最后一集最后一幕,Adam穿着崭新熨贴的白衬衣,眼睛里也有了光彩,虽然毒舌仍在,但看着不再是前面六集丧到不行的模样。
这一幕之前,是Adam脱掉衣服跳进湖里,想必到最后一幕时,Adam也已经把自己的精神清洗了一遍,he survived.
同样在这一幕,Adam
最后一集最后一幕,Adam穿着崭新熨贴的白衬衣,眼睛里也有了光彩,虽然毒舌仍在,但看着不再是前面六集丧到不行的模样。
这一幕之前,是Adam脱掉衣服跳进湖里,想必到最后一幕时,Adam也已经把自己的精神清洗了一遍,he survived.
同样在这一幕,Adam再一次“意外”帮助一名车里的产妇接生,但这一次,也是全剧中唯一一次,他的衣服没被弄脏,没有沾上任何不可名状的东西(相比之前的血迹、呕吐物、精液、灰尘等等)。我想这也暗示着,Adam之后不会像以前那样,轻易深陷环境的淤泥,轻易被周遭污染,甚至被吞噬。
所以,虽然最后一集看得我哭到不行,但我还是被这样的结局轻轻抚慰住了。
然而冷静下来后,我又开始反思自己的“被抚慰”,甚至开始警惕,这样的抚慰来得太容易了,就像Shruti哀悼仪式上那棵弱小的橡树,被随意栽下,日后不久就会被随意践踏。
本篇影评,我试着从Adam和Shruti两个人,慢慢道来我这份矛盾的观后感。
有人觉得本剧主cp结局be了,因为Adam最后还是当回了医生。
但我想说,Adam让人讨厌并不是因为他是医生,而仅仅因为他是Adam,所以,我相信Adam和Harry一定会复合(能不能走到最后另说)。
因为Harry爱的,就是作为Adam的Adam,如果不是,那么在Adam当医生这两年里,二人早分手八百次了。
这也是为什么最后一集当Adam兴冲冲地对Harry说自己打算不再做医生了,进而希望二人再尝试一次的时候,Harry反而拒绝了:I don't think it was that simple
是的,如果轻易归咎到医生这个职业上,Adam其实还是在逃避自己的性格缺陷,Tracy曾一针见血:如果你恨身边的每一个人,也许你只是恨你自己(if you go round life hating everybody you meet, maybe you hate yourself)
Adam是一个无法与自己和平相处的人,他无法诚实地、安然地面对自己,因此也无法坦诚地、友善地面对他人。他自命不凡,居高临下,以为自己最聪明,以为自己能解决大部分问题(if not all),以为自己很擅长工作……
这也是我很佩服编剧的一点,TA要写的并不是一个“和普通人不一样”的主角,TA要写的,就是一个和我们所有人都一样的人,会玩忽职守,会自高自大,会对下属不耐烦,会对上司阿谀奉承,会冷嘲热讽,会懦弱无能,不会做手术就是不会做手术,没有爽文反转,也没有什么天赋异禀。
因此只看第一集的话会很容易弃剧,我看到有一条只给了一星的短评写道:在手术室接电话?雷死我了。
哈哈不妨对此深究一下。我们习惯了主角是不一样的,或神神叨叨,或不按常理出牌,在这样的先入为主下,无法接受“在手术室接电话”的背后,其实是对编剧的不满,觉得编剧为了塑造“不一样的”主角人设什么剧情都写得出来。
但编剧写这样的剧情,并不是为了写出Adam的不一样,编剧的本意是想说,对,Adam就是这么一个烂透了的人。
你觉得雷就对了。但不是编剧雷,是Adam雷。
而身为医生,只不过是把这种性格缺陷放大了。Harry完全知道这一点,所以他会对Adam说:being a doctor is who you are,扪心自问,你真的想放弃吗?
Adam沉默了:I don't think I can
接着Harry抱住他,轻声说了两遍:it's ok
呜呜呜呜呜呜呜呜呜还会有比Harry更好的男朋友吗?不会了,Adam你这个烂人真是走运。
Shruti真的。
这个人物是全剧最沉痛的、最让人意难平的人物。
第六集是Shruti大放异彩的一集,她彻底成长为一个能准确判断、果断行动、拥有丰富临床经验的成熟医生,甚至主角Adam在这一集都只能在她后面打下手,两个人的权力关系瞬间倒置。
但即便如此,这些所谓的“成长”依然没能挽回Shruti。
而我们之所以能把第六集发生的种种,理解为“成长”,是因为我们还属于“正常人”,我们作出的反应是主流价值下的反应。
但Shruti,她早就异化了。
这种异化早有端倪。还记得那对不幸胎死腹中的黑人夫妇吗,Shruti对他们的安慰是:你们其实不需要把它看成是一个生命,它只是a bunch of cells
早在这个时候,Shruti就无法正常感知生命了。深陷在畸形的NHS下,自身也被压抑到心理扭曲,于是只能用更扭曲的方式拯救(解脱)自己。
但Shruti的异化源于何处?
比如源于她和顾问医生Miss Houghton的那番餐桌谈话,后者的直言不讳和冷酷无情,彻底浇灭了Shruti心底的希望,这些希望甚至还没来得及长出形状。
但还可以追溯得更远一点,因为如果只停留在这里的话,我们还是容易把它归结为工作环境的恶劣,那为什么Adam没有自杀?为什么Tracy没有自杀?
