人与人之间好不容易发展出的包容的 细微的 真挚的感情。人类很孤独 不只是唐氏儿。我们需要抱紧 需要温暖 尤其是当下。

写在俄乌开打4天后。

这个片还是很好看的。公司如何崛起，如何消亡可能看英文片名和剧情简介就知道了！亮点在安妮饰演的女主，到后面那种自负及猖狂己远远超越男主。没想到一个花瓶能把这样一个反派角色演得这么活灵活现。特别是那种笑中带泪，歇斯底里的表情，令人觉得是本色演出。值得一看。

WeWork的策略就是大胆，大胆扩张，不计成本。对独角兽企业来说，是个很好的启示！

Ps.那些Ofo们真幸运

大晚上看纪录片还是把自己看哭了。

《琳宝》这一节，极具女性主义但却也充斥着男权社会所带来的矛盾。纪录片刚开始，还以为琳宝是个积极乐观的开大卡车的有特色的女性。随着镜头的推后，才知道琳宝原来是个有了小孩的二婚女孩。纪录片前半段记录了琳宝和现在丈夫的奋斗以及二人爱情的甜蜜。但是随着琳宝回到娘家才牵扯出之后的种种故事。虽然父母为了五千块的彩礼钱把她嫁给了一个家暴的男人，但是她靠着自己脱离了苦海。她说恨父母，但是不会一直恨，这里实在是过于真实了。她去看儿子，却被现在的丈夫给制止。琳宝坚持要靠自己来给孩子最好的生活。结局就是琳宝又离婚了，她依旧开着大卡车，为着自己和儿子的生活而奋斗。琳宝身上的精神确实是当代女性独立的典范，同时琳宝的勇敢和果断也是让我佩服的。这一节中最让人动容的还是琳宝去学校看儿子，儿子见了妈妈之后在课堂上偷偷抹眼泪。生活真的太难了，大家都好苦，可是大家也都在努力生活。

或许纪录片的魅力就在于以最真实的镜头来观众带来最深切的感受与思考。真实，就是最高超的艺术技巧。

《相思》王维

红豆生南国 生来发几枝

愿君多采撷 此物最相思。

玲珑骰子安红豆 入骨相思知不知。

一箪食 一瓢饮 在陋巷 人不堪其忧。

爆竹声中一岁除 春风送暖入屠苏

千门万户曈曈日 总把新桃换旧符??

慈母手中线 游子身上衣

谁言寸草心 报得三春晖。

/才子加了一捺 木

/吹灭读书灯 一身都是月

/汝视观古今衣冠富贵 而今安在 唯贤士留其名耳

/水光潋滟晴方好 山色空蒙雨亦奇

欲把西湖比西子 淡妆浓抹总相宜

/满船清梦压星河

/周颢

墙角数枝梅 临寒独自开

遥知不是雪 为有暗香来

/零落成泥碾作尘 只有香如故

/人面不知何处去 桃花依旧笑春风

/有花堪折直须折 莫待无花空折枝

/棠梨煎雪

/阅尽好花千万树 愿君记取此一枝

/遍白遍绿遍一色 怎敢樱花独一枝

/水是眼波横 山是眉峰聚

/离心弦 空流泪 人未旧

/此情可待成追忆 只是当时已惘然

/最是人间留不住 朱颜辞镜花辞树

类似的“父子/父女”上路的片子一大堆。这个其实也是从《纸月亮》演变而来。

这个片子的节奏和起承转合是有很大问题的，两人的感情太快就铺起来了，而结尾没有来一次“灵魂黑夜”（就是让“父子”的关系破裂然后再修补）。

国产片迷之喜欢跟狗贩子扯上关系。

小演员选得不好，演技看着尴尬，人也没有亲和力，不可爱。是带资进组的吗？（原来是沙溢儿子！那是靠裙带关系进组了。）

沙溢的表演让人难以信服，太差劲了。比徐峥在《摩登年代》还差很多倍，那个本身已经够差了。

姚晨在努力转型，但对她的好感已经停留在她和凌潇肃离婚之前。最近的《送我上青云》并不怎样。

烂片，烂中之烂，烂片之王，不过男主他妈给女主一巴掌是我看的最过瘾的一幕，我边上小孩都看不下去了，女主终极圣母玛利亚，或者是缺心眼，说烂好人都是在夸她，被男主她妈扇一巴掌是我看最解气的，我在嘴上直接大叫活该，这是让我专门下豆瓣过来评论的神片，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

