《超人总动员2》之前布拉德·伯德其实只执导了两部皮克斯作品，第一部就是《超人总动员1》，在超人身份认同的大背景下，跳出人们对超人的刻板印象，回归生活的琐碎细节，在超级英雄电影还未成为滥觞之前，就在类型和反类型上走得很远。而另一部作品也要追溯到十多年前的《料理鼠王》，用老鼠视角重新审视厨房，不仅空间感构建完整，还在这有限的空间里，赋予了生龙活虎的动作戏场景。那部作品中他讨论了创作者和批评家的关系，而当时皮克斯和评论界还是如鱼得水的状态，作品中充满了自信，如同有着动画超能力。所以最初对该片的期待，总是会想要与当下最好的“皮克斯”有的一拼，但被迪士尼“招安”十多年后，当年的动画界的超级英雄，愈发的显着有些欣欣然，衣食无忧的想要在欢乐喜剧人的道路上走的更远。

《超人总动员2》里的资本家和政治家单纯善良，反倒是反派屏霸成了野心家，价值观遥远坚定，像羊副市长，像灭霸，恰好都是迪士尼的。而屏霸形象塑造完全被叙诡牵绊住了，原本可以值得深挖的当下的社会命题，在欢乐的氛围与“拯救”的概念中退而求其次。而超级英雄方面，头疼于家庭危机和事业危机，要公关，要正名，伸张正义成了次要动机，倒是继承了第一部里“超人亦凡人”的视角，皮克斯通过各种各样的细节，将生活化略带大男子主义的“超人形象”，对于某些人来讲“带孩子可比拯救世界难多了”。带孩子，打扫家真的不是说来就来，没个几天几夜的不睡，与层出不穷的笑料，怎能闯过现实生活这一关。影片中的超级英雄不论是谁，都要在现实生活与超级任务，这两条线之间自由的切换，就算弹力女超人海伦，在钟情于飞车追捕的过程中，也顺道解答下孩子东西乱丢在哪儿的问题，这些生活化的细节构建，让整个的人物性格丰富起来，真实性也愈发的强烈，就好像是你我可以经历的生活乐趣，但又有你我不曾经历的精彩瞬间。可以说再也没有像《超人总动员》里更破绽百出的超级英雄了。

虽然家庭片的比重占了大半，但是如果逃开超级英雄成分，这些东西是怎么也新鲜不起来。无论家庭类型、悬疑类型、动作类型怎么混搭，最重要的看点还是超能力的展现。最有趣的超能力宝宝桥段倒是像一部《小杰克的攻击》的加长版。而把女主从家庭片中大段剥离出去，乍一看颇有女性主义的意味，但除去和屏霸讲女性社会角色的部分，实际没太多有效探讨，不过弹力女超人的动作戏着实比超能先生要好看不少。两姐弟的“金钟罩”和“飞毛腿”第一部已经展现太多，也有大量同质化的超级英雄电影反复用了类似想法，不甚新鲜，所以动作戏稀少。酷冰侠的动作戏倒是炫酷升级，新角色穿越女的动作戏份也算是比其它新面孔高出一筹。Jack-Jack的新能力也算是片中着力描写的部分，重装亮相的搞笑担当，在动作戏份中，融入童稚的趣味与笑点，这是皮克斯电影最有趣的一部分。群雄逐鹿，并未眼花缭乱，动作戏的取舍是这部片子的一大亮点。

其实不论第一部中戏份突出的超能先生巴鲍勃，还是在第二部中站在聚光灯下的是弹力女超人海伦，电影在整个故事的描绘与叙述之中，总是脱离不开现实生活的这个外衣，不论是多少的理想梦想与神奇幻想，往往最终能够帮你完成人生高光时刻的，还是那些琐碎生活里羁绊的人们。让英雄走下神坛，回归真实生活之间，这是皮克斯在超人泛滥的当下， 延续前作的精妙之处。最后还有一点不得不提的是，在动画正片前，皮克斯精妙的加上了一个小彩蛋，小短片《包宝宝》，以中国文化为切入，将家庭琐事中累积情感牵引而出。

“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂。”这是金斯堡诗歌《嚎叫》的第一句话。跳出银幕，一个没有超级英雄的现实世界里超级眩光却到处都是，用虚拟的光线遮蔽了太阳的光芒，侵蚀着我们的本能，钝化着我们的感知。破绽百出的我们轻而易举地成为了真正的Screenslaver，超级英雄电影的确像我们时代的鸦片，我们在银幕里崇拜超级英雄，以为这种情感真的给世界带来了正义，其实世界并不会因此变得更好。《超人总动员2》在超级英雄电影走向滥觞的今天再次提醒或者模糊了梦和现实的距离。要怎样抵抗这个真正的屏霸呢？或许也和动画中一样，回归家庭生活，带娃睡觉打豆豆，让每个人成为他人的超级英雄。

