不苛求,已经很不错了!都是父辈经历过的历史,有些章节虽然现在看起来匪夷所思,但是确实在允许范围内最大程度地反映史实,希望我们的子孙都能铭记那段历史,了解祖国发展的历程和不易,前事不忘后事之师!后面都是凑字数的,为什么非要规定140个字?简短的观后感就不能发表了?以后发布短评的人会越来越少,不利于豆瓣啊
不苛求,已经很不错了!都是父辈经历过的历史,有些章节虽然现在看起来匪夷所思,但是确实在允许范围内最大程度地反映史实,希望我们的子孙都能铭记那段历史,了解祖国发展的历程和不易,前事不忘后事之师!后面都是凑字数的,为什么非要规定140个字?简短的观后感就不能发表了?以后发布短评的人会越来越少,不利于豆瓣啊
标题给人的感觉以为是类似于云顶天宫那样惊奇又关键的地方,但实际上感觉剧情会差劲很多,甚至没有很惊心动魄。
本身电影时长不多,以为是尽力会把很多的关键点安排进来,以及会设置一些高能的环节等,但最后看完就觉得只是有点不痛不痒的。冒险探索少、刺激感偏低,另外一些情感叙事和杂七杂八的混入太多,而主线任务却不突出。
标题给人的感觉以为是类似于云顶天宫那样惊奇又关键的地方,但实际上感觉剧情会差劲很多,甚至没有很惊心动魄。
本身电影时长不多,以为是尽力会把很多的关键点安排进来,以及会设置一些高能的环节等,但最后看完就觉得只是有点不痛不痒的。冒险探索少、刺激感偏低,另外一些情感叙事和杂七杂八的混入太多,而主线任务却不突出。
喜欢陈晓才把这剧翻出来看了,内容和经典泰剧《凤凰血》是一模一样的,但不同的是一个是经典一个是脑残偶像剧。这个剧唯一的看点就是陈晓和陈晓饰演的利先生,别的真的是一无是处,垃圾到爆炸。
为了把泰剧的故事强行塞进中国偶像剧的驱壳,也不管现实和实际符合不符合就生搬硬套。最明显的就是到有钱人家当保姆这一段,中国和泰国不一样,泰国的阶级划分比中国厉害多了,别说人分三六九等,狗都分,
喜欢陈晓才把这剧翻出来看了,内容和经典泰剧《凤凰血》是一模一样的,但不同的是一个是经典一个是脑残偶像剧。这个剧唯一的看点就是陈晓和陈晓饰演的利先生,别的真的是一无是处,垃圾到爆炸。
为了把泰剧的故事强行塞进中国偶像剧的驱壳,也不管现实和实际符合不符合就生搬硬套。最明显的就是到有钱人家当保姆这一段,中国和泰国不一样,泰国的阶级划分比中国厉害多了,别说人分三六九等,狗都分,所以泰国特别多以门第差距为题材的电视剧。
《凤凰血》对人性对丑恶的描写比此剧深刻得多,养母和养母女儿的丑陋一点一点的揭露让观众愤怒憎恨,丑陋就是丑陋,恶毒就是恶,狭隘就是狭隘,自私就是自私,到了国产剧里这种阴暗面创作者们总是要以爱的名义来向观众展示。刘欣桐的养母见到亲生女儿后恶毒透了,这种恶毒是因为对亲生女儿的爱,她对亲生女儿的亏欠我觉得莫名其妙,她的亲生女儿在大富豪家里被宠上了天,吃香的喝辣的,开名跑穿名牌,性格骄纵,而人家真的富豪女儿跟着她颠沛流离吃苦受罪,她反倒没有一丝的愧疚。但凡一个有正常心智的人都会觉得看人家把自己的女儿养得那么好,再看看自己怎样待别人的女儿,都会有点内疚吧?这种十足的恶人在国产偶像剧里毫无意外最后都会被洗白的,比如知否里的大家最期盼看到她有恶报的那位,她的结局是女主兴高采烈的去迎她进门喝喜酒,最坏的后妈后面也得到了原谅,我和很多观众一样,呆了....但是在泰剧里恶人就会有恶人该有的下场,《凤凰血》女二最后惨死枪口下,她老妈为了保护她也挂了,像这种伟大的母爱就应该用鲜血来证明,死是这种人最好的归宿。国产剧让人最恶心的地方就是马丽苏无限 ,打左脸给右脸,到最后还大团圆结局,我还在想这个剧最多2.5分了,没想到还有3分多.......
前两季是在去年一气呵成看完的,当时写下了影评。这一季我用了两天看完,觉得连腹稿都不用打,就来说说感受。
这是一部难得单纯的体育片。几个主角分别代表了经纪人(资方)、球员、经理人、老板、联盟这些在体育世界里的每个角色。和前两季比,这一季其实主线更加明确,强森扮演的角色找到了一个让自己能够“跻身精英阶层”的进阶之路——但最后,他还是回到了起点。因为那些让他热爱的东西依然存在。
前两季是在去年一气呵成看完的,当时写下了影评。这一季我用了两天看完,觉得连腹稿都不用打,就来说说感受。
这是一部难得单纯的体育片。几个主角分别代表了经纪人(资方)、球员、经理人、老板、联盟这些在体育世界里的每个角色。和前两季比,这一季其实主线更加明确,强森扮演的角色找到了一个让自己能够“跻身精英阶层”的进阶之路——但最后,他还是回到了起点。因为那些让他热爱的东西依然存在。
那个酷似哈登的黑人小哥全明星球员遇到了两个麻烦:脑震荡后遗症和炮友的怀孕。前者宣布了他的职业生涯要暂告一段乱;后者扼杀了他的风花雪月。他有机会通过隐瞒球队,获得一份两年的千万合同——对于进入职业生涯晚期的球员来说,这份合同弥足珍贵。但他放弃了。他选择了退役,成为一名父亲。就像马刺队主教练波波维奇说的:“生活高于篮球。”有些东西,是我们热爱而又渴望的。
体育的魅力在于,它连接了人和人的情感,连接了城市和人的情感。在最后一集,那些站在大楼外高呼“stay”的球迷,就像我们所认知那些热爱体育的人。她们生于此,长于此,热爱和这个城市有关的一切。 体育,就是连接他们和城市的桥梁。
这一切,最终在资本面前毫无力量吗?结尾或许是这样,但对于我们的两位主角来说,那些让我们热爱的东西,依然存在。在它面前,我们可以放弃财富,放弃欲望,变回简简单单的自我。
爱,不是放在嘴边的咒语,而是在我们心里,深深烙下的印记。
I LOVE THIS GAME.
