在”me too”运动的影响下，近些年的欧美电影诞生了一批以女性为中心的复仇电影，尤其在过去的2020年这种类型的电影也小小的井喷一次，2019年末的剧集《致命女人》更像是给这样一个小高潮做了一个很好的铺垫。2020年中环球影业旗下的暗黑宇宙中的隐形人，也以女性视角的反抗重新解构了剧本，讲述了一个变态男人利用科技将自己隐身后对自己爱人近乎虐待的监视，全片的恐怖片的音效和jump scare的设置也很出色，很好的利用隐形这一特质打造了一个无声无形的恐怖荧幕形象。电影的最后高潮是女主勇敢反抗，最终逃避这种变态监视和反杀变态男主。而电影《狩猎》中贝蒂·吉尔平饰演的女主则以酷飒冷静的杀姬形象疯狂报复上流阶级对底层人的变态玩弄，电影的寓言性很强将阶级对立等现实问题以放大化的处理进行展现，全片最让人印象深刻的自然是女主那冷静且毫不留情的复仇反杀。除了上述这两部，2020下半年的《砍人快乐》和《前程似锦的女孩》也都带来了更丰富的女性荧幕形象，《砍人快乐》更娱乐化些，利用性别反转的笑点和传统的变态杀人狂为爆点打造了一个逆传统视角的轻喜剧恐怖片。而《前程似锦的女孩》社会话题性要更强，将荡妇羞辱、性侵以及现实社会中女性的种种不公遭遇都作为故事的节点，而最终女主角也为自己的复仇付出悲惨的代价，电影整体的无奈感较之前面几部女性反杀电影的快感有不同的观影体验。

在新时代的电影世界中，文化的包容性势必更加宽广，电影所承担的肯定也是和社会话题更紧密的连接。近期在看一些香港老片时意外的看到这样一部古早味的女性反杀电影《盲女72小时》，即使放置当下的电影语境中也不失为一部优秀的以女性为中心视觉的电影。

电影是由叶玉卿和黄秋生主演的，经历过港片黄金时代的影迷一定很熟悉这两个演员，叶玉卿以丰满的身材以及电影中大胆的裸露而出名，而黄秋生在早期的这一系列电影中则是很多人的童年阴影，比如邱礼涛的《人肉叉烧包》《伊波拉病毒》都以极致的疯癫和变态吓坏不少人。而在《盲女72小时》中两位演员同样以那个时期的自身特质来出演角色，叶玉卿扮演一个中产阶级家庭的夫人，黄秋生则是那个潜入他人家庭的变态，两人精彩演技的呈现让这部1993年的电影虽然隔着时代来看依然十分经典。

电影起始于叶玉卿扮演的阿香从美国动完眼疾手术归来，但会暂时失去视力三天。丈夫Jack是心脏科医生，要去澳门开一个重要研讨会，遂留妻子与仆人阿梅独自在家。 阿梅出去买哮喘药时，神秘男子朱森（黄秋生 饰）在后院内借机与阿香搭讪，说自己是Jack的小学同学，天真的阿香于是请他入屋坐。朱森坐了一会就告辞。天开始下雨，阿香小睡片刻就有人敲门，她以为是阿梅，却不料朱森又折了回来，说是叫不到出租车。 阿香于是让他换上自己丈夫的干净衣服，朱森告诉阿香自己是印刷工，与老婆感情本来很好，却不知为什么从某个日子开始老婆开始不让他碰。气急败坏的他越说越激动，阿香感到害怕，请他离开。惭愧的朱森再次告辞。看不见的阿香摸索着到浴室洗澡，却不料朱森正在那里等着她。随后便是朱森的正式侵入，原来阿香的丈夫并不是表面看起来那么顾家，朱森的妻子原来是jack的患者却被哄骗偷情还在jack的欺骗下吃了假药最终心脏病复发死去了，朱森这一系列诡异的举动原来是复仇，但是他却把怒火却发泄在阿香身上，威胁阿香：“你老公睡了我老婆，我一定要睡你。”随后阿香的丈夫jack也回来了，阿香也慢慢恢复视力，属于阿香的报复才刚刚开始。

这部电影之所以经典，它有着一套完整的叙事逻辑，常看恐怖片的影迷一定很熟悉这种入侵的叙事套路，阿香的家是主体，而朱森则是那个不速之客，加上盲女以及复仇的元素，故事的驱动十分合理且有张力。在角色方面，叶玉卿赋予电影的香艳和黄秋生精湛的变态演技让电影观感十分精彩，如果是黄秋生是驾轻就熟而叶玉卿出演的盲女应该是下足了功夫，细节处都极力贴近一个盲人的生活方式。电影最妙的地方还在于导演并没有把叶玉卿的香艳作为一部女性剥削电影的元素去展开，而是在电影后半段将视角转变为女性力量的崛起，随着阿香一句绝望的：“你们两个都该死的男人是活该。”开始伴随着慢慢恢复的视力自我主导一出丢弃渣男反杀变态的好戏。在剧情的支线上，不停的意外和杀戮也是此类恐怖片的经典套路，近期火热的韩国电影《电话》也应用了这一套路：家里掩盖的秘密以及不停要闯入的外来者，只能用室内疯狂的杀戮来掩藏。在《盲女72小时》还有一段致敬《惊魂记》的浴室戏，但没有照搬希区柯克的原版精华，而在香艳和惊悚上着重笔墨打造了赤裸盲女和变态入侵者的精彩段落。