我终于看完了第三集。也许是我的心理建设做得太到位，也许是情绪已经消化完，也许是我强迫自己站在编剧视角，看下来竟然没有我以为的那么难受。当然，E03之前还抱有的期待也消失殆尽，毕竟剧已过半、无力回天了。

实在太可惜。可惜到不分析为什么可惜我会一直睡不着的地步。所以这也是一篇必须完成的分析。也许论文式长篇大论，但治好了我自己的S2E03 PTSD。准备许久，那么来吧。

先放一个目录，如果太长就拉到自己感兴趣得部分看吧：

（一）上篇回顾：以爱到底说了一个什么故事

（二）冷酷分析：德的「出轨」剧情攻击性强，但没有OOC

（三）剑走偏锋：观众愤怒、恶心、无法接受的根本原因是什么？

（四）差在哪里：与Part One技、艺、人的全面差距

（一）上篇回顾：以爱到底说了一个什么故事

E02 之后的上篇分析，主要目的是抽出Part One 故事梗概，并且说明从剧作角度而言，Part Two并没有剧情脱线、人物崩塌。这个观点在我被剧透E03 出轨情节之后有过剧烈摇摆，但是冷静下来之后，我还是回归到了之前的结论。

为什么竟然接受了这种情节后文再说，先回顾一下前面的结论，因为也是今天分析的基础。主要有以下六点：

1. 剧本故事本身的写法是有一定规律的，也即之前写过的：

首先，故事需要一个人物，人物会有一个欲望，这个欲望与他的身份有关，实现这个欲望他需要解决一些问题，他会做出一些动作、也遇到一些阻碍，然后他会去想办法克服困难，但在克服困难的过程中，他被某些关键事件影响，至于他最后有没有实现他的欲望这个结果可能不那么重要，但他一定在这个过程中有所收获，与故事最初的他有不同了，这个不同的部分，也就是故事想要传达给观众或者读者的主题。

2. Part One的故事梗概总结下来就是：

一位高考前夕遇到已经决裂少年好友的高三生如何决定放弃理想大学提前录取资格的故事，故事最大的悬念和看点就是他与那位对未来没有想法的富家独生子好友之间的关系发展及其如何影响对主线，结局就是他虽然没考上理想大学但是得到了成长和爱情。

3. 剧本结构是属于单线叙事，剧情聚焦于核心问题的解决，阻碍主要发生在两人之间，而非环境或他人。除两人关系的变化以外其它的剧情，对于核心问题的解决其实没有太大影响。这也是为什么甚至放弃了出柜这种金手指剧情的原因——本来出柜在多数LGBTQ剧里都是可以化解两人之间任何矛盾的利器。

4. 德的欲望是「成为演员」，欧儿的欲望是「知道自己以后想做什么」。这一点仍然是贯穿Part One和Part Two没变的，也是剧情发展依托的主线。

5. 两人关系的变化仍然是最大的悬念，Part One的关键在于「德是否能接受自己喜欢上欧儿」，而Part Two的关键在于「爱是否能一直不变」。

6. 以爱的内核和主题在两部也是统一的，是成长、是对自我认知的明确、是人生更自由，而德和欧儿，是这个内核发展出来的一体两面：对人生目标一直明确、感情上呆头呆脑的德来说，成长是「本来就是你喜欢谁都行的啊」；对感情一直明确、人生目标虚无缥缈的欧儿来说，成长是「 你可以成为任何你想成为的人，幸福就好」。（如果这一点没分析错的话，这个目标Part One已经满分完成，希望Part Two至少能完成六成，PMeen有点良心吧，别虐完欧儿啥也不给他）