不好意思,我不想对这部电影有任何评价,但我实在忍不住了,从头到尾,这玩意有剧情吗,开头蹦迪似的字幕就已经让我很无语了,结果没想到剧情才是最让我无语的,为什么无语,因为这垃圾玩意就没有剧情啊,看之前以为是陈柏霖和郭采洁的爱情片,没成想莫名其妙的插入了3个故事,明白导演想说亲情、友情、爱情,但不是这样拍啊,你有主题是好事,但不能胡来啊,没有任何递进顺序的发展,只有莫名其妙的切换,这里还没讲完立马
不好意思,我不想对这部电影有任何评价,但我实在忍不住了,从头到尾,这玩意有剧情吗,开头蹦迪似的字幕就已经让我很无语了,结果没想到剧情才是最让我无语的,为什么无语,因为这垃圾玩意就没有剧情啊,看之前以为是陈柏霖和郭采洁的爱情片,没成想莫名其妙的插入了3个故事,明白导演想说亲情、友情、爱情,但不是这样拍啊,你有主题是好事,但不能胡来啊,没有任何递进顺序的发展,只有莫名其妙的切换,这里还没讲完立马就到下一个故事了,那里讲到一半又立马到另一个故事了,我到底是来看电影的,还是来看你转换镜头的呀,真的是莫名其妙,还有好几个地方背景音乐比台词还要大声,我是来听歌的啊,观众看电影主要是为了听歌的啊,真的是够了(要是想听歌不会自己上网搜吗,用的着专门看电影听吗),这种恶心东西为什么还能上映,还能有3600万的票房,是被骗的呀,海报主打陈柏霖和郭采洁,帅哥美女阵容,如果不是因为没时间看我也会被骗一张票,现在看来幸好工作让我没时间,感谢工作吧,太感谢您了,真的是莫名其妙、荒谬绝伦,去你大爷的,我真的说不下去了(如果没搞错的话电影原本的导演是房祖名吧,如果不是因为吸毒这片子早几年就该上映了的),最后总结一下吧,这电影就像导演一样,嗑嗨了拍出来的,如果片方都不尊重我们观众,我们又凭什么尊重他们呢,这件事就是这样,任何一方的不对都会导致整部电影的不对,就这样吧,再说我要吐了。
对于《九叔归来2》这部影片,在看到官方定档稿的第一瞬间,只觉得这是在蹭热消费,看完后却也让我不禁产生了些基础认同感,还好他让我看到了英叔的影子,所以今天不想对它恶言相向,大家好坏自鉴吧,评心而论,一群林正英的粉丝并非专业演员,凑在一起还能拍成这样已经很不简单了,这次九叔2又全面升级了。本想扯开情怀这块“遮羞布”,但结果其满满的童年味道,手眼身法咒,纸笔磨刀
对于《九叔归来2》这部影片,在看到官方定档稿的第一瞬间,只觉得这是在蹭热消费,看完后却也让我不禁产生了些基础认同感,还好他让我看到了英叔的影子,所以今天不想对它恶言相向,大家好坏自鉴吧,评心而论,一群林正英的粉丝并非专业演员,凑在一起还能拍成这样已经很不简单了,这次九叔2又全面升级了。本想扯开情怀这块“遮羞布”,但结果其满满的童年味道,手眼身法咒,纸笔磨刀剑,墨斗红绳糯米桃木剑,让人泪目。林正英走了24年了,电影工业早已腾飞多时,但是主创团队还是原汁原味的还原90年代的英叔影片味道,虽然不能超越,但是把经典留存,真的值得支持一下。
今天我就粗浅的罗列一二,英式僵尸电影的几大特点。个人观点仅供林粉阅评。
01 僵尸的研究定位
对于林正英的伟大其实并不在于他留下的经典影视作品,其最突出的贡献,还是空前的将中国僵尸的形象特点彻底定型,这一切都来自《僵尸先生》,它首次集中展示和解释了僵尸的形成和特点。这一贡献无异于圣贤立说,从次信徒们以此考究评判该类型电影,当然影片本身也顺理成章的成了香港僵尸片的真正开山鼻祖,英叔将僵尸的成因归为以下两种,其一是人死之前有一口生气,死后聚集在喉咙,形成尸气,变成僵尸,也就是多了一口气,这个概念在1991年的《僵尸至尊》中得到了更好的解释。同时还在此基础上做出了一些概念的升级和补充解释,如棺材菌的形成,就进一步对这多出来的一口气进行了解释。其二是活人感染尸毒,如果被僵尸咬伤或咬死后不进行及时治疗或将死者焚烧,由僵尸自身携带的尸毒将会入心。被感染者如果不接受治疗将会变成行尸,一旦尸变,也就会拥有一些僵尸的属性,如身如坚铁,僵尸先生中破棺而出的僵尸需要依靠跳跃前行,刀枪不入,目不能视物,拥有强大的嗅觉感知力,同时还能够靠吸血进化等等。
02 无法超越的手眼身法咒
在英叔前关于正邪斗法的描述都只是口中念念有词,最多祭出法宝之类,非常敷衍,且画面感缺失严重,自从英叔的僵尸片一出现,人们仿佛一下子掌握了实用斗僵尸指南,可以说他自创了一套包含理论,道具,手势姿势在内的完整体系。例如僵尸先生中屏住呼吸躲避僵尸的设计,这一首创成了同类影片中的标准僵尸防护基本守则,其次林正英当年以武行入道,他在自己的僵尸片中将武术动作完美的融入收妖捉鬼中,其画符捉鬼的一系列动作,严格考究参照道教经典的同时,又做了一系列动作美学升级与观众在脑海中的现象达到了完美契合,甚至更上一层楼。由次其独特且极难复制的体系成为了该类型电影极速衰败的主要动因。
03 纸笔墨刀剑
抓僵尸的手法讲究,使用的道具也很有讲究,这其中九叔最常用的五个字便是纸笔墨刀剑,纸是黄纸,是符咒的介质,上面以鸡血混合墨汁书写驱邪的符咒,九叔烧符的手势也非常特殊,两根手指捏住符纸,手一晃符纸便燃烧起来。符纸还可以贴在面门上以定住僵尸,或贴在自己身上用来隐蔽气息。甚至在驱魔道长中还可以用来短时间内延缓尸毒入侵,第四就是笔,通过蘸了鸡血或者黑狗血或朱砂的毛笔,鸡必须是大公鸡,狗必须是黑狗,之所以如此严格的要求,也是来源于民俗传说中,大公鸡和黑狗拥有至阳之血,有制邪克妖的功效,墨是墨斗,在墨斗中以黑墨混合朱砂,弹在棺材上可以封住僵尸,同时民间传说,墨斗乃木工祖师鲁班成仙后的随身法器。又因其特殊的属性被冠以正气的代表,于是在九叔的影片中有降妖除魔的作用,古时苏东坡与佛印相互出谜,佛印曾出题,唔有两间房,一间赁与转轮王,有时拉出一线路,天下妖魔不敢当。由此可见威力一般。剑是桃木剑。是茅山道士最常用的武器。桃木能够辟邪用桃木剑斩杀僵尸最为有效。同时桃木剑也是英叔极具有标志性的元素,也是斩妖驱魔桃必备神器。林正英在电影中还曾使用过许多独门技法,如在《一眉道人》中一眉道长的驱邪法器铜钱剑。还有糯米拔尸毒等等,但本身这一部分内容极易被复制,至于为何拿出来一说,还是想提到一个重要的原因,封建迷信。
其实如果以这三点来思考,不难发现,经典已然无法被超越,也无法被还原,作为林粉似乎该意识到这个问题,由此不抱期望便不会失望,如果你想看新的内容,那也可抱着娱乐或者吐槽的心态看看这些新的影片,但就我而言,我还是比较赞成九叔粉丝拍摄九叔的电影,九叔归来2,可以说这次致敬真的很用心啦,瞬间回到小时候,真心值得推荐看
本人平时不太看小鲜肉主演的剧,但是经过这次观剧,觉得部分小鲜肉还是有一定演技的。
话不多说,先说剧情部分,我觉得必须得给8.5以上的分数,悬疑推理剧剧情就得紧凑,否则跟家庭剧一样推进剧情还有什么悬疑推理的地方可看。这部剧很好的诠释了悬疑推理剧的本质核心,每个支线剧情开头结局都会埋隐形主线,这就是亮点。支线剧情不拖沓,一两集能搞定,不存在每集设伏笔结尾吊观众胃口来提升热度的现象。剧
本人平时不太看小鲜肉主演的剧,但是经过这次观剧,觉得部分小鲜肉还是有一定演技的。
