这部片子，主演陈赫和包贝尔是让我看下去的动力，尤其第一集，还是特别搞笑的，往下后面的剧情，只要是涉及抖包袱抖笑料，导演都处理的不错，这也是本剧的一大优点，在笑点方面还是优秀的，如果不是最后结局烂尾，甚至可以打三星?以上的评分！

这部最失败的角色，就是王鸥饰演的女主，首先说王鸥的演技没有问题，这个角色，让观众又爱又恨，爱是因为前期确实是因为生病的缘故，她不想拖累向东，所以选择让另一个男人欺骗向东，但当时观众以为，既然你这么选择，要不你就将计就计和人家白志友好好生活，不，她选择做“三姓家奴”，到了后期一方面帮助白志友收集向东证据，在得知白志友不是真心对自己时，又选择帮向东偷白志友办公室证据，连她自己都承认自己是没有主见的，这里，编剧写的实在是狗血剧情，如果说搞笑部分是本剧一大亮点，在处理感情方面，编剧自己都没有想明白弄通顺，后期的感情纠葛错乱不堪，三观严重损毁，“好马不吃回头草”这个道理，编剧你不懂么？在罗洁和向东还有感情裂痕的时候，最后匆匆收尾，非要来一个男一女一互相原谅彼此最后在一起的俗套剧情，让观众甚是乏味！

这里，男主向东，在性格色彩里，应该是“红＋黄”的性格，在红色里向东做事是冲动的，敢于勇往直前，说分手就分手，而黄色性格，是向东有自己的事业心和目标的，他多年没有放弃自己设计汽车的信念就是最好的证明，这里他遇到了自己的“贵人”女二柳楚蝶，她完全支持自己的事业，虽然一开始女二的出场看起来放浪不羁，但后期这个富二代女开始收敛自己，并专注自己的事业，并且还能在事业上对男主以最大的帮助，你猜怎么着，编剧偏不按现实应该有的节奏走，最后为了硬刚剧情，硬让男一女一复原，给女二整黑化了！？这个剧情就很恶心人，女主罗洁别说能在事业上帮男主了，经常给男主制造麻烦甚至偷窃男主资料给外面的男人，整天无所事事，也没有自己的事业，天天的就是给自己整感情戏扮哭脸，一会到男二身边一会又转到男一身边，就这样的“货”你编剧最后还让他们复合！？如果这个情况都能复合，那中国就没有离婚的夫妻了，虽然本剧是一部喜剧，但处理感情时，却不能拿来儿戏，但编剧就这样儿戏了一把，要知道，能帮助自己实现梦想的女性，对男性是有巨大魅力的，而一个整天就知道找自己麻烦，疑神疑鬼还拖自己后退的女性，现实中，向东早就躲远了吧！虽然一开始罗向两人是有感情的，但这点感情，在猜忌和不信任中早已灰飞烟灭，连男主的母亲来都没有复合两人的感情，就已经很说明问题了，大家说是不是这个道理？

虽然只看了一集，但是明显感觉到编剧的蜜汁自信。

老版的侠客行 在原著上的的重要改编 大致有石中玉的戏份变多(原书只出现过几次) 叮当有洗白 贝海石变成大BOSS。除了剧的节奏有些慢，服化道较简陋，但演技 和武戏没得说(二十五集的武戏尤为精彩)，OP ED(天仙子)堪称经典，至于特效，剧组比较穷没办法。但片头 记忆犹新。

而新侠客传应该是朝着魔改的方向去了，石中玉的大洗白 从简介看的这版会是双猪脚，男女主我实在不认识，男主的造型和脸严重违和，叮当看着还不错，服化道到不算辣眼，武戏....现在已经没有以前那种感觉了。 如果大家喜欢看武侠剧 我推荐张新民的 连城诀和侠客行

在一段充满原始荒芜之地，两个怀揣梦想的人在这里相遇相识相知，在这片荒芜之地上的第一头牛，因为这头牛的牛奶足以改变两个人的命运，但正是因为牛奶让他们招来杀身之祸。是关于开拓者奋斗者的故事，却悄无声息的被资本抹杀在这荒芜之地上。那种无力感和凄凉，直击人心，最后的结尾和开头对照，这片荒芜之地是为他们梦想奋斗地方，他们也永远躺在在这一片荒芜之地上。这样一段故事却在导演的镜头中缓缓到来，精妙的构图和画面，细腻的感情融入在每一副画面当中。