详见之前的分析「以爱到底讲了一个什么故事？Part Two 真的人设崩塌、故事脱线吗？」

而故事方面出乎之前分析预料或者我还在等待解释的部分主要是以下两点：

1. 主视角/核心主角问题。Part One是明确的德主视角、获得成长的也是他，而欧儿的成长比较不明显，之前认为Part Two一定是欧儿视角展开、欧儿会是主要事件的推动者，但E03 为止，事件主要还是围绕德在展开的，欧儿单独的成长线铺得都很弱。倒是OST数量目前明显偏向欧儿/PP，在剧外给了欧儿更多的情绪释放。（顺便说一下Hold me tight这首真的太适合PP了，用Billkin的话说就是被PP诠释得非常sexy；而Fake news有种「歌词伤心欲绝、曲子快来跳舞」的跳脱感，不知道是否有其它寓意。）

但如果从获得观众共情的角度而言，欧儿是Part Two的主导还是比较明确的。回想Part One我们大多数时间是陪德一起经历因为欧儿而导致的情绪的跌宕起伏，而这一季，两人关系带来的情绪变化大多是由欧儿带领我们体验的，我们会不自觉代入欧儿的视角。

2. 基于上面的第3点和第5点，两季都不会安排「实质第三者」，这里指的是（大写加粗）主动破坏两人感情的第三方。Part One的「虚假第三者」包括丹、柏石甚至是德妈，但两人关系的关键其实只在于德的想法。我现在仍倾向于这种观点，柴也并不是「实质第三者」，但是PTSD了我话先不说那么满。

（二）冷酷分析：德的「出轨」剧情攻击性强，但没有OOC

天啊我竟然要分析这个。先声明一下，情感上我非常抗拒这个剧情，不仅因为非常喜欢 剧本、表演、画面、BGM无一不优秀的Part One，也因为德欧已经成为永远热恋的少年留在我心中，实在无法接受这样突如其来的改变。并且与剧有关也无关，我也内心大喊过无数次BKPPSZD，虽然只磕人间真情不磕xql，但这种冲击性的剧情发生在由二人发展而来的角色上，确实令人窒息。

但人剧分离、再抽离观众视角之后我在想，这个剧情真的脱离了德的最基本设定了吗？德的「出轨」是必要的吗？

刚刚回顾过，「德」这个人物的「欲望」一直都是「成为演员」，他明确、坚定甚至执拗，而且非常努力。

到什么程度？Part One里他为了「 考入最好的表演系」而「一页一页抄写单词加深记忆」「做了一箱单词卡便于随时抽背」「 吃药比吃饭多」「 成绩已经非常好但为准备高考还是去参加补习」，同时 「 参加各种比赛、准备面试、争取提前录取资格」。连欧儿也说看到他背后下的功夫才知道，他看起来的毫不费力只是因为非常努力。

来到大学，他为了「学习演技」刚入学就「摸到戏剧社去自荐」「即便不能上台也要当场务」「每天排戏」，「不断试镜」又不断失败，身边的同路人一个一个离开但他还是坚持。

与欧儿总是允许也能够给自己多种选择不同，德就是这样一条道走到黑的性格，用百分之百的付出去达到目标，一旦集中过头就会忽视其它的一切，甚至包括之前他所珍视的。

所以当欧儿成为他心中最重要的事的时候，他「花自己复习的时间去帮助欧儿」「把词卡和所有复习资料都给了欧儿」「剪了自己的辅导书给欧儿做成语册」，以至于「放弃已经触手可及的提前录取资格」，可以说他已经给出了他能给的一切、什么也不剩了。

德与欧儿的关系稳定下来之后，他的「Super Objective」（S2E02关键词，即戏剧中角色贯穿始终的「终极需求」或者说是「欲望」）在他心中的位置又逐渐占了上风。与第一季的中文学习不同，学习表演这条路他走得并那么顺利，克服重重阻碍的过程耗费了他太多心力，导致他在不知不觉中无法对欧儿那么在意了。

这也是S2E01-E03的主故事线，不仅体现在剧情中，E02和E03除德欧以外集中的角色也都是德的表演朋友圈中的，甚至每一集使用的关键词都与表演相关——除了E02的「Super Objective」，E01是「Ice Breaking」（破冰），即演员之间消除陌生感的过程，E03是「Memory Recall」（记忆唤起），演员调动自己记忆来相信自己处于角色中场景的方法。