话不多说,先说剧情部分,我觉得必须得给8.5以上的分数,悬疑推理剧剧情就得紧凑,否则跟家庭剧一样推进剧情还有什么悬疑推理的地方可看。这部剧很好的诠释了悬疑推理剧的本质核心,每个支线剧情开头结局都会埋隐形主线,这就是亮点。支线剧情不拖沓,一两集能搞定,不存在每集设伏笔结尾吊观众胃口来提升热度的现象。剧情背景设置为民国,相对于当代科技侦查手段落后的情况下,结合科学理论依据照样可以抓凶手,照样可以缉捕真凶,很多人说是民国版柯南一点不过。
然后拍摄观剧效果,这块根据个人喜好给8.0-8.5,具体的就不评了。
最后演员演技,给8.5-9.0不为过,主角各自演技都在线,支线剧情更是很多老戏骨加入,整体可以达到n刷不腻的效果。
最近看的电影全部都是基于真事改编,包括这一部。基于真事改编的故事,会比虚拟故事更让人震撼,因为它真实存在。而中国电影极其缺少基于真事改编的电影,我感觉大部分是历史战争题材的电影,最近一部非战争题材的真事改编可能就是《药神》了,结尾还是政府采取了正确措施的伟光正。为什么基于真事改编的美国电影这么多,因为美国人愿意反思,自揭制度、社会的丑,先有无数的书,再有根据书的改
最近看的电影全部都是基于真事改编,包括这一部。基于真事改编的故事,会比虚拟故事更让人震撼,因为它真实存在。而中国电影极其缺少基于真事改编的电影,我感觉大部分是历史战争题材的电影,最近一部非战争题材的真事改编可能就是《药神》了,结尾还是政府采取了正确措施的伟光正。为什么基于真事改编的美国电影这么多,因为美国人愿意反思,自揭制度、社会的丑,先有无数的书,再有根据书的改编。
而中国不但基于真事的书就少,更重要的是影片审查机关的出发点是让观众看一个令人愉快的电影或者感受英雄人物的事迹,审查机关的出发点从来都不会是对社会或历史的反思。从故事里,我好像明白了一件事,为什么美国一直很强大,就是因为他们敢于反思,反思制度、反思政府、反思法制、反思社会。用影片把犯罪、罪恶、丑陋记下来,让人们牢记,不要再走老路。
电影中,两位奥斯卡获得者主角都奉献了十分精彩的表演,真是不相上下,前大半段劳模姐把一个患心脏病的单身妈妈护士刻画的让人同情,小雀斑扮演的Charlie在前面真是一个心地善良的好朋友,然后小雀斑演技大爆发就是在影片最后的半个小时。从他来到餐厅和劳模姐吃饭开始,那个眼神和表情,哇,实在太犀利了,到警察审讯他时的精神崩溃,彻底证明了这位年纪轻轻就获得奥斯卡的影帝名不虚传。我发现小雀斑会对每个扮演的人物设计一个符合其心理的小动作,这部电影Charlie会不自觉间隔的使劲眨眼;神奇动物里的魔法师总是不敢正视对方说话。你看海报里小雀斑的眼神,已经透露出这是一位心事重重的男护士。
转载微博剧评
我要来认真写爱情进化论的剧评了,主要从角色说起,抛开一切粉丝属性,单纯说角色。
先说鹿飞的一家吧,鹿飞爸妈是我本剧最讨厌的角色。也是最现实的角色,是很多家庭不幸福孩子父母的缩影。他们一家算是这部剧里唯一角色侧写比较完整的。
鹿飞妈妈强势,市井,爱计较,喜欢迁怒,喜欢推卸责任,支配儿子的生活,
鹿飞爸也是小市民,花心,穷,说起看不起
转载微博剧评
我要来认真写爱情进化论的剧评了,主要从角色说起,抛开一切粉丝属性,单纯说角色。
先说鹿飞的一家吧,鹿飞爸妈是我本剧最讨厌的角色。也是最现实的角色,是很多家庭不幸福孩子父母的缩影。他们一家算是这部剧里唯一角色侧写比较完整的。
鹿飞妈妈强势,市井,爱计较,喜欢迁怒,喜欢推卸责任,支配儿子的生活,
鹿飞爸也是小市民,花心,穷,说起看不起能力强的女性其实是内心的自卑的扭曲。
鹿飞爸妈都争吵和性格已经严重影响到他的成长。
在现实生活中这样强势母亲影响下的儿子,通常喜欢妥协,也习惯受人支配,看似老好人,其实他只是性格塑造中已经形成了服从型人格,所以艾若曼可以指使他做很多事,同事领导也可以,并没有因人而异。对艾若曼和清清,其实本质做的事没有区别。
现实生活里这样的男性通常也会找一个强势的妻子,他需要另一个女性强势对待他,驱使他做事。所以他喜欢艾若曼和她性格也很有关系。这就是一个人的行为模式。
但现实生活里,如果不发生两个强势婆媳的冲突,和这样的男生结婚是幸福对.....因为他会尽可能的服务你,满足你的想法,他的自我需求是放在末位的。
但一般情况下,都很容易发生婆媳冲突,完全不一样的生活观,价值观会像炸药包,要么没事,要么就是天崩地裂。我现实生活里有遇到两个和这类男生谈恋爱的朋友,谈恋爱很幸福,到结婚时问题就凸显了,一个现在尽可能避免接触婆婆,一个在临近结婚那个月退婚了....因为通常这种服从型人格的男生需要站队时会选择母亲,然后矛盾就为滋生。
再说说鹿飞和清清,其实清清说的很对,他就是在用她对鹿飞的爱在证明自己对艾若曼的爱。这对别人是不公平的。他没有告诉喜欢他的人自己心里有人了,甚至默认是男朋友,给人希望,让人陷入然后再说拒绝,对清清是不公平的。这不叫老好人,这才是真的不负责任。
这部剧的编剧大约真的有毒,每个角色都有很明显的性格人格缺陷。但总体来说鹿飞是形象最丰满的一个角色,他有他的守候无奈,也有太多的懦弱服从。
后面有时间再写艾若曼和丁宇扬还有sunnie
首发于新浪微博偶然发现的一天超话。全文共11373字。
(=如果已经看过的朋友不要以为是我偷的,就是我写的!)
《偶然发现的一天》是一部奇幻校园恋爱剧。
最初了解到这部剧是看了@哇哇哇妹 的推荐,得知本作讲述的是纯情漫画工具人的高中女生殷端午想要摆脱悲剧人设,同时也在谈甜甜的恋爱的一部剧,我就十分感兴趣地追了。
要知道这个“女配翻
首发于新浪微博偶然发现的一天超话。全文共11373字。
(=如果已经看过的朋友不要以为是我偷的,就是我写的!)
《偶然发现的一天》是一部奇幻校园恋爱剧。
最初了解到这部剧是看了@哇哇哇妹 的推荐,得知本作讲述的是纯情漫画工具人的高中女生殷端午想要摆脱悲剧人设,同时也在谈甜甜的恋爱的一部剧,我就十分感兴趣地追了。
要知道这个“女配翻身”的题材在国内言情网文界可谓层出不穷。打开晋江搜索“女配”关键词,可以搜到3858篇相关题材的小说,类型不是穿书就是快穿,算得上是读者十分衷爱的题材。
这类小说的共性非常明显,原为女配的女主一定是爱情事业两手都要抓,写得好的基本都是专注于实现女主的自我价值,写得不好就纯粹沦为追求所谓打脸白莲绿茶、各路男神皆入我手的大型玛丽苏爽文,而原女主在此类女主的大放光芒下很容易被炮灰。
偶尔阅读还能有些趣味,看得多了不免有些审美疲劳。
而《偶然发现的一天》恰好避开了本类型作品的雷区,殷端午正是不满于自己的价值不由自己而是他人决定,才生了反抗的心,不会陷入“树个女主当靶子”的歧路。自立自强型女主近年来也逐渐受到女性读者的关注与喜爱,不论是小说还是漫画,“待拯救的少女”已经成为老套的代名词。
然而剧目播放越到后期,“注水”说与“烂尾”说日渐喧嚣。我内心虽然不安,但还是决定等到完结再来判断。不到最后一集,谁也不知道编剧会怎么圆这个故事,对不对?