Adam当然没有自杀,因为他有一个愿意理解自己包容自己的男朋友,因为他更有一个良好的英国中产阶级家庭的主流出身背景。
对比一下Adam和Shruti两个人居住的公寓,看到后者的时候,我忍不住就要落泪。
一张木板床,一张薄床单,床对面就是灶台,从来没有使用过,冰箱空荡荡,只有一盒过期的牛奶,厕所呢,一个杯子一根牙刷,我甚至没看到任何护肤品。
Shruti就是一个底层因素集合体的化身。
也许会有人说,Shruti至少上了大学,踏入了代表精英阶层的医生一职。但不妨把自己代入Shruti,当你以为自己找到了一条摆脱底层的路,却发现它背后的机制依然畸形残酷,依然牢不可破,这样的打击,往往更甚。
Shruti死于机制的恶,不仅仅是NHS的恶,也是阶层机制的恶,是移民机制,是性别机制的恶。
然而更可怕的是,我们并不是不知道,相反,每个看完本剧的观众都能get到“Shruti死于机制的恶”这句话,但然后呢?
就像Shruti在医院的哀悼仪式,我本以为编剧会在这场戏上安排各种泪点,但实际上这个仪式充满陈词滥调,充满敷衍了事,甚至人们流的眼泪,也只是例行公事。
当Adam鼓起勇气问Miss Houghton,我们是不是应该有个调查之类的东西。
Miss Houghton一如既往不屑一顾的样子,那你应该去政府部门工作。
Adam立马怯懦了,what do we do now, then?
well, we all toddle off back to work, don't we?
这就是Shruti的然后。
可悲吗?可悲。真实吗?真实。
但,就这样吗?
这就是我为什么会警惕自己被结局“抚慰”了的原因——因为这种“抚慰”,来自个人精神的刷新,而不是来自机制的变革。
这一个Adam改变了,但下一个Shruti呢?
我不得不承认,这个电视剧其实最后也自我放弃了,停留在新自由主义的解决方案上。本剧前面铺垫的对环境机制的批判精神,最后也不过沦为了大众文化的消费品。
我是不想看,但我们家条件有限,只有一个客厅。然后我就玩电脑老婆看这剧顺带被洗了一个通透。真的的是没有底线的一部剧,还能再往下一点吗?这些老戏骨真就这么缺这部戏呢,还是他们都麻木了?
性,当然,人类永恒的话题,咱们喜欢性却不方便谈论?那就借私生子委婉地来吧?有句名言说过,一千个私生子,就有一千部狗血剧,中国人就好私生子这口。这
我是不想看,但我们家条件有限,只有一个客厅。然后我就玩电脑老婆看这剧顺带被洗了一个通透。真的的是没有底线的一部剧,还能再往下一点吗?这些老戏骨真就这么缺这部戏呢,还是他们都麻木了?
性,当然,人类永恒的话题,咱们喜欢性却不方便谈论?那就借私生子委婉地来吧?有句名言说过,一千个私生子,就有一千部狗血剧,中国人就好私生子这口。这回是什么花样呢?这回编剧想到了一个新颖的说法,不再遮遮掩掩,就打开天窗说亮话,让瓜皮再飞一会儿,让人们吃得更爽。
编剧是想让人们啼笑一回来着,但是不是太荒诞了点?一帮成年人,被一个找爹的小姑娘耍弄着团团转,这都是戏,我懂,我从不纠结国剧中生活和艺术之间的如鸿沟般的差距,关键是,我不笑你别咯吱我啊,我都替王大山冤得慌:突然之间,老婆还跟别人生过娃的娃自己养了20年,自己还基本没事人一样,还得一笑而过继续疼闺女。关键是,这闺女成天A爸爸B爸爸不离口,虽然每次选择跟B走,但谁架得天天嘴里念叨这事啊,年轻人口无遮拦,不考虑家人感受这就是洒脱怎么着?
是的,这部剧里大家都看得很开,一句谁都要为年轻时负责一带而过,怎么负责了?就是从老至幼都乱开玩笑就是看开了,我知道是戏,这就跟说相声的拿搭档的家人开涮博掌声是一样的,什么年代了,还玩这个,贱!
因为男主才看的,看了一小半实在看不下去了,剧情俗就算了,还特气人,强行制造矛盾和甜宠,女主人设够窝囊,受不了这种一直被欺负还没力气还手的状态,就口头爽一下,渣爹渣大伯欺负还是妥协,还有很多配角简直坏得没眼看,让人厌恶到影响想继续看剧的心情,反正就是贼不爽,我本来对下饭剧没什么挑的都差不多会看完,哪怕跳着看,这个我跳着都看不下去,白瞎了男主的颜
因为男主才看的,看了一小半实在看不下去了,剧情俗就算了,还特气人,强行制造矛盾和甜宠,女主人设够窝囊,受不了这种一直被欺负还没力气还手的状态,就口头爽一下,渣爹渣大伯欺负还是妥协,还有很多配角简直坏得没眼看,让人厌恶到影响想继续看剧的心情,反正就是贼不爽,我本来对下饭剧没什么挑的都差不多会看完,哪怕跳着看,这个我跳着都看不下去,白瞎了男主的颜
事实上,在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。在那部电影中,他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点,展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。这版并非前者的翻拍,两部作品在故事上也没有联系,唯一共同的,似乎是未来世界身体变异的可能性,以及对身体的痴恋。
作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导
事实上,在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。在那部电影中,他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点,展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。这版并非前者的翻拍,两部作品在故事上也没有联系,唯一共同的,似乎是未来世界身体变异的可能性,以及对身体的痴恋。