表演学习很难靠自己完成，必须依靠他人，而且练习的方式对一般人而言也具有一定的侵略性，需要一定程度上克服本能。而E03就是集中体现了这种侵略性对于德的影响。

德本来是比较抗拒非亲密关系下的肢体接触的，要知道是他教欧儿「两个人手肘或膝盖碰在一起而没有躲开就说明他们互相喜欢」的，也就是他知道这个界限。所以刚开始他无法完成「允许接触练习」。但要「成为演员」，他必须克服。所以以他的性格，他一定会想办法做到。

焦躁之时，柴告诉他「Memory Recall」（记忆唤起）这种方法，从自我出发去找到类似的体验，观察生活、再把生活中的一切感觉都当作表演的养料。甚至包括初ye体验。这点本来德也觉得有点抗拒，但柴德吃饭之时德感受到方法的神奇之处，也给德打开了新的大门。他相信了这个方法，为了达成目标，他也一定要学会。

然后他上头了。这还是与他本身的性格有关。

德走的应该是「体验派」的方法，除了「Memory Recall」还有写角色日记。这个方法要求演员“从自我出发成为角色”，需要演员本人放大自己与角色的交集，哪怕只有一点，再把这一点在表演中下意识表现出来。就拿直男演同性恋举例，他要做的不是把自己伪装成同性恋，而是将自己内心中对于男人的好感挖掘出来，成为角色，用自己同性恋的那一面来示人，才会在表演中不着痕迹。（参考：周申答“表演艺术中的「体验派」、「方法派」、「表现派」分别指的是什么？”）

柴希望自己和德做到的也是这样。但德因为急切地想解决无法入戏的问题，投入过度了、没有顾及到其它。他原本就因为柴是他唯一仅剩的同路人、指导者而对柴抱有极大的信赖，又发现生活中两人也有相似之处如都是重口味，在他独自坚持梦想的路上又得到了这位懂得其中艰辛的前辈的鼓励，再经过练习中的放大，这种仰慕就逐渐开始变得跟喜欢更像，他自己也发现了。

相较而言，欧儿目前为止在人格上比德更加成熟，对于感情的坚定与意志与德对于目标的坚定一样，他善于捕捉自己和其他人感情上的变化，处理上也都比较及时果断，会直接表达、当面询问，不会拖着，有对象了就干脆利落拒绝其他可能，而且知道自己的极限、也比较喜欢在舒服的状态下努力，不会把自己逼到某种程度。

而德的性格中不仅完美主义、目标至上，而且一直都有冲动的成分，行动比脑子快，第一季中他亲丹、亲欧儿，都是在对自己心意并不明确的情况下的冲动之举。他也一贯有点幼稚又别扭，会逃避问题不去解决，明明发现与欧儿的沟通变少、欧儿的变化他内心也还没接受、知道自己对柴产生了好感，但他什么也没做，任其发展。德还爱欧儿吗？应该还爱。但他在E03时爱柴学长吗？可能也爱。非常伤人，但是这也确实是他的性格弱点。他也只有在遭遇重大打击的时候，他才知道除了梦想之外，他真正还在乎什么。

所以德亲柴的情节是OOC吗？我觉得不是。这是德过度集中于他当下的目标、试图解决达到目标中途中遇到的阻碍、过度投入导致的，对象是他尚未明确自身感情属于哪一种的前辈、又看到过这位前辈与其他人不因爱而接吻，他冲动的性格、不坚定的感情，也成为催化剂。这确实是德可能做出的无数选择当中的一种。

但这个情节是必要的吗？我也觉得不是。人是复杂的、角色的选择是可能有很多的，而最终选择哪一种行动取决于导演和编剧的取舍。这个情节只是没有OOC，但绝对不是好的选择，不如说很烂吧。因为德亲柴这个剧情的攻击性过强，不仅攻击主角本身、也攻击主角的人物关系，甚至攻击到了观众。接着分析。