没有翻拍，自己拍的续集啥都不是，就连国内误杀二都借鉴了某些电影关于心脏的问题。原创？还是懒？还是捞钱？虽然本电影有些不符合逻辑，但是人家敢想，敢做，敢于串成故事，真是被吊打。先看的误杀满天记1觉得反转真不错，后来看的国内翻拍误杀1，翻拍的基本照搬照抄，情节都懂，看的没意思，在然后出的国内误杀2，没有任何关联，剧情强行拼凑，只能说一般般，在后来出的印度误杀瞒天记2，看完我只能说，国内误杀2就一垃圾电影。唉对于中国电影满满的失望

我来了，昨天《陆战之王》播两集，虽然前面是不太吸引眼球，但总的来说我对这个主题十分满意。昨天在微博看了一个博主的文章，她是这么说的：“之前还会担心献礼剧会不会抓不住年轻的受众，但是《陆战之王》真的是很适合年轻人看的献礼剧，没有把军人塑造成完美无缺的存在，而是有血有肉有笑有泪有烦恼的普通人，有互怼有battle有欢笑。新兵有新兵的棱角，老兵有老兵的坚持。”我看到很多网友说很失望，说张能量这么一个新兵敢这么说早就被打一顿了，现实可能是这样。但是影视剧不就是把大家想的拍出来么？以前受欢迎的军旅剧的的确确还原的是军队的真实生活。但是，新时代来了，新时代的兵也来了，那么新时代的想法也就来了。张能量够狂，他四个连问我相信都是问出大家想过却不敢说出口的。军营让大家感觉严肃，但每个人其实都有有趣的灵魂。这样的剧不好吗，我觉得好。献礼剧之所以是献礼剧肯定有它震撼人心的地方。《陆战之王》感觉挺轻松的，把现代人心里想想不敢说的都表现出来了。给新时代的文化带了独特的问候。张能量是新时代的一个代表，要我说，年轻人敢作敢为挺好?

这个片子不能算是爽爆片，因为武戏很少，基本上就是文戏来推进的。

情节设定比较紧凑，小细节合理不？因为就关注爽了，很多不合理的细节就忽略了。小鲜肉也是不错的。女主角酷酷的，好漂亮说不上，但是酷劲儿，那是很足的。有几次反转和起伏，基本上能抓住观众的心

当然，仔细一想，还是不少的BUG，西班牙银行不可能只存放这机箱海底捞起来的文物或者财富，毕竟这机箱东西是才捞起来的，按理说要保存，也应该保存在博物馆这种地方，要知道西班牙美术馆所存放的宝贝价值也是不菲，安保措施肯定也是了得的。换句话说，西班牙银行保险库之前一直是空置的？或者就是为了存放这机箱东西腾空了保险库，好像都有些说不通。

这个小鲜肉肯定是聪明，智商超群，但是仅仅是聪明和高智商不一定能解决这些需要奇淫巧技的问题，能解决原油泄漏不一定是机械方面的奇才，而他们之前都不晓得需要解决什么问题，所以没法找某一方面的天才，本身就有BUG了。

有人把《资本论》拍成了一部电影，这种想法很神奇，这种抽象的东西怎么对应影像。最近接触了一些奇奇怪怪的电影，像冬眠、地球最后的夜晚，还有这部，野梨树。毕赣的电影像碎片化的诗歌，锡兰的电影像叙事的抒情散文。《野梨树》是一部厚重的小说，有人说锡兰像陀思妥耶夫斯基，贯穿着相似的敏感又沮丧的情绪。电影里大量的对话，空镜还有演员的表情动作，对应成一本书的话，都是作家的随想，大师作品里必有闲笔，写成文字是很实的存在，但要转换成影像就难免有一些抽象，导演把这种抽象用最容易理解的对话形式呈现，但看多了也会觉得单调，或许这就是一个天生的弊端，证明了“视觉”承载的抽象信息永远没有“文字”那么丰满、确切。

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电影对于整容这件事是提倡还是批判，其实并没有说的很明朗。电影虽然有笑点，但是作为喜剧来讲，“喜”的还不够。有些情节确实有很突兀和不现实的地方，也许是夸张的手法？