作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导演,身体向来是大卫柯能堡创作的核心。从1970版《未来罪行》中化妆品导致的身体变异,到1986年《变蝇人》中的基因融合,身体在柯能堡的镜头下以各式各态的怪样发生着改变,成为他表达对社会科技发展的反思和隐忧。科技,将人类推至后人类的十字路口,迫使前者思考如《变蝇人》那般的合成人该如何存在。而如果说柯能堡在早期疾病和变异中拷打了分类和界限的概念,而在他后来作品对机器和科技的塑造中,这种边界几乎已经被消解。因此,柯能堡的恐怖之处并不在于外露的血腥,而是在于这种(对身体的)“破坏所显现的现实的、科学的、虚拟的崩溃”(Peter Ludlow)。尤其在现代社会的信息流中,身体变为制度、权力、社会、话语塑造的实体,它不断变化,反映着社会信息的流动。1983年的《录像带谋杀案》中,主角在电视屏幕中体验捆绑、鞭打、切割身体带来的快感,幻想与其欲望共融,虚拟与现实无处区分。同样,在1999年的《感官游戏》中,虚拟游戏代替电视成为主角获取快感和刺激的来源。最妙最大胆的莫过于1996年的《欲望号快车》,柯能堡惊世骇俗地让人体和汽车连接起来,让主角在与汽车的冲撞和性爱中达到漫长的高潮。这里,机械成为人体外展的部分,它们延续着人的欲望和幻想,连接着后者实现的可能。如此,机器与人类之间已毫无缝隙,前者定义着后者的存在,完成着后者的存在。身体不再是自然的存在,而现代技术,正在重塑着人体。
《未来罪行》更像是前面的综合:身体既淡化了边界,又与机器紧密相融。机器如寄生虫般和人体紧密的联系,就如Saul一直使用的早餐椅,人体紧紧地嵌入其中,两侧的骨骼如同人手,椅背与人的后背贴合,甚至它本身成为了人外在的消化器官,促进人的消化和吸收。同样还有Saul和Caprice表演时用的机器,通过它,柯能堡让手术变成了新的性爱方式。这种模式不再有传统的身体接触的器官插入,而变成了一人操控机器(Caprice),遥控连接的手术台相应运动,机械触手划破另一方的身体(Saul)。机器代替了人体的器官完成切割/插入,两者就此体验性的快感。这也让这场性爱实际变成了三人游戏:男人、女人和机器。
同时,机器不仅拓展了人体的边界,也拓展了感官体验的范围。比起传统的性交方式,即男女/男男/女女的触碰/插入式性交,这里两人没有直接的身体的接触。比起感官快感,它们更像是通过超感官完成对快感的幻想。Saul与Caprice处于一种心灵感应式的互动中,机器变成了想象连接的锚点,激发着感性体验的多种可能,而排斥着标准身体的介入。这时,性欲场扩展到整个身体,并超越它进入其他表面和物体,带来无限的联系,感觉和情感。很难说明这种新型的性交模式,它是现代的疏离的,依靠着幻想和机器而摒弃真实的身体的接触。而另一方面它又是超越的,显示了后现代式的本质的无法言喻和流动,同时又将欲望从具体的身体中解放出来。触觉变得可视化,伤口提供物质基础。它挣脱(身体的)束缚,又无比自由。或许像柯南伯格自己所说,“(在《欲望号快车》中)To a small degree, I’m reinventing film language in order to allow my characters to express things to themselves in their own emotional language. That simply means that maybe affect – which is to say, what we consider emotion and the way in which it is expressed – needs to find new avenues, new forms in order to express the things that we need to express these days. ”
比较有趣的是,机器不仅作为连接两性的工具,它还代替着传统器官,打开、邀请、代表着另一方的(视觉与心理上的)进入。在表演现场上,维果莫滕森饰演的Saul躺在手术台上,Caprice站在他的身侧,操控着机器,看着机器触碰、切割开他的身体。四周站满了观众,他们一同注视着Saul,等待机器切割开他身体的那一刻。如果说皮肤意味着“终极食物的边界,将内部和外部分隔开的物质”,显示着人体实在的存在 (Xavier Aldana Reyes)。那么这一刻,皮肤的边界被破坏,内在(器官)袒露出来,满足着人们窥(淫)的欲望。另一个层面,切割带来的是一种溶解的效果,它将身体呈现为“碎片化和可渗透的”,它连接而非断开了身体、心理和语言之间的意义层次——当象征着边界的皮肤被切开时,分类的界限也被消解,在这个过程中,“主体对他人敞开大门” (Xavier Aldana Reyes)。
而如果考虑到此时Saul身体的变异和独特,那么机器打开的可能不只是个人与他者之间隔绝的大门,也是通往未来的大门。或许这也是对于科学/解剖的痴迷所在(以及信赖:“床不会骗人”),当在未来社会中身体不断处于变异状态,却无法解读这场变异的过程和结果。而只有在手术台上切割开小男孩的身体,人们才能(或者依旧不能)理解未来人体变异的方向。身体,预示着正在改变的现实,又彰显着未来的可能。但解剖的恐惧之处也是如此,如Caprice颤抖着对Saul说,“autopsy is a way to see ourself”,但是我们同时会看到“darkness of evolution”。这可能是本片最为惊悚的一幕,我们很难看到有人在银幕上毫不掩饰地切割开(代表纯洁的)儿童的身体,展示他内里怪诞的器官。如果说未来的罪行是什么,或许就是这里,人们将儿童变成了弗兰肯斯坦造物式的存在。同样,他的“弗兰肯斯坦博士”在目睹这一切后也几近崩溃。