（三）剑走偏锋：观众愤怒、恶心、无法接受的根本原因是什么？

首先明确一点，以爱的观众绝对不是抱着来看无脑小甜剧的期待来看第二季的，既然主题是Coming of Age，那一定是会面对很多变化和问题。而且Time changes everthing, 荷尔蒙减退之后的感情经过三年之后很难如初，可能有现实原因、可能感情变淡、可能分手决裂，观众都已经做好准备接受变化。

然后第一季也不是纯纯的柏拉图爱情，虽然表现得比较含蓄，但也是有情欲成分在的，甚至可以说是第一季最为出彩的部分。因情而动，也并非是不可接受的。

再然后，剧本角度来说，剧情发展到中点，确实需要一个有烈度的冲突事件产生看点，调动起观众的强烈情绪，如生气、难过，再想办法去安抚、舔舐观众的伤口，最后反转让观众满足结束。

但为什么在此基础上，德的「出轨」情节仍然引起观众暴怒呢？是因为第二季导演忽视对于烈度的掌握，明显想要剑走偏锋，来一次毁灭性攻击之后再绝地求生，让剧的主题得到最大化的表达。也不管多少观众已经被毁灭了，还有没有机会求生。

而他这个剧情让人无法接受的根本原因，我认为在于功利性过强、观众失去共情。

一是德的行为变得功利。德的性格弱点在第一季就已经非常明显了，那为什么当时虽然大家都骂德「渣」开玩笑说他「真德不行」，却没有真正怪他呢？因为他所做的一切都是真诚的。

德因为说了重话去给欧道歉，他只是想道歉。

做成语册子给他，他只是想帮他。

把名额让给欧儿，只是因为想给他。

哪怕是亲欧儿，也只是很想亲他。

没有其它目的。

而第二季，德隐藏着想要「把体验拿出来用」的目的去跟欧儿睡觉，直觉上无法接受。过程越美好，越感到恶心。

不仅如此，他还在明知自己已经动心的情况下「把体验拿出来用」在柴身上。德确实「不干净」了。

这是剧情对于主角的攻击。

二是导演本身的功利性。可能是因为第一次执导、又是编剧出身，第二季导演的自我意识非常强，他追求剧情的烈度、追求自我表达，更在乎是否表达出来他想表达的，角色是他的工具，他只想利用他们而不在乎他们。

说到底成人的世界里有功利性也并非不可，爱情不会一直那么纯粹，但是观众需要被说服这种改变是必要的，才能够继续与主角产生共情、愿意随着他继续经历故事的发展。但导演完全不想说明，那让观众如何去接受，曾经用满满炽热真诚建立起来的感情一下子变得功利了呢？同样的剧情换一种表达方式，比如坦诚告诉欧儿他的目的，比如在亲柴之前强调德对于解决问题的焦躁，可能效果会完全不同。

这毫无疑问是导演对于观众的攻击。

所以这个情节不是必须有、即便要有也可以有更好的叙事方式。现在的设计让观众对于主角失去共情，对任何一个故事而言都可谓是灭顶之灾了。剑走偏锋需要高超技艺，不然就是两败俱伤。

（四）差在哪里：与Part One技、艺、人的全面差距

平心而论，如果脱离第一季，第二季没有那么差。德妈知道德欧在一起给两个孩子护身符、海洋馆的众目睽睽下亲吻、欧儿数到十睁眼发现没有德、德欧吵架之后泼过来的一盆水，就这几场戏让我一直对S2抱有期待。

只是与第一季一对比，还是显出各种差距。怀着第二季为什么不直接换个名字另起炉灶的愤慨，虽然已经花了端午两天的假期写了这么长了，我也就是想把这种差距明明白白摆出来（如果端午多放两天我甚至都想再另开一篇长文分析贴）。