追剧期间,为了更为直观的感受剧目每集内容,我自行整理了一张内容表,已于周五晚发布缩略图。具体内容会附在评论区,感兴趣的大家可自行领取。
在整理这份表格的过程中,我逐渐意识到了为什么会有人觉得内容越来越水,也理解那些觉得还是很精彩的人为何会那么想。
想解决这个问题,我们首先要意识到一个分歧点:
观众们看这部剧,到底是想看改天逆命,还是想看校园恋爱?
以我自身而言,我两个都要看。
于是我将这部剧的主线剧情分为【端午成长+改变】的自我线和【端午、一天和白经的大三角】的恋爱线。
前5集基本可说是殷端午一人挑大梁,又是积极探索“怪病”,又是决定绝不向作家妥协,又是到处找那个改变了她摔断腿结果的人,最后形成了斯里高改命三人组。
然而总结到第6集的时候,我突然发现端午作为女主角,开始失去了自开篇以来她身上最为出众的主动性。而7-9集端午基本什么都没做,只有几次病情加重的描写,关于改变的内容更是甚少触及。到了第10集主动出击的人已经变成了白经。而11集往后,基本还在追查如何改变的只有一天和白经,端午已经完全退化为一个分镜播报仪,除了害怕自己的改变会影响到他人之外,就只有哭着说自己不想死的桥段。第1集那个以为自己生了怪病,就算翻遍图书馆也要找出自己病因的元气少女不见了,留下的只有一个过一天算一天,每天和一天谈谈小恋爱就满足了的绝症少女。
可以说是以高屋建瓴的气势,做出来一幅小桥流水人家。
小桥流水人家不美吗?美啊,可我是被最初的惊人气势吸引才决定追剧的啊!我想要勇往直前,你却给我岁月静好,这可不是货不对板吗?
看到这里肯定会有人不服气,还请耐心往下看。
如果将剧情主线划分为【改变】与【恋爱】,那么这部剧在双线叙事时一定要拿捏好分寸。
因为本剧与其他恋爱剧最为不同的一点,在于故事发生在漫画世界,那么【改变】一线则需要让观众充分了解这个漫画世界。即:
①漫画作者与漫画世界的关系(角色能否反向影响漫画作者);
②漫画世界的内部运行机制(改变与消失的联系);
③改变剧情的原理(角色是否具有主观能动性)。
在这里,必须要把后期退化严重的炒鱿鱼丝妖精请出来。鱿鱼丝出场时俨然是以精通者出现在端午面前的,对漫画世界的认识也远比其他角色来得多。
第1集鱿鱼丝介绍了「STAGE」和「SHADOW」的概念,让观众得知了角色都是没有自我的,只有觉醒才能拥有自我,拥有自我才能记住SHADOW里发生的内容。
这里其实应该引出第一个问题:【是什么导致了角色觉醒?】
第2集鱿鱼丝提到黑洞是危险的东西,要端午保证不去触碰。
第二个问题:【黑洞到底是什么?或者说,代表着什么?】
第3-4集鱿鱼丝不断给试图改变的端午泼冷水,但并不说为何不能改变。
第5集鱿鱼丝提到微小的改变会毁掉这个世界。
第三个问题:【显然参与过漫画作者其他作品的鱿鱼丝是不是因为见证过毁灭的世界,才会对改变如此敏感甚至严令禁止?】
第6集鱿鱼丝对一天表示,再这样妨碍故事发展,没有姓名的一天随时会被抹杀。
第四个问题:【鱿鱼丝是不是见过类似的案例,才会这样言之凿凿?】
第6-7集鱿鱼丝均有表示现在漫画的走向他也看不懂了。
这一条印证了鱿鱼丝之前的警告全部是基于过往的经验得出的,而一天消失后还能被赋予新设定归来的情况是他从未见过的。从这一刻起,鱿鱼丝确定了一天是可以激发改变的人。
第10集鱿鱼丝的发言最为道破天机,他告诉白经即使是改变后的剧情也是漫画作者亲手画的。
这一句导致了一批观众不寒而栗,纷纷以为剧中的觉醒与改变都是假的,是由漫画作者操控的。但不至于此,之后我会解释,这里先不展开。
第14集鱿鱼丝告知白经角色在SHADOW中死亡会抹杀自我。
到第10集为止,鱿鱼丝的主要作用就是刻画漫画世界的细节,为主人公改变命运增加心理压力与舆论反对。虽然有故弄玄虚之嫌,但作用还是很明显的,也充分暗示了前一个世界的经历是非常不美好的。之后鱿鱼丝的戏份就更偏向他的个人刻画,关于世界的部分越来越少。
如果忽略掉10集之后关于鱿鱼丝在《凌霄花》中的塑造,只看前期这些内容,很容易就会认为鱿鱼丝在上个漫画世界见证过某个不具姓名的配角利用微小的改变引发了剧情大变动,漫画世界因此崩溃,黑洞则是连接《秘密》与已崩溃世界的通道。考虑到黑洞本身的定义是恒星死亡后发生引力坍塌产生的天体,这个猜想似乎也说得通。
那么唯一没解答的疑问便是“角色究竟是如何觉醒的”。
殷端午是本剧第一位自主觉醒的角色。她的觉醒过程非常不具备可参考性,具备可参考价值的觉醒是《秘密》女主吕珠多。她的觉醒过程有非常明显的过程。
在第5集李道华在STAGE里向吕珠多告白,吕珠多的反应和以往一样,但在SHADOW里对她告白的时候,吕珠多表现出了强烈抗拒,说明这个对她而言算得上重大刺激。第6集李道华提到自己对吕珠多告白了七次,在一天之内提了这么多回,谈得上是在强化刺激了。第7-8集申世美及小团体都有欺凌吕珠多的情节,珠多在第8集出现了觉醒角色才会有的光晕特写镜头。
而当吕珠多向李道华提及她的觉醒时(第13集),提到了她奇怪为什么自己总是被欺负,又很奇怪自己为什么会觉得理所应当,忽然觉得这一切都很陌生的时候,想起来李道华在SHADOW中对她的告白。再次证明李道华的告白给了她很大冲击,深刻到足以留下印象。
其他的角色都没有这样明确的觉醒阶段,不论是殷端午、李道华还是白经,他们的觉醒都是不知道从何时起,说明他们是没有像吕珠多一样的强刺激,也不需要那样刺激就能觉醒。
参考本剧直到最后都没有觉醒的吴南柱,我有一个猜测:
戏份越重,觉醒难度越大。
《秘密》世界的阶级观念其实非常严重,所有角色基本可以划分为四个阶级:
第一等(主人公):吴南柱、吕珠多;
第二等(助演):李道华、申世美、白经;
第三等(有名群演):殷端午、一天(新设定)、炒鱿鱼丝妖精、金班长金普通朴模范、阳一阳二阳三、一珍二珍三珍;
第四等(无名群演):一天(原13号)。
从这个表来看,一天算是成功实现本剧阶级跃升的唯一一个角色。除了他自身具备改变的能力之外,一天的升级过程可以算是本剧中最有趣味也最合理的部分。
第6集申世美第一次明确说出了一天的名字,一天的姓名牌上也出现了名字。从这个时间点往回倒推,会发现一天自正式露脸后就一直在配角们之间刷存在感。
第3集申世美第一次发现一天存在,并问出之后重复了许多遍的“我们班有这么帅的人吗”问题。
第4集一天从班长和模范手里搬走箱子时,模范问班长“他是谁啊?”