但从另一个层面讲,即便有darkness,仍是evolution。尤其现代社会身体作为监狱的象征出现,被权力所操控,被社会、制度和文化所塑造,稳固的身体形态代表着被完全控制的人。身体成为恐惧的宝库,这些恐惧是个人掌控之外的权力结构的专制所特有的。更重要的是,这些被压迫的身体意味着一种无助感,“这种无助感源于一种令人沮丧的对抗,即认识到超越物质世界可能只是一种幻觉” (Xavier Aldana Reyes)。因此,越轨的身体作为一种“日益解构的信息社会中恢复身体的物质性的尝试”出现,它对怪物、伤疤、患病的肉体、畸形的出生以及最重要的血液的专注,带来了解放和改变的可能(Xavier Aldana Reyes)。当机构仍通过登记管理控制人体时,Saul在变异和手术中获得了某种自我控制的主体性。
但同时,Saul的身体特征也显示出来两种相悖的特性:一方面,身体本身的确定性;另一方面,作为变异的身体的流动性/不确定性(德勒兹)。他每日醒来不能确定自己又长了什么新的器官,不确定这些新器官的意义。可以说,他每天醒来都要重新确立自己,对他而言,“ I'm suggesting that all reality is virtual, that all reality requires great effort of human will to make it work, to make it viable. I actually think that the first thing you do in the morning when you wake up, before you have your breakfast and before you brush your teeth, is you have to recreate yourself. And you recreate reality - you have to reconstruct an identity for yourself, remember who you are, where you are, what you are, why you're there, what your social structure is you're finding yourself in, because it's not an absolute, it's not something that is absolutely solid.”(《感官游戏》DVD)将这样的身体作为原材料,Saul和Captice开始了自己的艺术表演,他们在无意义中为这具身体创造出了意义。
更广泛地讲,当这样令人震惊的特殊存在出现时,人不可避免地被卷入到斗争之中:管理机构与异教团体,食塑料者与艺术家,他们站在堕落和越界不同位置。而从某种程度上讲,角色不断宣称“身体是现实”是因为,在这里,身体如同现实一样虚幻,除去被建构的社会意义,它没有任何意义(empty of meaning)。这也是为什么切割一定要作为展演而非在私下进行,因为它是一种公共的政治话语。但一方面,他们通过艺术建构起无意义的意义,并依此对抗制度管理、文化甚至是自己。另一方面,这种大胆成为向观众兜售受非传统体验的工具,当全身长满耳朵、被缝住眼睛和嘴巴的男人在舞台中央翩翩起舞时,他向观众展示的是什么?是艺术,是虚幻的理念还是一无所有的意义?越界、变异的痛苦的话语和哲学的、超越的话语耦合,先锋艺术横跨在线上,在对抗和奇观中左右摇摆,如同《感官游戏》中将自己称为艺术家的游戏制造者,他们必须要面对这样的创伤艺术下的埋藏的艺术的创伤。
而对于Saul和Caprice来说,这场表演意味着更多。Surgery is the new way of sex,当变异的身体失去了痛觉,后者与疾病叙事的情感和文化框架脱离,切割变作象征性的存在。痛苦所带来的负面阻碍被祛除,而在凝视中,血液带有的强烈视觉意象在艺术中与色情紧密相连。伤口可以携带象征性的性意义,当Caprice凝视着Saul的伤口,抚摸、舔舐它的时候,我们能从中感受到一丝fetish的味道。她用舌头舔舐着伤口(甚至可能进入到伤口中),伤口变成了一种特殊的性器官式的存在。同《欲望号快车》类似,它显示出新时代的“技术色情”,即“它利用了日常生活中的技术——医疗设备和支持设备及其封装和身体延伸表面——并将它们转回到它们运输或支持的身体上,成为性能量和性快感的机器”(Anthony McCosker)。
同样,在技术和机器带来的混合痛苦与热情中,显现出的是一种类似BDSM的越轨欲望。在其中,(切割的)暴力被高度仪式化和景观化,成为一种社会可接受的表演。或者,如巴塔耶所说,性欲本身就与暴力不可分割。它联合了弗洛伊德所称的死欲和爱欲,在摧毁自我的同时达到顶端。但同样,如同艺术成为回收身体控制的一种方式,施虐与受虐亦是如此。施虐者通过控制、伤害受虐者获取对身体的控制权,而受虐者在脱离的自我凝视中完成对自我的操控。尤其是疼痛的预警系统崩溃时,这种对自我的操控可以达到不受限的地步。因此,在随处可见的身体切割场景中,它完成了巴塔耶“禁忌就是要被违反的”的奇怪命题,打破边界与禁忌,从而让个体向一种连续性状态敞开。
因此,纵然柯能堡不是古典的、宗教风格的导演,最后一幕维果莫滕森的特写却带有强烈的《圣女贞德蒙难记》的意味,甚至画面也变为如《圣》一般的黑白色调。当贞德忠诚于自己的信仰而选择放弃生命时,Saul同样也自欺于信仰,完成了献祭。这开放式的一幕,可以说是不得不接受变异的痛苦,也可以说是迎接进化的解放。也许这也是“身体既现实”的另一种解读,它如此矛盾,如此难以把握。
