快进着看了一遍，简略说一下这部本可以更好、更耐看，却在编剧、导演、剪辑的齐心合力下尽显平庸，甚至崩坏的流水账式犯罪剧。

仅通过人物简单揣测下编剧的意图，以及不足之处：

男主冯浪，编剧本来想塑造成一个稍微接地气版的“福尔摩斯”，但实际却塑造成了张嘴就剧透还为自己能剧透产生莫名优越感的“作者化身”，高智商没体现在观察入微、逻辑思维强大、理性至上等方面，而只体现在了拥有“作者思维”上，几乎所有推理都是剧情发展方向，比福尔摩斯还神。

女主范芸，与男主对应，本来想塑造成个女性版的华生，实际却塑造成了不会自主判断，甚至都提不出问题从而只好盲从的小跟班，然后编剧也不出意外地用上套路——专业不足恋爱弥补，通过强行构建感情戏让女主获得一丝存在感。

男二马铁林，本想塑造成与男主亦师亦友既监督质疑冯浪又在关键时刻能挺身支持他的“搭档”，实际塑造成了个性极度不鲜明、智商被强行削弱的跟班2号，甚至因为不能像女主那样用恋爱弥补，成了一种有比没有还尴尬的一种存在。

反派秦凤岭，本来想塑造成一个已经改邪归正却因为女儿失踪卷入事件的令人揪心的悲剧式人物，实际塑造成了一个无脑冲动的遭人唾弃的武夫，这本来是个主题人物，编剧本应该小心构筑从而突出主题，结果却毫不走心甚至毫不在意，强行将这个人物的智商拉低到小孩水平、将他的道德底线拉低到恶人水平，然后让他做出一些甚至连小孩都不如的低幼抉择，而导演也同样不走心，随便选了个没有演技的人强行上，难道就因为他的人设是个中年人，没法安排出品爸爸硬塞进来的“鲜肉们”？

反派罗华，本身想塑造成一个高智商兼高富帅、有人格魅力、有温度的悲剧式人物，实际却塑造成了没有情感、冷血邪恶的复仇者形象，为了亲情去复仇我权且称之为正义，为了追寻复仇中的刺激去复仇那只能形容成变态了，在探讨主题时这本身是在“走钢丝”，编剧却模糊成了“过马路”，人物塑造也注定失败。

反派董珂，本身想塑造成一个与罗华相比层次分明、有血有肉有思想的真实人物，实际塑造成一个罗华的影子，一个执行罗华计划的工具人。编剧还以为这是几十年前，用“长相一样的人制造不在场证明”是炫技吗？现在观众没那么low了，这种伎俩稀松平常了，那么，挖掘人物真实性不才是这部剧能存在的根本吗？

反派杨卉，本身想塑造成一个外表与内心存在巨大落差、表演与现实不能区分的癫狂复仇者角色，实际却塑造成了一个强行洗地、强行解释后矫揉造作，在表演高潮处又贪恋现实从而癫狂不再的一个投机式贪生怕死之徒，一个只会耍手段而没有真心情的角色，你即便再给她强行续命两集除了让别人更讨厌，也绝制造不出“城府这么深，身世这么惨，智商这么高”的惊叹。

其余反派，也皆为工具人。

正是通过塑造出来的这一个个工具人，让一部案件密度并不低的犯罪剧沦为了走马观灯式的日常生活般的流水账，看完之后心中没有任何波澜。

人物除外，不想吐糟细节，因为细节只记住了“冯队、马队，新线索。”“马队、冯队，有了新发现”！

记得神谷浩史先生在谈《文野》第一季第5集的时候，感叹说乱步的戏份太少，明明是乱步的个人回，最后的推理过程居然还得由太宰治说出来，如果最后的推理让乱步说出来，可能会多一个精彩的场面吧。

为什么要这么安排呢？

第一，也是最容易想到的一点，那就是乱步坚信自己是异能力者，但事实上他只是个普通人。这一点是乱步前两季最强烈的冲突点与矛盾点，这一矛盾到达顶峰见《文野》第二季第10集。塑造人物的时候，能否在其矛盾点上下文章是很重要的。一集的时间本身半小时不到，还要去塑造多方人物，更不必说《文野》本身还是一部没有典型反派人物的人物群像剧了。如果最后让乱步交代推理过程，无异于搬起石头砸自己的脚。甚至与某部动画经典的“到达现场--发现案件--推理案件--犯人认错”无异，更显得没有一点新意——我看这一集还不如去看那部动画！

