有些天才、大师,不仅自己天赋异禀,而且可能从他的父母、祖父母,就很与众不同。1.父亲Arnold计算机工程师,是二战后第一个在美国建立起公司管理网络的人,所以,经常会被猎头盯上,然后到处工作,到处搬家,住在郊区(当时,一般都是收入稳定的中产阶级才会住郊区)。2.母亲Leah更像是他们的同龄人,不像是传统意义的母亲,而更像一个玩伴。有一次Leah去商店,看到一个小猴子因为离开了妈妈,绝望的奄奄
有些天才、大师,不仅自己天赋异禀,而且可能从他的父母、祖父母,就很与众不同。1.父亲Arnold计算机工程师,是二战后第一个在美国建立起公司管理网络的人,所以,经常会被猎头盯上,然后到处工作,到处搬家,住在郊区(当时,一般都是收入稳定的中产阶级才会住郊区)。2.母亲Leah更像是他们的同龄人,不像是传统意义的母亲,而更像一个玩伴。有一次Leah去商店,看到一个小猴子因为离开了妈妈,绝望的奄奄一息的时候,就把小猴子带回家了!然后,斯皮尔伯格就“疯”了,说——正常的家庭,如果小孩子和父母说,自己想养只猴子,他的父母一定会说,你疯了吗?结果你带了只小猴子回家!Leah回忆说,当时自己确实挺疯的,但是Arnold却说,我挺喜欢那只猴子的!3.Leah当时爱上了自己老公的好朋友,然后和自己丈夫离婚了!丈夫为了保护妻子,让孩子误以为是爸爸要离开妈妈,因此,斯皮尔伯格很长时间不仅自己不联系父亲,还会阻止自己的妹妹们联系父亲。4.可是,现在Leah和Arnold又重新在一起了!用斯皮尔伯格妹妹的话来说,不了解我们家庭情况的人,会误以为我爸爸妈妈没有分开过,我们一直这么幸福快乐!5.斯皮尔伯格的祖父会说俄语、希伯来语;外祖母曾教匈牙利移民说英语。
大导演斯皮尔伯格的恶趣味和早年逛片场的创奇经历。1.喜欢把自己精心装扮过的头盖骨模型放在衣橱等地,然后把妹妹们关在里面,听她们惊声尖叫,并洋洋得意,此外,事情过去半个多世纪,当斯皮尔伯格已经是七旬的人,依旧不知悔改,沉浸在妹妹们当时被吓得惊声尖叫的回忆之中。2.小的时候偷偷溜进环球片场,躲进卫生间里,然后自己一个人逛片场。
大导演斯皮尔伯格是个技术达人、创意先锋、总揽片场全局的人。1.小的时候,就知道使用踏板,这样演员们踏在踏板上,扬起的尘土,会造成中弹倒地的错觉。2.《大白鲨》——由小时候吓唬妹妹们,到吓唬所有观影观众。3.《大白鲨》的道具坏了,没有时间去再做新的,所以斯皮尔伯格想到了,用漂浮桶等“代替”大白鲨的出现,因为“看不见的东西,让人更恐惧”。4.《辛德勒名单》里的红衣小女孩。5.《拯救大兵瑞恩》里,一场戏的场景与想象的正好相反,正对着阳光。然后,斯皮尔伯格采用了面对阳光的方法拍摄。6.马丁西科塞斯盛赞斯皮尔伯格的片场全局意识,说他到达一个地方几秒之后,就知道东西该放在哪儿,摄影机该架在哪儿。
大导演斯皮尔伯格的“朋友圈”。1.70年代就和乔治卢卡斯、马丁西科塞斯、弗兰西斯福特科波拉、布莱恩德帕尔玛组成了小团体,大家对彼此作品都是开诚布公地进行评论,能帮忙就无私帮助。2.星球大战的片头序言是帕尔玛的建议。斯皮尔伯格回忆,卢卡斯请大家去看《星球大战》的粗剪,看完之后,大家就沉默了。然后,大家去了一个中餐馆刚落座,帕尔玛就开启了疯狂吐槽模式——这讲得是啥,故事发生在哪里,他们为啥打仗?等一连串疑问。斯皮尔伯格说,当时卢卡斯想杀了帕尔玛。不过,帕尔玛也不是只吐槽不帮忙,然后和卢卡斯说,和过去老片学习,加个序言吧!于是《星球大战》的开头就有了那段非常经典的滚动的序言。3.斯皮尔伯格是最早有车载电话的,当时他经常带着帕尔玛去给美女打电话,然后放下电话,他们就已经出现在美女家门前了。4.《疤面煞星》,斯皮尔伯格带着自己的团队帮助帕尔玛拍摄结尾处的交火大戏。5.为了和卢卡斯友谊,拍《印第安纳琼斯》第一部时,才第一次拍片没有超支。卢卡斯还与斯皮尔伯格约定,要拍三部呢。
大导演斯皮尔伯格和自己犹太人身份“和解”。1.儿时关于犹太的第一个记忆,大概是祖父和父亲把自己带到一个地下,见识犹太人祈祷仪式,满眼的红色。2.从小接受的是犹太人正统派的教育方式,但是却是生活在郊区里,不和其他犹太人比邻而居的方式,因为犹太人身份被歧视,所以非常讨厌自己的犹太人身份。3.第二任太太,帮助他回归了犹太人身份。结婚前,太太加入了犹太教,两个人举办了犹太式婚礼。一共有7个孩子,开始享受家庭生活了。4.拍摄了准备了差不多十年的《辛德勒名单》,并在影片结束后,成立了纪念大屠杀被害无辜者的基金会。
大导演斯皮尔伯格和父亲和解。1.斯皮尔伯格很长一段时间,都误会了他的父亲,所以在他的作品里,经常会呈现家庭、人与人之间的分散和聚合。2.《第三类接触》、《ET》、《猫鼠游戏》,主人公都是父母离婚的人。3.父亲是二战老兵,二战期间,曾经在印度、缅甸服役。然后为老父亲拍摄了《拯救大兵瑞恩》,两个人和解,父亲很欣慰啊!