这一次,形式上柯能堡看似回归了早期的Body Horror风格,但内里却像是《大都会》和《星图》的延续。因此,比起夸张的恐怖电影外壳,它更像是一部适合解读和分析的哲学电影。在观看《未来罪行》时,我可以联想到许多柯能堡的经典前作,如《欲望号快车》和《感官游戏》,但最终我想到却是他的上一部短片《大卫柯能堡之死》。在长达三十余年的导演生涯中,这位别具一格的导演展现给了我们太多怪诞、恐怖、惊异的伤痛,它使人恐惧,令人战栗。而在《未来罪行》的最后,当我看到维果莫滕森坐到机器上,镜头拉近,只留他脸部的特写时,我感受到的却是平静。如柯能堡自己所说,“Im saying that we are doing some extreme things, but they are things that we are compelled to do. It is part of the essence of being human to create technology, that's one of the main creative acts. We've never been satisfied with the world as it is, we've messed with it from the beginning. I think that there is as much positive and excit-ing about it as there is dangerous and negative. ”如果我们无法祛除本性的追崇,我们或许只能以另一种独特的方式拥抱它,就像那个吃塑料桶的男孩。
尽管它令人痛苦。
在观众的印象里,冯小刚导演似乎特别偏爱海南。2000年,冯小刚在《一声叹息》里首次出现海南的镜头,而后他的三部戏《非诚勿扰1》《非诚勿扰2》、《私人定制》陆续又选在了海南取景,这些电影以都市景观的角度完成了对海南的构建。而今,在5月20日上映的《陵水谣》再次将视线拉到海南,不过它不再只是风光背景的道具。从主体视觉风格上讲,这部电影以中俄百姓在海南生活为背景;在这个基础上增加了
在观众的印象里,冯小刚导演似乎特别偏爱海南。2000年,冯小刚在《一声叹息》里首次出现海南的镜头,而后他的三部戏《非诚勿扰1》《非诚勿扰2》、《私人定制》陆续又选在了海南取景,这些电影以都市景观的角度完成了对海南的构建。而今,在5月20日上映的《陵水谣》再次将视线拉到海南,不过它不再只是风光背景的道具。从主体视觉风格上讲,这部电影以中俄百姓在海南生活为背景;在这个基础上增加了爱情主题,形成了新的张力。
王苏颜洛的故事,让我想到一个朋友的亲身经历。
她前任,恋爱前期对她自是照顾得无微不至。
按理说,情侣间有些小摩擦并不稀奇。
起初,也只是拌嘴。
直到有一天,在争吵中,
王苏颜洛的故事,让我想到一个朋友的亲身经历。
她前任,恋爱前期对她自是照顾得无微不至。
按理说,情侣间有些小摩擦并不稀奇。
起初,也只是拌嘴。
直到有一天,在争吵中,她提出分手,他一把掐着她的脖子,将她撞到墙上,贫血的她直接站不稳了,他才清醒些,开始哭诉认错,“我是因为在乎你”“你不要离开我”“我再也不会这样了”。
看着对方满面泪痕的急切模样,再想到平日里的温柔体贴,她心软了,相信了。
没过多久,故态重萌,查她手机、翻她列表删好友、对她大吼大叫推搡拧掐,甚至挥刀威胁敢分手就自残,直闹到双方家长都知道了此事。过程很曲折,最后她搬去别的城市工作,才算是摆脱了这人。
与王苏会修东西会做饭不同的是,这人是个读大学还要把脏衣服寄回家让妈妈洗的纯纯生活废。
但他们,在感情中使的是同样的手段。
都擅长以早已失控的“爱”,编织出令人心惊的牢笼,侵犯亲密关系里另一方的独立隐私甚至基本人权。
编剧笔下有林深和肖潇,所以故事的最后,女主搬进新家拥抱新生活,男主忏悔道歉并解开心结。拨开云雾,艳阳高照,看起来是个大圆满结局。
可是,那份深切的伤害,那样厚重的恐惧,分明真真实实存在过。夜色和枕头,都记得。
你“年少无知”,他“执念深重”,她“战战兢兢”,大家各有各的难言。
多米诺骨牌的第一块到底在哪里,又是因为什么样轻巧的原因被拨动,我们不得而知,但蝴蝶扇扇翅膀,就总要有人来承担果报,即便ta只是个渴望爱的无辜孩子。
说到底,生活不是电视剧,希望踽踽前行的我们呀,都拥有自爱及爱人的能力,最好,再拥有一份真心永不所托非人的幸运。
经典r&m式的主角搭配,一个Genius一个idiot,这套配音演员让我刚开始还以为是r&m的平行宇宙。整部剧仅仅八集,凝练起来就一个单词,cooooooooooooool!
概括起来就是,当一个拥有着类似rick的智慧,但却并非以地球人的身份而是外星来客生活在地球上时,以仰视视角从好奇到了解
经典r&m式的主角搭配,一个Genius一个idiot,这套配音演员让我刚开始还以为是r&m的平行宇宙。整部剧仅仅八集,凝练起来就一个单词,cooooooooooooool!
概括起来就是,当一个拥有着类似rick的智慧,但却并非以地球人的身份而是外星来客生活在地球上时,以仰视视角从好奇到了解再到沉迷人类文明,再佐以经典的美式黑色幽默,诞生出的就是这部杰作。
看它的时候我一直在想,如果真的有这样的外星人,那么他对待地球人的态度在这部剧中简直不能再合理了,就仿佛我们在对待完全低等的动物的感情和态度完全一致,对于他们的科技水平而言地球人的所谓活着的这种存在方式仿佛不值一提。不得不提一嘴主角克隆人的那堵人墙,which is,几乎占据和主线几乎相近篇幅的支线,简直不要再讽刺了。荒诞离奇的故事里透露出的却都是血淋淋的经由史实验证过的社会学原理,直令人拍案叫绝。
看r&m团队经受的作品就有一种,被奇妙无比的脑洞不停歇地狂轰乱炸的快感,还有就是发现或讽刺或彩蛋的情节,我单方面吹爆。听说第二季也快上线了,我已经搬好板凳了。
一个平凡青春最该有标配是什么?
不离不弃可以忍受彼此不洗头就见面的亲生闺蜜,一个随时陪伴在身边准备“两肋插刀”的好兄弟……你想要的,《闪光少女》里都有!
燃情的音乐梦想,烦恼的住宿生活,简单又深情的闺蜜情谊,这大概就是青春最真实的样子了吧!
青春,就是关于少年心气的充满燃情的斗志。
在这个故事当中,我们看到了另外一种解读少年心气的方式。那是一种
一个平凡青春最该有标配是什么?
不离不弃可以忍受彼此不洗头就见面的亲生闺蜜,一个随时陪伴在身边准备“两肋插刀”的好兄弟……你想要的,《闪光少女》里都有!
燃情的音乐梦想,烦恼的住宿生活,简单又深情的闺蜜情谊,这大概就是青春最真实的样子了吧!