第二，这一情节还间接丰富了太宰治的形象。在第一季第1集的时候，太宰治通过一系列的巧合和矛盾，推理出中岛敦就是“食人虎”。以至于最初我看这集的时候，产生了武装侦探社人人侦探的幻觉。在第1集最后，乱步也对太宰治说：“干得不错嘛，太宰。但比我还是差多了！”；同样在第5集最后，太宰治也没有完全还原乱步的推理。因此第5集的情节是和第1集是照应上的，让前面的人物交代更加可信。

最后容我感慨：某些动画和那些喜欢立flag的人一样，交代：“***是我见过最冷静的人。”到后面，作为一个大学教授尽是干些淫秽之事！刚被子弹创伤肋骨，下一秒就上演医学奇迹！真的太恨了！把没把握矛盾尚且不谈，动画为什么又要花那么多时间在广告和不必要的情节上？

看完全片，只想为“二货道士”和“妖仙姐姐”的爱情落泪。他们一边是人，一边是妖，在人妖敌对的世界中明明最该相杀，但却选择了相爱，为共同的梦想远远相守。不过，命运还是给了东方月初和涂山红红“相杀”的契机，二人因为一些误解、计划，进行决斗。最后一击，双方都用尽全力，本以为会是两败俱伤的结局，结果两人却都故意打偏。这一刻，所有误解都烟消云散，再或许说，二人之间从来没有存在误解，只是这一击打碎了各自心中的保护壳，让真心得以面对真心。“我可是，用尽全力了的。”“你这个，傻瓜。”“彼此彼此。”人妖相爱主题的影片很多，但是能让我这么感动的影片并不多，可能是因为这部片子在高潮处将观众的情绪高高托起，最后又轻轻地放回大地，让人有脚踩实地的感觉。片尾，涂山红红变成为涂山苏苏，东方月初转世成为白月初。在这一世，他们跨越了人与妖之间的猜忌、争斗、隔阂，从前的苦楚只化为涂山苏苏做梦流下的一滴眼泪，我满心欣慰地看着屏幕，念叨着：“真好哇，真好。”

这是我看过最惨的男主了，男二男三男四男五人设都比男主人设好！第一季男主幼稚逗比和女主一起还是很欢乐笑点密集的情侣cp。第二季本来就有优质温情青梅竹马的方洛，又乱入文初的哥腹黑深情的霸道总裁，又乱入男主爱作的妈，顺便把似玉也写死，直接把男主文初写成智商为零毫无优点的大渣男！！！可怜我赖艺小哥哥扮演文初呀，我超级喜欢这个睫毛精。

之前看剧再烂我也只呵呵，从来不评论，但这次我实在忍不了了。作为原著粉，不论剧里剧外看此剧，我都拉稀了。

当听说管虎要拍鬼吹灯的时候我心里只有一句话，老铁没毛病。管虎的执导风格我一只认为是大陆导演中有风格有气质的。结果当剧出来后，我只想说虎哥，六多兰神装不流行了。

剧开场一个瘦猴跳出来，操着一口蹩脚的京腔叫醒胡八一的时候，我和朋友说这大金牙虽然配音出戏，但演的还行。然而接下来的两分钟在听完他们对话，知道这瘦猴是胖子，我俩只有一句话，我真日了狗了。

作为一个原著粉，你找一个瘦猴来演王胖子，我只想说管大导如果你嫌胖子吃盒饭多，剧组经费紧张，我给你。求你长点心吧，别瞎整了。

紧接着胡八一正式出场，居然是一头钢丝卷毛先入镜，当时我就抽了我朋友一嘴巴子，他也抽我一嘴巴子，我俩摸着脸互问，你刚才眼花没？再看到阮经天露脸操着一口湾腔叨叨一堆今日诸事不宜的屁话时，我俩又各一大嘴巴子，我俩念叨完了又开始产生幻听了。

看到这里说实话我已经憋不住要拉稀了，但好歹这部剧期待了那么久，这些我忍，拿个屁塞塞住接着看。

如果说有种傻帽可以光明正大弱智，那就一定是垃圾剧里群演。看着一群村里大妈在癞疤头徐二黑带领下向阮经天讨要全村鸡的时候，我感觉我智商被侮辱了。试问管大导，和编剧，俩人一晚上可以把全村鸡吃的只剩鸡毛么？如果可以我直播吃屎，如果不行，筷子拿走，附送个汤碗。