第5集申世美继续感叹一天好帅,安秀哲也问一天“你说你叫什么?”班长在白经填写的足球队候补名单中看到“一天”。
第6集变化更加明显,模范和班长邀请一天踢球时还不记得他的名字,但在吴南柱踢出李道华准备吸纳新成员的时候,班长介绍了“下任王牌的一天”。而等一天的期中考试成绩出来,同班同学一群人跑去围观他的成绩。世美也在多次重复后终于记住了一天的名字。
这段经历说明什么呢?不仔细想,很容易把一天的名字最终正式出现在漫画里归结为白经的个人功劳,虽然白经也的的确确问了好几遍一天的名字,但在这之中起了作用的,远不止他一个人。
从只有一两个人注意到一天,到被全班同学围观,一天的存在感大大提高。可以说这段时间里一天反复向周边输出的存在感起了大作用,量变引起了质变。
说了这么多,其实只为了引出一个结论:漫画作者创造了漫画世界里的角色们,但漫画世界的角色们同样可以反过来影响漫画作者。
从事过创作的朋友应该多少有体会过自己笔下的人物暴走。明明想好了这样的剧情,偏偏笔下人物就是不配合,写了半天写不到正题,得绞尽脑汁才能把故事圆回既定轨道上。
这个观点能够解释一天后来的回归,也同样符合美术课上老师提及的“要对创作有充分的了解”,“如果随便做下去,就会搞砸创作物,创作人也会伤心”。
更重要的是,这个观点恰好能与最后一集出现的《杜伊诺哀歌》和《存在与时间》对应上。
《杜伊诺哀歌》和《存在与时间》的著者均为存在主义思想流派,而十分切合本作一天与端午之间关系的诗《花》同样也是存在主义。
这三部作品的三位作者在思想上是一脉相承的,他们三位的思想理念也刚好能够解释三种关系。
《杜伊诺哀歌》的作者里尔克认为在艺术创作中,主体与所写对象之间的关系是一种“深层移情”,是互相走向对方的过程。(漫画作者—漫画世界)
《存在与时间》的作者海德格尔认为人类通过世界的存在而存在,世界是由于人类的存在而存在。(漫画世界—漫画角色)
《花》的作者金春洙则是讲述了人作为存在的主动性,想通过自我选择和自我救赎实现自身价值,找到自我存在的本质的过程。(漫画角色—漫画角色)
通过成功塑造这三种关系,漫画世界的运行机制不需多言也足以建构起来。
而本片最大的问题便在于,角色之间的关系建立起来了,角色与世界的关系构建却失败了,想通过漫画作者与漫画世界“相互走向对方”的关系来拔高立意的努力更是大风一刮就没了。自端午SHADOW死亡后,整部剧越往后看越只剩下三人互虐的恋爱部分,被漫画世界这个新颖设定吸引入坑的观众也自然会觉得这部剧节奏越来越差。
《秘密》世界的问题出在哪里呢?
没人说得清改变是什么,之后的消失又是因为什么,这个世界的维持与运转是源于什么机制。
作为本剧最大看点的【改变剧情】,没有人能像鱿鱼丝解释STAGE和SHADOW一样解释改变与消失。先前我所抱怨的端午失去主动也是在不解,为什么端午可以翻阅各种书籍去分析自己的病情,积极主动撞遍每一个男生后背去找能改变命运的一天,却从不曾主动去了解分析一下造成改变的原理。李道华不了解情有可原,因为他本不是那样的性格,可端午明明是学霸设定啊?
一天提出了关键道具一说,并在试验后发现可以成功改变剧情,但也仅仅提了一次,没有再进行后续理论延伸。
他的理论我总结一下就是【STAGE=关键角色+关键道具+必走剧情】。一天通过将关键道具换到无关人士申世美身上,拆解了这个公式,使得在STAGE中昏倒的人由端午换为申世美,避开了原定剧情端午晕倒被白经抱走的情况。
下一个我们要考虑的就是,这个理论是否能起作用与剧情是重头戏还是过场戏有没有关系?毕竟申世美这里很显然只是个过度,并不是主要剧情。
对于角色的参与度而言,STAGE分两种,一种是主要参与者,身体无法自控。另一种是人肉道具or人肉背景,这种属于身体可控。
而STAGE的切入方式也同样有两种,一种是突然切换,如果所在地点与剧情发生地有距离,身体便会一下子到达战斗地点,但如果距离非常近,那基本也不用动。另一种则是自然聚集,未觉醒的围观群众多是这种,发现人群开始聚集了,就知道一定是有STAGE要开场。
端午想要改变的剧情基本都是重头戏,身体无法自控。这就导致她想要改变剧情,必须求助外力。
剧里一直反复强调只有一天有能力进行改变,其他人不行,但我觉得这个说法待考察。
一天参与改变的几场重头戏,一场是吴南柱向吕珠多告白,一场是白经向殷端午告白,还有一场是殷端午手术死亡。这三场都成功完成了改变,且符合他的理论。
吴南柱作为本场关键人物,精心换的衣服被一天泼了一身红酒,而李道华趁机而入,对吕珠多进行爱的告白。
白经作为关键人物借助多媒体放映向端午求婚,被一天拔了总电源,打断了求婚。
这两场的确都成功地进行了改变,但对于后续顶替的剧情却少了一个为什么。
为什么没了吴南柱,告白的人就变成了白经?
为什么没了白经,求婚的人就变成了阳一?
这里结合跟珠多奶奶更换病例避免手术,姑且能得出一个结论,那就是更换的人得与情节相符合。告白与求婚都需要有感情基础的情侣组合。白经与殷端午不必说,漫画作者塑造很久了,但阳一和一珍在STAGE里都是围着南柱和珠多转的小喽啰,两人的感情线真是没怎么塑造,来往的戏份全在SHADOW里。这也再次证明角色是可以影响到漫画作者的。
到这里为止,可以说改变是成功的。但再往后看,吴南柱向吕珠多告白,白经向殷端午告白,真的有取消剧情吗?并没有,他们只是换了一个时间地点,连告白的台词都不带变,毕竟漫画作者对作品还是有基本的掌控的,必要的情节只能延后,不会取消。
出于相同考虑,端午的死亡结局是否真正得到改变对追剧过程中的观众而言也值得打上一个问号。对作家而言,则是端午的死亡结局是否必要。
尽管现在我们可以确定结果,但分析为什么会达成这样的结果还是要的。
在故事之初,殷端午的最终结局应该是死亡。从白经线梳理一下,青梅竹马两小无猜,单恋十年苦恋无果,百般嫌弃利用打压,忽然醒悟幡然悔改,如果接下来就是甜甜甜,那还有主角组什么事呢?只有殷端午的死亡可以拿来塑造白经痛失所爱,顺便反衬主角组的爱情甜蜜。
另外《凌霄花》中端午死亡也足以当作参考,女主角死亡导致世界崩塌也符合先前的推测。
有人说端午后期的病情加重是一次次改变的结果,原本不至于死,这个我是不同意的。
在剧里,暗示了与改变相关联的后续概念是消失。端午在第4集说过“每次改变后就会变得更糟”,这个糟是建立在有她珍视的人或物消失的基础上的。给13号起名一天,并用两人水边嬉戏取代白经回头捡人剧情,相对应的是家里属于妈妈的花圃消失。顶掉了吴南柱告白场面,相对应的是照片中的一天逐渐消失。
这里我倾向于认为照片中的一天消失与SHADOW中的一天消失不是一回事,姓名牌上的名字才是与一天本人状态捆绑的。
然而这里有一个不合逻辑的点:一天第一次消失时剧里疯狂暗示是为了营救掉入泳池的端午,但端午掉入泳池是因为游泳馆突发警报,整段内容都发生在SHADOW里。为什么前一刻STAGE吴南柱和李道华还在比赛,下一刻SHADOW游泳馆就响起了警报?为什么SHADOW里的端午掉进泳池就昏迷了?为什么一天救完端午就消失了?如果说一天消失是因为之前顶掉南柱告白,那为什么还要费力拍这一段救端午?如果说是因为救了端午而消失,那就和改变STAGE的前提挂不上钩。
说白了,漫画作者想让他消失,根本用不着费这些功夫。
(只能说是编剧和导演为了塑造气氛硬性搞事。)
根据后续发展可以看出来,一天当时的消失是因为漫画作者给他加了人设,把他加到了有姓名的群演当中,客观上抹杀了一天已觉醒的自我,在他STAGE正式登场前都不会出现。
所以改变与消失其实是挂不上钩的,在一天重新加入《秘密》之后,他进行的一切改变都没有造成任何事物消失。剧情最后大量角色消失也仅仅是因为故事要结束了。
另外还有一点关于消失的,就是李道华送给一天的手机和送给吕珠多的鞋子遭遇了截然不同的命运。我们都认为一天的手机会消失是因为漫画作者没有给一天设定,设定里没有的,场景一换就没。但吕珠多的鞋子也是李道华私下送的,和剧情没有任何关系,却并没有消失。
(只能说编剧和导演就是不想给一天一个手机。)
在一天归来后,我就一直在考虑一个问题。先前说一天可以造成改变是因为他是没有姓名的群演,混入STAGE也不会被漫画作者发现。那么现在这个已经有了姓名的一天还具备改变的能力吗?