青春,就是关于少年心气的充满燃情的斗志。
在这个故事当中,我们看到了另外一种解读少年心气的方式。那是一种即便不能保护自己,也要保护自己在乎的东西的力气。那是在长大的过程中,有过委屈,有过苦难,有过悲戚,但还保留下来的一块纯净的地方。
“少年心气是等我们有能力看世界了,但心里依然有根,有放不下的东西。”真的很喜欢这段话,不是生硬的讲道理,而是一边叙述,一边在回忆自己的青春,很容易将人带入情境。
这片有很多逻辑错误,漏洞百出。先说个几点吧,梦露是通过肯尼迪的妹妹帕特丽夏才结识肯尼迪兄弟的,她和梦露是多年好友和闺蜜的关系,互相欣赏。作为肯尼迪家族里和梦露交往最长、也是最了解玛丽莲的人,别说搜集她的录音了,全片甚至连提都没提这个人,不得不问网飞你居心何在?
这片有很多逻辑错误,漏洞百出。先说个几点吧,梦露是通过肯尼迪的妹妹帕特丽夏才结识肯尼迪兄弟的,她和梦露是多年好友和闺蜜的关系,互相欣赏。作为肯尼迪家族里和梦露交往最长、也是最了解玛丽莲的人,别说搜集她的录音了,全片甚至连提都没提这个人,不得不问网飞你居心何在?
想起那句话“有的人一生都在治愈童年,有的人能被童年治愈一生”,这部电影的小主人公就是那种能被童年治愈一生的人,即使在外部世界如此动荡混乱的时候,小主人公的视角非常天真烂漫的,想的最多的也是要努力与心爱的小姑娘怎么更靠近一步。身边的人呈现出来的状态也非常有爱,从小长大的地方是每家每户每个人都认识,大家会一直打招呼,爷爷奶奶是那么有爱,关于爷爷奶奶这一段的刻画
想起那句话“有的人一生都在治愈童年,有的人能被童年治愈一生”,这部电影的小主人公就是那种能被童年治愈一生的人,即使在外部世界如此动荡混乱的时候,小主人公的视角非常天真烂漫的,想的最多的也是要努力与心爱的小姑娘怎么更靠近一步。身边的人呈现出来的状态也非常有爱,从小长大的地方是每家每户每个人都认识,大家会一直打招呼,爷爷奶奶是那么有爱,关于爷爷奶奶这一段的刻画太喜欢太喜欢了,特别是爷爷牵着奶奶起来跳舞的那一段,简直是我看过最温情的画面之一了。爸爸妈妈的三观也很正常,最后爸爸对着小主人公说,不管你的朋友是什么教的什么教的,只要是善良正直互相尊重的人;我们家就永远欢迎来做客。在这样的环境中长大的小孩太幸福了,甚至可以想象小主人公以后也会是一个非常正直善良的人。前面看那些动乱的时候,我还以为是一部刻画当年贝尔法斯特动荡之下的情况,想不到却是通过一个儿童视角来把这件事冲淡掉,因为也只有那些善良正直友爱尊重的品质才能冲淡那些仇恨和愤怒。最后奶奶说“Go. Go now. Don’t look back. I love you son” ,然后出现 “For the ones who stayed” “For the ones who left” “For all the ones who were lost”,完全被触动感动了。挺喜欢这部电影的。
还有一个奇怪的感受,看到那些街头画面,想起了香港,我在想10年20年30年40年以后,人们又会用什么样的电影来描写香港那些事情呢。
开头便感觉挺一般的,大概20分钟过后殡仪馆转移尸体一场戏又一度以为这是部喜剧片,后来又拉回正轨但又穿插的不合时宜的喜剧,导演访谈时候提到自认为这是在拍黑色幽默(包括提到最后没力气了怎么办,就互相咬吧)。很多部分节奏感也掌握得不好,最后的室内武打看得满无聊,看到最后都累了,导演解释说是跟动作指导讨论后决定要呈现痛,而非美。王千源还是适合演坏人啊,这部里也比较出彩,起码比绣春刀和夜色撩人里的正派
开头便感觉挺一般的,大概20分钟过后殡仪馆转移尸体一场戏又一度以为这是部喜剧片,后来又拉回正轨但又穿插的不合时宜的喜剧,导演访谈时候提到自认为这是在拍黑色幽默(包括提到最后没力气了怎么办,就互相咬吧)。很多部分节奏感也掌握得不好,最后的室内武打看得满无聊,看到最后都累了,导演解释说是跟动作指导讨论后决定要呈现痛,而非美。王千源还是适合演坏人啊,这部里也比较出彩,起码比绣春刀和夜色撩人里的正派强多了。郭富城真人很逗比,俩人在一起也很基,据说很多戏都是俩人即兴出来的结果(比如爆炸坠湖前的戏)。余皑磊最近真的是很出彩,大爱!一个提问的观众提到王千源有些像这个杀手不太冷里的加里奥德曼,有点儿意思。
这部电影包含的元素较多,解释了《科洛弗档案》中巨型怪物的由来,在此基础上将平行世界更加细化地展示了出来。
在电影业将各类时空穿梭玩转之后,平行世界无疑是科幻电影的下一个爆点。高层次、多纬度的世界本身就具备神秘感和想象色彩,现实科技水平甚至不能描绘其轮廓,这就为编剧们提供了无限想象的空间。
这部电影包含的元素较多,解释了《科洛弗档案》中巨型怪物的由来,在此基础上将平行世界更加细化地展示了出来。
在电影业将各类时空穿梭玩转之后,平行世界无疑是科幻电影的下一个爆点。高层次、多纬度的世界本身就具备神秘感和想象色彩,现实科技水平甚至不能描绘其轮廓,这就为编剧们提供了无限想象的空间。
科洛弗系列电影开端本为简单的外星生物入侵地球的电影,经过第二部和第三部的讲述,明显脱离简单的怪兽电影行列,开始探索更加复杂的人性和未知世界,由此可见导演野心之大。
虽然如此,科洛弗悖论看起来更像是一次对未知世界的试探。
平行世界有足够的力量打破常规认知和物理规律,各种物质、生命、力场、能量都能够被重新定义。这个世界中充满着邂逅未知的期待与神秘感,更高纬度的生命、不同形式的存在,甚至能够从高维空间中走出半个地球大的巨兽。
