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  • rock2012
    2012/8/21 13:47:51
    看惯曾小贤了,他的一个表情都想笑
    陈赫在里面的动作表情,都让我想起曾小贤,尤其是皱眉的时候。看惯了《爱情公寓》里的陈赫,再看这部,显得有点怪,《爱情公寓》其他的演员应该也有这样的感觉吧
    陈赫在里面的动作表情,都让我想起曾小贤,尤其是皱眉的时候。看惯了《爱情公寓》里的陈赫,再看这部,显得有点怪,《爱情公寓》其他的演员应该也有这样的感觉吧
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  • 剧王
    2020/12/21 14:13:08
    这回“续集必烂”终于不灵了

    “首播爆红,续集烂尾”是系列影视剧拍摄最难摆脱的定律之一。

    不只是我,可能大多数观众都有“续集必烂”的PTSD了。

    也不能怪我们。

    “首播爆红,续集烂尾”是系列影视剧拍摄最难摆脱的定律之一。

    不只是我,可能大多数观众都有“续集必烂”的PTSD了。

    也不能怪我们。

    有的剧拍续集,目的不纯粹,可能就是想继续割韭菜,顺带圆粉丝HE的梦;有的制作不走心,大概率是觉得第一部很受观众喜爱,不怕没热度,简单搞搞就算了;还有的内容太浅薄,剧情换汤不换药,稍微有点良心的换个时代背景,有些干脆连时代都不换......

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  • rabbitcarrot
    2016/12/3 17:34:49
    我为什么不喜欢《你的名字》

    我为什么不喜欢《你的名字》

    陆陆续续补充了很多新内容,我做个小索引,大家挑感兴趣的看(哭笑)→①我为什么不喜欢《你的名字》[原文]→②补充:谈人物和画面→③补充:我如何评价新海诚→④补充:为什么新海诚没有感动所有人?→⑤补充:又想到一个点,怎么样《你的名字》可以成为神作?→⑥关于一些有代表性留言的回复→①我为什么不喜欢《你的

    我为什么不喜欢《你的名字》

    陆陆续续补充了很多新内容,我做个小索引,大家挑感兴趣的看(哭笑)→①我为什么不喜欢《你的名字》[原文]→②补充:谈人物和画面→③补充:我如何评价新海诚→④补充:为什么新海诚没有感动所有人?→⑤补充:又想到一个点,怎么样《你的名字》可以成为神作?→⑥关于一些有代表性留言的回复→①我为什么不喜欢《你的名字》—————————————————————这部剧从一开始就被捧得很高,豆瓣评分似乎还达到过9.2?我并不记得了,如此高的分数出现在新海诚的电影上我还是颇为吃惊,超越了我心中好几部动画电影的神作。而且从中国是否引进到确定引进,中间饥饿营销那么久,实在是把人的胃口吊得太高。作为一个女孩子,我恰好有点少女心,又比较喜欢看动漫/动画电影,所以即使心怀疑虑但也各种期待地去看完了。本来一个懒傻宅是不会写影评的,但看完后实在是憋屈得一言难尽,不吐不快。我不懂电影技巧,就纯内容的来谈,以下纯靠刚刚看完的记忆啪啪啪一顿写的,思维混乱那是我的问题。有几个可以关注的点。一、男女互换身体这个是看电影一开始就吸引人的梗,男女互换身体。这个梗其实并不新,许多电影都有类似表达,而且笑点也都差不多。这部电影亮点之处就是,男女主角分别代表了城市与乡村,现代与传统。女主角三叶开场对自己小镇的抱怨和对东京的向往可见一端。去“咖啡馆”但只能要从咖啡售卖机拿到咖啡的场景就非常具有代表性。而且三叶本身就是在传统神社中长大的,自小学习传统技艺结绳的技巧。外婆对于结绳技艺的阐述也十分动人。三叶在阶梯上大喊,她想要离开这个乡镇,去东京,下辈子要成为一个东京的男孩。开篇的底子很好,非常厚实,也让我“误以为”新海诚终于有了“情怀”,我开始期待新海诚对于自然的理解,对传统文明衰亡的理解,对于城市与乡镇两个世界的刻画。但可惜的是,所述不多的两人交换之后的镜头都给了两人闹出来的笑料,并没有任何关于两人到了城市和乡村之后对其的看法和观点。三叶天然适应了快节奏和忙碌的东京,还能帮泷讨好女神。而泷也是,自如地适应了三叶的校园生活。所有的镜头都集中在了俩人的日常生活中,并没有看出地域的转换对他们思想和态度的影响,既没有看到三叶对于东京的理解,也没有看到泷对于乡镇、对于结绳的理解。哦还是有影响的,三叶到了东京不就是吃到了各种甜品吗?开头那么多铺垫,然后就这样烂尾了。二、结绳和时间这也是我非常喜欢的点,逐渐衰微的传统技艺一代一代人传下,巫女跳起舞制作口水酒的场景也非常美。对于结绳,新海诚给了大量的镜头,这不得不算一个很用心的铺垫。外婆口中一段关于结绳与时间的描述让人印象深刻,结绳的缠绕交接都是时间。而这也引出了之后一个深埋的点,就是三叶和泷的生活的时间其实是不同步的。(这里其实就很想吐槽了,你们写日记、看新闻、聊天,都交换身体那么多次了,竟然从没发现过时间不对?好吧,可能是你们发现了,但你们一醒来就忘了你们曾经发现过。做梦真是万能的解释。另外就是记忆与遗忘的问题, 到底能记哪些,到底记忆的时长是多少,这个可能需要严谨的设定,但不严谨也行。因为就按做梦来理解的话,你能记得什么梦的片段本来就是无法理解的。)传统技艺传承千年,中间所浸透的不仅仅是古老的记忆,而是寄托其中的情感与情怀。时间的比喻可见外婆一代一代传承下来的人对于结绳的理解与信仰。而也正是因为这样,又让我“误以为”新海诚关注民间传统技艺,关注这些逝去的东西。但之后的表达开始完全不知道跑到了哪,口水酒原来真的可以让时间回流,结绳到最后也就成为了三叶和泷联系的一个发带,然后,然后,就没有任何关于结绳的刻画了。开头又是那么多铺垫,还是烂尾了。三、消失的小镇这算是整部电影最大的泪点了,如果有泪点的话。泷辛辛苦苦找到的梦中的小镇原来在三年前就已经毁于美丽的彗星。所有美好的乡村场景、活生生的人,无论小镇上的人是否还讨厌想要离开自己的家乡,这个村庄都没了。没有珍惜的过去,没有留存的未来。如果非得说整部电影最感动我的地方在哪,就是开车的大叔将泷送到山头,对泷说:“你画的系守镇很好看。”三年错位的时间,被彗星毁灭的小镇,这个发现是整部电影的转折点,也就是从这里开始,整部电影的风向完全转变,剧情之后如草泥马奔跑一样一泻千里。当然结局是小镇还是被毁了,但小镇的人都活着。所有的镜头依旧是给系守镇标为“消失的小镇”这个名称,除此外没有任何其他画面。小镇的人后来都去哪了?小镇没有人重建?神社怎么样了?甚至之后出现三叶的那两个好朋友他们谈的话是刮胡子和减肥,也没有任何关于小镇的只言片语。我还猜测过,忘记三叶的泷最后是否会再次去一趟系守镇,毕竟他画过系守镇,而且他求职时不也说到他希望设计更温情更适合人居住的环境吗?如果他能和三叶在废墟的系守镇上相遇,对于之前的那么大量的铺垫未必不是一个好的回应。但无论是乡村和城市的对照,还是传统技艺结绳之后的命运,都在简单的“消失的小镇”几个字中全部消弭了。就这样,全部烂尾了。四、亲情刻画的空缺三叶与父亲,父亲与外婆,父亲与神社,这中间似乎有许多可以挖掘的地方,尤其是开篇就铺下的伏笔三叶和父亲的矛盾。当然,不仅整个电影没给他们几个镜头,这个矛盾最后也被轻飘飘地推掉了。五、所谓恋爱说实话,看到最后,终于让人明白,这特么就是个矫情的少女漫画电影,讲得是一个东京城市男和山里乡村女如何跨越时空的障碍谈恋爱的故事,嗯还顺便拯救了一个小镇人民的生命。但即使作为一个恋爱少女漫来看也让人不痛快。1.恋爱来的太过突然根本不知道俩人什么时候喜欢上的,好像就是三叶给泷约了那个女神后吧,突然看着镜子流泪那里开始,之后俩人再没交换过那里。不知道怎么两个人怎么突然那么深情,还要一直寻找对方,还是绝对都不能忘记的名字,还是第一次见面就写了“喜欢你”……好吧少女漫不需要逻辑……个鬼!连喜欢上的过程都没有了还是少女漫吗!(更好的处理方式应该是增加两人交换身体后对对方感受的细节。例如通过和对方身边的好友相处更加了解所穿的这个身体原主人的性格;一些小的镜头,如泷看到手机上的日记,不自觉轻抚手机屏幕,脑海里尝试在努力构画三叶在自己面前说话的活生生的模样。还有三叶看到镜子中的泷的模样,忍不住伸手去轻轻抚摸,描摹镜子中泷的脸庞这些等等。把笑料让给一些这样的镜头,情感的处理会更加圆润和细腻,也会更加动人和合理。)另外就是一个三年前一个在地铁上的不认识的女孩给你一条发带你就能绑在手上三年,这么多情的男孩给我十个胆也不敢爱!(更好的处理方式是,如果算是更好的话,当泷发现自己无法交换身体后,意外在抽屉或者柜子里发现被压积在各种杂物中的三叶的发带。)2.边救小镇边谈恋爱泷喝了口水酒之后,又一次和三叶交换身体了,接着就走向了一场拯救小镇生命的大行动,如此突然的英雄转向剧情虽然有些僵硬但也还算符合逻辑。但在拯救小镇全村人生命的途中,在山峰上终于相见的两人竟然开始唠嗑?(而且并不知道为什么泷要突然往山峰上跑)女生傲娇脸红地说你还摸过我胸,男生则像哄女朋友一般脸红道歉。然后重点不是要赶快去救镇里的人,而是在掌心写下对方的名字(我的天,你不知道你在和彗星赛跑吗?),更有趣的是,两个人之后还各重复了一段台词什么“绝对不要忘记的名字,重要的名字巴拉巴拉”,我更是尴尬症狂犯,比起不要忘记名字,明明是活着更重要啊!三叶不小心摔倒了,发现自己忘记了泷的名字,去看自己的掌心,看到“喜欢你”三个字。我的天!我特么难道不是少女了吗!这个美好的梗你用在这个时候我真是要哭了!小镇全村人命悠天,你们在这谈情说爱!我的情感全部心系广大人民群众了。哎!都是党和政府教育的好!(这一块其实有更好的处理方式。例如,三叶和泷其实都想的是赶快去救小镇上的人,但三叶刚走,泷就忍不住抓住了三叶的手,因为他们其实知道,拯救小镇是不一定能成功的,而且失败的可能性很大,这或许就是他们最后一次见面,也是他们唯一一次能触碰到对方的机会。所以即使很自私也很矛盾,他们还是想多和对方说几句话,纵然这些话看起来就是插科打诨,没有什么意义。因为可能是最后一次见面了,至少想要说出“喜欢你”。……如果有这些心理和情绪的展现的话,这一块会更加丰满,也会更加纠结和矛盾。而且逻辑是合理的。)3.地铁交错相见最后所有的镜头全部都给这倆人互相寻找对方了。各种矫情的台词也出来了,什么“我一直在寻找一个人”之类的。还有天桥上相遇然后犹豫错过的镜头,最后是在两列地铁交错时相见的,(当时我脑海里就想为微信摇一摇打广告,“想要知道附近的那个他/她吗?想要知道他/她是谁吗?摇一摇,找附近的人,你值得拥有”)明明有无数个更好的处理结局的方式,当偏偏用这么矫情狗血的结局。“你的名字”这个梗被过度使用,就算作为一个少女漫来说也用力过猛了。(我不认为这个结局好,我最后直接补充了一个我认为更好的结局。当然依旧是主观性非常强的“我认为”。前面我也提到了一个结局,就是大团圆如果能在系守镇的废墟上相遇也会更好。)六、总结这还是有很多小惊喜的电影,画面也不错,剧本其实很好,内容也有,但豆瓣9分以上还是虚高了,8分多一点还比较正常。个人觉得也就是8.3-8.4左右。亮点很多,可惜不断抖开包袱后,内核竟然还是一个恶俗矫情的少女恋爱的老梗,最后的地铁交错相认什么的真是逼得我一口老血。所谓“你的名字”这个梗电影用力过度了,最后实在尴尬。《千与千寻》也谈到关于“你的名字”的问题,千寻被迫抹去自己的名字而成为小千,小白龙找回了她的名字。名字在这里的意义是一个对自我存在的定位与回归,是对“我是谁”这个关于本质与本体问题的思考。而《你的名字》就不说什么了,它作为一个纯少女恋爱动漫电影来看也刻意消费少女心了。差距大到两部电影我都不好意思放到一起比较。论对自然、传统的情怀,后期完全消失,头重脚轻,反而有了不知所云的感觉。更别说和宫崎骏比了。宫崎骏无论哪一部电影,从不刻意刻画男女之情,但没有哪一部的男女不让人印象深刻。《天空之城》的帕克与希达,《千与千寻》的小白龙和千寻,《哈尔的移动城堡》哈尔和苏菲等等。就算是对小镇的情感与描述,和《小森林》一比,也看得出巨大差距,毕竟后来所有场景转向东京,小镇也的确就这样呵呵消失了。论少女恋爱,还不如《穿越时空的少女》,轻飘飘一句“我在未来等你”,比这个反复刻意的结局更让人受触动。论狗血矫情,不如《我的少女时代》,至少酣畅淋漓,傻白甜得美好。《你的名字》用一个小镇的生命安危来陪俩人谈恋爱实在是看得抑郁,这实在太刻意了,太矫情了,太虚伪了。大概我还不够少女心。说到底还是期待过高,就新海诚个人导演过的电影来说,的确比他之前那些空有外在的电影好得多,但要有多好,大概也就是还不错。中国大众都太容易被讨好了,有点笑料就满足了,来点摸胸的性调笑就能乐呵半天,其实整部电影的笑点几乎就是靠摸胸这个撑起来的。也或许是太久没有看到好看的谈恋爱的动漫电影了。但真的,我宁愿看《侧耳倾听》一百遍。如果就只是谈恋爱,那就好好谈,搞那么多花样干什么。你就算把主题重心落在“我一直在寻找一个人……我们都曾有一场奇遇,遇见一个喜欢过的人,只是忘了他/她的名字”这样也好过大杂烩最后啥都不是。