一天用实力告诉你他可以。
但一天也有被STAGE死死摁住无法动弹的时候。在海边时端午希望一天能拦住她,但一天被画在分镜中,其实是无法自如行动的,所以没有拦她。跟白经打网球同样也是如此,因为还在STAGE上,所以一天只能被白经扣杀。所谓的“只有一天有能力改变”,其实是一种盲信。
综合以上所知,那么改变必须依靠作家不熟悉的不具姓名的群演这一条是不成立的。
所以只要是可以在STAGE中自由活动的角色,掌握了改变的技巧,就有改变的能力。
这一条其实可以应用于白经,按白经弟弟俊贤最开始透露的“就这样生活下去不好吗?不要改变。”说明白经应该是有改变的能力的,而且这样一来《凌霄花》的世界崩坏就有了理由,不然一部纯情漫画男主手刃女主也太说不过去了。
而最能体现一天得出的改变理论的,其实正是他在多媒体室里无法自控甚至还伸手打灯的一幕。白经告白需要用到多媒体,一定得有人给他操控。一天原本只负责送戒指,不用管多媒体,但他为了阻止白经把多媒体室的负责人支走了,整个多媒体室只有他一人,所以按相适性替代原则,剧情转移到他身上了。
已知剧情改变的原理,也得知了改变剧情的人选并非一天专属,那么接下来要说的就是《偶然发现的一天》到底是如何垮掉的。
从第11集起,《凌霄花》总算揭开了它神秘的面纱,开始大量讲述究竟发生了什么,而【改变】线的崩坏正是从《凌霄花》把重心向【恋爱】线转移开始的。
《凌霄花》支线本应起到的作用是点出一天和端午的恋情属于命中注定,讲清漫画世界的存在与运行究竟是出于什么原理,并以自身失败的例子给《秘密》的世界做参考,避免悲剧再度发生。
但这条支线实际上造成了什么效果呢?讲述了三个人永远逃不脱的大三角恋,给出过量相同剧情与相同面孔迷惑观众,STAGE和SHADOW剧情混作一团,最后什么都没有解释就结束了。
这里真的要骂编剧到底脑子里都在想些什么。根据前十集能推测出来的,白经、白俊贤和炒鱿鱼丝妖精在这里肯定要担重任,但这三人除了动嘴皮子,直到完结也没干出什么实质性内容。
按照漫画里给出的角色介绍页,比照《秘密》可以得知《凌霄花》里白经为男主,殷端午是女主,一天是男配。按照套路推测,讲的应该也是一个先虐后甜的故事。然而剧里给出的却是女主死亡结局,可见这部漫画要么是漫画作者太监了,要么是被腰斩了。那么编剧应该要做的就是给观众解释为什么会达成一个女主死亡结局。
目前可知的主线剧情是白经在王去世后生出野心,打算对他哥世子大人取而代之,尽管有白大成一党跟随,但尚无胜算,为此需要拉拢权倾朝野的殷武英。派出一天调查后,得知殷武英有一个十分宠爱的女儿殷端午,于是设圈套骗到女儿家的感情。
剧情到这里为止都没什么问题,非常常见的渣男恋爱套路,可见后期追妻火葬场的酸爽。
然而后来的剧情就非常一言难尽了。
白经在成功与殷端午订婚后,表示要以殷端午的血上位。借殷端午之手将世子毒死,然后批捕殷端午,让一天亲手杀死端午,见他迟迟不动手自己助他一臂之力。
这是什么狗屁剧情啊?
和殷端午安分成婚,借殷武英的权势把世子蚕食,最后再上位不就稳了?如果朝中如白大成所说都是殷武英的人,你把殷家搞到全灭,人家的党羽会不集结起来把你搞死?就算不搞死你,人家会不给你下绊子?折腾那么多,难道就为了给自己找麻烦吗?
更狗屁的是,编剧完全复制了《秘密》里端午、一天和白经的关系,端午与一天只有在SHADOW里暗生情愫,STAGE上完全就是对白经一颗痴心,基本不给一天一个眼神。
HELLO???《秘密》里吕珠多还能跟李道华俩人单独说说话培养一下暧昧气氛再被南柱抓包呢,《凌霄花》里一天就是个纯跑腿?偷懒可不可以不要这么明显?
《凌霄花》白经曾经对一天说过,“你离不开我,因为你不能离开我,这是你从出生到现在的命运。”白经为什么要这么说呢?结合一天曾经对白经说过,“请停止谋反吧,请饶端午小姐一命吧。我知道这不是大君的本意,请记得吧。”
说明了什么?说明《凌霄花》白经觉醒了啊!