放下人设不提了，咱也不说电视剧会适当改小说剧情，毕竟这不可避免。但看到最后，我愣是没看出来这是根据鬼吹灯剧情改编的电视剧，完全是编剧扣着脚写，管大导闭着眼拍的一部同人剧。作为原著党，我想说如果想拍成吃瓜群众看的剧，麻烦别套鬼吹灯的ip，既然套了请能有一秒钟的剧情尊重下我们原著党，毕竟我们看这部剧首先是冲着鬼吹灯这三个字。你们这样我们很伤心

最后再说下特效和道具，看到第六集没发现有大场面特效，如果说那个被抓来客串黄皮子的非洲猫鼬算特效，那我愿意贡献出我家的金毛去演，至少后期不用3d建模了，毕竟能省一点是一点嘛。至于道具，人熊既然被你们改成人扮成了熊，麻烦狗熊服装去跟奇幻森林剧组借，再不济熊出没也算啊，好歹国产，你们跟米国的泰迪熊剧组借个什么劲儿？贵不说，弄得我都想学胡八一摸摸狗熊的狗头了。

最后一段，看到现在，这部鬼吹灯之黄皮子坟唯一的亮点就是名字，一星送给名字。如果各位看官想看这部剧请提前准备手纸或纸尿裤，因为身为之前毫无准备的我，看到第三集已然屁塞都不能阻止我拉稀，到第六集我已经砸掉电视洗裤衩裤子去了。

根据四川海螺沟优秀创业青年-阿布的真实故事改编, 他付出了十年青春, 对“野猪凼”进行改造，打造出如今的 “若丁山”（ 因为他喜欢的一部电影叫《诺丁山》， 把诺的言字旁去掉， 如若的若。如若是对它的畅想, 野猪凼会有很大的未来。从此这座寄托了阿布全部希望的山就叫作了若丁山, 而他修建的小木屋则叫作：若丁山7号营地）。欧阳娜娜、黄宗泽、郭碧婷、向左, 浙江卫视《各位游客请注意》第4期的拍摄地。整个施工过程艰辛而漫长, 是一场与大自然的赌博：没通水、没通电、没通路。然后, 开始找水源、修路、拉电线、扛木头盖房子……现实中的阿布听说和谈了十年的女朋友最终是分手的, 女友嫁给了别人。所以这部电影里的爱情故事假假真真, 假多于真，看上去都像是杜撰的狗血剧情: 饿了吗送外卖的阿布和电视台大明星主持人谈恋爱, 比十几年前还不如的烂偶像剧拍法, 土到冒泡。除了风景以外，本片没有一丝可看性，而且电影内容和片名并不怎么搭调, 非常对不起这个名字。。。男主角张宥浩, 这是他今年主演的第三部电影, 《了不起老爸》里的残障男主很成熟,《再见少年》里的少年很低龄, 本片则很青春!

站在成人的角度来说立意深刻，勇敢迈出自己的世界，试着去理解、接纳别的人或事物，心存美好，善良待人，这个世界就是美好、善良的。小孩看可能理解不了那么深刻，图画好看，氛围欢乐就行了。但现在的动漫过于敷衍，只追求画面和笑料，很多可能潜移默化的教坏孩子，所以立意和主题更重要，还要考虑后续影响，毕竟孩子是最善于模仿的。

导演：贺泉 演员：叶硕、周楚濋、杨骏、聂礎一上映时间：2022年6月18日时长：126分钟内容简介：90年代，中国中部沿江小县淮川的一起凶杀案，模拟画像师章欣奉命前往画出嫌疑人。却意外画出了一个已经死去了十多年的女人，是原来县文工团的一个舞蹈演员严华。当全部人都觉得章欣画错时，案子却又诡谲的和80年代的一起连环谋杀案关联在了一起。章欣为了证明自己，一步步走向这迷雾之中......??1.5倍速看就可以，丝毫不影响??一般我不太看文艺片，会看这部电影是因为简介里悬疑凶杀的情节，看是看过之后，又觉得，这更像是披着凶杀外衣的文艺片，不急不躁的讲一个故事，甚至，凶手不再重要，对于死去的陈默也不关心，只是想看完两个女人之间故事，严华和林因。??对于结局不意外，我想看这不电影不要太纠结剧情，无论是画面的质感，还是娓娓道来不太沉闷的节奏，在网大剧里面都是不错的，我很喜欢电影里秋意浓浓，枯枝落叶下女人的侧影。??那个时代，人们面对来自外在的诱惑干扰少一些，更能安静的做自己的事情，比如跳舞，比如画像，比如破案，比如~~~而这样的平静下，一个人对于一件事的执著，会是长久很深远的，如同那个时代，单纯而坚毅。??其实最大的疑问：林因死后，为什么别人认不出死去的不是严华？？为什么？??挺推荐这部剧的，当然不能和众星云集相比，但是，喜欢他昏黄的色调和充满回忆的画面感。