    以上就是个人的碎碎念,各种瞎说。要是和我想法不一样,那是你对。→②补充:谈人物和画面—————————————————————等我缓过这口气,我再回来修修这乱七八糟的语言。再顺便谈一谈里面的人物,人物说实话也都不出彩,扁平,极其普通,所有人物都是,还来不得爸爸让三叶挺直胸走路和“我爱的是二叶,而不是神社”两个细节让人印象深刻,至少爸爸这个人的性格中的双面性出来了。而且大家都推崇的壁纸式画面我也没啥感觉,扔到CG图里一点违和感都没有,画风其实也很大众,把男女主角截图扔到动漫大潮中你根本找不出来。说实话只能靠画质打招牌何尝不是一种悲哀?宫崎骏的电影难道每一幕截出来就不是壁纸了?我电脑的壁纸用的就是龙猫的。宫崎骏电影的主角截出来无论扔到哪一种画风里都独树一帜。无论是哪一个漫画家,真正成为大家了,最终都有让人印象深刻的独特的画风,无论在哪都能认出你。比起所谓画质,我觉得新海诚其实要走的路还长的多。画质是需要技术来支撑的,即使只用240P的帧率来看你的电影,但其依旧让人觉得经典,这才算出头了。→③补充:我如何评价新海诚—————————————————————新海诚善于细腻情感的表达,类似于文学作品中的心理描写和场景描写,但描写这东西就像白开水,多了就索然无味。他最大的问题就是格局太小,所以只能揪着一点小小的情愫不放,想要通过玩弄设定(或者根本没有特殊设定)来掩盖剧情与思想的孱弱。所以他的创作更像是动漫番剧,而不是电影。他的确能满足一部人,但绝对无法说服真正对其有所期待的观众。《你的名字》有突破和尝试,但最后还是回到了他自己的老路子,也的确是新海诚的风格。这决定了他就是个小家子气玩小清新小情感的作者,他心中没有一个高而远的东西吊着。这就是天才的大家和勤奋的普通人之前不可跨越的鸿沟。所以无法拿他和宫崎骏比,手冢鸟山、宫崎骏在日本动漫史上造就的是动漫新的一个时代,他们的伟大是仰之弥高,钻之弥坚的,估计日本动漫再发展一百年,也不会再有一个这样人物。无论拿谁和宫崎骏比,都是自不量力。不是说新海诚就没有存在的意义了,所有的创作者都不是为了成为第二个别人而努力的,而是需要找到自己。动漫史需要一个新海城这样善于把握细腻情感的作者,就跟中国现代文学史有冰心和郁达夫一样。他们有自己的位置所在,真正的灿烂是繁星缀空,而不是孤月无鸣。只是新海诚还需要继续打磨与成长,目前来说,还是有特点而无高度。→④补充:为什么新海诚没有感动所有人?—————————————————————这个问题本身就是个伪命题,所有的作品都不可能感动所有人,但就这个问题,从大多数评论和打分情况上来看可以确知,至少《你的名字》感动了大多数人,但我想关注的是所谓“没有感动”的这一部分人。豆瓣中有一些评论对所谓“没有感动”者的“设定有问题”“时间BUG”“某些剧情不合逻辑”等做了回应,但因为站在新海诚支持粉的立场上,回应其实都带了一厢情愿的味道。我从小看各种动画(包括日漫)长大,看的最多的电影绝对是动画/动漫电影,对于动漫我的确有一种难以向外人道述的情感与深爱。也正因为如此,我并不是个新海诚的黑,我知道新海诚的意义在哪,也知道当时代日本动漫电影他算是不多能撑起一方天地的。但也是因为如此,我对他的期待和要求都相当苛刻。新海诚不是没有优秀之处,但如果人们提起你关注点大多落在画质和MV式的音乐布排,这本身就是一种失败。对于一个创作者来说,大家如果不能把视线焦点集中在你的作品内核部分,那就是创作者的失败,无可争辩。《你的名字》,新海诚最大的突破应该是,他更好地掌握了讲故事的节奏,也更有利于他表达他对作品想法和对他多年积累生活经验的理解。无论是小说还是电影,当你的作品面向大众而不是自身的时候,好的叙事节奏绝对是作者见功底的能力。《你的名字》至少节奏明晰紧凑,一反之前作品拖沓而给人带来的疲倦感。但为什么还是那么多观众没有沉浸进去而是会去关注所谓BUG和尴尬点?所谓“没有感动”的观众并不是不知道真正的打动人的好作品有点设定的瑕疵不伤大雅,《哈利波特》、金庸先生的作品都有设定的瑕疵,但这些绝不会成为他们贬低这些作品的理由。原因很简单,那就是《你的名字》并没有用故事内核和思想的部分完全打动他们,所以他们能在观影过程不断“走神”吐槽。我对《你的名字》的观感还比较特别,不是全然的否定,看我之前的评论就知道,这部电影开篇给了我非常多的期待。整部剧一直到“发现小镇三年前就已经灭亡”的这个剧情,都控制得非常好,而“三年的错位”是全剧最大的包袱,也是最大的亮点,也是全剧给人最大震撼的地方所在。那些曾经抱怨自己小镇的人怎么会知道他们的故土有一天就这样被他们期待已久的千年彗星夷为平地。美林的山林和漂亮的结绳其实在影片开始展现的时候就已经注定消失。泷原来所经历的三叶的生活早就在三年前就已经不存在,他所接触的所有人都湮没在历史的尘埃中,他所有的感动与泪水从一开场就是注定的悲剧。他与三叶第一次的相遇就意味着诀别。他和三叶注定永远找不到对方,也永远触碰不到对方。他三年前所见到的美丽的彗星其实带来的是生命的灾难,会带走他还没爱上就已经无法触碰的女孩。这才是令人越深思越悲痛所在。但新海诚后期的处理大家都见到了,英雄拯救式的剧情,被儿戏般反转的历史,所有的煽情戏反而集中在了男女主角不断用“你的名字”“你是谁”的自我反问与寻找中。这样的高抬手而低落下的结局实在让人心梗,不仅完全削弱甚至消弭了“三年前已经消失的小镇和三叶”带来的悲剧感,而且把历史和时间都置于了可笑的位置。甚至有了之前所有的设计和铺垫都被抛弃了的伤心感。如果这是为了商业和讨好所谓大众而做的选择我会更伤心,而且我并不觉得非大团圆的结局不能打动更多人。比之这部作品好不好,我更想要说的是,这部作品其实可以更好。比之我是否是个黑,我其实更像是个恨铁不成钢的新海诚的粉。→⑤补充:又想到一个点,怎么样《你的名字》可以成为神作?—————————————————————就是经过一系列的努力后,他们依旧无法改变时间和历史,小镇依旧消亡,所有的人也没有被救活。泷也忘记了三叶。结尾是,多年后,泷关注乡村和城镇,做过许多相关的绘图和设计,其中很多都非常像系守镇的旧景。他手腕上常年绑着一条结绳。他在各种采风中意外来到系守镇的旧址,这里已经开始重建,由之前离开系守镇到外读书和打工的人回来重建,带着对故土的责任与歉疚、对逝去亲人的悲痛与怀念、对未来的希望与坚定。结绳依旧是这里的传统特色,重新修建的神社里有在学巫女舞的小女孩。泷穿过系守镇的街道,看到了那些虽然遗存灾后痕迹但已经有了盎然生机的小镇场景和山林风景,这时他身边走过一个头上绑着结绳发带的高中少女,他不禁恍惚,觉得自己忘记过什么。我忘记了你,但我爱上了和你有关的一切。→⑥对于一些有代表性留言的回复—————————————————————[没想到会有那么多人和我交流,可能还会不断补充一些新想法]★有小伙伴问是否可以补充可以既符合逻辑又圆满的结局。第一篇的影评里有给过一个折中的,就是在系守镇上相遇。而且我也在里面都分别说了每一处可以怎么修改和处理得更好。在系守镇相遇这个结局我没有具体描述,但大概也差不多。被救活的小镇的人,一部分离开家园到其他地方定居,一部分选择留下重建。三叶想要留下,但内心隐隐总是想要寻找什么,所以去了东京,她和泷在城市数次擦肩而过却没发现。后来三叶选择回小镇重建神社和继续传承结绳,(可以顺便解决一下她父亲的矛盾,父亲作为镇长一直坚守小镇,他对妻子的爱,对家人的爱,对小镇的守护,其实是可以被理解的。只是他选择的不是继承神社)。泷这些年其实也一直在关注小镇和乡村,做的也是相关设计,也因为心中的声音在追寻中来到了系守镇。在小镇的街道上,从远及近,迎面款款走来一个结绳绑着长发的女子,泷不自觉地流泪了。她就是三叶。end.无论我是否忘记了你的名字,无论你在何处,无论我们错过多少次,我们终会相遇。[放背景音乐]————————★对认为“你只是想要与众不同,你因为没有同样的人生经历而无法体会其中的感情”的一个攻击粉的回答:还好吧,我不是不理解这样的感情,我个人也很喜欢这样的类似“命中注定”或者“不需要太多理由”的情感,毕竟是个自认为有少女心的女孩子嘛,也看过很多类似的作品,这其实也属于爱情中很微妙的一部分。