演员来讲，白百何演的不算太出彩，但也完成了角色的表达了。整容前有些镜头的化妆不那么一致，不过一出场时还真没认出来。郑中基真的偏老一些。最后那个孩子是丑的意思吗？

电影里薇薇的手术失败，作为医务人员表示，这个提醒很好。整容有风险，有风险，有风险，重要的事说三遍。

整还是不整？

对了，整容有可能会上瘾，我的朋友就是，做了双眼皮，就想做眼袋，做了眼袋想做鼻子…

作为一部悬疑剧，如果观众的关注点从“这个家发生了什么”转移向了“他/她为什么要这么做”，悬疑本身可能就失去了些许反转的惊喜。但如果关注点渐渐地偏离向了“她在干啥？/她咋想的？”只能说明这部悬疑剧还原拆解部分对不起它前面的叙事和铺垫，编剧和导演为了在有限的时长里匆匆结束这个他们也圆满不了的故事，把试图鲜活的角色悉数扼杀。两星的原因也很简单，导演刻画了这么多的角色，没有一个人有自己明确的立场，浑浑噩噩的搅在一起，却连自己想干嘛都不知道。每每观众即将跟她/他共情的时候，角色总是能做出让人觉得不可思议的动作，决绝的告诉你:不要试图理解我

以下部分涉及剧透，请谨慎观看

陈佑希:支撑她走出福利院的是找朋友的心，聪明狡黠，有急智且敏感，情感细腻，第六集开始画风突变。我陈佑希可以跟老李老廖圆滑周旋，甚至在知道他们可能杀了人之后表现的很害怕(毕竟是孩子可以理解)但是你要是给我通电，我可就不困了，你今天不把我电死我就要继续嘴硬，你说我室友是个好的范本让我好好学？那不可能，不先给姐整麻姐不会好好思考自己处境的。于是用了小半集讲她不屈，她嘶吼，仿佛是委屈不甘心，被亲生父母背叛了一样。你演女儿演的自己都信了？然后迎来了这个角色我最不能理解的一次越狱计划。等下，讲道理如果你和白给弟弟能够沟通，正常人能想到的最好的办法不应该是让他帮忙联系福利院院长来接你吗？他不应该才是最能证明你是陈佑希的那个人吗？你能承受越狱失败的后果吗？事实证明，你不能，但是你还是可以在关键时刻，圣母心发作，为了坏事室友的人身安全乖乖束手就擒。我的评价是:抖m确实欠电

隔壁老王:我爱小芳，但是不耽误我看小秀的泳装。我爱小芳，但是不耽误我故意让小芳看我看小秀泳装的视频(妇目前x是吧)我爱小芳，所以我跟她约会不会锁门的，我要让大家都能进来看看，都能知道我爱小芳。我爱小芳，所以上面的事出了之后我家还是不会锁门的，谁想来就来，想拿什么走就走，我和小芳拍的视频可以拿。大家开心就好，反正我爱小芳。

白给弟弟:我会溜门撬锁，会用听诊器开保险柜，会打恐吓电话，认识兄弟能随便搞辆送奶车，但是不会爱一个人。我喜欢小秀，谁杀了她都不行，你说李文卓杀了她？哦，那行。李文卓嘛，我兄弟，是个傻子能咋办呢？再说死都死了，我报仇有用？豁达就对了，小秀死了没事，这不新来了个陈佑希吗。跟她整也一样。哦对了，我还不会保管东西，感觉后面剧情如果能提到在我去广州的前夜，小秀满脸娇羞的对我以身相许:威哥我以后就是你的了 那一切都说的通了，毕竟经我手的东西，准丢。

打给编剧的分数，女主这种白痴没脑子圣母人设也真只有你能写在电视剧里了吧，你是不觉得这样很吸引人眼球？我告诉你，你这样只会让人们问候你在世的和土里的人...真不知道是何种高等教育能让你写出来这么脑瘫的台词，枉我们费时费力追剧，广电以后这种垃圾剧能不能直接毙掉，没脑子的吗？啥都放出来...