【详细】

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时至今日依然觉得NOT ME是一个从深冬做到暮春的梦，一片静谧燃烧着的月光沼泽。

不断抛出的现实命题和高于现实理想化的结局，稳定的叙事结构和巧妙的镜头语言，放大演员性格特质不断调整融合的角色，以及流动在角色与角色之间复杂的感情。

流动。彩虹旗绵延的波纹下是人们高昂的头颅和高举的手掌，堕落天使的眼泪经由炭粉下的指纹流到纸上，从唇与唇交接的地方漫溢开的夕阳，河水绕过发痛的吻在一边粼粼闪光。

流动。不同阶层的人在不同的契机下苏醒，因一枚错误的子弹，因残疾失去的权利，因无法平静注视不平等的眼睛，在火光中，在月色下，在人群中，无数涓细的支流交汇在一起，势必要冲刷过一些东西。

流动。没有任何超能力的英雄们在黑暗的甬道中彼此搀扶，跌跌撞撞，从微弱野蛮的个人之举演变成群体的呼喊和反抗，前浪干涸了，后浪会紧跟着扑上，在不断的翻涌更迭中保持愤怒，保持反抗的勇气。

NOT ME没有教人该怎么做，没有将反抗视作绝对正义，没有固定在某一角度驳斥相反的立场。它鼓励大家在尖锐的社会议题前不麻木、不逃离、不温顺地走入良夜；去思考，去讨论，去行动，去爱也去憎恨。正确和错误的路在真正踏上之前并无二致，却同样需要泪与血，这本来就无法回避。

导演Puchy在采访里说，对于结局的处理她们采用了更明亮的色彩，因为现实已经如此让人失望，就更要在荧幕上搭设理想的岛屿，因为即使是虚构的、梦一般的光明，也能给人以改变的勇气。

艺术就是这样的东西，能够把当下的情绪拓印留存，真实的也好，被加工过虚假的也好，在宣泄的同时创造出有生命力的作品，在不公正的、令人失望的世界里找到情绪的出口，也许这就是NOT ME想要为大家提供的路径。

NOT ME NOT YOU BUT EVERYONE.

说是人生剧也不为过，逻辑和角色上的遗憾在百分百共鸣的体验中可以忽略不计，爱确实会导致盲目和非客观，但说到底在荒谬的世界里保持客观有什么用，能握住发烫的真心并记录下这样的心情比什么都重要。

我永远喜欢NOT ME，也会永远记得这部剧和剧里的大家带给我的感动和勇气。

With a helicopter circling over two abandoned boats in the ocean, the floating corpses at the beginning bring about a total recall of the migrant/refugee crisis in the 2010s. Also coming by boat and ending their lives in the ocean, the Asian refugees disappeared into the void zone amidst the world of boundaries. In the Suspended Step of the Stork, Angelopoulos gives the most poetic depiction of the most powerful socio-political force since the twentieth century: the border. The “stork” is a metaphor for human beings, the very moving agents, and the “suspended step” shows none but the modern plight of human beings in the face of their own creation – “One more step, one will be somewhere else. Or die.” Hence the title of the film, in its most frightening and saddest meaning.

The film revolves around two central characters, a former Greek politician who now lives in despair and incognito and a documentary director who wishes to capture the condition of refugees. Their storylines intersect in a town near the border that separates Albania from Greece, named by its locals as “The Waiting Room” as thousands of illegal emigrants wait here until the Greek government allows them to leave. Although the name of the town suggests its temporary nature, it is indeed the temporary home, if not a permanent one, to the refugees. Here, the uncertainty about how long these illegal temporary residents would actually stay in “The Waiting Room” hints at the ambiguous distinction between “home” and “elsewhere”. Although they have successfully crossed the borders, they are still left in a self-contained “elsewhere” made by borders. How many borders do they need to cross before they reach “home”? It is with this ambiguity that Angelopoulos is able to raise his central question in the words of the documentary director. “When does one decide to leave? How? And where to?”