《紫色》前后。1.斯皮尔伯格一直被认为更商业、娱乐化、更迪斯尼,过于乐观主义,一个长不大的孩子。2.但是《紫色》是个转折点,关注了黑人;但是在处理女同性恋情时,又显得很保守拘谨;并且画面特别的甜美,仿佛迪斯尼乐园一样。3.但是《辛德勒名单》、《amistad怒锁狂潮》、《拯救大兵瑞恩》等一系列作品的出现,展现了斯皮尔伯格不仅有乐观主义,而且还有面对历史的勇气和理想主义。4.《慕尼黑》更是让斯皮尔伯格和观众,陷入到了正义、复仇的两难境地,斯皮尔伯格的乐观主义、理想主义和正义,似乎又难以自洽,走进了死胡同里。5.但《林肯》拯救了斯皮尔伯格的乐观主义、理想主义,因为民主毕竟是个好的切入点。
详略得当,重点突出。有些话当事人说出来,非常有画面感,同时很真实。缺点就是太多了,可以分个上下集,讲上300分钟。
在成龙壮观浩繁的电影作品中,《醉拳》和《醉拳2》两部影片无疑占有非常重要的位置。1978年,《醉拳》和《蛇形刁手》这两部同由袁和平导演、成龙主演的电影作为香港功夫喜剧片的经典之作,不但确立了这一电影类型的基本模式,而且也奠定了成龙在香港影坛作为武打喜剧明星的地位。从《醉拳》开始,成龙在银幕上形成了自己独特的形象,并 在成龙壮观浩繁的电影作品中,《醉拳》和《醉拳2》两部影片无疑占有非常重要的位置。1978年,《醉拳》和《蛇形刁手》这两部同由袁和平导演、成龙主演的电影作为香港功夫喜剧片的经典之作,不但确立了这一电影类型的基本模式,而且也奠定了成龙在香港影坛作为武打喜剧明星的地位。从《醉拳》开始,成龙在银幕上形成了自己独特的形象,并由此正式走上他的成功之路。此后的成龙,无论是作为演员还是兼任导演、编剧,都获得了对影片的署名权 ―― “成龙作品”。1994年出品的《醉拳2》,不但上映时好评如潮,而且被美国《时代周刊》评为当年世界十大佳片之一,加上随后上映的《红番区》也在美国创下不俗的票房成绩,标志着“成龙电影”开始真正地走向世界。同时,《醉拳2》和《红番区》作为第一批在中国大陆获准以胶片形式上映的“成龙电影”,也标志着其对内地市场的成功开拓。 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 比玛丽苏真实一点点,揭开了霸道总裁黑暗的一面,连爱也不是完整的。 受不了女二梁冰阿香阿英大嫂一个个都恋爱脑,朱丽叶男主妈还有他爹的大老婆也是有点恋爱脑。 阿娇和她娘是重度重男轻女。 林峯的颜真的是唯一支持我看下去的理由,但是下次能不能不要接这种怎么中年偶像剧了 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 比玛丽苏真实一点点,揭开了霸道总裁黑暗的一面,连爱也不是完整的。 受不了女二梁冰阿香阿英大嫂一个个都恋爱脑,朱丽叶男主妈还有他爹的大老婆也是有点恋爱脑。 阿娇和她娘是重度重男轻女。 林峯的颜真的是唯一支持我看下去的理由,但是下次能不能不要接这种怎么中年偶像剧了!!! 无论是小熊还是巴比 他们两个都不适合柔美 首先是小熊 他的超级细胞是自尊心 在恋爱后的很久 柔美都不是他的第一顺位 而柔美的第一顺位一直是小熊 并不是说自私一点没什么错 而是两个人感情中的爱不平等 这是他们最不合适的地方 在分手前才把柔美放到第一顺位、抛下自尊心 无论是小熊还是巴比 他们两个都不适合柔美 首先是小熊 他的超级细胞是自尊心 在恋爱后的很久 柔美都不是他的第一顺位 而柔美的第一顺位一直是小熊 并不是说自私一点没什么错 而是两个人感情中的爱不平等 这是他们最不合适的地方 在分手前才把柔美放到第一顺位、抛下自尊心在圣诞夜找柔美、哪怕分手后也一直在意柔美的熊 他也在那个时刻获得了成长 而成长的代价是失去柔美 这是因果 也注定了他们无法再重圆 人生嘛 总是这样的 巴比呢 表面上太过完美 体贴入微 各种为柔美着想 但是对别人动心真的是底线 或许在男生的角度 觉得这并不是出轨 因为好像什么都没做 我也承认这样的界定很难 但我认为巴比心理上是出轨了 对别人感兴趣很正常 人与人之间是有吸引力的 但选择不深入或者不继续注意却是感情里最应该做的 这样的逻辑是:注意到某人-好像心动,想深入了解-深入了解-心动 看似什么都没做 但正确选择应该是:注意到某人-不可以再注意-立刻结束 在苗头的第一瞬间就掐灭 这样根本就不会到心动地震的地步 所以巴比的错是 明明很懂女人 却还是没有及时阻止自己 而是纵容心动 看似什么都没做 仔细想想其实已经做了很多 (等于是在找下家了)如果一开始就是对实习生是直接再见的态度 给足柔美安全感 我想巴比其实挺合适的 同样也是往事不可追矣 柔美在这一季真的成长很多 最后小爱也回归了 爱情不再是第一顺位 获得了事业上成功 希望第三季柔美可以获得属于自己的幸福 爱情只是锦上添花 她会更加特别更加的优秀 加油哦 祝福每一个女孩子 找到属于自己的幸福(无论是什么) 我的小爱 感觉也在慢慢回来啦!!! 