无一属于你。

-约押

男主角的名字叫Yoav（约押）。这个在以色列十分常见的男名不可避免地成为他出生之地的标签。另外，Yoav本意为"耶和华是父亲 (Jehovah-fathered)"，在圣经中是大卫姐姐洗鲁雅的儿子，也是大卫军队勇猛善战的元帅，在战场外却是反复无常、功于心计的小人，最终由所罗门受大卫的吩咐杀死。当然这位约押的品性与影片主人公并无相关，硬要讲也是分占杠杆的两端。

影片在Yoav身上没有寄放任何鲜明的性格，他像一个盛装故事、语言、思维方式的粗玻璃罐子，努力想倒空自己去理解和接受周遭的一切。我们看到的只是耿直乃至固执、决绝和莽撞，就像影片"粗粝"的镜头语言，伴随着喘息跑跳，或是充当主人公的目光，或是围绕他的美好躯体近身冲撞。

-完全

Yoav渴望改换身份成为一个完全的法国人，因此他从抵达巴黎的一刻起就主动放弃了自己的语言。而在新生活尚未开始之时，他又被迫放弃了自己个人生活的物质构成。行李和衣物的失窃丝毫不逊于家中偷盗的丧失强度，且伤害值一定是成倍的，毕竟如果决心永远离开生长多年的地方，挑选出来随身携带的东西大概是最习惯或最珍重的，对生活有着不可小视的意义。当然也可能是廉价自如轻便可丢的实用商品，不过珍贵也好便宜也罢，这些物品的失去终究切断了主人公与过去生活的实在联结。剩下的只有他自己。

事实上主人公可以连自己的名字也顺口改掉，却不知道为什么没有这样做。浴缸内洁净冻僵的躯体如重新降生一般，被抬出的镜头甚至让人想到一系列哀悼基督主题的画作。

这个过程无疑是仪式性的。男主不仅得到实在的救助，还似乎收获了法国精英阶层的慷慨接纳和真诚倾听的友情，更重要是得到了Emile那件黄色大衣。不管随后的交往加深是出于迷恋美好胴体的后效还是对于身份故事和心理素材的需要，Yoav与目标国家的关系无疑升温过快了。

穿上黄色大衣的Yoav与行走在巴黎街头的本地人无异，脑海中是念珠一般重复堆叠的法语词汇，而脱掉大衣的他却又退回了自己的名字所代表的身份，去面对底层外来者生活的无序、危机，以及经济和精神上的极度贫乏。每天重复的番茄意面晚餐加薯片甜点，全部食材是来自城市最廉价超市的最廉价货品，总价不超过1.5欧。

不过“贫乏”是个很主观的词。我们不能说走在街上却不愿看向四周城市风光的Yoav是在浪费巴黎的美丽，是感受的缺乏，因为他认为只有不受这些外在样态的干扰才能看到一个城市真正的样子。或许他和语言更容易亲近，连续背诵的同义词也因为伴随着意愿的强烈而让人觉得充实。

整个世界是文本，词语是无法摆脱的必然。要甩掉一种，只得一意孤行拿另一种来换。

而词语又不知不觉定义着你。让你着迷的词、好记的词、唤醒联想的词，都是空白的，映射出的是你脑海中破碎的局部。还记得Yoav和Emile聊天时用了一长串贬义词来形容以色列，后者只轻声说，一个国家不可能同时具备所有这些特点吧。事实上它们可以用来形容任何国家，多生动多具体完全取决于获得这些感受的个人。

-语言课

如果在影片前半程，语言对于Yoav来说是伴随理想身份的玄妙符号和讲述遥远故事的新工具，后半程开始出现的入籍语言培训课则在一间窗明几净的教室之中，把语言简化为毫无思辨的宣传口号。

这种简化在荒诞的同时又有种不可避免的真实。众所周知，对语言的掌握程度直接决定了可表达观点的复杂程度，甚至影响到思维的方式。多甫拉托夫曾说，我们使用外语时会丢掉百分之八十的自我，还会失去玩笑和讽刺的能力。之前也常在聊天时说我们有若干种不同的人格，中文人格俄语人格等等，哪怕前者拥有了一切理性辩证所需的经验和潜力，当后者被唤醒时，我们就被迅速拉回幼年，是是非非大笔一挥，语气坚定像三岁的孩子。我要，我不要，我爱，我不爱，我是，我不是；或者像影片中那样去做判断题；去描述一只公鸡为什么是法国公鸡，就好像其它国家的公鸡都不能名正言顺当一只公鸡。

-巴黎圣母院

由此，所谓“真正的样子”是否存在呢？过于复杂的感受和过于简化的定论，都不是我们想要的理解。

镜头的局促感代表主人公对周遭空间的感受方式，而讲述以色列故事时的画面反而显得相对平和，氛围也偏向暖色。这种现实场景的局促最终结束于一种“迷思”的破碎，或者说结束于男主角向Emile要回自己故事的时刻。无论多努力屏蔽抗拒，出身是无法摆脱的冰冷标签，但记忆却因为个体化的细节而趋近于温暖的真实，让他重新回到“我”。这时的他终于不同于此前的仓促，郑重而缓慢地抬头看向巴黎圣母院，从容之余甚至显得肆意。那时周遭寂静无人，灯火已息，眼前的教堂是一面沉默高墙。