意外的发现这部港片遗珠，整部电影最让人惊喜的地方还是电影所宣传的内核价值，被压迫以及被欺骗女性的反抗。最后阿香在反杀后逃离房子重新开始人生时更自信的姿态在那个年代是很少有电影人物形象，在当下这个女性权益重新被思考的年代，这部电影丝毫不逊色文章前面所提的电影。关于女性话题的电影在如今有更多的呈现，也是电影多元化发展的转变，更多的靠近时代，用故事的方式去包含这些社会性议题的内核，让电影在承担娱乐化的同时也肩负了社会价值观的引导。

我想要57分钟星爷与钟丽缇海边装傻子砍树后空翻时的配乐，有大鼓啰啥的 锁喉识别软件都用过 识别不了希望各位大神 提点一下...............................................................................................................................................

阻碍这部剧成为热点的原因或许有三：

（1） 片名《幸福有配方》容易事先给人一种从主旨到剧情都是老生常谈的错觉，而片头打出的英文译名We Are Family更会令对家庭伦理剧并不感兴趣的观众望而却步，即使这部剧归根结底与家庭伦理剧的分类相去甚远；

（2） 第一集这段全剧的开场旁白容易劝退年轻观众，例如我。倘若不是过年陪着爸妈守在电视机前，我应该不会在跳过前三集之后还回过头来看完：“幸福是什么？有人说，幸福就是冬日里的一束阳光。也有人说，幸福是久违的一个拥抱。要我说，与家人在一起，就是世上最大的幸福。爷孙三辈聚在一起，吃一顿饭，唱一首歌，或是下一盘棋，无论做什么事，那心里都是美滋滋的。这，就是幸福。今天要讲的，就是一个关于幸福的故事。”

（3） 剧中代表老一辈的沈母宋玉华和代表长兄为父的沈越的某些言论在某些自我标榜来自新时代、需要解放思想和张扬个性的年轻人眼里，仿佛是来自旧世界扭曲落后的糟粕。然而，断章取义和以偏概全是相当严重的毛病，无法设身处地思考问题便急于给人扣帽子也是要不得的。沈母极个别在某些年轻观众的角度来看属于不正的价值观，且不说是否真的不正，但在崇尚“家和万事兴”的老一辈中是非常普遍的，这是本剧写实的体现。而那些抨击沈母矫情无比的观点，更恰好是本剧的目标靶向。

这部剧存在两条思路。

其一是讲述沈父死后的两年里沈母与沈家三兄妹及其支属之间生活上的大小波澜，刻画这一大家子是如何携手走出亲人离世的悲痛、走过各自情感上的磕绊，表现“幸福”这一主题。从片名《幸福有配方》、译名We Are Family、全剧开场白、片头曲《温暖如初》、各个支线上的圆满结局等来看，导演和编剧大抵也倾向于这条思路。剧情上除了“霸道富二代爱上我”和“夫妻换肾配型成功”以外，没明显狗血的别处了。但在这条思路上，核心事件是贯穿每一集的沈梅与柴海青的婚姻纠葛，穿插了沈母在维系沈家三兄妹感情方面的努力。这些看着津津有味的起伏，在家庭剧类别里的感染力并不出彩，属于三星的及格之作。然就归亚蕾、董勇、吴彦姝等人的表演，给到四星也是合情合理。

其二是以沈母宋玉华为单一中心人物、以丧偶给沈母带来的生活上的变化为第一叙述视角。事实上，片头末尾的定格就是沈母一人，片尾曲《我们都会老去》（演唱者：李敬）和更容易被人记住的插曲《再一次孤独》（演唱者：周晋进）显然也是写给沈母这个角色的，莫说还有无数个沈母的长镜头特写。这条思路淋漓尽致地再现了沈母身上空巢老人和丧偶老人的二重困境，又串接了以宋玉琴为表征的阿兹海默症和以徐忠良为表征的老无所依这两个老年赡养问题，第四位老人郭子奇则是相仿于当今社会对空巢/丧偶/失独老人群体的解决方案，即“同病相怜”和“抱团取暖”。这条思路可以粗略地概括为“老人如何安度晚年”。