刚开始以为是盗墓剧,中间以为是家庭剧,结尾这是干嘛呢,女主演技差,没有代入感,绿幕扣图不精细,剧情过于草率,高手一点高手的样子都没有,全程活在台词里的夫人,丁远山怎么死的不知道,丁云齐怎么出来的不知道,昆仑虚是个什么东西不知道合着36集看了个寂寞,剧情主体交代不完整人设立不住,年度烂剧。。。 刚开始以为是盗墓剧,中间以为是家庭剧,结尾这是干嘛呢,女主演技差,没有代入感,绿幕扣图不精细,剧情过于草率,高手一点高手的样子都没有,全程活在台词里的夫人,丁远山怎么死的不知道,丁云齐怎么出来的不知道,昆仑虚是个什么东西不知道合着36集看了个寂寞,剧情主体交代不完整人设立不住,年度烂剧。。。 写在前面。东德与西德的历史背景:东、西德是二战时根据盟军和苏联各自的占领区分的,定为美、法、英、苏四方各占一份。因为二战结束时英、法元气大伤,而美国实力大增,所以实际上等于是美苏双方占领德国。战后东欧各国开始采用苏联模式:忽视轻工业和服务业发展的模式,工人工资得不到提高,人们的生活水平得不到改善,到了80年代末期,每年都有数十万的东德人员逃亡西德。 故事梗概。两个在东德的家庭,为 写在前面。东德与西德的历史背景:东、西德是二战时根据盟军和苏联各自的占领区分的,定为美、法、英、苏四方各占一份。因为二战结束时英、法元气大伤,而美国实力大增,所以实际上等于是美苏双方占领德国。战后东欧各国开始采用苏联模式:忽视轻工业和服务业发展的模式,工人工资得不到提高,人们的生活水平得不到改善,到了80年代末期,每年都有数十万的东德人员逃亡西德。 故事梗概。两个在东德的家庭,为了追求自由的生活环境,历经艰难自己造了一个热气球,企图越过边界线逃到西德,很德国!逃亡人的逃亡计划和秘密警察的追踪调查两条线同时展开,节奏紧凑抓人眼球。 全剧唯一的槽点:大儿子居然将自己家人的计划暴露在秘密警察的女儿面前,实属坑爹。 全剧的两处温情:一是秘密警察的女儿并没有出卖他们。二是幼儿园老师也没有出卖他们。 The theme begins: "We become consumers and forget that we were once manufacturers." The difference between man and animal is whether he can make tools. But now, whether it's social p The theme begins: "We become consumers and forget that we were once manufacturers." The difference between man and animal is whether he can make tools. But now, whether it's social progress is too fast or technology is too advanced, we slowly start to have not imagination and creativity to make things.我认为创造力是要培养的。一代人可以影响另外一代人。就和兴趣一样。就像陶行知在《创造宣言》中说是那样:“天天是创造之时,人人是创造之人。” 我很喜欢女孩儿说的那句话:“女生不一定只能成为时装设计者,她们想做什么都可以。”谁也没有权利去规定谁一定要去做什么。一切都由自己决定。其次要打破传统的性别偏见。谁都有权利去做自己喜欢的事情,想做的事情。不要因为她是女生,而觉得她不够勇敢。也不要因为他是男生,而认为他不够细心。其实在生活中的有很多小东西我们都可以自己制作,自己动手做比买来更有意义。 <1> 闲话 九月,积压了整个暑期档的美国大片接踵而至。在一次又一次地球濒将毁灭中,超级英雄们腾空而出,代表正义、勇敢、力量完成对人类的各种花式拯救。戏剧矛盾都呈现在最显性的位置,不用你细想,快节奏的剪辑直接将结果呈现给你。无数部漫威看下来,更加明白马东在《十三邀》中讲的那句话:很多年来人类的心理结构没变化。所谓的变化,只是技术进步给世界带来的变化。无论是外星生物 <1> 闲话 九月,积压了整个暑期档的美国大片接踵而至。在一次又一次地球濒将毁灭中,超级英雄们腾空而出,代表正义、勇敢、力量完成对人类的各种花式拯救。