我只是觉得这个作品没有表达好,我也具体叙述了认为可能更好的表达方式,当然这也很一厢情愿。当然你可能就觉得表达得很好,但这只是因为人生经历和阅读经验导致的看法不同,何必争对错呢。就算你有相似的经历和情感体验,也不意味着你就比普通观众更加优越或者更具有发言权。一个作品只能打动有同样主人公经历或者有着同样文化背景的读者和观众,这个导演也别混了。《你的名字》有那么多人喜欢也不是因为他们有类似的经历。而且我虽然个人打的三星,但认为所有观众最后汇集的合适的打分应该在8分多一点,我感觉这个分数挺高的啦(委屈对手指),我又不是一星党。如果喜欢新海诚的忠实粉说话开口都是类似你这样直接人身攻击,那某种程度上,我也为新海诚感到可惜,也为《你的名字》不值。————————★对关于二刷留言的回复:我不会去二刷,一刷就让我觉得问题很多的作品不会因为二刷而有什么改变,只会让我发现更多的问题。事实上新海诚所谓很有趣的设定,对于一个科幻粉和设定迷来说,真的也很普通,并不能给我惊艳的感觉,也就是有点小惊喜。但我身边的确也有看完就很感动泪流满面的朋友(她本人也是浸淫动漫多年),她跟我表述是就是一种直接的感觉,没法用理智来说明(我的确是站在理性的角度或者说上帝视角写的影评,没办法,我实在是没被感动到嘛)。我还想找个机会仔细问问,或许能找到一些新海诚独特不可替代的地方,新海诚也能在这个点上更好地挖掘一下,我也希望以后能在他的作品中体会到我朋友说到的这种感觉。————————★补充几个关于恋爱的评论的回复:回复1:我最近逛了逛影评,才发现可能我和大家对于新海诚的电影的想法是有巨大差异的。我以为这一部电影应该是想表达多个主题,但最后只表达了一个主题就是“恋爱”,但这个恋爱表达的也欠缺。喜欢的粉丝好像对爱情这部分就很满意了,什么不断追寻啊,什么不能忘记啊,什么久别相逢啊之类的,还有最后什么我好像在哪里见过你……但就像很多评论里说的,如果看过《不可触碰的恋人》《时间恋旅人》《穿越时空的少女》《时空旅行者的妻子》等等一系列恋爱电影的话,会发现这些电影其实把这些主题传达得更加贴切和动人。被曾经更动人的东西打动过,自然就不容易再被同样的套路感动。新海诚最大的优势应该是情感细腻的刻画,但这部剧这点没有做到。可以说是失误,丢了自己的优势,也没抓好新点子,但至少终于有故事节奏了。而且就算论细腻的话,离《听到海涛声》《侧耳倾听》这样的作品也有差距。回复2:我觉得你说的很好啊,这些心理和情绪就是这部剧恋爱部分很重要很应该表达的地方。我觉得你体会得很好,我就是觉得新海诚没有表达好,因为做这些动作的时候人物的表情、细节都没有体现这些情绪,如果泷的表情有点类似欲言又止,或者抬头看着三叶是笑的,但低头就露出悲伤的模样……之类细腻的表达,应该是恋爱电影中细微情感传达时需要具备的。回到我的论点,不是我不能理解这样的感情,不是我觉得他们这样命中注定和注定无缘的恋爱不够动人。而就是,导演出了问题。剧本很好,表达有问题。回复3:这么看的话,新海诚也挺可怜的,他给我感觉就是,只论他的作品都不错,一和同类型的作品或者和某些导演对比,立刻就各种比不上了。他还得继续找自己的路子啊,找一个除了画质外依旧能代表自己的独特的标签,或者同类型中做到顶端。★最近好多人问到一个动画片为什么需要那么多主题呢?为什么就要有那么多思想呢?(被指责你这就是在强行用你的观点去强暴大家的思想)我回复得很详细,但实在懒得打字了,这里随便说一下。不仅是动画,而是所有的电影当然都不需要那么多主题,或者多深刻的思想什么的。只是新海诚这部作品的开篇的确大量的使用了这些镜头做了这些铺垫,让我有了错觉,感觉都开了头,但之后都奇怪地断掉了。所以我一厢情愿设想的结局几乎都交代了一下那几个点。如果你们感觉没有,那就是我自作多情,你们也别较这个劲了。二是,如果电影到最后,真的就是恋爱一个主题,但就一部恋爱电影来说,中间那么多断篇和小逻辑上的问题,主观上的确可以脑补,但这并不能掩盖客观存在的这些问题,恋爱电影连细腻的情感表达都有问题的话,那其实问题就非常大了(如果说看了新海诚的小说就能理解了,我只会觉得这更讽刺)。我承认这个爱情的立意很好也很动人,但我就是觉得表达得不够好。当然你们觉得没有这个问题,那也别较这个劲了。★有一些人用一些看似深奥的理论和概念来阐释这部电影,跟我说你不懂其高大上的内涵。这个我就随口吐槽下,不展开了。事实上我觉得再高大上的理论赋予和意义阐释也不能掩盖它客观存在的不足(而且总有种在秀的感觉)。而且一旦由阐释者赋予其概念性的名词和意义后,与其说是在评电影,不如说电影只是成为了他的观点和所谓理论的论据(从文章中只挑能支撑文章观点的情节和描述可看出,其他不需要的内容不谈且忽略),说是一厢情愿的意淫也不过分。而且我神烦看影评还跟看学术论文一样,各种秀概念和专业名词,或者套理论什么的。不说人话!而且是个电影或作品就能找到可用的高大上理论,写出来都看起来很庄严很令人膜拜。文科论文写多了的人都这毛病。好吧我就是个文科论文狗,所以更烦这种的←_←看多了。如果我要投稿或者考虑上首推的话,我大概就会用“梦”、“记忆与遗忘”、“时空”这几个点和存在主义联系(看起来高大上嘛),讨论当下人们当下的生存的精神困境。我们的精神世界看似繁杂灿烂实则都是空茫与虚无,技术发展与信息大爆炸带来的人对自我定位的迷失与人与人之间交流的阻隔,我们所承载的记忆或许成为了一种累赘。这些真的是真实的吗?我们所生活的现实有时候比我们的梦境更加荒谬和不可解释。而《你的名字》中两位主人公忘记一切,只在追寻最简单的“你的名字”,反而回归了最本质的对自我的寻找,也就是在当下,我们到底是谁,而你又是谁……在之后我就会开始阐释两位主人公的置换,其实就是“梦”和“现实”之间的置换,他们同时是时代与历史中最普通渺小的个体,但却反而都是在“梦”中救赎了双方寻找到自我和定义更完善的自我……这种自我的寻找与自我拯救的力量在电影中用外在的“彗星”与“拯救小镇”更直接鲜明地表现出来,最后拯救小镇的结束,其实也就是……这是这个时代下被历史淹没和忘记的“小个体”的一次极力的发声与自我证明。而新海诚重视的和关注的不是爱情如何到来,而是关注两位主人公的相互寻找的状态,这种不曾停止、不断在追寻什么的状态可以说是所有当下人都无法走出的精神困局,所有人心中都隐含一个已经失去或者还在寻找的“结”,梦想、家人、自己、爱人……这也是大部分观众在影院中能瞬时和两位主人公心灵对接的根本……(以上皆是我三分钟之内边想边随手打出来的,各种逻辑漏洞和表述问题,省略号是有待进一步阐述和举例的地方,或者是还有待斟酌表达。你就能发现我根本就不会讨论这个电影存在的逻辑和设定的问题,还有摸胸、女服务员这些细节,我的论点和观点不需要的一律抛弃,也不是我来想的,我本身论述自成方圆即可,我还能换个观点和理论再写个三四篇。就算需要我解释,我也可以用一句“新海诚更关注的是……”来掩盖和圆过去,好像我真的知道新海诚在想什么一样。★科普小环节:(专业日语的小伙伴的纠正)解释所谓“喜欢你”的梗,网上有流传:すきだ(我喜欢你)倒过来后=だきす=瀧っす(我是泷)@Kanan 解释电影里男主写在三叶手上的那句“喜欢你”的日语是“すきだ”(对应发音sukida),倒过来读是dakisu,而这个尴尬的梗中掰扯成的“我是泷”,たきっす(对应日语发音是takissu),一来t和d的发音不同,二来一个有促音一个没有,是完全不同的两句话。然后通常来说“我是泷”这句话最正常的日语表达应该是“たきです”(takidesu)或者“たきだ”(takida),尤其联系女主之前只写了みつは(mitsuha),所以男主要写名字的话应该也是只写たき(taki)就够了。っす(ssu)其实是です(desu)在口语更随意更热血的一种说法,男主这里跟女主第一次正式见面,从之前的人物形象上也看不出是个热血轻佻的少年,所以用っす(ssu)来结尾太不自然了。可能我表述有点不清楚,总之我是想说,这个梗,绝对是部分影迷为了吹电影自己瞎扯的,新海诚本人应该没打算埋这种日语奇怪的伏笔,起码作为一个梗这在日语语境和发音体系下真的不成立。