一是技不如人。这里主要指讲好一个故事的技巧。

第二季想用冷冽现实劈开第一季的炙热美好，可以明显感知到这种意图，但是导演的一个重大失误就是，没有掌握好叙事节奏。每一集一个困难，节奏这么统一又来得突然走得急促，又不是打怪升级类剧情每集一个boss打完就完事。第一集欧儿的思乡病好了第二集你倒是交待一句啊？第二集德遭遇打击之后是怎么坚定信心越挫越勇的你也倒是说一句啊？不用台词，镜头语言也行啊，观众不傻能看懂。比如第一季，欧儿决定自己参加高考之后他做了什么？只要给一个几百张词卡都已经从「不会」那一筐到「会」那一筐的镜头就够了，就很明了欧儿绝对是在认真备考了并且效果不错。甚至于还细心呼应了之前总错的词，“伤心”（不知道记错没），他也会了。

而又是另一个问题引发的，就是一集一年这个非常死板的节奏。所以每一个剧情都必须在一个规定的、不变的时间内完成，造成有些剧情的未能完整展开、有些剧情显得多余。前者比如欧儿转专业之后两人的变化以及欧儿为什么突然变成红发，后者比如E03德跟柴的相处刻画过多导致喧宾夺主，其实即便要交代德为什么会亲柴，只要意图明确一两场戏完成足矣。而最为关键的德欧两人关系的变化反而缺少中间步骤的呈现、也缺少大量充实的细节、甚至没有交代清楚动机。

剧情详略和节奏的失控，也导致观众无法适应每当新的一集出来时剧中其实已经过去一年了，这一年里剧中人物已经发生了很多变化，所以才每集都有OOC的讨论出现。

二是艺不如人。这里主要指对故事的艺术表达。

第一季经得起360各种维度分析和解读的原因是，它确实以不同方式提供了足够丰富的细节，隐藏在剧情中。你可以从画面、颜色、BGM、道具等一切你想得到的角度切入，然后都会发现它们经过精心设计，都有其意义，也服务于剧情。

比如如何表达喜欢一个人还不明确？PBoss并不直接说，他选择先让角色迷恋上对方身上的气味来传递。但是气味如何通过画面表现出来呢？通过触觉。而椰肉看起来、摸起来都很像肌肤，所以欧儿就变成了椰子味儿的。（其实也是PBoss自己喜欢椰子味）

这种「以物叙事」的手法在另一个情节里也体现得淋漓尽致，就是德放弃提前录取资格决定重新复习参加高考、翻开他剪掉的词语书的时候。书已经被剪得全是坑洞无法复原，就像他对欧儿的感情也无法回头了，因为他已经付出了所有；这本书是之前两人补习时用的，也代表了两人共处的时光，也同样一去不回头；而书中美好的词都已经给了欧儿，剩下的所有词都消极而灰暗，跟当时德的心情也呼应起来。不用其它渲染手法，只是这个表达能力，我就已经要跟德一样嚎啕大哭了。

第一季中这种近乎Magic的表达太多了，知道剧情也每一次都会被打动。而这种艺术表达手法在第二季近乎全无。第二季基本上所有剧情都非常直白，也挖掘不出什么东西。

此外，第二季导演对于镜头调动、人物走位、动作设计等表达的运用能力也远远不足。比如抓背这个设计，第一季中既是两人之间的秘密，也是情欲的信号，同时也体现了两人的成长——小时候的抓背长大之后再做，意义就不同了。类似的设计在第二部不仅一个没有，而且除了海洋馆用了海面之下的亲吻，其他第一部已经铺陈好的那么多设计全都没了。好像德与欧儿和观众一起在普吉岛发生的一切、以及观众通过第一季知道的两人之间的秘密，都消失在海里了。第一季沦为第二季背景板，就起到了介绍人设的作用。

三是人不如人。这里是指人对于作品的追求。

与第二季导演不同，PBoss对于剧的抓马程度没有那么高的要求，而是要求扎实程度。他做第一季的时候的标准是「十年之后再来看也不会后悔」，他对自己作品的定位是「我拍的是电影，只是用电视剧的方式播出来」，他顺便想达到的目的是「希望看过剧之后大家都想去普吉岛玩」，他思考的是「我们要向社会传达什么、剧会引导什么方向、考虑每句话会不会让人想到什么、延伸出什么别的含义、会不会有负面影响」。

他对于如何写出让人高度入戏的剧本是这么说的：「理解人类是最基本的，理解人类最基本的情感，喜怒哀乐、爱恨情仇的是什么，能够理解那种状态。即使没有相关经验也可以，我们可以感知，通过采访和探索自身。只是要首先理解人类。」