戏剧矛盾都呈现在最显性的位置,不用你细想,快节奏的剪辑直接将结果呈现给你。无数部漫威看下来,更加明白马东在《十三邀》中讲的那句话:很多年来人类的心理结构没变化。所谓的变化,只是技术进步给世界带来的变化。无论是外星生物、科学异端甚至大猩猩,所讲述的不过是同一个故事。 九月,看到一部修复后上映的电影《失业生》。不是好莱坞的里程碑电影《毕业生》,一字之差,不仅是67年的美国和81年的香港,还是东西方年轻人所呈现出的不同文化背景的焦虑。更重要的是,这部复映的《失业生》是故去的“中环三剑客”的代表作。这部电影中记录了张国荣、陈百强、钟保罗三位日后巨星的青春岁月。彼时,三人出道不久,还未被明星制贴上标签当做消费品售卖。三人歌唱、演戏都愿意尝试,在银幕上的他们就是他们,真正的自己。那些看起来有点过火的爱憎里既有当时电影表现手法的特征,更有偶像初出茅庐打磨演技时最自然的情绪。张国荣像詹姆斯·迪恩一样,处处追寻反叛却英俊到令人不忍苛责;钟保罗乖巧而聪明,喜欢察言观色;最令人痛心的要数Danny,在一个又一个大特写里,他眼神纯净,笑容甜美,是真正的小王子。完全不见日后他神情中长期带有的那丝倦意。为此,可以说,这部复映的《失业生》应该是九月最珍贵的一部电影。作为影迷,能在大银幕上看到逝世的偶像,会有一种既亲切又释怀的感受。 因为终于看到你们,比我还年轻的样子。 因为终于确认你们,也是从这般美好走向巅峰。 因为无法再见你们,却可以走进你们的懵懂、纯真与美好。 507画展这场戏,华尔街大佬们又都来客串了 与Axe说话的是高盛集团CEO - David M. Solomon,中间是艾威资本集团的CEO - Marc Lasry 507画展这场戏,华尔街大佬们又都来客串了 与Axe说话的是高盛集团CEO - David M. Solomon,中间是艾威资本集团的CEO - Marc Lasry 身为一名专业的铲屎官,对于《营救汪星人》的来袭还是感觉惊喜连连,我也养过一条拉布拉多,只是和这部影片里的大雄颜色不同,我养的是纯黑色,倒是很符合大雄的择偶标准。除了饰演大雄的拉布拉多,还有哈士奇饰演的二哥,博美饰演的三妹,中华田园犬饰演的端午,还有大头法斗饰演的老六,几位主角都是相当呆萌可爱,一个比一个会抢戏。而论群演,这部影片也是相当震撼,强大的汪星人队伍席卷大银幕,展现出一支训练有素的神 身为一名专业的铲屎官,对于《营救汪星人》的来袭还是感觉惊喜连连,我也养过一条拉布拉多,只是和这部影片里的大雄颜色不同,我养的是纯黑色,倒是很符合大雄的择偶标准。除了饰演大雄的拉布拉多,还有哈士奇饰演的二哥,博美饰演的三妹,中华田园犬饰演的端午,还有大头法斗饰演的老六,几位主角都是相当呆萌可爱,一个比一个会抢戏。而论群演,这部影片也是相当震撼,强大的汪星人队伍席卷大银幕,展现出一支训练有素的神犬特工队,有趣有料,值得一看。 整部影片充满了爱的味道,无论是大雄还是它的训导员成斌,都在这样一场激情与速度的较量中,在一场特殊的生死博弈中,找到了属于自己的真爱。大雄也用事实向大众证明,一条狗,这一辈子,只忠诚于一个主人,在它们有限的生命里,我们能够给予它们的,就是爱。同样,成斌也用满满的情谊向观众诠释了一个铲屎官的专业修养,真正爱它,就是对它不离不弃,一辈子守候着这样一种特殊的情感。这样一种正能量的表达,是影片最想传达的情怀,也是《营救汪星人》能够让汪星人成为主角的关键所在,同样,也正是因为有了这种爱的传递,才让我们明白,狗是人类最忠诚的朋友,可以不爱,但不能伤害。 强大的使命感,让这部影片给当下的我们太多的启迪。对于很多人来说,浮躁和不安会让人迷失方向,而责任感的缺失又让我们太没有安全感。退役警犬训练员成斌,对于大雄的爱,连女人看了都吃醋,而在大雄受伤无法工作之后,更是亲自申请带回来自己养,也让人觉得这样的男人才最帅。同样,身为缉毒犬拉布拉多的大雄,也有强大的责任意识,除了助力主人践行了自己的使命,同样也在关键的时刻挺身而出,隔着银幕都让人觉得心疼,从始至终都有情有义,看得人热血沸腾,潸然泪下。同样,演员的表演也是非常出色,唐本将女人最纯真的一面释放,用最质朴的表演将观众打动。文松是搞笑担当,无论他饰演的角色再大的气场,依旧充满魔力的让人觉得幽默感十足。欧弟的出现,也是一个惊喜,让这部影片增添了几份喜感。 充满了冒险精神,是拉布拉多大雄带给观众最细腻刻骨的表达。相信观众都明白,能让汪星人拍电影,本来就是一项非常艰苦而又细致的工作,需要投入大量的精力,同样在表达情感的时候,既不能太浮夸,又让人觉得亲和力十足,既没有太多演绎的成份,又要让观众感觉是在演戏。