一天基于对端午的感情最先觉醒,端午后来也觉醒了,白经算是三人中觉醒最晚的那个。
我有一个想法,无法证真伪,只能说出来供大家参考。
STAGE剧情:端午与大君多次来往后,发现大君对她并非真心,相反一天对她温柔体贴,端午与大君悔婚后打算与一天在一起。一天为此背叛大君,投至殷家,世子王位更为稳固。大君气急败坏,决定提前行动,利用端午毒害世子,挑拨二者联盟,趁世子昏迷不醒时暂领王位,并将殷家下令处斩。端午被一天偷偷救出,端午发狠要为父报仇。但是在发生了一堆事情之后,端午和大君重归于好,一天远走天涯。
然而剧情走到悔婚,觉醒后的白经无法接受端午投入他人怀抱,发现世子与侍女私情后得知是漫画世界,多次尝试后想要改变剧情。很可能一天在原作里手刃的是殷武英(一劳永逸解决掉跟端午在一起的可能),一天和端午也尝试着想改变剧情,但没想到两方作用下被捅的人变成了端午。漫画作者觉得“哎呦这个剧情好像很带感”,画出来以后被读者狂骂弃笔,然后《凌霄花》就崩坏了。
只有这样,大君队的白俊哲在目击一切后才会劝白经“就这样生活下去,哥会幸福的。”
但是电视剧并没有往这个方向去,只能说我非常遗憾。
一般来说,电视剧想塑造好男、女主人公之间的感情,必要把置身其中的人物塑造得有血有肉,观众才好带入自己,跟着剧里的人物一起嬉笑怒骂。而本作的男、女主人公也的确各有吸引人的地方,只是相比白经,刻画的还是稍显不足了。
有人说白经输在了觉醒晚,那时候端午已经喜欢上了一天,就算白经再优秀也来不及了。但这种说法是不对的。白经其实并非输在了时机上,而是输在了观念上。
白经觉醒后不止一次对端午说过,“你就是个群演罢了,别搞错了自己的位置”等等类似的话。
而殷端午觉醒后发现自己的悲剧人设,第一反应就是“我不会向作家屈服的”。
即便是失忆的一天在听到端午不想喜欢白经时,回答也是“如果不喜欢既定的,那就改变”。
说明白经从观念上跟端午就是合不来的,而一天跟端午的想法却能合得来。
他们的性格也是注定了天生一对,都是非常体谅对方,非常能为对方着想的人。一天终于回想起一切之后,端午问他你的手还疼不疼。其实是疼过的,但一天回答“一点都不疼了”。而端午从医院跑到大树下终于见到一天时,一天问她累不累,端午回答的是“没有啊,是你更累”。
白经却做不到这些。或者说,他无法做到这些。
这个人物的塑造是成功的,他的所作所为都有据可循。平日里看着是个高冷男孩,好像什么事都触动不了他。说话也不会好好说,表示关心或歉意更是难上加难。一旦情绪上受挫,他就会大吼大叫,疯狂摔打。这些全部都源于他有一个残缺的家庭,和一个暴力狂般的老爸。
没有被人爱过,就不会知道如何去爱人。他的爸爸肯定是做不到这些的,而身边的青梅竹马殷端午在爸爸的命令与利用下也逐渐变了味道。他虽然知道老爸的行为非常卑劣,但遇到问题还是会以同样的方式去解决。他的冷漠与攻击性只是他的保护层,本质上他还是一个极度缺爱的人,所以他的本能是汲取而非给予。
但这个角色好就好在他并非一个一成不变的反派角色。随着剧情进展,他也逐渐展露出心底柔软的一面,说明这个角色还是有转圜的余地的。即便是最开始怎么看怎么不顺眼的弟弟,也慢慢不会再恶言相向。而这样的改变都要归功于殷端午。
虽然端午多次拒绝白经,而且每次话都说得格外明白,但她依然在情感上给予白经一定的支持。在白经妈妈忌日的时候给阿姨上坟,在白经想道歉却张不开嘴的时候笑着带过,在白经一次次伤害她贬低她之后都不记仇,依然将白经当做她青梅竹马的朋友,甚至祝福对方可以找到真正的白经。
而白经也得以从最开始那个说话难听的狂躁症变为可以坦率道谢的少年。
但是!必须要承认的一点是!这种塑造方式已经够得上是主角标准了!
但是!接下来的问题是!主角因此被压过了吗?!
按照人物弧光理论,人物历程有三种,最广为人知也最明显的就是正向变化,其次是反向变化,最后是平弧。本作主人公恰恰就是一个平弧的例子。
端午和一天都是相信“我的命运由我书写”的人,在追求这个目标的过程中虽然有过止步不前,但这个信念却从未磨灭,属于平弧人物。而故事在主人公无变化的时候,就得注重配角的变化,才能强调故事中主人公的信念是正确的。白经是典型的正向变化,是符合编剧技巧的。
那么为什么大家会觉得编剧笔墨全都偏到白经身上了呢?
因为【改变】线垮了!!!!!
就好像让《血战钢锯岭》里的戴斯蒙德·道斯光动嘴传播神爱众人思想,每见到一个人都说要救人不要杀人,却不让他去做最关键的【上战场动手救人】情节,你觉得这电影还有什么看头!!!!!
一天和端午的爱情表达全部都是基于改变命运成立的!一天手上的伤疤是未能保护端午的憾恨,所以才能在身体明明都被控制住的情况下依然突破限制拔掉电源!端午不想连喜欢的感情都被漫画作者操控,才会说希望自己可以书写自己的命运!
但是编剧都干了些什么!!!!!
很多人都说后期端午和一天动不动就哭,剧情也虐到不行。我倒是觉得还好,因为他们真的除了哭没有别的事情可干了。编剧封死了人物一切可以做的事,不让探讨改变的原理,不让探讨改变的人选,也从不探讨漫画世界完结之后会是什么样子,更不讲为什么端午可以预见分镜,又为什么一天手里的伤疤在碰到凌霄花吊饰和鱿鱼丝做的道具之初会疼,在白经当众告白端午之后会疼,在拔电源的时候会再度裂开流血,又为什么两个人都抹杀过一次自我再觉醒时会看到《凌霄花》剧情。
而最后一集编剧借端午之口说的那一大段关于台词和剧情重复的解释,我看到的时候直接笑了。真的是厚颜无耻。
颇有一点“就是这样哦我解释了哦不要再深究了哦亲亲”的感觉。
我甚至都很怀疑编剧对漫画这种体裁有多少了解。常看漫画的大家都知道,漫画里的人物确实很难分辨,毕竟是同一个作者画的,脸型高度相似一点都不奇怪,安达充的主人公甚至可以拿出来玩消消乐。剧情套路也比较正常,毕竟谈恋爱也就那几种套路,重点是看谁故事讲得好。但是不仅长相相同,连名字都一样,甚至连着三部作品都在用同一批人物,故事基础设定都不带变的,我是没见过这样的漫画作者,也非常怀疑这样的作者画出来的东西能有多少人看。就算是网络漫画也要恰饭的。
我原以为《偶然发现的一天》最后结尾会是漫画结束后大家都获得自由,过上属于自己的人生,或者是整个世界静止在结束的那一刻,一天和端午紧紧拥抱在一起。这两个结局不论哪个都让我觉得是一个好的结束。
但再经历一个漫画世界?编剧你认真的?
我知道这次端午成了一个无名群演,一天虽然没说但大概率还是无名群演,俩无名群演可以撒开了风玩了。但这和“我的命运由我书写”的口号一点关系都没有,甚至是属于“我的命运全靠作家网开一面”。这个主题塑造太糟糕了,就算是为了让主角俩再度重逢也太糟糕了。
就更别说最后一天在树下迟迟不对端午做出回应了。又不是你的角色刚加入这个新兴世界,都满校园溜达那么大一圈了!还没激活吗?!
我在想导演是不是以为一天回归和端午回归都有那么一个滞后期,所以这里也搞一下。导演你醒醒啊!一天刚回归那会数据都是乱的,一会儿黑T白衬衫,一会儿深粉T,一会儿浅粉T的,能和你现在遛一大弯一样吗?!
总结一下,我的观点其实非常简单。
①《偶一天》属于【改变】与【恋爱】双线叙事。编剧应当更注重介绍和讲述漫画世界的世界观和方法论,但编剧没有。
②故事的核心应当是“我的命运由我书写”、“作品独立于作者存在且二者互相影响”,但编剧搞成了“请角色在夹缝中求生存”、“天大地大作者最大”。
③改变的原理基于【STAGE=关键角色+关键道具+剧情】存在。改变的人选只需要【STAGE中可以自由活动的人】而非【必须是一天】。改变与消失可以挂钩也可以不挂钩,编剧似乎在写是挂钩的,但实际上消失随机,没有道理。
④《凌霄花》支线,全线垮掉。
⑤白经的塑造没有问题,是一天和端午的塑造出了问题。
每个演员其实都很不错,大家都非常出色地完成了任务。我也不会后悔曾看过这部作品,只是很可惜这部作品高开低走,未能成为经典之作,可惜了它原本非常出色的立意。
感谢每一个能看到这里的人,比心?