导演只是浅尝辄止,宏观来看,仅仅设定了两个可视的平行地球,当然还有巨型怪物最初所在的空间,影片没有详细展示。小的方面通过飞船中的各种诡异事件展示,比如被困在电缆中另的平行世界女工程师、两个世界调换后的德国工程师信息记录、能吃人胳膊的墙体、工作人员的怪异表现及出现在体内的虫子和陀螺仪、有生命和思维的手臂、不明原因的磁场和溢水事件。这些情节让人觉得十分诡异,以一种近乎幼稚的浅显的方式将各种不合逻辑之处展示了出来,这些呈现使整部影片更加偏向了惊悚片的特点,因为你不知道下一次灾难是何时以什么样的方式发生,下一个工程师的生命是被何种奇怪的方式掠夺。后半段塑造的氛围与《死神来了》系列有些神似,没有满足观众对“平行世界”神秘感的期待。
由于一次能源实验导致意外撕裂空间,造成纬度混乱,不同空间层次进行叠加所带来的灾难,其实可以更加抽象化地进行展示。因为是意外产生的,所以可以认为人类科技对平行世界的认识几乎为零,因此没有人知道撕裂了多少个空间,有多少个空间产生了混乱交叠,也没有人知道到底是何种纬度产生了崩坏,同样,不同世界的生命和思维以何种形式存在也未可知。在此基础上,其实可以任凭想象力天马行空,但是,无论如何打破现实世界的认知与规律,电影所描述的新的富有想象力的未知世界最终也应该建立起属于自己的规律体系,即使这种规律体系与现实违背。倘若是完全混乱的,完全无迹可寻的,科幻电影就变成了惊悚电影,失去了其中的大部分乐趣。
当然,这只是对未来平行世界类硬科幻电影的一些理论上的想法。至于究竟如何表现出来,还得靠众多才华横溢的导演和编剧。期待将来能有更好的作品被创作出来。
《科洛弗悖论》作为一部商业爆米花电影是合格的。倘若说《彗星来的那一夜》是对平行世界精神层面的探索的话,本片则是对初识平行世界造成的混乱进行的描述。从这个层面来看,本片无疑是先进而出色的。
写在2019年8月12日夜:
今日,观剧结束。
我的标题中,将删去“持续更新中”几个字。
一切都已落幕,我害怕告别,害怕忘记,可也终究要接受,要释然。
我不知道其他人如何,只知道自己是尽心尽力、认认真真、掏
写在2019年8月12日夜:
今日,观剧结束。
我的标题中,将删去“持续更新中”几个字。
一切都已落幕,我害怕告别,害怕忘记,可也终究要接受,要释然。
我不知道其他人如何,只知道自己是尽心尽力、认认真真、掏心掏肺地把此剧看完,万字长评也更新完毕。
从上周二开始到今天,整整两周,除了看剧、思考、整理发布,别的几乎什么都不做。
几万个文字,几万张图片,几万次的灵魂交接。
此次的“极致释放”,让我遇到了很多志同道合的豆友。谢谢你们关注我的文字,更谢谢你们与我共鸣,这是我最看重的事。
若你在别处遇到我,记得告诉我,你从豆瓣而来。
豆瓣于我,是不同的,我们这一份长安的共鸣,是永恒的。
在此,再次感谢各位豆友,感谢长安十二时辰,感谢二零一九的夏天,感谢我们内心最纯粹、最美好的一切。
在学校能有一段甜甜的恋爱可能也是很多女孩所想要拥有的吧
周筱和赵泛舟真的是你很好我也不差,或许这也是他们吸引对方的原因吧。赵泛舟一个平常严肃的人也可以和周筱一起疯一起玩,一起幼稚,这就是爱吧。最值得表扬的就是给了周筱满满的安全感,真的超甜啊,有的只是羡慕。蔡亚斯也是超级棒,爱着周筱却始终没有说出口,要是有这样的男闺蜜那也是所有女孩的幸福吧,这我也相信着
在学校能有一段甜甜的恋爱可能也是很多女孩所想要拥有的吧
周筱和赵泛舟真的是你很好我也不差,或许这也是他们吸引对方的原因吧。赵泛舟一个平常严肃的人也可以和周筱一起疯一起玩,一起幼稚,这就是爱吧。最值得表扬的就是给了周筱满满的安全感,真的超甜啊,有的只是羡慕。蔡亚斯也是超级棒,爱着周筱却始终没有说出口,要是有这样的男闺蜜那也是所有女孩的幸福吧,这我也相信着男女之间没有纯友谊,蔡亚斯也会有着他的幸福。
他们寝室关系也是真的超棒啊,小鹿一开始没有融入集体,他们寝室也没有说就孤立她,而是一步步的将她拉入集体这就很好。
剧中有太多的小美好,愿我们都能拥有着自己的小美满
这是飞虎从开的第一部电视剧。据学生会来说的话,其实一般 .但是不会像第2部一样,的,就很没有飞虎的感觉。依然是,吴卓羲和,黄宗泽。然而这里面有很多地方可以看到黄宗泽的肌肉应该很受很多喜欢黄忠泽的粉丝,喜爱吧。然后,还是飞虎队里总教练也很帅。然后第一部的主题曲第二部的好太多了。也就这么些东西能说的,其他没有什么好讲的,很下饭。
这是飞虎从开的第一部电视剧。据学生会来说的话,其实一般 .但是不会像第2部一样,的,就很没有飞虎的感觉。依然是,吴卓羲和,黄宗泽。然而这里面有很多地方可以看到黄宗泽的肌肉应该很受很多喜欢黄忠泽的粉丝,喜爱吧。然后,还是飞虎队里总教练也很帅。然后第一部的主题曲第二部的好太多了。也就这么些东西能说的,其他没有什么好讲的,很下饭。
5.5 更新至EP04
这集的案子比EP03要精彩一些,个别细节也把握的不错,比如“胡桃泽启二的同音梗”等,但是整体逻辑依然一般,母女互相顶罪还挺莫名其妙的,杀人这么大的事情都不跟对方求证下的吗 = = 其实相比以杀人案让作品更加卖座,作家为了让自己的推理小说更符合可实践性和合理性而去杀人似乎更有意思,但可惜在探寻到杀人意
5.5 更新至EP04
这集的案子比EP03要精彩一些,个别细节也把握的不错,比如“胡桃泽启二的同音梗”等,但是整体逻辑依然一般,母女互相顶罪还挺莫名其妙的,杀人这么大的事情都不跟对方求证下的吗 = = 其实相比以杀人案让作品更加卖座,作家为了让自己的推理小说更符合可实践性和合理性而去杀人似乎更有意思,但可惜在探寻到杀人意图的环节还是把重点放在了前者。Anyway,这集美食虽然没有第三集多但是依然还是让人很有食欲哦!