    【详细】
    820711393
  • 奥比王
    2018/5/6 17:13:11
    看完此文后,可跳过尸惧二、三季,直接看第四季

    1、对比年份与个人评价

    1、对比年份与个人评价

    9348217
  • 葛葉星火
    2018/4/4 14:19:17
    头号玩家 其实是对宅文化的嘲讽
    这篇影评可能有剧透 转载自S1 作者:[windtrack] 不谈原著 只谈电影 看完电影之后,相比铺天盖地的彩蛋相比,我最大的疑惑不是这电影到底有多少彩蛋,而是一个2025年出生的,活在2045年的小屁孩子,为何会对一个上世纪80年代都谈不上主流的雅达利游戏这么熟练?别说2045年已经有绿
    这篇影评可能有剧透 转载自S1 作者:[windtrack] 不谈原著 只谈电影 看完电影之后,相比铺天盖地的彩蛋相比,我最大的疑惑不是这电影到底有多少彩蛋,而是一个2025年出生的,活在2045年的小屁孩子,为何会对一个上世纪80年代都谈不上主流的雅达利游戏这么熟练?别说2045年已经有绿洲这么好玩的根本...  (展开)
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  • 鬼腳七
    2011/10/24 14:35:08
    好莱坞的梦想与臆想


    文/鬼脚七

        好莱坞是全球最大的造梦工厂,但是毫无疑问,这些色彩斑斓的梦境并不是造给所有人看的。即便是在好莱坞已经扩张到全球各个地区、各个民族、各种文化圈的现状下,我们所谈论的好莱坞,在大部分语境中都始终充当着文化侵略的代表。因为好莱坞带给全球的,除了炫目的技术,就是那具有强烈西方视角的价值观。

     


    文/鬼脚七

        好莱坞是全球最大的造梦工厂,但是毫无疑问,这些色彩斑斓的梦境并不是造给所有人看的。即便是在好莱坞已经扩张到全球各个地区、各个民族、各种文化圈的现状下,我们所谈论的好莱坞,在大部分语境中都始终充当着文化侵略的代表。因为好莱坞带给全球的,除了炫目的技术,就是那具有强烈西方视角的价值观。

        一、东方与西方
        在远方各国的发展历史上,资本主义的发展无不是建立在对于殖民地的疯狂掠夺至上的。这种强烈的对外扩张的冲动使得西方世界普遍接受着一种刻板的东方印象。无论是马可波罗对于亚洲的描述,还是哥伦布发现的美洲大陆,都是西方民众把“新大陆”设想成遍地黄金,财富如山的地方。在电影中,驱使英国船队前来的,正是波及世界的“淘金热”,西方殖民者对东方世界的美丽构想很快破灭了。因为他们得知这儿没有黄金,进而导致船员们反抗总督,最后空手而归。可以说,这种失败是必然的,正是因为西方世界对于东方的过度幻想使他们夺取了东方的话语权,凭自己的想象描绘东方。第二方面,东方学对东方的理解还包括对于东方人的理解。影片中,英国人对印第安人采用的是歧视性的称呼,并且将他们描述为野蛮、狡诈的民族。这种典型的刻板印象当然有利于殖民者号召人们积极作战,但同时也是以牺牲印第安人的生活为代价的,影片中男女主角的爱情悲剧也正是这种观念的牺牲品。
        好莱坞对于片中英国人和印第安人的表现当然带有一定反省意味,通过男主人公的勇敢和印第安人的善良,最后使侵略者和被侵略者握手言和。这无疑只是好莱坞或者说西方世界的一厢情愿。在这种看似尊重文化多样性的叙述中,西方仍旧是占据主导地位的一方,对于印第安人善良、淳朴的特点进行描述,并一心营造大团圆的局面,同样是另一种形式的东方学观点。

        二、权力与文化
        文化是一个充满竞争的领域,不同的社会集团通过对于权力的竞争来实现自己对于世界的价值观输出,所以在文化的竞争当中,权力的争夺是处于核心的地位。
        影片中的权力竞争同样来自两方面,一方面来自两个不同社会团体之间,即英国殖民者与印第安土著。第二方面则来自于两个集团的内部:船员与总督,父亲与女儿。在第一方面的权力争夺中,控制权很明显一种处于外来者一方的,先进的武器、精良的装备、现代化的思想,这是西方殖民主义掌握权力的工具,通过这些,他们可以淘金、可以开山、可以杀人,同时,更为重要的是,这也是好莱坞的权力掌握方式,通过先进的特效、全球范围的市场、巨大的商业利益,好莱坞掌握了世界的话语权,进而向全世界输出价值观和文化形态。最明显不过的例子即使片中的印第安人纷纷说着一口流利的英语,正是由于印第安人不掌握话语权,同时,非英语地区的观众也不掌握话语权的缘故。
        第二方面,集团内部同样存在权力和话语权的转移问题,较为典型的是英国殖民者当中,总督在一开始无疑是至高无上的,他的这种权力来自于国王,即官方语言。政府赐给他爵位和称号,他便拥有与之相符的权力,而影片中的船员们,则大多数来自底层,他们的话语权因为他们的出身而被剥夺了,这正是统治者延续其统治的基本方式,通过授予一部分人权力而剥夺大部分人的权力而实现把权力集中在少数人手中的目的。影片中权力不平等带来的待遇不平等最终导致了船员们集体暴动,推翻了少数人掌握权力的集权模式,获得了话语权,最后与印第安人和平结束。同样的,女主角与她的酋长父亲之间也存在这种权力争夺的关系。只是这种关系以一种更加个人化的方式来进行了表现。从酋长禁止女儿离开部落,到要处死男主角,以致最后对女儿说“你要选择自己的道路”,这种该表现形式为父权和部落统治权混合形式的话语机制出现了松动。这样的权力转移,并不是由少数向多数,而是由一代向另一代,由一种观念向另一种观念。如果说,权力由少数人转向多数人代表了社会的革新性的进步,那么权力的纵向传递则正是文明的历时延续。

        三、民族身份的认同
        对于民族身份的认同首先是建立在对于本民族的认同和对异民族的排斥上的。不仅英国人对印第安人存在偏见和歧视,同样,印第安人对于西方人也是扭曲地加以理解的。而这种对于本民族的保护和捍卫,恰恰却是建立在虚无和想象的基础上的,即“想象的共同体”。英国船员不远万里来到美洲,推动他们前进的,除了高涨的发财梦,就是对于王室的效忠和荣誉。而这个国王和荣誉的承担者,却是一个远在天边、虚无的存在。这正好暗示了作为依靠某个捏造的概念凝聚在一起的家国概念,正像这群远航出海的船员一样,是风雨飘摇,站不住脚的。在印第安人的一方,好莱坞对于印第安文化的陌生导致了他们更无法找出这个民族的精神图腾和连接纽带,只好凭空创造出一个超自然的树神来传达这种想象中的精神力量。
        另一个有趣的点是男主角遗落给女主角的指南针,这间小道具表达出男女主角的心心相通,以及在关键时刻引导女主角挽救了男主角的生命。但是从另一个侧面,这件道具也恰好说明了,不同身份、不同种族、不同文化传统的人所持有的观念:女主角梦到的旋转的箭和男主角的指南针,竟然合二为一了。那么,所谓的民族、国家和不同利益集团的概念不正好被证明是虚幻的吗?在影片中,从这一场戏之后,印第安人与英国人之间彻底解决了语言问题,这种颇不合情理的变化其实正是民族身份认同瓦解后的结果。

        好莱坞是造梦的,并且始终造的是美梦。在当今这个文化消费和享受遍及全球的时候,好莱坞必然将改造它的梦以适合全世界的口味,可是无论怎么改造,好莱坞永远输出的是西方的价值观和文化理念,永远代替东方在言说,永远在远离东方文化的地方凭空臆想。臆想出符合自己文化观念的大团圆,这正是好莱坞的梦,也是当前世界文化的话语权掌握者的梦,可惜只能是梦而已。


    (课堂论文整理)
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  • 王廿
    2014/8/4 10:03:16
    《蜂鸟特攻》:一场文艺的复仇之旅
      近几年来,动作明星杰森斯坦森似乎没有几部能够让人印象深刻的电影,小成本,平庸,俗套似乎已经给这个新生代动作明星贴上了标签!快速出击,伶俐的动作,稳准狠的打法曾经一度让他成为好莱坞最有价值的动作明星,只是没有一部能够让人铭记的经典作品成了这位明星留给世人的唯一遗憾,杰森似乎也意识到了这一点,从这几年来接的片子来看,他似乎不再注重电影个人风格的动作特色,更多的是偏向于个人演技与
      近几年来,动作明星杰森斯坦森似乎没有几部能够让人印象深刻的电影,小成本,平庸,俗套似乎已经给这个新生代动作明星贴上了标签!快速出击,伶俐的动作,稳准狠的打法曾经一度让他成为好莱坞最有价值的动作明星,只是没有一部能够让人铭记的经典作品成了这位明星留给世人的唯一遗憾,杰森似乎也意识到了这一点,从这几年来接的片子来看,他似乎不再注重电影个人风格的动作特色,更多的是偏向于个人演技与剧情的突出!虽然他接了很多质量平庸的俗片烂片,也曾经一度将自己的事业推向低谷深渊,不过他还是很努力的去证明自己,证明自己也可以成为一个伟大的演员!从这部电影开看,杰森斯坦森正尝试着去改变自己的戏路,努力的用演技来诠释角色的内心旅程,我们也能够看到他在演技上的努力与突破,只是我们对于他动作明星的定位让他的努力对我们来说成了一种白费,我们不希望看他文绉绉的表演,只希望看到他能够火爆激烈的打架,只有这样似乎我们才能得到满足,可是这又对他来说成了一种不公平!

      电影整体来说是一部文艺片,只是因为杰森斯坦森的加入让电影增添了几分动作片的味道,可是你会发现其实打斗的戏份很少很少,几乎一两分钟就烟消云散了!习惯杰森斯坦森电影的影迷会对这部电影感到失望,因为他没有我们期待想要看到的东西,电影更主要体现的还是整个剧情的内涵,是一种救赎与被救赎的主题与教义!电影是一部充满英伦风格的作品,严肃认真刻板较真,将电影的批判主义深究到底,同时也讲述着道义与私欲的挣扎!我们很难理解英国人的思维,他们人性中似乎就蕴含着一种古板的精神,他们会对自己看不惯的事情很较真的去探索去辩论,可是回到自己的情感与私欲上又变得开始逃避与沉沦!他们敢于直面现实黑暗的残酷,却不敢面对自己内心的愧疚,也许这也算是一个民族的特性吧!这部电影有别于杰森斯坦森其他的电影,也突破了他成功塑造的英雄形象,彻头彻底的成为了一个反英雄人物!电影最大的看点还是去看动作明星的演技大爆发,不管是一个失魂落魄的流浪汉,还是一无是处的醉鬼,还是惩恶扬善劫富济贫的英雄,还是儿女情长多愁善感的普通男人,杰森斯坦森都能很好的诠释与发挥他那游刃有余的精湛演技!不过话说回来电影到了最后电影的主题似乎有点离题,我们找不到电影到底想要突出表现什么含义,是关乎感情还是自我救赎开始变得有些模糊不清!

      电影给人感觉还是挺不错的,影射社会现实,揭露社会矛盾,将人们心中最深刻的情感与呼求都表达了出来,只是电影剧情设置的比较生硬,故事发展的主线也不够明确,条理繁杂给人一团糟的感觉!电影既有人性救赎的成分,又有一点爱情故事的感觉,模模糊糊,模棱两可,感觉不出主次之分,也没有表达清楚导演想要表达的意思!