于是当Yoav拒绝充当扁平标签，作为一个活生生会思考的人去参与生活，质问生活，这座城市宽厚人道的一面却忽然对他关上了大门。有趣的是，他在情绪爆发之时也暴露出自己在标签之外真正没办法摆脱的东西——在与交响乐团的粗暴沟通得到冷漠回绝后，他愤怒地大喊：“你们看看，一个妻子就是这样和她的丈夫说话的。”如果影片到此结束了也罢，偏偏Caroline上场之后转又回到后台，深情而怜惜地托起他的脸。

影片在结尾这一部分的叙述呈现出一种僵持状态的中立，推动陡然激化的冲突到达最后的撞门戏，把无可奈何的钝感延展到作品外广阔的跨文化空间。

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苹果的网剧。本周放出前三集，有失子之痛，有宗教，有赤祼裸的杀生现场。看得后背冒凉风。

第一集 Reborn

秋天的雨夜（我也不知道为什么是秋天，反正就是色彩挺像的），Leanne，一个安静清瘦的女孩下了车，来到Turner夫妇家里。原来她是夫妻俩请来的保姆，负责照顾他们的新生儿Jericho。

事情很快就不对头。Turner先生来到新生儿的房间，抓着孩子的脚踝提了起来，孩子脑袋碰到了婴儿床的栏杆，却悄无声息。原来真正的孩子早已往生，这个是“重生娃娃”，为了安慰Turner夫人，让她早日走出伤痛的一个替代品。

然而无论是Turner夫人，还是Leanne，都把这个假娃娃当成真的，跟他说话，换尿布。有点汗毛直竖。

本集结尾，假娃娃真的重生了，有了呼吸、哭声，变成了一个又软又香的小宝宝。

第二集 Wood

Turner先生也开始不对头，先是脚扎了木刺，接着是臀部，然后是咽喉。

之后，他又失去了他的味觉，作为一个大厨，这可不妙。

我感觉这是对他上集破坏Leanne“圣物”的一个惩罚，所谓圣物，是一个草编的十字架，或者是某种巫术？

对于娃娃重生，Turner先生认为是新保姆偷来的。于是妻弟Julian出场，负责调查神秘女仆。

第三集 Eel

杀鱼现场恐怖之极，讨厌蛇，所以也讨厌像蛇一样的鳗鱼，神秘保姆Leanne昏过去啦！

Julian到了Leanne的家乡，手拿Leanne像“死过去了似”的相片。却发现这一家三口多年之前就都死于火灾（2002）。两个理性男人的推测是保姆偷了死去孩子的身份。但是，are you sure？

你们怎么知道她不是Leanne的重生娃娃，就像Jericho的重生娃娃一样，活过来了？只不过如今长大了，2002到现在，差不多十八岁。

虽然在杀鱼现场昏过去，Leanne之后自己杀了剩下的鳗鱼，吓得我，还以为她要杀副厨师。

话说回来，不会这一房子的人都已经死了吧？

总结：

虽然节奏有点慢，但气氛搞得很足，时不时就倒吸一口凉气。

重生娃娃栩栩如生的感觉啊，这个概念还是从《两句恐怖故事》中知道的。

Leanne的演员是《权力的游戏》中瑟曦女儿的扮演者，如今挑了大梁，演技果然了得。

苹果的电视剧，其中大量的苹果产品。疑似广告植入！还有坎贝尔的番茄汤罐头。还以为这么多近景特写，暗示了什么剧情呢！

导演之前有名的作品是《第六感》，布鲁斯-威利斯和小男孩的那部。这位导演像希区柯克，喜欢客串自己的作品，我觉得副厨师长得就挺像他滴。。。

看完了蛮久了才想起还没为此写过字，毕竟也算是2022比较微妙的观影经历（。

前面是真的很上头，但后面也是真的皱着眉头看完的……后来想想为什么自己会有这种感受，可能就是因为，这部剧太真实了，in every way。开始看得上头是因为觉得很贴地气，后面觉得不对劲也是因为太赤裸裸。