就像《我就是演员》的热播,大家再度开始探讨起来了演技,其实,论演技,汪星人的演技一点也不比那些舞台上所谓的演员专业技术差,过硬的素质,超强的本领,再加上独特的气势,都在这部影片里有着上佳的呈现,令人感慨万分又回味无穷。同样,在这场惊心动魄的生死斗争中,大雄更是充满了冒险精神,一路狂奔一路飙,也让观众感受到汪星人强大的内心和不服输的精神,而这,也是我们最需要从它们的身上学到的宝贵精神财富。 个人简评 电视剧的结局给我感觉一般,虽然是一次性看完的,视觉,BGM,画面感真的满分,但就是有些逻辑顺不通,有些细节处理的不到位,总结下来就是能看,但是看起来不够爽。6季每一集季都是9分以上我个人感觉是真高了,不知道db上是国外剧都高还是怎样,如果综合各方面来看,这剧是不够9分的,7.8—8.5更合适。 不过这年头,影视剧行业很多都是商业化的产品,能让人完全满意的太少 个人简评 电视剧的结局给我感觉一般,虽然是一次性看完的,视觉,BGM,画面感真的满分,但就是有些逻辑顺不通,有些细节处理的不到位,总结下来就是能看,但是看起来不够爽。6季每一集季都是9分以上我个人感觉是真高了,不知道db上是国外剧都高还是怎样,如果综合各方面来看,这剧是不够9分的,7.8—8.5更合适。 不过这年头,影视剧行业很多都是商业化的产品,能让人完全满意的太少了。但我不是吹国外,这部剧的演员演技、剧中服装、画面感、BGM真的非常好,比起国内一些资本下的垃圾流量明星还是好非常多的。 国外的电视剧虽然有时候理解上有些偏差,这可能与剧中历史、中西方文化差异有很大关系,但整体上还是不错的,这部剧要是逻辑上更好一点就好了,期待电影版,求求别太烂以及国内能上映?? ps:追剧就是要一次性追完才是最爽的,断断续续少了一种感觉。 《老鼠龙之猛龙过港》是周文健第二部自导自演的作品,这是一部向李小龙致敬的喜剧片。影片的演员阵容很强大(有周文健、罗家英和郑佩佩等大众耳熟能详的知名演员),但这是一部混乱的电影:作为喜剧片,它刻意模仿、恶搞周星驰,非常生硬;作为模仿、致敬李小龙的“李小龙剥削片”,它刻意恶搞、学习李小龙,然而片中所有的动作戏设计都很潦草(就连一本该非常正经的打戏也如同儿 《老鼠龙之猛龙过港》是周文健第二部自导自演的作品,这是一部向李小龙致敬的喜剧片。影片的演员阵容很强大(有周文健、罗家英和郑佩佩等大众耳熟能详的知名演员),但这是一部混乱的电影:作为喜剧片,它刻意模仿、恶搞周星驰,非常生硬;作为模仿、致敬李小龙的“李小龙剥削片”,它刻意恶搞、学习李小龙,然而片中所有的动作戏设计都很潦草(就连一本该非常正经的打戏也如同儿戏),全片最精彩的一段动作戏竟是主角“脑补”的;作为爱情片,它不知所云、角色动机毫无逻辑,十分无趣。而且总感觉这部粗制滥造的作品,除了展现出周文健也是李小龙的狂热粉丝,还有蹭97话题热度的嫌疑,片中许多笑料明显影射了部分港人对内地人的刻板偏见,同时片中还对某个伟人进行开涮,令人汗颜。 没有把研究核潜艇如何攻坚克难作为突出重点,一些鸡毛蒜皮的爱情、家长里短贯穿整的剧情,例如,两个孩子放学后到海边玩,遇到台风,就遭遇了危险,接着就是找孩子,抢救,吵架等等,这狗血的剧情实在不符合功勋这样的主题,给科学研究技术攻关的情节太少了,也没有深刻刻画苏联是如何卡我们脖子,在这样的背景下我们如何一步步发展起来,只是轻描淡写而过,反倒是爱情成了这一章的主要 没有把研究核潜艇如何攻坚克难作为突出重点,一些鸡毛蒜皮的爱情、家长里短贯穿整的剧情,例如,两个孩子放学后到海边玩,遇到台风,就遭遇了危险,接着就是找孩子,抢救,吵架等等,这狗血的剧情实在不符合功勋这样的主题,给科学研究技术攻关的情节太少了,也没有深刻刻画苏联是如何卡我们脖子,在这样的背景下我们如何一步步发展起来,只是轻描淡写而过,反倒是爱情成了这一章的主要主题了,这是一大败笔
岳灵珊的人生是一个极大的起伏。终于告别当初的单纯。而又直奔极致的悲哀。我所看到的那个成人之妇的岳灵珊让我觉得无比搞笑。
我从心里觉得当初的小林子很纯净。要是我,我也会喜欢上他。可是,大师哥呢?大师哥是个靠得住的永远不要放弃的人物。岳灵珊那时候没能
岳灵珊的人生是一个极大的起伏。终于告别当初的单纯。而又直奔极致的悲哀。我所看到的那个成人之妇的岳灵珊让我觉得无比搞笑。
我从心里觉得当初的小林子很纯净。要是我,我也会喜欢上他。可是,大师哥呢?大师哥是个靠得住的永远不要放弃的人物。岳灵珊那时候没能懂。令狐冲被逐出华山,应当是个悲剧的伏笔嘛。
TVB的任盈盈在我幼小的心灵里埋下了阴影。
不过我们不能虚伪地只看外貌呢。==|