      电影很乱,有一种随意的感觉,拍到哪就是哪想到什么拍什么,没有一个很明确的主题!电影里想要表达的东西也实在太多太多,细分出来的话,时间起码可以扩充到两个多小时,电影剪辑的也太过随意,剧情有时让人看的很突兀不明就理!不过电影最大的亮点还是男女主角的表演,杰森斯坦森让我们看到他柔情的另一面,也让我们了解到他不光功夫好,文艺也可以随手拈来!只是缺少了人们对他的动作激情,电影就显得不那么好看!
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  • 林下之风
    2014/4/10 14:59:17
    不是冤家不聚头之最终篇 有爱有梦
    急诊男女 不是冤家不聚头
    最终篇 有爱有梦

    在吴医师和吴医师从意外重逢到不得不每日面对,一起并肩作战,小吴和小吴走过一段辛苦但是难忘的日子,而我们这个关于离婚后各自成长,终于能够走到对方面前,再度携手的故事也走到了尽头。在故事结束之际,传来好消息,完结篇不仅收视破五,还受到广泛肯定,出口超过二十个国家,受到各国片商好评,创下本剧主演宋智孝、崔振赫演出作品纪录。从终映时依依不
    急诊男女 不是冤家不聚头
    最终篇 有爱有梦

    在吴医师和吴医师从意外重逢到不得不每日面对,一起并肩作战,小吴和小吴走过一段辛苦但是难忘的日子,而我们这个关于离婚后各自成长,终于能够走到对方面前,再度携手的故事也走到了尽头。在故事结束之际,传来好消息,完结篇不仅收视破五,还受到广泛肯定,出口超过二十个国家,受到各国片商好评,创下本剧主演宋智孝、崔振赫演出作品纪录。从终映时依依不舍的话来看,本剧演员和主创都对作品完结非常不舍,这是一部清新,健康,给人带来启示的作品,给演职人员带来不少回忆。单就出口情况来看,制作社和演员所属社一定更高兴,因为押宝押得对,既推广了剧集,又催高了演员人气,可谓是一举两得。

    承上周未完剧情,有不少观众都想知道,小吴和小吴和好了吗?还会复婚吗?从两家母亲见面的情况来看,男方母亲似乎已经不再要求儿媳如何如何,她想要的只是好好度过自己的人生,也连带解释了为什么吴珍熙在面对吴昌敏的时候,还有疑虑,甚至担心地说:

    -我觉得这样就很好,可是要结婚就真的……

    话音未落就被吴昌敏打断,以诚恳的态度给她宽心:

    -就像现在这样,慢慢来就好。

    这到底是什么意思?

    其实这是在说医务人员的现实担心,即便吴珍熙和吴昌敏同期的同事一起熬过半年的实习期,继续在急诊室奋战,也还要面对各种问题,随之而来的还有四年的住院医师资历需要达标,在此之后还要参加专科医师测试,在这四年之内都必须把工作这根弦绷紧,大意不得。对于吴珍熙来说,她已经三十三岁了,如果想要在事业上有所发展,想要取得医师资格,当然不可能先考虑结婚问题,因为一旦结婚,家务和生育问题都会随之而来,届时能否应对还是个问题。身为医家子弟,她爱的人当然非常理解她的感受,急忙给她减压,意思是不给女方压力,以目前这样相爱的方式自然相处,如果有需要的时候可以再安排,所以他是以爱着吴珍熙的人对她体谅的心说出这番话,这样的心意当然也让女方更加感动。

    实际上,吴医师与吴医师的感情比一般的情侣或是新婚夫妇更为牢固,因为他们经受了时间和感情的双重考验,在考验过程中,吴珍熙和吴昌敏都有机会选择其他人作为伴侣,可是由于一起生活和相爱过的时间变成了羁绊,让他们无法不挂念对方,无法不关心对方,这种无形的纽带逼退了想要靠近他们的人,也为他们的爱情增加了更多可能性。对吴昌敏有过好感的官家子弟韩亚凛欣然退出,也因此对爱情有了更多理解,或者,正因为与吴昌敏无法实现的交往,反而让韩亚凛明白了她究竟需要怎样的爱人,也作出了自己的选择。而另一位关注吴珍熙的医师国天秀,则是因为犹豫与别扭,在关键时刻态度不明确,立场不坚定,错失了与吴珍熙有可能携手的机会,成为一生憾事,但也恰恰从另一面说明,国医师这样面对感情犹豫别扭扭捏的态度并不适合需要伴侣坚定态度强力推拉的吴珍熙,他与吴珍熙在感情上其实是一个类型的人,都是被动应对而非主动决断,反而如同申教授那样爽朗大度帅气的女子更加适合他,按照华人的话来说,国天秀错失吴珍熙,问题在于:无缘。

    在最后的故事里,观众看到了关于小吴和小吴两位医师那么美好欢乐的实习生活,院方需要边远地区临时倒班的急诊室担当医师,于是国医师竟然派了两位吴医师前去支援,看似是正常安排,其实表达了国医师希望撮合两位吴医师的善意。按照吴昌敏的说法,在小镇上行医的这段日子非常开心自在,两个人可以一起住,隔着宿舍互相招呼,相互调侃玩笑,可以一起上下班,还能搭车出诊,这真是最幸福的日子,这样心满意足的他才会说:

    -就像是在新婚蜜月旅行那样~

    从吴昌敏的态度来看,似乎是他更加投入,更为深爱,他爱的人,从一开始,每一个珍贵的瞬间都是只属于他一个人的,他这样豪迈又决断的男子汉爱的不是同类型如同韩亚凛这样明丽豪迈开朗主动的女孩子,他喜欢的反而与自己性格相反,如同吴珍熙这样温柔,安静,甚至有一点害羞的传统女子,所以他才会说:

    -我都会想复婚以后的蜜月旅行到底要怎么过了。

    这就能够解释为什么当年离婚时吴昌敏如此失落,原来最爱女方的人是他,最不能接受现实的人也是他,最受打击的人当然也是他,他甚至会在醒来后对女方抱怨说:

    -那是当然,当年我可是花了很长时间才忘记你。

    因此,对照此前吴昌敏的姨母所说的那句话:

    -哎呀,那昌敏可高兴了,他们可以复合呀~

    原来并非没有出处,现在的结果正是吴昌敏的父亲吴教授所期待的那样,儿子和儿媳终于找到了生活的共同点:事业,他们有共同的目标和理想,度过与对方一样的岁月,也更加能够理解对方的辛苦和为难,若能做到将心比心,在一起的生活就会好过很多。

    对于另一对有可能复合的情侣国天秀和申智慧来说,离别也许并不是一件坏事。从国天秀拼命忍耐,甚至在安教授面前低头为申智慧教授求情的态度来看,申教授离开,最不舍的就是他,若是吴珍熙离开,他还可以含笑送出祝福,若是申智慧离开,他更多的是愤怒和不舍。其实,剧情演绎到这里,反而更容易解释国医师不能痛快接受吴珍熙的理由,他之所以含糊其辞,吞吞吐吐地说话,面对女方的态度不够干脆,也不直接,是因为他心里很大程度上还存在着与申智慧的感情,虽然他开始看向另外一个人,甚至会因为这个人的选择而心痛,可是从感情上,他并没有离开申智慧这个人,这个人在他的心里依然有分量,占了很大的位置,否则他不可能会在喝醉酒之后还跑去女方家抱怨兼带过夜,虽然什么都没发生,但至少说明国天秀最在乎的人不是吴珍熙,而是申智慧教授,申智慧才是他的精神支柱。这就能够解释为什么国医师会在离别时特地开快车追到女方面前,当着女方家长和孩子的面说出那句话:

    -如果你想要回来,任何时候都可以。

    原来,最不舍的人,最无法离开的人不是暗地里关心爱恋很久很久的申教授,而是国天秀他自己。从申教授爽朗的笑容来看,他和她的前途一定是光明坦途。

    在忙碌的医院急诊室里,总是会遇到各色病患,各样突发事件,甚至还会遭遇危险,在这一片慌乱当中,教给初入行的医务人员的是无法停息的责任感,对于病患无处不在的关心和拼力抢救帮扶的强大动力,在这过程中,时间会慷慨地施与实习医生以厚礼:丰富的临床经验。对于亟待提高的医者来说,没有比临床经验更为宝贵的东西,也没有比临床经验更无法取代的重要积累。在忙碌,辛苦又危险的急诊室里,只要如同吴珍熙和吴昌敏那样敢于承担责任,一心为病患考虑,努力精进医术,就有可能获得这份珍贵的礼物。

    影视作品若能做到细致入微描述一个人乃至一个群体的生活已属不易,若能获得观众共鸣并给人以激励或是启发,肯定会受到更多肯定。大多数时候,观众选择一部影视作品,看的不仅仅是描述,还有超出描述的更多的东西,如能具备,则成功在望。【急诊男女】就是这样一个故事,温暖,自然,真实,让人感动又叹息,在剧情安排角色设定方面虽有遗憾,仍是一部难得的佳作,柔和的剧情又会给期待团圆的观众带来更多启发,使观看过程成为难忘的回忆。
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  • 寒潭冰莲
    2017/6/12 16:17:23
    娘娘下次记得选一个好点的题材

    真心很期待。

    很好奇娘娘演喜剧哦。一上映就买了票看起来了,结果失望的不是一点两点。

    娘娘演技很好。

    唉,好好的题材,导演估计是没有钱请不请演员找了几个又特点的,就是演员了醉了。

    还有预告片能不能用点心,喜剧的开头我看出了鬼片的即视感,醉了,没有字幕,差评,演员一片台湾腔,都听不清楚说了什么。还有预告片一点就卡是什么鬼。

    给娘娘花的什

    真心很期待。

    很好奇娘娘演喜剧哦。一上映就买了票看起来了,结果失望的不是一点两点。

    娘娘演技很好。

    唉,好好的题材,导演估计是没有钱请不请演员找了几个又特点的,就是演员了醉了。

    还有预告片能不能用点心,喜剧的开头我看出了鬼片的即视感,醉了,没有字幕,差评,演员一片台湾腔,都听不清楚说了什么。还有预告片一点就卡是什么鬼。

    给娘娘花的什么妆确定不是为了画丑她。

    喜剧不是不是→_→你拍摄的学生搞事情,老师奇葩这样的。

    不想再说了,尤其是剧情一点也不想回忆。

    好了两分是给娘娘的演技的。

    娘娘以后还是认真选题材,不要太随意。

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  • 妙介子
    2019/4/24 19:25:16
    嬉笑中带着工整——《热狗》