如果捋一遍剧情，我们更会发现每一集的情节推动都离不开沈母宋玉华的参与，而自始至终在沈越一大家、沈梅两个小家、沈湘一个小家、宋玉琴一大家这五组人物之间来回创造联结的就是沈母。剧中关于空巢老人和丧偶老人的探讨交织进行。前者主要表现为即便在子女家里轮流居住也依然摆脱不了生活上的孑然一身和精神上的孤苦伶仃，例如沈母在沈越家过着仰人鼻息的日子却又左右为难、无处诉说，只好在公交车上偷偷抹泪；后者主要表现为丧偶初期由缅怀带来的伤痛和丧偶后期在老年交际中难以避免的闲言长语，例如沈母帮忙照顾徐忠良被认为是黄昏恋、沈母当郭子奇的保姆被描述成寂寞难耐。有趣的是，对二者的探讨在第24集沈母69岁生日宴上交汇在一起。丧偶困境就像个放大镜，使空巢困境带来的心理上的落差感空前强烈，拧成一股令人难以自拔、难以不动恻隐之心的深情。

为什么我对第二条思路格外赞赏？因为它既抛出了问题，又给出了答案。

它毫不遮掩地打出这套老年问题的组合拳，然后在这条思路上平平稳稳且不偏不倚，将四位老人的晚年生活作为老龄化社会的缩影，着墨之多之集中令人咋舌，沈家三兄妹可以说是完全没有独立支线。当老年问题以一种丰满到可怕、真实到尴尬的形象立在观众面前时，作品可以收割一大波眼泪，但本剧的野心并不在此，它不刻意渲染老年群体的惨。相反，它直接地指出老年人应该主动保持积极的心态（塞缪尔厄尔曼的《青春》），并通过广交老年朋友、发展兴趣爱好、上老年大学、接触新事物等等安度晚年。它也认为子女应该关心老人们的内心感受，而非停留在物质上的支持。对于两个稍显边缘化的老年问题，本剧似有还无地给出了观点，对阿兹海默症患者（宋玉琴）应有体谅式关怀，对老无所依者（徐忠良）则可以考虑走法律途径。

此外，看到最后一集、再回过头看第一集时，不难发现这个开局真是精彩，短短四十分钟，不光全部人物悉数登场，那两段沈母宋玉华望着子女远去时微笑中难掩落寞之情的镜头，奠定了全剧的基调。归亚蕾对沈母的演绎之细腻、把握之精准，我觉得无须赘述，而2018年三大电视艺术节对此一个提名都没有，真是令人费解。

以第24集的2个小片段为例，但第24集最动人的还是00:25:16-00:26:46的1分半钟片段和00:28:27-00:29:27的1分钟片段，请跳转在线播放。

【详细】

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就电影创意而言，个人认为非常不错！

依然科幻元素之未来，人类安装了“心灵之眼”，实现互联互通，眼不仅仅是心理的窗户，更是你行为举止的记录器，可查、可传、可取，比较恐怖的一点是，可改、可变！

有点电游的既视感，人类仿佛行走的摄像头，时刻记录你的行为轨迹，在大数据库中寻找、识别、查证！不同的人不同的机构拥有不同的权限，权限决定你所能调取的内容。这是一个非常棒的设定，契合与目前人类对信息、科技的依赖，大数据、云端、互联网、物联网等等，其实仔细想来，这种情况是有可能变为现实的。

当然，在变为现实这一点上，影片呈现的就比较简单粗暴了点，越来越注重个人隐私也是未来个人思想发展之一，如此情况下，不能简单的依靠一个“心灵之眼”就能把握全部人生，大量的论证及相互制衡、制度、法制等等为依托的结构性社会管理，必然是科技相互依托，相互相成。而影片中，一如既往的对政府管理部门以符号式的形式展现，依然的讽刺、调侃基调，这也是这种未来电影中比较常见的政府形象。可以看出，在进行社会管理、打击犯罪等方面，科技发展给社会管理带来了便利，当然，也会牺牲部分个人隐私。

影片比较夸张的是，讲你的一切都呈现在镜头之下，契合目前到处所见的摄像头，你的任何网络购买记录均有轨迹，一份外卖、一次网购、一次网页浏览等等，均能记录在案。人的眼睛就是镜头，大脑就是硬盘，办公室电脑都不用了，一张桌子足以，所有的一切全靠大脑加工整理，想象就觉得酸爽，一切的白日梦，是不是就这么轻松的实现了，哈哈！不过从这里来看，瞎子在未来只能自我了断这一条路了！不是歧视，只是就影片观点就事论事罢了。

影片的基调科幻元素中的暗色调，科技发展是把双刃剑，利用好科技，为人类造福，利用不好，反制人类，又如AI，基调为暗色的悲观色调，放大了科技的负面作用！镜头之下，谁人安眠！

当然作为电影来说，就一个层面展开，没有什么值得上纲上线的，夸张的艺术手法，正是为了提醒世人而已！

深夜了，很无聊，在六公主上随便搜了一下，看到了这个影片，就随便点进去，没想到一点进去就一直坚持，看到了两点多，带着一种青春的印记，很真实，也很打动人，说不出来什么，反正你看了就放不下，直到看完为止，的影片全部播完的时候，我一看表已经2:40了，?(?????????? ?)?幸好第二天是周末，有的时候很多影片可能看情节，看情节并没有多细腻，但是真正的静下心来去看的时候就会一气呵成想一睹全貌，电影小说什么的，只要你有想看完的冲动，就说明它是成功的