刚看完电影频道放的《hi 高考君》，怎么说呢，“无与伦比”的狗血（包含大量剧透）

1、冬菊（一女学生）的父亲在路上开大巴车，中途突发脑溢血，坚持到把大巴车停到路边才倒下（前几年耳熟能详的英勇事迹），但并没有告诉冬菊，没能见父亲最后一眼啊。

2、柳絮（学生）父母感情不好，快离婚的那种，让柳絮觉得自己是累赘。

3、周鸿模拟考压力大没考好，不想高考了，把自己锁在教室里烧书，一不小心书烧多了，事情闹大了（还好人活着），原本不打算高考的，后来被班主任和全班同学感人的视频给劝回来高考了。

4、冬菊的男朋友坐公交车去高考，车上有个男人砍人，他为了保护一对母子（大概）被砍伤了，不能参加高考

看完电影能记住这么多人名也是不容易，剧情反正是要多狗血有多狗血，但还是要说我有被感动到（只有一点点地方），还有一些我觉得没什么逻辑的地方就不提了。

我想像中的高考电影应该是充满了激情，对学习的热爱和冲动，能激励人们更努力学习的故事。但是现在这类电影动不动就不想考了不想读了不想学了，就算最后都被劝回来，总归丧失了高考时的那种热情激昂，总感觉充满了负能量。

这部电影不是像死亡之雪似的搞笑丧尸片。战争戏还挺真的。就是圣母的男主不适合在那样的时代，夜戏跳伞都很不错，剧情走向能猜出来，血流的也足够多。但男主做的事因为圣母心违抗军令足够让他上军事法庭的了。能看出配角真的是为了死而死。作为一个丧尸片丧尸真的太少了，但是这里的丧尸一个顶好几个真抗揍。最后只能说这部电影还可以但不是我的菜。

这个剧里的年轻的角色都有点塑造的用力过度的问题。邱冰这个角色从她出场到她进入刑警队之间的情节都看不出有什么存在的必要，对主线剧情毫无帮助，而这个支线剧情对塑造邱冰这个角色也毫无帮助。看了之后，只让人感觉这样的人竟然能做刑警，就不奇怪破案率低的印象。邱冰带着六岁的妹妹逛街，看到小偷偷钱，然后就为了自己的满足感、正义感，把妹妹放在路边去抓小偷。小偷抓到之后，妹妹丢了。她还理直气壮的谴责警察不立案，教导别人72小时黄金破案时间。自己母亲着急病倒，竟然见到人就自诉把妹妹丢了，导致母亲病倒。竟然用这种事情去到处博取别人同情。她到底有没有一点点愧疚感？演员塑造角色就流于表面，丢了妹妹只会叫渣渣。一副站立于世界中心的样子。除了语言上的抱歉，完全看不出内心有任何真情实感的歉意。林之华，这个角色就很奇怪。两个队长都把他当作重点培养对象。但是这个人给出来的情节都是手脚比大脑快，而且对自己的定位并不清楚。在刑侦和经侦之间来回摇摆。虽然是有两个队长之间的作用，但是作为参加工作几年的人，并且是作为两个队长都想要的重点培养苗子，他的立场过于摇摆了。并且，最重要的是，他并未在案件的侦破过程中发挥什么重要的作用。貌似编剧和导演对此并未做出足够的发挥。而且，因为主角顾铭是已婚身份。编剧企图用邱冰、林之华、顾铭三个人引导观众关注他们三个人的感情纠葛。虽然后面解释了邱冰是尊敬顾铭，而不是爱情。但是这种误导，本身就是导演和编剧的恶俗爱好。因为这种引导，对主线剧情，以及对顾铭这个人的塑造完全没有帮助。只是给那些喜欢看狗血八卦的观众提供一些兴趣点而已。还有，朱涛。编剧企图演绎一个科学怪人的角色。可是，他们完全没有真正的看过一个逻辑思维完整的理科生是什么样子的。完全是参照一些悬浮剧里的所谓高智商人员的特征假想了这样一个角色。事实上，现实生活中，这样的人是不存在的。在一个以真实存在的人为原型的距离吗，塑造如此之多的悬浮角色。让人非常费解。也让整部剧的质量大大下降。

浪费了于和伟，浪费了祖峰。

这几年克苏鲁大热，但作为最适合表现克苏鲁的一种形式，影视圈竟然一直都没有给到什么好的作品，每次都是大章鱼，大多数导演只会拍触手，拍不出那种对未知的恐惧，简而言之就是没“克味儿”。