世间所有条条框框都是围绕人类活动而来,法律只在一定程度上规范了合理化行为,却无法做到情法两全。
未成年人有保护法,那是否"受害者及家属"也可有其法?哪有绝对的正义、公平?只因我们不是当事人罢了。
之前看到一个争议性话题,说为何法律不判犯罪分子
世间所有条条框框都是围绕人类活动而来,法律只在一定程度上规范了合理化行为,却无法做到情法两全。
未成年人有保护法,那是否"受害者及家属"也可有其法?哪有绝对的正义、公平?只因我们不是当事人罢了。
之前看到一个争议性话题,说为何法律不判犯罪分子死刑,有人说,如果判了罪犯死刑,那是不是也间接判了受害者?这可能是给当事人一个生还的机会吧。
也许我们无法对生命进行审判,但却可以审视自身及教育后人。
曾经我也是个狂热的TVB迷,特别喜欢港剧警匪商战,虽然后来口味换到犯罪悬疑了但是今天看到一个人剪的视频听到熟悉的歌我又想起这部剧了。
再计算也没一种方法
定论什么 讲对或错
只需知道 别连累你对我失望
无忌世事变改 还是越难越爱
为你所以在期待。
卓sir,钉姐,kobe,爆seed,木虱,欢喜哥,猜Fing,黑帮里都是
曾经我也是个狂热的TVB迷,特别喜欢港剧警匪商战,虽然后来口味换到犯罪悬疑了但是今天看到一个人剪的视频听到熟悉的歌我又想起这部剧了。
再计算也没一种方法
定论什么 讲对或错
只需知道 别连累你对我失望
无忌世事变改 还是越难越爱
为你所以在期待。
卓sir,钉姐,kobe,爆seed,木虱,欢喜哥,猜Fing,黑帮里都是卧底,警察里都是黑警,只有猜Fing一人在认认真真混黑社会。
所以最近有什么好看的tvb吗?好几年没看了
长相守我了个去,谁改的名字,要不是我坐沙发无聊,看了电视屏幕屏保推送的热剧下面配了个小字,哪儿知道这句就是花木槿西月锦秀啊!更不知道这个小说被局化了。这部剧是我十多年前看过的,那时还没更新完毕,一直追更,可以说是我比较喜欢的一部小说了。直到现在看着名字还是记忆犹深,每个名字都那么鲜亮,现在这改的都是什么鬼东东呢!特别是猪觉,不忍直视啊!男主你毁了原非白这个名字,女主你还是回去聊聊吧!导演,你
长相守我了个去,谁改的名字,要不是我坐沙发无聊,看了电视屏幕屏保推送的热剧下面配了个小字,哪儿知道这句就是花木槿西月锦秀啊!更不知道这个小说被局化了。这部剧是我十多年前看过的,那时还没更新完毕,一直追更,可以说是我比较喜欢的一部小说了。直到现在看着名字还是记忆犹深,每个名字都那么鲜亮,现在这改的都是什么鬼东东呢!特别是猪觉,不忍直视啊!男主你毁了原非白这个名字,女主你还是回去聊聊吧!导演,你们选角就这样糊弄我们吗?我们要实力派演员!现在化妆技术是越来越高了,选角的范围越来越大,偏偏要选这些垃圾
影片一开始就以一个全景式的镜头营造气场,通过麻酱饰演的“山岸”和另一位前台员工“久我”(东根作寿英)行走的脚步,淋漓尽致地展现了酒店的全景风貌,“原来从前台后门就能来到有监控的酒店后台办公室,登上楼梯来到二楼回廊可以俯瞰大堂全场……”这就让观众对这个空间有一个非常具体的概念,毕竟酒店本身也是重要的“角色”啊。同时所有贯穿始终的人物逐一亮相,全是大熟脸,这简直是“
影片一开始就以一个全景式的镜头营造气场,通过麻酱饰演的“山岸”和另一位前台员工“久我”(东根作寿英)行走的脚步,淋漓尽致地展现了酒店的全景风貌,“原来从前台后门就能来到有监控的酒店后台办公室,登上楼梯来到二楼回廊可以俯瞰大堂全场……”这就让观众对这个空间有一个非常具体的概念,毕竟酒店本身也是重要的“角色”啊。同时所有贯穿始终的人物逐一亮相,全是大熟脸,这简直是“贺岁片”配置嘛!连银幕外的我都被一种开party的快乐感所带动着,内心os不断嚷嚷着:过年了过年了。
不仅一开始就做的这个coverage,起到介绍人物、展示整体环境、交代故事背景的作用,而且在这里就开始用交叉剪辑,形成一种有趣的对比,造成了很强的戏剧性。
《降魔传》是近几年评价最低的魔幻电影。几乎可以说是一个完美的失败范例。
从这部电影里,可以总结出一些规律性的东西。
故事本身从大框架来说,是没有问题的。
那就是金童玉女在天宫因为恋爱而被天界惩罚,因此被贬
《降魔传》是近几年评价最低的魔幻电影。几乎可以说是一个完美的失败范例。
从这部电影里,可以总结出一些规律性的东西。
故事本身从大框架来说,是没有问题的。
那就是金童玉女在天宫因为恋爱而被天界惩罚,因此被贬下凡间。最终在一千年后,人间重逢的爱情故事。
理论上,这可以拍成一部还不错的爱情魔幻电影。
但一些错误的执行思路让电影变成了一个灾难。
一、选角错误
如果是作为一部爱情神话片。作为主角的金童玉女就应该尽量帅美。这样才有神话故事应有的代入感。
但这部电影里的主角选择,却明显并不合适。
郑凯,以演喜剧著称。
张雨绮,以性感形象著称。
跟金童玉女的形象并不符合。
二、影片调性错误
从影片架构来看,似乎是一部爱情电影。
但王晶导演却似乎想把它做成一部喜剧,而且还是无厘头的喜剧。
这些桥段的出现让作品没有什么严肃性可言。
由此造成了非常严重的调性冲突。
三、人物情绪酝酿几乎没有
本片的主旨是两个宿命般的人物重逢的故事。
然而影片里对两个人物连刻画都非常稀缺,严重浮于表面。
郑凯演的主人公,我们只知道他是一个除妖的和尚,有砍不断的头发。可是他的性格,却整体是非常模糊的。
张雨绮演的女主人,就更加成了一个符号。
他们的互动也非常欠缺。甚至一开始,明明一开始他们就相遇了。但却并没有制造出多少强烈的矛盾冲突。
以至于到后面的相遇,观众根本无动于衷。
之后的种种相遇和情感推进,也是敷衍塞责。
四、编剧的敷衍塞责
因为主题编剧都不愿意去费心去营造。
他们用来填充时间,就是各种莫名其妙的段子。
比如一些时髦用语,比如一个土匪和一对夫妻的打闹。
这些剧情只让人感到难以理解。
这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,这个导演一直在洗钱,为什么不查他,
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让我一次性还熬夜看完的剧还不是太差!
偶然看到结尾有花絮,把特效那段看完了,镇魂街做的真是炫酷,还有那些高楼大厦!不过那些异人真的是好丑,颜值控不能忍啊!!!
其实我觉得曹焱兵根本没必要要伙伴啊,毕竟人家可是有7个守护灵,这简直开挂啊,夏玲有时确实是个累赘啊,还圣母!不过她对隐形人还是有用的!不过也是夸张流鼻血至休克!
鬼符三通我有点看不懂了,他到底是什么
让我一次性还熬夜看完的剧还不是太差!
偶然看到结尾有花絮,把特效那段看完了,镇魂街做的真是炫酷,还有那些高楼大厦!不过那些异人真的是好丑,颜值控不能忍啊!!!
其实我觉得曹焱兵根本没必要要伙伴啊,毕竟人家可是有7个守护灵,这简直开挂啊,夏玲有时确实是个累赘啊,还圣母!不过她对隐形人还是有用的!不过也是夸张流鼻血至休克!
鬼符三通我有点看不懂了,他到底是什么立场?
文/石头记