任盈盈确实是个不错的女孩。有所想法,却不工于心计。对令狐冲爱的至深,可以包容对于小师妹的旧情。恩。值得令狐冲,或者说,值得好男人喜爱的典型。
简单地说,在任盈盈面前岳灵珊就是个傻子。对什么话都不知道怀疑,永远地信以为真,这个单纯的人。也只适合在单纯的时候单纯地喜欢一下而已。当我看到令狐冲心疼小师妹而冲向剑下的时候,我其实在内心有些恨其不争的。当初人家是怎么把你甩到身边置之不理的,当初人家是怎么眼睁睁看你被逐出师门而不为所动的。现在在你面前重提单纯,你就硬是服了这个单纯。可是所幸,我们的冲哥只不过是很重感情而已。
这是我喜欢冲哥的理由。
人总该活得有点血性点。也总该有点感情。
他可以是华山派的大师兄,也可以是浪荡的令狐冲,可以是假冒的吴军官,也可以是恒山派的掌门人。他过去是岳灵珊的大师哥,他现在只是任盈盈一个人的——冲哥。是的,哪怕对于过去,对于小师妹有过一些难以忘怀的情绪,那也只是情绪而已。而盈盈是最为真实的爱意。
也是,使冲哥有想与之一起笑傲江湖的人。
恩,病句太多了。
物是人非啊物是人非。
每部电视剧到最后总会这样的。激烈,惨烈。
该死的都死了。不该死的也死了。
总之,不要留下一丁点的回忆额。
然后我们流下来了的。那是泪水。
可是,任盈盈是未来诶。
PS:我好喜欢仪琳的也
主线故事其实是从霍安及其队友被领导陷害发配到雁门关修城开始说起的。而霍安也在那里邂逅了罗马国前公务员卢魁斯。
卢先生本是在机关相关部门任职的技术精英,由于不满内部升迁制度而奋愤然辞职下水。不曾想遇上经济萧条,找不到工作
主线故事其实是从霍安及其队友被领导陷害发配到雁门关修城开始说起的。而霍安也在那里邂逅了罗马国前公务员卢魁斯。
卢先生本是在机关相关部门任职的技术精英,由于不满内部升迁制度而奋愤然辞职下水。不曾想遇上经济萧条,找不到工作,几乎快要落草为寇了。然后,在一个风和日丽的早上,他们一起承包了一个工期较短进度较赶的建筑工程。
篡位的罗马国大王子为追杀失明的同父异母弟弟不远万里来到雁门关。这样的毅力,我也是醉了,哈哈哈哈哈!!!
Blue zero king美女姐姐哪里都在串门,(确定不是从放狼图腾的隔壁厅跑过来的?)罗马人竟然全部说英语,安息国女王还说美式英语,他们是有好不想说母语?
还有修城的时候一直在脑补最炫小苹果的,有木有!!!
贺岁嘛,你开心就好,其他的不管。
第二槽点,情节不够训话来凑。后半部分有几集做行动前动员,妈呀!几乎一集都用来讲话了。
作为影视边缘人士,不得不怀疑这部剧是硬硬凑出来的45集吧!难道是为了收回投资?也不应该
第二槽点,情节不够训话来凑。后半部分有几集做行动前动员,妈呀!几乎一集都用来讲话了。
作为影视边缘人士,不得不怀疑这部剧是硬硬凑出来的45集吧!难道是为了收回投资?也不应该吧!
再来从一个影视边缘人士的专业角度说一下,整部剧后期制作水平极烂,不像是同一个剧组拍出来的作品,有一部分打光很精良,也有一部分灯光粗制滥造,然而这都不是重点或许是剧组有意而为之。but!!!!但是同一场景的的后期色调竟然不一样!!!!一个镜头开始色调真实自然,镜头一转切之后,变成了仿佛淘宝买的胶片预设色调。这是导演得罪了视频后期吗???
还有最后两集,行动前,戴淼跟刘闯告别,刘闯绝对后期补拍抠像了吧!刘闯带领猎豹突击队在丛林里,刘闯一定是替身!!不然怎么就刘闯说话的声音一股后期配音的味道,而其他人都是同期声的味道。
看到满屏吐槽的弹幕,我真的是放心了!大家的审美水平日渐提高啊!刘猛拍戏一部不如一部。
电影是一部公益性质的电影,由许多明星参演编排的几个分段小故事组成,每一个故事里都讲述了一个孩子的遭遇与故事,温暖感动之余,又为我们奉上了一部弘扬善良,爱心,正能量的人性大餐。
电影以简单,真实,实际的小故事来赢取观众们的心,那种点点滴滴的关怀与感情,让我们不知不觉的就被电影所打动。那种真挚的感情与直白的展现,每一帧每一秒所流露出的情感都是那么的真实,那么的令人感动。我们完全能够切身的体会到电影里的主人翁们所遭遇的一切,那种感觉是有感而发的,在不知不觉中就激发出自己心底的那股善良,不知不觉中就感受到了爱的伟大。生活是坎坷曲折的,那种艰辛与不幸伴随着那些坚强的人们,而相比较我们的遭遇,在他们面前简直不值一提。我们曾不停的抱怨自己的生活是多么的糟糕,也曾经埋怨过为什么自己会遭受那么多的不幸。我们总是向往那些比我们过得好的人,想要拥有他们那种让我们觉得幸福的生活。 而现实生活当中,我们却早已忘掉了自己的拥有,忘掉了自己一直生活在幸福当中不曾离去。电影里众多明星的加盟为电影增色不少,虽然没有以自己的真实身份为电影诠释一个真实的背景,却通过简短的故事为整部电影诠释了爱的真谛。只要人人都能献出一点爱,只要人人都能够多管那么一点点闲事,世界将变得不再冷漠,而变得更加美好。我们可以看出每个故事都是那么的用心去感受,尽量的去还原人物的真实,让我们想要去了解,想要去关心,想要去帮助。故事的背后究竟拥有多少心酸,我们没法统计,能和故事当中得到帮助得到爱护的孩子们有多少,我们没法知道,但我们能够清楚的了解到的是,外面的世界还有千千万万的孩子们在遭受着生活的不幸,而我们的付出与帮助也可能会让千千万万的人们重新找到生活的幸福。