我刚开始注意到它是因为陀螺。

陀螺是墨西哥裔导演，被称为墨西哥三杰，就是吵翻天的90届奥斯卡，奥斯卡最佳影片《水形物语》的导演。

他拿到那年的奥斯卡金像奖最佳导演，从此被中外影迷熟知。

陀螺拍过的电影不少，纯人类不多，《水形物语》拍人和鱼，《潘神的迷宫》拍欧美奇幻，他甚至监制了一部电影，标题就特别直白，叫《人兽杂交》。

虽然《人兽杂交》评分不高，但这个电影标题让人看着挺想看的。

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将犯罪的背景放置在冰天雪地里，并不鲜见。有在小城纠缠爱恨的《白日焰火》，雪下矛盾重重的《冰河追凶》，为了爱成为赌徒的《冰之下》，为了恨成为杀手的《猎凶风河谷》。白雪掩盖着人性的黑色，让一切看起来静寂、冷冽，令人胆寒。

《雪暴》一开场精彩的夺金案就昭示了本片的调性——果决。将警车推入悬崖的无法无天，放置在荒无人烟的雪原似乎无比贴合。这帮罪徒不是铤而走险，而是正不压邪。在狭路上甚至直接朝警察开枪，可见这些凶犯嚣张至极。

寥寥数笔，已经勾勒出一场正与邪，警与匪的仇恨对峙。滚下山底的车和滚下山底的人，白雪中刺目的腥红，大雪倾覆仍藏不住的罪恶，都为影片定下狠绝的基调，毫不留情。

影片却在狠绝的前调中，逐渐产生难以预测的走向。忍受了巨大仇恨的王警官，心怀鬼胎熟悉地形的郭三，被夹子夹伤的劫匪老二，被迫在雪暴来临前结成同盟求生。人物之间彼此芥蒂，却又在此刻彼此依存，互相筹划算计，又互相假意逢迎，都让大自然成为一个天然的牢笼。三个身份迥异的人，面对灾害天气都显得束手无策，如同困兽，只有彼此求生。

在人物进入小屋之后，这个所谓的避难所又成为了人物的斗兽场。运筹帷幄的劫匪老大，莽撞无谋的劫匪老三，对恶人有恩的医生孙妍，也都加入到这个小屋的环境中，彼此的交锋更加激烈。藏在床下的郭三、被注射了麻醉的老三都如同随时引爆的定时炸弹，只待在合适的时机推动情节发展。

影片的人物关系非常耐人寻味——老三穿着警服，老二却开了两枪。他是不是想独吞金条，成为悬在劫匪头顶的达摩克利斯之剑。老三在车里赌气地问老大，是不是早就想杀了自己。如同一句谶语，他的命果然由老大终结。看花样游泳的聋子和狡猾的值班员郭三，也在穿引剧情的过程中，表现了不俗的性格特点。劫匪兄弟俩在车里彼此抱怨，父母是被对方气死的，不需多言，已将这对亡命兄弟走到不归路的前情勾画出三分样貌。

案发的雪山，夏天是沼泽，冬天是雪原。雪山金案仿佛毁掉所有人的生活，有人的告白始终说不出口，有人的电台终究没法修复。从此王警官陷在了那一刻，那无法抱起昔日战友冻僵尸体的一刻。记忆就像沼泽，案子一天不破，他便一天无法逃生。孙医生本不想当面拒绝韩警官，怕伤他面子。结果之后就发生了命案，无法不内疚，不自责，也在愧疚的泥淖中，不知怎么开启新的生活。

冷锋突至的夜晚，所有人都被困在小屋，有人抽掉了最后一根人性绳索，有人迷失在不见底的欲望沼泽。劫匪和警察仿佛拥有了共同点，都在将身边的人一个一个推进坟墓。故事里所有的人都在挣扎、搏斗，彼此试探，彼此憎恶。而冰天雪地仿佛一个法外之地，没有规矩律法，只有人性之恶的博弈。

而那些沾了鲜血的金条如同一个笑话，笑世间为钱殒身的鹿，为爱舍命的鸟。所有人身后，正是一场为照亮人心轰隆而至的雪暴。

这是我记忆里看过的最早的一本小说，当时小学四五年级，还是从同桌那里借的。其实主要情节已经模糊了，只记得当时感动的稀里哗啦。这次从学习强国上看电影版，依旧哭的不能自己。