Among those stories in “The Waiting Room”, the most impressive comes from the wedding between a Greek bride and an Albanian groom, taking place on both sides of the river which divides not only the two countries but also thousands of families. The wedding is gently shot with a silent long-take yet with an extremely powerful tension. It shows a figurative dimension of the separation created by the borders, for they are not only dividing people physically (by setting geographical boundaries crossing which one will die) and politically (by providing new meanings and aspects of one’s identity) but also separating one’s present from his or her past. The bride says on the eve of her wedding that, “My husband and I grew up in the same village. One night he’ll cross the river and come take me.” This is largely a shared story among those thousands of refugees in the town. By leaving their “home” and crossing the border, they also leave their past behind. Here, the border is both a deadly frontier that divides wives from husbands and a ruthless boundary drawn within one’s personal experiences. With this assumed dimension, the audience sees how the means of life are made possible in an extreme condition where the ends of life no longer exist.

It is only in light of this dimension can one fully understand the other half of the film, the Greek politician’s disappearing by crossing the border. While all the majority keep their steps suspended in the air, waiting to be accepted to stay or be allowed to leave, he takes a step forward to the “home” at the cost of his past and identity. A believer of the universal ideal of brotherhood, he presents a more despairing yet hopeful interpretation of the “Storks” by embracing the collective dream and taking actions accordingly. And this action, risky and idealized as it is, might also be the answer that Angelopoulos will offer to his earlier question(s), and with this assumed attitude, one may find Suspended Step a work with stirring idealism, intense seriousness, and great courage.

我是在内蒙古电影制片厂长大的孩子，这部电影对我的意义，可能大过很多人。电影中的台球桌，标放，露天泳池，就在我家南边，走路不超过五分钟。路边叫卖的西瓜，年年都有，不过我们都拿勺子吃。还有那一大家子人，哦，包括抢钱的大孩子，都离我太近太近，仿佛就是昨天，他们还都在我身边。我看完电影一路哭回了学校，然后哭唧唧的给我爸打了个电话，给他买了电影票让他晚上去看，他有点被我吓到了，毕竟我长大后就没跟他这么哭过。我人生中看的第一部电影，是我那不靠谱的爸爸带我去看的《拯救大兵瑞恩》，当时的我只有五岁，开场不到十分钟我就被枪炮声吓得大哭，我爸只能带着我出了电影院。我爸是一名摄影师，他经历了片中父亲所经历的改革，他像片中的父亲一样一看电视就睡着，一样不愿“低下他高昂的头颅”。厂子改制后，他开过照相馆，卖过挂历，最后还是奔波在剧组。我都不记得有多少次，小时候的我嘱咐第二天要上组离开的爸爸“走之前一定要叫醒我”，但当我早上醒来时，他都已经带着行李出发了。离家短则两三个月，长则半年，还记得有一次他回来留了络腮胡，我被吓的嚎啕大哭，他被爷爷赶去刮了胡子才来见我。我爸妈在我很小就离婚了，所以家里不像片中有妈妈做饭，我爸在我小时候又不会做饭，我一从奶奶家回去我们俩人就每天下馆子，他骑着自行车带着我，吃遍了家周围所有的小饭馆。我爸也带我在标放门口用那些岌岌可危的球桌打台球，在路边摊吃羊肉串和田螺。我们电影厂的孩子大多数都有个“坏孩子”的标签，因为我们像电影里的“三儿”，爱和人打架，像“小雷”，每天疯玩不爱学习，听到最多的话就是“不许你和他们玩”“你可别像他一样”。我们院儿的孩子，一半在三中，一半在三十五。我和我的发小们也经常在标放看不买票的电影，在厂院里打闹，爬到院里的大榆树上摘榆钱，在院里打水仗，捉迷藏，数数我们都认识了二十多年了，我们还和彼此在一起，那是我最珍贵的回忆，他们是我最珍贵的朋友。我们之中的很多人现在都在从事电影相关的工作，我的梦想，就是有朝一日，让我们来拍我们自己的故事。看完《八月》，我觉得我的童年，第一次被认可了，就好像有人告诉十岁时被嫌弃的我：“你这样，也是可以的，最然会走些弯路。”。我也突然理解了为什么我爸这么多年不向厂子妥协，不愿拿那几万块的买断工资，为什么不愿“低下他那高昂的头颅”。我从前觉得他执拗，不听劝，甚至不可理喻。却从来没试着去理解过他，他绝对不是个完美的爸爸，他倔，脾气差说话直，得罪了不少人。但是他永远支持我任性的决定，给我选择自己路的权利，这是多少孩子不曾拥有的。那老师，如果你不想低下你高昂的头颅，就永远别低下，无论这决定是对是错，我都陪你面对。