电影让人感动,不知不觉的就被电影感动的哭的一塌糊涂。不知道为什么长大以后眼泪仿佛已经能够忍住不哭,可是看到电影里的那些感人情节,整个人的感情仿佛一下子全部得到宣泄。眼泪止不住的往下流,不光为那些不幸的孩子们,也为成长了这么多年的自己。是什么改变了自己原有的善良,是什么让自己变得开始冷漠,为什么不能够做回真实的自己,做回敢做敢为敢爱感恨的自己。
当然,作为一部电影也有电影自身的一点性质,徐帆与斯琴高娃老师的表演让人拍案叫绝。在那一张一合之中,强劲有力的掌握住了电影角色的魅力,那种锋利的表演与角色的对白深刻挖掘与刺痛了社会本质的事实,让我们在看清社会真相的同时,对事情原委的剖析,以及对道德结构的解读更为深刻,更为尖锐。而相对于她们精彩绝伦的表演,韩庚与周迅的演出让人有点出戏的感觉。他们让我们感受不到那种故事的真实,反而透露出一种演而演的机械。不管怎么说,电影的神圣主题还是让我们不禁肃然起敬,不管是不是能够让我们去奉献出自己的那一份爱,电影真心值得一看。
感觉自己生活压力大吗?感觉自己过得不幸福吗,想要好好的大哭一场吗?那就看看这部电影吧!
“爱我就陪我看电影”,无比直接又无比浪漫的片名,电影的整个情节也都是以爱情和电影这两个关键词串联展开。非常现实的题材和故事,以现在年轻人最浪漫且常见恋爱方式之“约爱的人看电影”,来回味人生的爱情故事、来回味人生的酸甜苦辣。
影片整体节奏欢快又轻松,搞笑幽默情节和台词层出不穷、令人捧腹,同时也有几处感人的桥段予以动情点缀。从天真无邪的孩童视觉、青涩少年的
“爱我就陪我看电影”,无比直接又无比浪漫的片名,电影的整个情节也都是以爱情和电影这两个关键词串联展开。非常现实的题材和故事,以现在年轻人最浪漫且常见恋爱方式之“约爱的人看电影”,来回味人生的爱情故事、来回味人生的酸甜苦辣。
影片整体节奏欢快又轻松,搞笑幽默情节和台词层出不穷、令人捧腹,同时也有几处感人的桥段予以动情点缀。从天真无邪的孩童视觉、青涩少年的纯真初恋,从中年情人的婚姻危机到年过花甲的白头偕老,人之一生,会经历、能遇上的都有所展现。
而在描写这一段美丽而又浪漫的爱情人生时,牛朝阳毫不吝啬的启用了一组超豪华的演员阵容。吴镇宇、余男、金范、娜扎、任达华、惠英红、姜武、牛犇、鲁园、张雪迎、王宗泽……从实力派到偶像派、从当红小生到老戏骨,型男、美女,帅大叔、小萌娃……简直不能再奢华。而在他们一对一对的组合飙戏时,又产生出了完全不同的氛围与气质,每当场景和人物切换,心情就会随着画面剪辑的跳跃而发生不同程度的心跳感。
王宗泽饰演的邱水与张雪迎饰演的丝雨,是影片里所有情侣中最令人印象深刻的一对儿,他们所处的恋爱阶段是最纯真的,有些野蛮之气的丝雨死缠烂打于邱水,陪他玩网游、任他放鸽子,始终的爱如潮水。其间有过争吵、有过放弃,到头来还是相互割舍不下。青春期的叛逆与忠贞,在他们身上都有着淋漓诠释。丝雨一直纠缠于邱水要一起进电影院看场电影,邱水却一而再再而三的没给她实现,一个是想要恋爱时的浪漫感,另一个其实是有着说不出的苦衷。他们之间,还有一丝情节的思想埋伏与转折。
相对于邱水与丝雨这一对现实派的爱情,佳梦(娜扎饰)与林君(金范饰)之间的爱情则更为童话,一个是粉丝、一个是大明星,是一场奔放的爱情私语。白马王子与灰姑娘的爱情虽是甚少,但勇敢追逐和大胆求爱,也是拥有无限可能的。
在刻画中年人的爱情与婚姻时,同样采用了两对性质完全不同的情人。任达华与惠英红之间存在着危机,这一对,有着非常现实的苦楚与烦扰。出轨之后,好在爱情和亲情的打动,最终战胜了小三的诱惑,最后看到一家人其乐无穷的坐在电影院里,享受甜蜜与温馨的画面之时,心中只有着感动与美好两个词。而吴镇宇与余男这一对儿是既冷又萌、既搞笑又催泪。一位是憨厚老实的老剩男,一位是离异的单亲妈妈,情圣狂追旧爱的坎坷历程真实其乐无穷。
而所有的情侣档中,最让人感概的还属花样牛犇爷爷和鲁园奶奶这一对儿,当他们一头发白,依然浪漫的出现在电影院里享受快乐、享受爱情、享受人生时,这么动容的画面无需用任何言语表达,就能领悟到其中的美好!