书写得好，真实感人，不虚夸，不避讳；电影拍得好，细腻生动，鲜活，有力。谢晋导演的功力自不必说，演员方面也是让人过目不忘。主演吕晓禾凭借本片得了金鸡奖，原来他不只是笑傲里的任我行；唐国强虽然在当时是被贴上标签的奶油小生，但是人家的演技早早就稳稳当当地在线；扮演靳开来的何伟拿了金鸡奖的男配，感觉眼熟查了资料才发现是《大染坊》里的孙明祖；玉秀的扮演者盖克居然是《我的青春谁做主》里的赵青楚的妈妈，跟钱小样的妈妈丛珊都演过谢晋导演电影里的农村女性；倪大红在演员表里的名字还是倪大宏，斯琴高娃戏份那么少依然满满的存在感，王玉梅妥妥的老戏骨。此外，电影的取景地也非常具有地域色彩，沂蒙山区的农村，云南边境的高山，镜头语言无声地诉说着那个时代真实的中国。

除却艺术的精湛，最打动人心的就是作品的主题了吧。它真实地反应了那个时代所面临的的现实问题，尖锐，深刻。现在想想，当年的创作往往针砭时弊，发人深省，真正的根植于社会和时代。现如今，我们多么需要这样的作者和作品。

有槽点，但也有很多亮点。故事发生在清末民初的天津，讲述了具有双重人格的年轻警察谭伯顿，破案的故事。随着一个又一个案件的解决，富元县最具传奇色彩的献祭与复活的真相呈现在世人面前。剧情节奏尚可，各案隐藏的悬念巧妙，后期剧情的几次反转也是亮点。例如，炳文在杀死宋成峰时，因为色盲，混淆了红绿染缸，露出破绽，谭伯顿抓住了线索。

故事的设定挺有趣的，我第一次看这样的题材。年近七十的本，尽管曾经是一位精明强干，事业有成的商人，最终，他还是和大部分老年人一样开始了平淡的退休生活。朱利安年纪虽轻却是一家著名时尚购物网站的创办人。但是本还是个对这个世界充满新奇的老人啊，成了朱利安的一名小员工接触互联网，一切重新开始，不得不多情商真的很好，电影给本的角色设定太过完美了，（魅力太大了有点招架不住啊）

说说本，对自己的认知很清楚

感觉就是初入职场范本？？

主动承担更多工作

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“亲爱的陈嘉玲，你是从几时开始忘记了，忘记了这辈子其实很长，长到你可以跌倒再站起来，做梦又醒过来；你又是从几时开始忘记了，这辈子其实很短，短到你没时间再去勉强自己，没时间再去讨厌你自己。”看剧的时候，总是会想到《俗女养成记》。我不太记得自己什么时候抛弃了玛丽苏，也许是从意识到自己不是这个世界的主角开始。巴比伦恋人里，十二岁的女主还有爱和幻想，24岁的她已经成为无法快乐的人。电视剧用荒诞不羁的设定，将王子送回她身边，将她因为伤害所抛弃的快乐和温暖，全数送回来。也许很多人觉得看剧情介绍就很幼稚，但是这部剧真的是逻辑在线，全员可爱。因为将世界陌生化，所以不合理的一切都变得合理起来。不要忘记你曾拥有的幻想和爱，那开启了你对这个世界的愉悦认知，也将成为你与自己握手言和的温暖慰籍。这世界有很多公主，但只有你是唯一的玫瑰。

我真的受不了了……不管你是被什么吸引过来的，听我一句劝，快跑——

（以下纯辱骂）

我对潜艇啥的也不感兴趣，没看过原著，因为一些非常误导人的同人来的，就单从这部剧来说，真的能让人心肌梗塞的地步。我不知道它的这个评分是来自于哪一点，可能是我所理解不了的神秘优点。这剧情是什么玩意儿啊，要考证考证没有，要感情感情没有，要逻辑逻辑没有，人物塑造的一坨稀烂……你们德国人眼里反战就是卖国吗？把赤色份子塑造成一群脑子勇气双无的群氓，把纳粹塑造成一群大脑下移的叛徒，战争显得就像一场马戏团闹剧。还有女同，人设颜值我还蛮喜欢，然后看完了人都快被气被过去。西蒙最后又把卡拉卖了我属实想不明白。那个盖世太保和那个处女小哥的剧情也太恶心了，除了编剧是个ntr加性虐爱好者以外我想不出他这么写的理由。其实游击队完全是占理的，不去谴责枪毙人质的纳粹反而谴责游击队，这个反战态度我看不懂，但大为震撼。以及编剧对药物滥用是有什么心理阴影吗，怎么这么多人药物滥用。就这玩意儿也不难写吧，你就像T-34写个抗德神剧，其中表现一下德国人也是有脑子的，再整点热血剧情，军迷拿下，两帅哥已经有了，再整点gay里gay气、惺惺相惜的剧情，同人女拿下，这不就行了？很难吗？很难吗？！罚编剧去把《故事》看一百遍。然后也别写女同了，性少数群体都快凑齐二十六个字母了，随便找个别的群体整活吧，给编剧磕头了。这其实是个不带脑子的德国偶像剧吧？整这么多俊男美女把人骗进来杀。真的越想越气，编剧是他妈的肯尼迪吗，脑洞这么大。要是它直接蠢到底我可能还没那么生气。有这时间干点什么不好，非得看这个。我真的很想穿越回去阻止那个点开这部剧的我。我就被这该死的女同的人设蛊到最后被编剧创死了。我众筹抹布编剧。感谢它给了我继续写小说的勇气，如果这玩意也能拍出来，我觉得我上我也行。