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  • 啊柒
    2022/6/18 23:26:15
    《一周的朋友》国产翻拍:离谱到家的日漫魔改
    这篇影评可能有剧透 想说太多短评超出字数,干脆放长评区了,再加了一点内容润色。对了,话说我能来一句日内瓦退钱吗? 1.5,求求国产青春片少一点狗血,多一点真诚吧,原作这么纯粹的设定竟然被编剧改的这么一塌糊涂(当然说是改编其实也就只是照搬了一点设定,因为内容可以说80%都是“原创”的了...
    这篇影评可能有剧透 想说太多短评超出字数,干脆放长评区了,再加了一点内容润色。对了,话说我能来一句日内瓦退钱吗? 1.5,求求国产青春片少一点狗血,多一点真诚吧,原作这么纯粹的设定竟然被编剧改的这么一塌糊涂(当然说是改编其实也就只是照搬了一点设定,因为内容可以说80%都是“原创”的了...  (展开)
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  • 昨日黄瓜
    2005/6/11 10:22:02
    黑白灰——《男人四十》
    胡采蓝望着她的老师,眼波流转,仿佛要滴出水来。轻轻咬着自己的嘴唇,忽地又绽放开一个笑容,那么青春的脸庞,即使是有着心机,有着心事,笑容依然天真无邪。林嘉欣适合演这一类的角色,天真的性感,不羁的诱惑。
    张学友一出场,手里捧着一本书,我定睛一看,是万历十五年,简直要跳起来。在香港的电影里,难得出现这样的书。第一次看到张学友演这么内敛的角色,不是黑社会,不是白粉仔,不是搞笑的,而是正儿八经的一个儒
    胡采蓝望着她的老师,眼波流转,仿佛要滴出水来。轻轻咬着自己的嘴唇,忽地又绽放开一个笑容,那么青春的脸庞,即使是有着心机,有着心事,笑容依然天真无邪。林嘉欣适合演这一类的角色,天真的性感,不羁的诱惑。
    张学友一出场,手里捧着一本书,我定睛一看,是万历十五年,简直要跳起来。在香港的电影里,难得出现这样的书。第一次看到张学友演这么内敛的角色,不是黑社会,不是白粉仔,不是搞笑的,而是正儿八经的一个儒雅的,内敛的中年男人,鬓角有星星点点的白发,心里忍不住叽叽咕咕笑起来。但其实他演得很好,尤其是胜任好父亲的形象。
    张学友在电影里是林耀国,中学国文老师。男人四十,以往的同学都已飞黄腾达,而他,只是一个普通的教书匠。他是好老师,好父亲,好丈夫,性格如传统的书生一样,狷介到固执。
    林耀国当年暗恋的少女陈文倩,是他现在的妻。梅艳芳在剧里的表演,中规中矩,但是她瘦瘦的,绷着的身子,让她的背影看来是如此倔强。她收起所有的刚烈,头发如一般家庭主妇一样随便盘起,碎发溅了一脸,专心致志熨衣服做饭。一个安稳的家庭。故事就是这么简单。上课,下课,放学,回家。只是校园里,不时晃过开得极之热烈奔放的凤凰花,影影绰绰的绿,大蓬大蓬的红。
    如果不是有事情打破了本来的平衡。陈文倩要照顾她中学时所爱的国文老师,现在是垂垂老矣的暮年老人。林耀国拒绝就此事进行沟通。表面上波澜不惊,内心终于找到了出口。
    为什么不,为什么不可以?电影海报剪切了这样一个镜头——电影院里,张学友的手,拘谨地放在林嘉欣的穿着校服的大腿旁边,真是绝妙。有什么敌得过无敌的青春,有什么敌得过自己的借口和原谅。事实上,一早已经失衡。林耀国,心里还是后悔过吧,只是没有表达出来。如果不是这么早结婚,如果不是这么早就有了家庭的负担,也许人生会是不同的样子?
    胡采蓝越发明目张胆地挑逗,很难说不是满足了林耀国的自尊心。她的青春就是一切,大胆放肆的笑声,直接的言语,适当的知道进和退,简直完美。但是,这些,统统都是林耀国的借口和理由。他需要证明和放纵自己。胡采蓝只是正好契合了这个时机。
    当然,他依然是个好父亲,好丈夫,好老师,他还是负担起整个家庭的男人。影片最后,他的妻,幽幽地提起离婚。他还是拥住他的妻,拥住他暗恋过的少女,提议去三峡旅行,这个千年以来被唐诗宋词熏陶,被文人墨客吟诵过的地方。
    这样的结局,简直让人感到绝望。许鞍华并不肯干脆利落地解决恩怨情仇。生活依然是要这样模糊地度过,些许欢乐,些许无聊,些许挣扎,些许悲伤。
    年轻的时候,总是希望黑白澄明,光明磊落,只是这世界,不停地告诉我们,黑白中间有着深深浅浅的灰。
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  • CyberKnight电子骑士
    2008/3/6 20:30:17
    已逝、将逝及未来——《老无所依》No Country for Old Men
    已逝、将逝及未来
    ——《老无所依》No Country for Old Men
    文/电子骑士

    关于犯罪和谋杀,希区柯克有句名言:“杀一个人非常难,非常痛苦,而且需要非常、非常多的时间。”在今天的动作、犯罪题材电影越来越卡通化、平面化的时候(例如《火线保镖》或者《杀手47》),已经很少有人能领悟这句话中的三昧了。科恩兄弟的《老无所依》因此显得格外特别。
    影片从一开始就
    已逝、将逝及未来
    ——《老无所依》No Country for Old Men
    文/电子骑士

    关于犯罪和谋杀,希区柯克有句名言:“杀一个人非常难,非常痛苦,而且需要非常、非常多的时间。”在今天的动作、犯罪题材电影越来越卡通化、平面化的时候(例如《火线保镖》或者《杀手47》),已经很少有人能领悟这句话中的三昧了。科恩兄弟的《老无所依》因此显得格外特别。
    影片从一开始就处于混乱和失控的状态:猎人moss无意间发现了一笔240万美元的巨款,本打算私吞下来,却鬼使神差地因为要给濒死的人一口水喝而被人发现了踪迹——从这里开始,整个故事在荒谬和没有逻辑的前提下展开了。说它没有逻辑,并不是导演缺乏对故事线的把握,恰恰相反,影片的故事线是非常清晰的;然而令很多观众迷惑的是,他们无法依据自己已经建立多年的电影逻辑和规则去理解这个故事,所有人物的行为与其结果都充满了矛盾、悖反、不可理喻性:杀手chigurh用抛硬币的方式来决定杂货店老板的生死,然而你完全不知道杀手为什么要杀(或者不杀)他;猎人moss漂亮地躲过了多次追杀,结果却因为用妻子当掩护而最终横死;老警察bell在杀手和moss后面紧追不舍,其实却没有起到一点作用;结尾处搞定了所有人的chigurh却被一辆不知哪儿出来的车撞断了手臂——一切因果(这本来是犯罪题材电影中非常重要的推动力)都被打乱了,就像科恩兄弟当年《血迷宫》中的旁白所言:“没有什么东西是有保障的,不管你是罗马教皇、美国总统还是年度人物,有些事总是会出错。”这就是科恩兄弟的后现代游戏。也许我们看凯文?史密斯的《怒犯天条》,或者昆汀?塔伦蒂诺的《杀死比尔》,那种后现代风格显得更加明显:形式拼贴、风格杂合、戏仿与致敬……科恩兄弟的后现代色彩更为内在和纯粹,在《老无所依》中,糅合了西部片、动作片、公路电影、犯罪电影、黑色电影等等元素,但所有元素都既是被致敬的同时也是被颠覆的——西部片中不杀女人的禁忌在这里荡然无存;动作片里猛烈的爆炸场面在这里只是为了吸引人的注意,好让杀手偷东西疗伤;犯罪电影中情节总是随着钱的走向发展的,可是在《老无所依》里,我们根本不知道钱最后在哪里(伊桑?科恩说“我才不在乎那笔钱后来哪儿去了呢”)。
    到现在为止,我们明白了一件事,科恩兄弟想做的就是用这个影片告诉我们:还能够再荒谬、再混乱、再滑稽、再暴力、再冷酷一点吗?从两兄弟的电影中去寻找意义和答案,就好比《冰血暴》里那个家伙要以“正确”的姿势和角度将同伙尸体推进轧木机,注定会变成一个陷入可笑结局的蠢货。不过科恩兄弟影片里,谁又不是蠢货或者白痴呢?所有人不都是在可笑地努力着做出他们自以为正确的事情么?那就在这里继续可笑地寻找一下《老无所依》的“意义”吧:影片其实与老人这个形象并无直接的关系,片名(或者说书名)来着叶芝的名诗《航向拜占庭》(Sailing to Byzantium)的第一句。这首诗的主题可以读解为“宿命”与“对永恒的追求”,肉体、历史都会衰退腐朽,精神却永远希冀着一个超越时间的存在之所。科恩兄弟把《老无所依》的故事放在80年代,刻意让影片浸润在一种old style中,也有对旧时代秩序与理性的怀恋吧。但是千万别忘了,当似乎代表着社会良心的老警察一番感慨之后,犹如死神般的杀手也会被撞断手臂——暴力来得如此凶猛和虚无,以致无人可以避免;万事无序,哪怕是杀手、死神,一般是“老无所依”——一切已逝的、将逝的及未来的,都不过在歌中。
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  •   ++牛奶╭
    2021/8/21 0:15:36
    木棘证人

    打4分是因为,最近注意力老是不集中,粤语片让我很认真去听和看字幕。集中注意力,旁若无人的感觉真的是太舒服了。1.剧情上,前十集埋下的情节细节,后来都被作为故事展开不可或缺的点,似乎编剧编的很精密,没有任何一个动机和人物是从天而降的,好评;矛盾的点又在于很多『导演不让他这么做』的细节显得牵强了。

    2.不过在表演过程中,会有一些很不符合常理的细节『刻意的摔倒』『主角光环胸膛中枪还能制

    打4分是因为,最近注意力老是不集中,粤语片让我很认真去听和看字幕。集中注意力,旁若无人的感觉真的是太舒服了。1.剧情上,前十集埋下的情节细节,后来都被作为故事展开不可或缺的点,似乎编剧编的很精密,没有任何一个动机和人物是从天而降的,好评;矛盾的点又在于很多『导演不让他这么做』的细节显得牵强了。

    2.不过在表演过程中,会有一些很不符合常理的细节『刻意的摔倒』『主角光环胸膛中枪还能制服反派』...显得十分的港派哈哈哈,想起了十几年前看的类似『肥猫寻亲记』之类,就...大家知道演员要表达这个意思就好了哈哈哈3.主人公更接近当代青年的写照。与英雄主义相反,甚至有点无能;无高尚的品质,但是不猥琐;像是平平凡凡的身边的人,不值得倾慕却有那么多的瞬间与主人公产生共情。『每一部剧都是社会生活百态的一面』主人公选择上我打95分。4.类似阿帆/还有刑侦日记的劲峰,都是反映在常人看来有精神方面问题的正面角色。如果尝试从这个角度分析港剧应该会很有收获。

    5.分类为喜剧,会从很多情节里感受到熟悉又陌生的喜剧感。当然,似乎看着『能力不及自己(较无能的阿基)』『社会生活能力不如自己(阿帆)』还有笨贼,在演戏,都是觉得笑点满满的。

    6.最后马马虎虎的结局,一点都不爽,只想打1分哈哈哈

    最后的最后,还是觉得粤语很好听哇

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  • 安大飞
    2022/3/10 0:17:27
    看完书看剧,更爽
    这篇剧评可能有剧透 看完《喜鹊谋杀案》,再追作者的续作《猫头鹰谋杀案》,更为惊艳,可以说,两部书的作者安东尼霍洛维兹把本格推理开创了一个新的类型:案中案,这种写法也许不是他第一个使用,但绝对是在他笔下大放异彩的。 应该说,本格推理从柯南道尔到阿加莎克里斯蒂再到埃勒里奎因再到岛田...
    这篇剧评可能有剧透 看完《喜鹊谋杀案》,再追作者的续作《猫头鹰谋杀案》,更为惊艳,可以说,两部书的作者安东尼霍洛维兹把本格推理开创了一个新的类型:案中案,这种写法也许不是他第一个使用,但绝对是在他笔下大放异彩的。 应该说,本格推理从柯南道尔到阿加莎克里斯蒂再到埃勒里奎因再到岛田...  (展开)
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  • 猫扑风铃
    2020/10/12 11:56:08
    小马菲莉抄袭小马宝莉?表示不明白为什么