他对于自己笔下或者镜头里的角色，是有爱的，就是有缺点的德、不完美的欧儿，获得了观众共情和喜爱。他甚至也说过，对于德他的想法是，「如果未来这个孩子长大了，他可能遇到其他男生、也可能喜欢其他女生。没必要被定义，顺其自然。」我很想看看如果是PBoss，会如何讲述德变心的故事。

而第二季导演，我只想用Fake News的一句歌词，「既然不爱又为何要假装告诉我」。你都不爱你的角色，还指望观众会爱他们吗？而且这不是你创造出来的角色，不属于你，不要把他们仅仅当作导演的工具人。

（五）结语

7500字，从天黑写到天亮，又从天亮写到天黑，确实是一篇论文的数字，还是查重率应该都0%的全手打（如果万一真的有在校生拿去交课程论文，起码点个有用再关注下我吧，其它地方使用的话麻烦发个私信问一下，不要学之前人人视频拿了就用还备注错名字）。我都怀疑会不会有人看完。但是我写完了，真开心。至此我自己的E03 PTSD已经痊愈，希望之后的E04和E05不要又给我整懵了让我缓这么久。没时间再写这么长了。

在这个地处内蒙古自治区鄂尔多斯市某某旗某某镇的偏远地带，有个电影院真的不容易了。一部电影会员价40块钱，买了两张，最大的感觉是亏到家了，我都怀疑在这个翘班来看的四点场，还不如看大头儿子小头爸爸4呢！

从开始我就很奇怪，一个讲深情的电源竟然让张丹峰来演，太对不起题目了！里面无人机是真的很棒，中国也确实是无人机大国，但是无人机和这部电影有什么联系呀？割裂在于，无人机带给我一种高科技的感觉，画面和人就给人5、6年前的感觉，很不搭调。

放到中间，我就更奇怪了。你说商战不是商战、恋爱不是恋爱、男女不是男女、渣男也没从良、渣女也不知道为啥看上老头，就谈爱情还是深爱？还有那个小女孩很没安全意识，怎么可以因为一个男的帮了你一下就上他的车呢，你报警不行吗？还有要是两个人合起伙来骗你，卖到山沟沟里可怎么办呀？（纯粹对女性自身安全的考虑，不上升）

直到最后，是我最无语的。你一个世界级的无人机大赛，能出那么多毛病，没有保安的吗？男主角的登场，简直是最玛丽苏的狗血登场了。一个世界级的大赛，两个人在上面互相表白，有常识吗？谁家的大赛敢这么干，就丢脸丢到姥姥家了！

说到最后，深圳和爱没有联系，你要说一线城市辛苦，我们扎根祖国荒漠的工作人员就不辛苦了，再说城市和爱有什么联系呀？不就是讨生活嘛！

这么些年了，我真没在豆瓣写过评论，真的是懒得，难得和男朋友看一场电影，我要对的起我的票钱，我要督促他也写一篇，不满意从我做起！

故事以口述传记的形式展开，将兰斯基的生平事迹娓娓道来，真可谓是一代枭雄……“赌博唯一的赢家就是那些控制游戏的人。”“想克服弱点，先要报以平常心。”“生活总是充满了灰影，不是非黑即白。”赌场大亨的传奇人生，幼年便显露出来，强烈的逻辑、数据分析能力，使其面对行业如鱼得水，最终建立起属于自己的灰色帝国。但他也是不幸的，作为犹太人遭受纳粹分子的鄙夷，给自己的心灵带来严重的创伤，没有把家庭放在首位致使夫妻离异、好兄弟巴爷被杀却爱莫能助、珍视的孩子终日昏迷不醒……如今迟暮之年，老人眼中满是历经沧桑后的淡然，性格上也变得慈爱，心内仍旧渴望得到归属。谁能想到黑白通吃、连接政工的大佬，竟不得接纳，郁郁而终呢。戴维的工作何其凶险，兰斯基却没有选择刻意保护，一是想要试探叛变的可能，二是告诉政府永远无法找到答案，传说中的高手过招大抵如此。