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上岸的鱼，要么是自己跳上来，要么是没力了，被海浪拍上来。不管是哪一种，上岸的鱼基本就是一条死鱼。

台湾电影《上岸的鱼》表现了有上老下小要照顾、又要为生计工作操心的一对夫妻的困境，就如同“上岸的鱼”一样。影片通过对个人困境的剖析，进而对现代社会中“家”的概念和意义以及繁忙单调的城市化生活提出质疑。

影片的特别之处在这对夫妻的儿子身上。儿子叫怡安，他竟然说自己有前世，记得自己“以前”的家庭状况。怡安眼中的两个家、两个世界，有着鲜明的对比，他对现状的感受和反应，激发了剧情并带出主题。

怡安以前的家在海边，在他最后的记忆里，父亲已经去世了，他和母亲、姐姐以及一条叫小花的狗一起生活，还是很幸福。怡安在幼稚园讲自己的家庭，讲的是以前的家，还特别提到了小鸟的故事，表现了和自然亲近的一种状态。

怡安对以前的家念念不忘，显然是对现在的家感到不满。他身处这个城市中的家，倍感孤独。爷爷身体不好，父亲继承了家里的早餐店但经营状况不是太好，母亲也要出外工作无法专心照顾他。怡安想和以前一样养条狗，但被母亲以无暇照顾拒绝了。

状况还在恶化。现在的家，因父母为照顾因中风倒下的爷爷的事而吵架甚至分居而“解体”了，母亲一人带他更加辛苦也更加不耐烦，加剧了怡安想“回家”的执念。

怡安最后找到以前的家，但等待他的是一个几十年没人居住的废墟。怡安以前的家是如何落幕的，影片中没有具体的说明，但在怡安身上有一些暗示。怡安多次提到以前的母亲原来长发后来剪了短发，剪掉长发常常和生病有关，或者是“家变”的一种象征；另外是怡安在幼稚园画的令人不安的画，包括了车祸等内容。不管原因为何，可以肯定的是怡安还没长大就死了，他也失去了他的家。

怡安对家的怀念和执着，让他在死后以某种形式一直留在原来的家中，看着眼前的海滩，来来往往的人。有一天他看到一对幸福的夫妻在海边拍婚纱照，他们应该会有一个美满的家吧，于是怡安投胎到了这个家庭中。

怡安还是小孩子，没有体会过成人世界的真实模样，无法预料到后来的发展。一对爱人进入婚姻、进入家庭后，爱情就不是唯一了。生存压力造成了家庭成员的疏离，家的本质意义被遗忘了。怡安的尝试眼看要落空了，但以前的家显然也是回不去的。前世今生比喻的，就是滚滚向前的人类社会发展，尽管伴随着错误和矛盾，但终是不可逆的。

所以未来是没希望的吗？也不尽然。在影片中，父母亲的关系渐渐缓和了。

在爷爷的葬礼上，父母亲和好了。一方面，非常现实的一个压力没有了；另一方面两人经由过去一段时间内的分居状态和有关死亡的重大变故，得以重新审视自我、家庭和生活。夫妻俩重拾旧情以及共同面对生活的勇气，生活将继续，但这种积极的状态能维持多久也不好说。

至少在当下，父母亲对怡安的爱成了生活中的一个重点。关心，信任，陪伴，他们一起去寻找怡安以前的家。最后结果让人失望，但过程仍是有意义的。

影片的主体是现实的部分，“回家”之旅篇幅不长像是个后记。或许把“回家”之旅当主体来处理，会更有意思。把那些属于记忆的，遗落了的东西具体化，在旅程中去发现和感受；现实的部分用插叙来表现。以表现现实中的缺失为主，对比的效果会更强烈，以“前世”为起点带出的影片的形式和结构也会更具“艺术性”（相比现在比重更大的“现实性”）。

（首发于个人公号“星期三噪音”noiwed，欢迎关注！）

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