    《小马菲莉》是最近刚刚出的一部3d动画。刚刚出来,就被人大骂了。

    看了一下评论,几乎所有人都是在骂抄袭。另外还有人说是借了小马宝莉的风格,不算抄袭。但是这部分人尤其少。

    那么让我们先假设一下,小马菲莉的抄袭不算什么,从一部好的动画的角度上来说。

    《小马菲莉》是最近刚刚出的一部3d动画。刚刚出来,就被人大骂了。

    看了一下评论,几乎所有人都是在骂抄袭。另外还有人说是借了小马宝莉的风格,不算抄袭。但是这部分人尤其少。

    那么让我们先假设一下,小马菲莉的抄袭不算什么,从一部好的动画的角度上来说。

    小马菲莉第1集,就有一只黑小马因为怕老师的责怪而拿老师喜欢的蛋糕来贿赂老师。其实愚蠢的行为在动画里面是一定有的,让小朋友在看的时候也成长。可是首先,这样的事情是违背道德准则的。另外,这次跟小马跟他的朋友讲述了这件事,诉说了他的烦恼时,他的朋友也没有把这当一回事。

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  • 郭班班
    2016/8/18 23:35:39
    等老九门更新顺便看的啊啊啊啊!
          因为老九门一星期才播4集!4集!!而且作为第一男主!每集只出现5分钟!!!坑爹啊!!!所以跑来看的。
          虽然很久之前就知道陈伟霆,但确确实实是从老九门开始重新认识他的颜的!!但即使这样,实不相瞒啊,第一次看的时候看了第一集个开头就弃了!因为女主真的太装
          因为老九门一星期才播4集!4集!!而且作为第一男主!每集只出现5分钟!!!坑爹啊!!!所以跑来看的。
          虽然很久之前就知道陈伟霆,但确确实实是从老九门开始重新认识他的颜的!!但即使这样,实不相瞒啊,第一次看的时候看了第一集个开头就弃了!因为女主真的太装了,走路扭得好生硬啊,笑得也好假,动作也好假。也不知道是不是我的问题,反正真就是觉得她非常做作!!陈伟霆的颜在第一次的时候也没有能够支撑看完第一集!其实我觉得苏家大姐挺美的做女主应该更好啊!!
          然后第二次是又等了老九门几个星期快崩溃的时候从第20集开始看的!从中间开始看才是正确的打开方式啊!就觉得一切步入正轨了什么的。


    剧情就不说了,挺扯的。

    最想说的重点是,其实陈伟霆真的,不是一个只有颜的人!他真的是,很认真的想要演好每一个角色!他对路小楠大吼“你为什么不给我打电话,你知道我找了你多久,你知道你对我有多重要的时候”真的随着对白的变化,陈伟霆的脸是真的黑了,他是有很认真的进入到角色中去生气!!

    还有他跟父母相认的时候,因为路小楠和母亲的关系不好摇摆不定的时候,每一次纠结的内心,其实都有真的心痛啊看的!!

    虽然陈伟霆的舞蹈真的很好,但是既然他自己也说喜欢演戏,希望能够演好每一个角色,我觉得,希望他可以有机会,像胡歌一样成功地转型成演技派吧!虽然陈伟霆自己说他不介意自己的黑历史,因为没有过去就没有现在的他。但是我觉得,他的过去真的太令迷妹难受了。。无论是那谁的一句“陈伟霆是谁,”还是被港媒长年累月的骂。。

    以至于“那件疯狂的小事叫爱情”和安吉拉北鼻的“微微一笑”同期上映都觉得内心有种被动比较的刺痛啊,不忍去看票房什么的。。在首映现场看到陈伟霆超级疲惫的一出场就问,“刚才广场的活动大家都有参加嘛,那我不打招呼了,直接进入主题吧,我们来问问题,有包包的时候”。。内心也是有点刺痛的。。他明明值得更好的剧本,更好的机会,转型成真正的演技派。。

    和他群着郭4又拍了个用手指想都知道的烂电影幻城,想起胡歌说他为什么迟迟没有进入电影券,一直在电视剧圈活动,胡歌说,“找不到一个够重量的电影进入电影券,烂电影远远不够”。。真心希望同样用心拍戏,同样能看到进步的陈伟霆陈等等可以找到真正的好机会,转型。变成胡歌那样实至名归的演员!
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  • 雨田2545
    2020/7/14 0:01:27
    可能是有shi以来最窝囊的一群超人

    关于不死人的科幻作品曾经流行过一阵,但是作品都侧重于他们内心的孤独和伤感,他们承受着爱人一次次离去,眼见着人类一次次的浩劫和灾难,一旦在一地住久了,就有了被发现和被伤害的风险,他们注定只能在地球各地的历史中孤独流浪。他们是人类一切苦难的亲历者和旁观者。

    本片改变了传统科幻作品中不死人的命运,这次他们成了正义战士、复仇者联盟,这个创意确实新颖。可惜,在人性的贪婪和丑陋面前,他们虽然

    关于不死人的科幻作品曾经流行过一阵,但是作品都侧重于他们内心的孤独和伤感,他们承受着爱人一次次离去,眼见着人类一次次的浩劫和灾难,一旦在一地住久了,就有了被发现和被伤害的风险,他们注定只能在地球各地的历史中孤独流浪。他们是人类一切苦难的亲历者和旁观者。

    本片改变了传统科幻作品中不死人的命运,这次他们成了正义战士、复仇者联盟,这个创意确实新颖。可惜,在人性的贪婪和丑陋面前,他们虽然阅遍人性的丑恶和阴暗,也有千年智慧积累和武功修行,却依然摆脱不了孤独怪胎和白鼠的命运,堪称史上最窝囊的一群超人。

    片中展示了一种对不死人的最残酷折磨,封入铁壳,沉入海底。五百年在海底铁壳中的溺亡和苏醒循环,让人不寒而栗,这种折磨确实能让天使变成魔鬼。这个情节让人想起了炼丹炉和五行山下的那只猴子,没变成恶魔实在是个硬伤。

    回到剧情,按照正常逻辑,这几位的人设显然已经是上帝一般的存在。他们有足够的时间去了解掌握学习训练人类最极限的知识和技能,自然也包括最基本的整容术和保护自己的技能。甚至当他们面对世界上最强大邪恶的坏人时,他们啥都不用干,就是熬,短短几十年也就把坏人熬死了。他们如果想做一群吃瓜群众,他们一定是人类历史上最平安的吃瓜群众,他们怎么可能去干风险最高的雇佣兵临时工的活?还活得如此艰难辛苦?还被沉入海底?千年老妖需要跟一群普通人一刀一枪的辛苦拼杀?实在说不过去。

    当一个人觉得自己成为上帝一样的角色,心态自然不同。首先是俯瞰世界,看人类都是蚂蚁,有了悲天悯人的情怀,之后,心态膨胀,或者拯救世界,或者统治世界,总之,随便动动金手指,分分钟改变世界走向。世上没有人可以阻挡他们的脚步,除了同伴。

    故事的硬伤也就在于此,削弱了影片的整体质量。

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  • 落汤鸡
    2021/3/21 20:50:01
    律师与法官职业流动,有助于公平正义实现

    本剧对司法(人员)观念或偏见展示的比较到位,对律师的职业形象和技能表演,还有律师的伦理、情怀,都恰到好处,虽然深田律师与佐田律师在办公室中的“变态行为”看似搞笑,可能也是法律人工作极致之余的释压默契表现。

    虽然是电视剧,并且为剧情的推进,有艺术加工的成分,但深田律师在刑事辩护上,深入的细心、独到的眼光敏锐地发现案件证据链条的关键之处,在此基础上进行犯罪试验,并进行调查取证,实现了

    本剧对司法(人员)观念或偏见展示的比较到位,对律师的职业形象和技能表演,还有律师的伦理、情怀,都恰到好处,虽然深田律师与佐田律师在办公室中的“变态行为”看似搞笑,可能也是法律人工作极致之余的释压默契表现。

    虽然是电视剧,并且为剧情的推进,有艺术加工的成分,但深田律师在刑事辩护上,深入的细心、独到的眼光敏锐地发现案件证据链条的关键之处,在此基础上进行犯罪试验,并进行调查取证,实现了一个个即将贴上“冤案”标签的结果的大逆转,这的确值得中国当下刑辩人惊醒和借鉴其中的有益做法。

    案件中尾崎舞子律师在由法官转任律师之初,思维习惯还未适应,那种100%相信检方、警察移送证据的观念,并坚信自己所判案件无一冤案的意识,展现的一览无余。之后的几起案件辩护,渐渐动摇并使这种观念最终消散。

    的确,如果律师的观念、职能与法官、检察官相同,国家又何必设置律师这一职业?甚至连法院也不需要了,直接由警察定罪,岂不效率更高呼?

    从司法人员判案思维观念角度来看,律师与法官、检察官之间的职业流动,对于公平判案而言,或许是一件幸事!

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  • 第13月
    2021/12/24 13:08:33
    人狠话不多

    在尼古拉斯·凯奇身上我见识到了三十年河东 三十年河西,继《变脸》《战争之王》那段各个都是经典的高光时期,现在的烂片王也算是名副其实了。

    抱着拆盲盒的心理看了这部海报五彩斑斓的恐怖片,全程内心波澜不惊。我要是看的再投入一点,应该会笑出来。

    像是超标的儿童剧,又像是

    在尼古拉斯·凯奇身上我见识到了三十年河东 三十年河西,继《变脸》《战争之王》那段各个都是经典的高光时期,现在的烂片王也算是名副其实了。

    抱着拆盲盒的心理看了这部海报五彩斑斓的恐怖片,全程内心波澜不惊。我要是看的再投入一点,应该会笑出来。

    像是超标的儿童剧,又像是不达标的恐怖片,对抗的居然是被恶灵附体的电子怪兽,飙出来的也全是机油。

    人狠话不多的社会我凯叔,全程没有一句台词,强迫症是特点也是笑点。

    画面和音乐都很old school style,有一种“荒诞现实主义”的意味。

    总之......不推荐。排雷完毕。

    【详细】
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  • 崔汀
    2015/5/3 21:49:00
    《爱我就陪我看电影》:把爱情故事带进电影院




    这是一部关于看电影的电影,每个人都可能会成为电影观众,电影改变了很多人的生活,看电影也会成为很多人生命故事中的一页。《爱我就陪我看电影》是一部爱情喜剧片,吴镇宇、任达华、惠英红、余男、姜武等众明星出演,这部群星戏由几个故事构成,故事的主线就是主人公们看电影而引发的爱情。