人类因有语言系统而成为人类,动物因无人类的这种语言系统而“听见”了人类。这部2019年上映的影片呈现了一个架空在速度时空与过去很慢的时空里的独立时空:人从自然(动物)那里获得重启的治愈力量,再返回到人类社会之后。。。
他与它之间是“有光”似的看见——今天看完了这部影片《野马》(2019年),它留存在“想看”里已经挺长时间了,它是一部光影很美的片子:一个冷酷的暴力罪犯
人类因有语言系统而成为人类,动物因无人类的这种语言系统而“听见”了人类。这部2019年上映的影片呈现了一个架空在速度时空与过去很慢的时空里的独立时空:人从自然(动物)那里获得重启的治愈力量,再返回到人类社会之后。。。
他与它之间是“有光”似的看见——今天看完了这部影片《野马》(2019年),它留存在“想看”里已经挺长时间了,它是一部光影很美的片子:一个冷酷的暴力罪犯者参与了一项监狱的心理干预计划(现实角度看,我们不会对人性有过高期望,但是我们保有希望)。他需要去驯服一匹非常烈性的野马,在与野马的相遇(建立关系)中,他似乎在看见自己。影片的拍摄方式十分细腻与温柔,也美化了单人囚房的那扇十分狭窄的窗户(当橙黄光线透过时,仿佛上帝之窗被打开)。而罪犯男主人公与野马的眼神对望瞬间让我联想起这段话——“看到关系,而非事件;把世界看成一个整体,用心灵清晰而直接地感知想要的信息。我们内在拥有越多的清明 ,就越能看到周遭世界的精微特质。看见(see)比看(look)隐含了更深刻的感知。”——《脉轮全书》“Wheels of Life
罪犯有一句台词:“我不会和人打交道”。其实多少都有一些群体式心理,我们有多少人是真正擅长与人打交道的?我们的人际关系擅长多数不外乎丛林法则里的求生欲驱动。影片即有美化也有现实性。。。。。。“直而不肆”的相处之道是需要修炼的吧。
声明:以下内容仅为个人观点。
音效:音效是为了渲染和配合情节以及画面气氛和情感氛围的。总的大都如此。首先我先吐槽一下片头画外音(片头曲中的人声),个人表示虽说不上讨厌,但确实感觉不如不录人声,单纯的音效反而让人
声明:以下内容仅为个人观点。
音效:音效是为了渲染和配合情节以及画面气氛和情感氛围的。总的大都如此。首先我先吐槽一下片头画外音(片头曲中的人声),个人表示虽说不上讨厌,但确实感觉不如不录人声,单纯的音效反而让人更舒服些。简举二例分析《护宝联盟》里使用巧妙之处。
音画同步:第一集35分01秒,画外音随着画内油灯灯光的熄灭渐弱渐无,节奏感强,且音画协调。
画内音暗示情节:第二集1分40秒起,画内音,计时针响起,平静中暗示不平静,情节已在声音响起时铺开。
人设:《护宝联盟》中角色形象刻画鲜明,性格特征明显,加之配音上的语言风格设定相当有特色,使得剧中人物很是饱满。“探戈(贺彩),陈默,马见三,梦晨”等主角自不必多说,配角中尤其以“戴维”和“梦旅长”刻画的相当出彩,前者玩世不恭中带着沉着理智。后者虽出场不多,但仅有的表演中看出累经世事的沧桑中温情不减且带着些幽默。至于“周全”,则把一副小人嘴脸演的淋漓尽致。
剧情:剧情上,本人不够专业,但是这部剧给我的感觉是很棒的。整体节奏紧凑,剧情和人设之间的关系以及人物出场的安排和故事发生的合理性都是环环相扣,逻辑严密。不得不佩服这部剧的架构设计。同时这部剧缓急有致,平静处有西门寺的嬉笑打闹;紧张处有“贺父”去世前的弹如雨下,生死一瞬;亦有方寸之间是“封仪”与“马见三”斗智斗勇的紧张,有如微风中浪高千尺,平地上忽而起山万丈的心惊肉跳。同时,既有探戈(贺彩)与陈默之间的儿女情长,又有梦晨,探戈,封仪,沉默,贺父等为国,为国宝义正言辞的发声和满腔热血。
此外,剧中蒙太奇手法也多有用到,转场,插叙(多处回忆),反复(陈默联手观月川太欲枪杀贺彩一幕),等