纯粹个人观点，希望各位包容感觉星女的内容更加像漫画的风格，有些反派死的看似很仓促，但是感觉无论是我们想象的真实的情境还是在漫画中，这些都是make sense的。有时候剧情的设定或许不需要过于严谨，相反如果是在现实之中，总会有很多意想不到。有人可能会觉得角色成长太快什么的，但是地：第一如果作为一个高中生，在庞杂的学业中碰上这等好事，他们充满幻想、富有激情、敢于冒险的大脑为什么不可能驱使他们义无反顾的相信与承担。或许总是以对待一个“工厂的产品”一样用一些固定的标准去衡量作品的好坏并非作品应得之公正待遇。相反，或许该听一听与主角同龄的人的感受，看看他们能不能被引起共鸣；第二反派互掐，我觉得这个是再正常不过的事，不仅在漫画里面是高频事件，最典型是无限地球危机里面的事，而且在现实中是完全可能得且符合人物性格逻辑的，顺便剧透的一下，不看到最后一集其实不知道到底死没死，说不定是为下一季的剧情埋雷呢。

作为一个吃饭的时候看的无脑剧，男女主演技胜过大部分小花小鲜肉加上剧情还有点三方卧底的内容，还看得下去。就当架空历史看，不考虑什么民族英雄啊史实逻辑啥的，忽略掉一些狗血脑残的小细节，本来想打个三星……看到76集的时候（看了这么多不能说我无脑黑了吧），真的是忍不住了。女主因机缘巧合之下跑到妓院，选花魁。是的，她作为候选人之一。男主就在下面看着心爱的女人『得意的』参选竞选，这可是皇上啊！我没用“搔首弄姿”形容女主竞选花魁时的情景就是对杨紫最大的爱了……这个我也忍了，可以说是非常有包容心了。最可怕的，投票环节是12个候选人提着篮子一字排开，客人们把手上的花丢到篮子里去，花最多的胜。然后！然后！客人给女主丢花的时候！她一直在鞠躬说谢谢！谢谢！谢谢！

天啊是想体现女主有礼貌还是咋滴？没礼貌没素质了75集突然这里要这么有礼貌？这可是妓院啊大姐！那些丢花的客人心里想的什么你不知道？这不是别的剧里花魁游街，选民都是普通老百姓，这是妓院内部选举，投票的人都是抱着什么心思清清楚楚。我知道你是为了救人才想的这个办法，所以勉强也能理解你那么努力的去争取花魁，但是……为什么这么开心啊！当着男主的面被这么多男的想入非非很得意是吗！还谢谢！谢个大西瓜啊！

看到这里，此剧前面75集所有的脑残剧情都开始不能忍了。作为一个无脑剧，我也觉得脑残超过了普通脑残剧的范围。三方势力互相卧底加上男女主一些甜日常，这剧本来可以拍的很好看，40集左右的话完全可以热起来而不是我跟朋友吐槽这剧的时候大家全都不知道这是啥。剧情太拖沓废话太多，大量没事找事的情节，我想问拍90集是跟写文章一样可以凑字数骗稿费么？

真是对杨紫恨铁不成钢，她完全可以高一个咖位的。可能流量小花更赚钱吧。唉。

戏中戏的女导演，不能爱

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片中除了叶丽嘉 几乎都是非职业演员

主角丽娜的名字

也取自演员名字中“丽嘉”的粤语近音

本片的取材在香港电影中是比较小众的

片中一些演员确实是这样的取向

所以特殊的两性关系还原得比较真实

银幕之外 他们也伴随着种种纠结和挣扎

比如婚姻和对于家庭的交代

都是一个很难的选择

在香港 这个特殊的群体面临着不小的压力

影片的花絮中

阿威的扮演者说

家人朋友都很期待他和叶丽嘉的那场吻戏

仿佛吻一个女孩是作为一个男性的标配和使命

是对身边质疑的人一个合理的交代

遗憾的是这只是电影中的一幕

而电影结束以后

这种质疑还将继续下去

也许他们只能寄望看过本片的观众

能够理解片尾那句话

一个人的感情有时也可以超越性别