看起来总是很霸道很强势的母亲，常常“唱白脸”的父亲，放弃梦想“向现实低头”的年轻人，润，对老人遗产执念，中年危机，所谓的兄弟义气，老夫少妻，同僚压力，精神出轨……甚至在最后，将一切归咎于“做得过火”的妻子/母亲，以及还是要靠上一辈的积累才能过得体面，也很真实（。

（btw看老戏骨飙戏真的爽，年轻人们还差点意思

这样看来，“烂尾”本身居然也有种荒诞的真实感。上半部分剧情抛出的问题放在现实中都是不解之谜，或许也因此让我期盼它能给我一个正确的、可解释的结局。结果发现，它只是把现实以一种更夸张、甚至更无解的方式展示出来了。如果这些故事在现实中发生，大概率也会“烂尾”。

或许这部剧是一个披着喜剧皮的悲剧。

“家”究竟是什么呢，“婚姻”究竟是什么呢。尤其是在粤语语境下，“为咗头家”真的是一个出现频率太高的词组，总能联想到不少亲身经历或道听途说的故事。“羁绊”与“束缚”好像就是一个硬币的两面。是花还是字？或许只是一个选择而已，选完之后大家可能也不会打开手来看。

2023.2.3对于一个00后观众而言 尽管随着一天天长大 不再像儿时那样每天傍晚都有时间无忧无虑地守在电视机前 尽管转眼间已然变成大学生 但熊出没电影 一年又一年 我还是会同小时候那样 年年赴约

与我不同的是 同龄的小伙伴们似乎已经抛下了这份童真 在他们的声声调侃之下我总捍卫这个系列陪我长大 可如今看完这部作品我发现 是熊出没和我一起成长

今年的熊出没 毫不夸张地说 画面质感上已经比肩皮克斯梦工厂了 场景的丰富度和灵动性 角色的毛发和随着剧情发展相应贴近生活的细节处理（比如落水的熊大熊二的毛发） 机甲特效的多样性和流畅度等等 这样的升级有目共睹

同样共睹的是叙事的提升 几次反转相较于系列历年作品而言属实惊艳 极大丰富观影体验；剧本逻辑的自洽度与完整性相当出色 （基本上特定的场景下主角团某个成员的突然缺席，或是观影过程中随着剧情推进产生的困惑都会逐一交代清）；故事线随着进展分支、并行、合并的处理有条不紊;故事绝对主角熊妈熊大熊二性格刻画之把控细致且触动人心 熊大熊二理性与感性碰撞产生的火花 熊大的执念终究敌不过母子相认后的思念 熊妈将孩子置身于自身安危之上的爱 不可否认如此般子供向动画剧本的流畅之亮眼 但不可或缺的还有本作的主题

儿时我总因为害怕蟑螂而被妈妈取笑 我曾质问她为什么大人什么都不怕 妈妈说她也怕过 只是后来变成母亲之后就不再畏缩了；从小直到现在 遇到什么困难都会想喊妈 好像妈妈无所不能

每个妈妈花季时期都有害怕的 都有不擅长的 身份的转变让她们成为孩子眼中能克服万难的超人 爱让她们从一个带娃新手义无反顾地摸索成为女强人 成为顶梁柱 成为孩子的依靠

世界不能为你的成长解忧排难 但世界让另一个生命助你成长

身为机器人的熊妈妈亦如此

当然 以鲜有票房破十亿的国产动画的视角而言 本作固然存在些许不足 受众目标已经从儿童向全年龄扩展 但故事主题的探讨仍是四平八稳且守旧的 这对于部分阅片量丰富的观众而言会打折扣（譬如本作AI自我认知议题的探讨蜻蜓点水 一笔带过 倘若能找到权衡幼儿观众理解难度和议题深度的平衡点进行探讨 故事会更丰富）；脸谱化的反派刻画毫无新意且形同工具人 ；故事少许设定仍然撞车好莱坞之嫌 但我相信这样的趋势 这些不足的存在不会成为今后作品的常态

人生第一次走进电影院看的是熊出没 多年以后人生第一次写影评也是熊出没

祝愿我们都能顺顺利利地长大

天下行业，可分三百六十五小行，七十二大行，但三教九流的手艺人当中，还有一些不入行的门道，千术，盗法，机关，秘技，同属其中，千门中有句古话——大千骗神，中千骗鬼，下千骗人。纵观千门历史，施展大千中千者不在少数。而千术用于赌中虽然已有几百年的历史，但千术于赌绝对是下千中的下千，下千者使用骗人之道，一般江湖中都称这中在赌局上以千术骗人为老千，老千是下千中的下千。

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