    《爱我就陪我看电影》中的爱情故事覆盖了中年、青年、少年和儿童,每个年龄阶段的人都有




    这是一部关于看电影的电影,每个人都可能会成为电影观众,电影改变了很多人的生活,看电影也会成为很多人生命故事中的一页。《爱我就陪我看电影》是一部爱情喜剧片,吴镇宇、任达华、惠英红、余男、姜武等众明星出演,这部群星戏由几个故事构成,故事的主线就是主人公们看电影而引发的爱情。

    《爱我就陪我看电影》中的爱情故事覆盖了中年、青年、少年和儿童,每个年龄阶段的人都有各自的爱情故事,这部电影集中体现的是不同年龄的人不同的爱情观。吴镇宇和余男这条故事线在片中比较重要,饰演出租车司机的吴镇宇喜欢开花店的余男,但是余男作为一名单身妈妈还带着一个孩子,这位妈妈对爱情有深的戒备,同时吴镇宇饰演的司机也比较屌丝,想要求爱成功有很大的难度。

    任达华和惠英红在片中饰演一对夫妻,饰演商人的任达华在片中包养小三,这是片中爱情有严重问题的一对。影片导演牛朝阳实际上还是要强调看电影对于人们爱情生活的影响,所以片中的看电影是重要的线索。娜扎在片中饰演一名电影院售票员,因为迷上了一个电影明星,就和电影产生了更多的渊源。

    以往讲述戏中戏的作品有很多,但是看电影为主线的作品就比较少,电影院这次成为真正的主角,在影院中人来人往,每个人都上演这关于自己的故事。牛朝阳导演这次有相当的影迷范儿,他把自己对于影院和电影的喜爱之情也注入到这部影片当中。《爱我就陪我看电影》属于轻喜剧的范畴,但每个故事都能经历过一段悲欢离合,这样的故事现实感很强,即使发生在现实生活中,或者说是发生在我们身边也不觉得奇怪。

    《爱我就陪我看电影》定于4月30日公映,作为一部爱情喜剧片,在节假日的市场大战中应该能够保留有一席之地。群星戏和爱情戏都是现在观众喜闻乐见的元素,放到五一档中也会受到一定程度的关注。最值得一提的是,片中主题曲《爆米花》非常好听,是牛朝阳作词作曲的新歌,他之前就有《两只蝴蝶》这样的经典歌曲作品,《爆米花》的流行乐水准也不错。
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  • 皮皮keriss
    2021/5/6 11:08:45
    “珠玉”在前 只剩俗套和无趣

    同样是安妮宝贝的作品,同样也是两闺蜜爱上同一个男人的故事,可是与《七月与安生》比,本片少了戏剧冲突,多了狗血的平庸。

    从女主角的设定上而言,两部影片都希望通过两个女孩的性格差异来呈现对比,增添冲突。

    七月大胆、叛逆,安生乖巧、懂事;未央沉默寡言,小乔活泼开朗。

    同样是安妮宝贝的作品,同样也是两闺蜜爱上同一个男人的故事,可是与《七月与安生》比,本片少了戏剧冲突,多了狗血的平庸。

    从女主角的设定上而言,两部影片都希望通过两个女孩的性格差异来呈现对比,增添冲突。

    七月大胆、叛逆,安生乖巧、懂事;未央沉默寡言,小乔活泼开朗。

    而两部影片人物最终的结局,都和最初的“设定”相反。《七月与安生》中乖乖女安生走向叛逆,并最终死于难产;而漂泊无定的七月,却最终落脚于现世的安稳。

    《八月未央》中,看似“无忧无虑”的小乔,因无法面对感情的背叛而自杀身亡;一直压抑、沉默的未央,最终敞开心扉、袒露秘密,并收获幸福。

    而在这些影片中的男性形象都单薄而雷同,他们只是引爆女性矛盾的导火线。至于,他们内心有怎样的摇摆和动荡,都可以忽略不计。

    《八月未央》作为安妮宝贝的第一部小说散文集,故事远不如《七月与安生》那么成熟、曲折。

    《八月未央》中两个女主角似乎有意地回避“真相”,两人之间还没有任何正面冲突,就以一方的“死亡”而彻底“终结”。而这与七月与安生十几年间,分分合合、起起落落的情感纠缠形成鲜明对比。

    有《七月与安生》的“珠玉”在前,《八月未央》现在改编成电影,只会让人倍感俗套和无趣。

    另外,影片中“小乔”像未央母亲,最后这又成了她女儿的名字,是要表现母亲是她几世的牵绊吗?

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  • 沉 纸旬
    2020/3/29 22:14:05
    打破青春片爱情乏味的秘密:美式暴力
    《韦恩》的套路和《去他妈的世界》简直完全一样,末路穷途的亡命鸳鸯相伴相随。我都怀疑这是不是《the end of the fucking world》的美利坚群像升级版。整体框架就是美式多元暴力美学,青少年版的黑色喜剧,前期专为暴力而暴力,后期依旧回归青春片的迷茫与成长。 英国的Alyssa...
    《韦恩》的套路和《去他妈的世界》简直完全一样,末路穷途的亡命鸳鸯相伴相随。我都怀疑这是不是《the end of the fucking world》的美利坚群像升级版。整体框架就是美式多元暴力美学,青少年版的黑色喜剧,前期专为暴力而暴力,后期依旧回归青春片的迷茫与成长。 英国的Alyssa...  (展开)
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  • 狐狸头
    2021/4/3 17:54:28
    当代民族主义俄罗斯如何看待红色苏联史
    有人看了这部电影觉得是在“黑苏联”,把“苏联政府什么时候相信过自己的人民”当slogan。虽然电影里许多苏联的槽点,但上述解读却是南辕北辙。因为《勒热夫战役》恰恰是当代民族主义俄罗斯政权的“主旋律”,阐述的是最符合普京政府历史观的苏联历史。电影中的“黑点”,不是...  (展开)
    有人看了这部电影觉得是在“黑苏联”,把“苏联政府什么时候相信过自己的人民”当slogan。虽然电影里许多苏联的槽点,但上述解读却是南辕北辙。因为《勒热夫战役》恰恰是当代民族主义俄罗斯政权的“主旋律”,阐述的是最符合普京政府历史观的苏联历史。电影中的“黑点”,不是...  (展开)
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  • 风琴的低音主调
    2018/2/12 17:32:09
    My little pony
  • 所有团的团长
    2017/9/29 20:38:47
    大鹏可能也就这点套路了
    看完电影出来,感觉看了一个用力过度版的《煎饼侠》。

    全片基本都套着《煎饼侠》的模板又来了一遍——屌丝失意——屌丝求财——屌丝奋斗——屌丝得意——屌丝拿钱卖队友——屌丝突然醒悟不要钱了——屌丝顶着压力和伙伴们一起完成逆袭——结尾猛灌鸡汤+情怀——屌丝最终逆袭成功抱得美人归。

    但是很不幸,《缝纫机乐队》作为一部喜剧,完成度还没有《煎饼侠》高。

    虽然很多人喷《煎
    看完电影出来,感觉看了一个用力过度版的《煎饼侠》。

    全片基本都套着《煎饼侠》的模板又来了一遍——屌丝失意——屌丝求财——屌丝奋斗——屌丝得意——屌丝拿钱卖队友——屌丝突然醒悟不要钱了——屌丝顶着压力和伙伴们一起完成逆袭——结尾猛灌鸡汤+情怀——屌丝最终逆袭成功抱得美人归。

    但是很不幸,《缝纫机乐队》作为一部喜剧,完成度还没有《煎饼侠》高。

    虽然很多人喷《煎饼侠》,但是我仍然觉得在中国近几年的喜剧电影中,这是一部不错的喜剧,至少是能让人笑出来的电影,而不是硬咯吱人。

    比如说《煎饼侠》小卖部抢劫那一段,真假劫匪人物调换,是喜剧电影通用的一种搞笑套路。
    对于中国当前的喜剧电影来说,已经算是高级的套路了。

    《缝纫机乐队》里基本没什么情节上的套路,一些笑点还需要有人装疯卖傻扮丑来实现。
    而大鹏把主要的笑点都放在语言梗上了。
    但是很不幸,这些语言梗都不高级,甚至像很多网大和烂俗的喜剧电影。
    恶俗,低级,打一些软色情的擦边球。
    “怎么就把你安排到我床上来了”、“你在北京也这么偷人么”、“柳岩是谁都能摸的吗”(我觉得这句话尤其恶心。你和一个女生关系再好也没必要如此恶搞)这样的话,像很多所谓的喜剧一样,全程想要咯吱着你笑。
    的确是有人笑了,但只是影院里嘻嘻哈哈一些零散的笑声。
    不少人则只能在影院里尬笑。

    影片人物塑造都不太能立得起来,一些人物的情感逆转都有些突兀。前半程的几个主角的情感铺垫做得并不算足,乐队成员的情感从离到合再到离与合都没有太多说服力,到最后看到突然蹦出来的几百人涌入广场就有点目瞪口呆了,然后强行摇滚情怀,鸡汤真得浓到喝不下去。

    众多摇滚明星参演算是有趣的彩蛋,可以一边看一边数都是谁。然而对于电影来说,这只算得上小聪明。电影好,这会是加分项,电影差,这就成了情怀骗分项了。

    不可否认,大鹏是一个很讨巧很会来事儿的人。每个片子里都能攒出一大把的大小明星。

    但是只有小聪明拍不好电影。但凡不是天才,都需要不断勤奋地学习、输入,才能做好输出。
    大鹏本身已经是科班外的人了,《父子雄兵》对于他来说已经透支了很多信誉度,对我来说《缝纫机乐队》差不多算是砸了《煎饼侠》建立起来的喜剧招牌,他的下一部电影看不看都要打上问号了。

    短视频和电影并不是一回事,感觉大鹏如果真的还是想做电影的话,需要收起“傻逼”“揍他”的戾气,潜心再学点东西,而不要看到人说不好就暴跳如雷。
    如果这是一个8分的片子,几个影评人的1颗星会影响总体走势吗?
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  • 西柚秋刀鱼
    2019/7/2 10:35:07
    终究只是一场浪漫的多夜情
    真的很有上帝之国的感觉,一样的世外桃源,一样的父子矛盾,一样的本国人和外国人。整个电影的画面很美,整个故事的前面节奏也很好,俩人之间的亲昵拍的很动人,尺度也和上帝之国相持平。 但我上帝之国给了五星,这部电影给了四星。其实这种荒郊野岭孤身两人的同影还有一部最出...  (展开)
    真的很有上帝之国的感觉,一样的世外桃源,一样的父子矛盾,一样的本国人和外国人。整个电影的画面很美,整个故事的前面节奏也很好,俩人之间的亲昵拍的很动人,尺度也和上帝之国相持平。 但我上帝之国给了五星,这部电影给了四星。其实这种荒郊野岭孤身两人的同影还有一部最出...  (展开)
    【详细】
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  • 秀山鲤鱼
    2017/3/7 9:08:17
    全员神经质诱发的血腥事件,圣丹斯评审团大奖无处为家 (2017)

    评分还不错,看的人不多。鲤鱼得到资源第一时间就看了,因为这部获得了今年2月份圣丹斯电影节的评审团大奖。鲤鱼对圣丹斯情有独钟,作为专门为独立电影人设立的电影节,看重的和名气,场面,投资,影响力统统没关系,这个电影节推崇的只有电影人的才华。

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