人生就是一场电影,每每经历一个阶段,都会有着不同的感怀与领悟。不管是初恋之时、身为父母、还是年过花甲,陪爱你的人去看一场电影,是一种情感的浪漫表达,也是一种爱情的美好回归。
文/关雅荻
三年前的夏天,一部《疯狂的石头》以300多万的成本最后取得了2000多万的票房收入,媒体一片叫好声中,业内外普遍认为实现了一个小小“票房奇迹”的同时,也都认为“石头”是一个“不可被复制的个案”,而且原因林林总总,这里暂不列举。后来的模仿者还是源源不断,三百万左右小成本“黑色幽默喜剧”似乎一度成了投资人热衷的对象,直到现在也应该是如此
文/关雅荻
三年前的夏天,一部《疯狂的石头》以300多万的成本最后取得了2000多万的票房收入,媒体一片叫好声中,业内外普遍认为实现了一个小小“票房奇迹”的同时,也都认为“石头”是一个“不可被复制的个案”,而且原因林林总总,这里暂不列举。后来的模仿者还是源源不断,三百万左右小成本“黑色幽默喜剧”似乎一度成了投资人热衷的对象,直到现在也应该是如此,但真正实现类似“石头奇迹”的影片却凤毛麟角。直到去年一部山寨喜剧《十全九美》拿下了近5000万的票房,再次让人看到了对国产喜剧片的新希望,虽然依然未完全摆脱“不可被复制的个案”的结论,但已经让人对国内电影市场看到了各种令人欣喜的可能性。最近看到年轻导演杨庆的处女作《夜·店》,我认为国产喜剧片已经慢慢找到了跟主流市场的契合点,喜剧类型在国内市场取得的成功正在从“个案”变成“可被复制的范例”,这是《夜·店》身上我所看到的最重要的价值所在。
《夜·店》的故事发生在一个晚上,一间24小时超市便利店里一群社会上的普通小人物之间的惊险、离奇而又幽默的小故事。影片风格是偏夸张和闹腾的,但因为整体视听语言的鲜活和灵巧,并没有让人产生烦躁感,反而不少小桥段和台词都充满了智慧。而且因为影片采取了单一场景和单线索推进故事,所以观众的代入感相对更容易建立。而且影片最大的特点,就是在任何层面都没有背负说教的包袱,你会感觉这个故事从根儿上就轻装上阵,以娱人娱己为己任,而且所有人之间的尖锐矛盾,都通过夸张的肢体语言和搞笑的情节给消解掉。但从功能性上来说,《夜·店》做为一部喜剧,整体上是完成任务的。
通过《夜·店》让人能看到越来越多像杨庆这样的年轻导演,在第一次拍摄故事长片的时候,从题材选择到目标观众都直接针对主流院线市场,而且影片最终还能真的直接投放到市场上,接受观众的评判。简单说,现在国内很多年轻导演起手第一部电影就是类型片,从迈入电影行业的最初就开始用最直接的票房数字来给自己找定位。这正是中国电影市场大踏步向前走的明证,而且在过去几年电影人对类型片不断摸索中,也渐渐开始找到了感觉,正在重新找回“讲故事”的能力。去年有一部小片叫《即日启程》,我认为基本各方面也都达到了合格的水准,应该把它做为“60分电影”的标杆,《夜·店》显然是超过了这个标杆,而且很可能再次提高观众对国产片的要求和期待,这当然是一件好事。
有位业内前辈曾简单指出国内受欢迎的电影的特点是“故事简单,情感丰富”,显然《夜·店》是符合这个标准的。虽然7月底的电影市场竞争激烈,多部国产新片上映,但我还是对《夜·店》的市场前景相对比较乐观,而且影片成本比当年的“石头”都还要低,但看上去却并没有那么“廉价”,这应该是一部能让投资人、发行人都赚到钱的电影,这对一位完成处女作的年轻导演是多么的重要。但如果一定要鸡蛋里挑骨头,前面提到的“不背包袱”是影片最大的特点,也是最大的软肋,因为影片除了娱乐效果,似乎也不剩什么了。显然在个人表达如何与娱乐性保持平衡方面,国内年轻导演里似乎也只有宁浩在过去两部电影里完成得还算不错,这一点很值得国内其他年轻导演借鉴。
当然,我或许也有点过于求全责备,但需要注意的是,国内往往出现矫枉过正的现象──强调“不说教”就直接走向极端的反面。还是看人家好莱坞,个人表达和娱乐观众从来都要达到一个平衡,比如眼下上映的《冰川时代3》,比如《博物馆奇妙夜2》。如果有人说这些都是大制作,那再比如同样超低成本的美国科幻片《那个男人来自地球》和美国战争片《冰雪战士》。从这个角度,我想问《夜·店》其实到底想说点啥呢?似乎什么都没有说。对《夜·店》的“求全责备”就当是我随着最近国产片质量一起水涨船高的期待标准吧。
09-7-22
[每周影评].0703.夜·店
http://v.youku.com/v_show/id_XMTA4MDYyNjcy.html
声线稚嫩的醒醒妈这次说话总算不是中气不足了,宫二和黄飞鸿合演友好分手日系纯爱片还不如痛痛快快地干脆打一场呢。
张猛导的
声线稚嫩的醒醒妈这次说话总算不是中气不足了,宫二和黄飞鸿合演友好分手日系纯爱片还不如痛痛快快地干脆打一场呢。
张猛导的片段是在致敬自己喜欢的好莱坞电影吧?还好够短。
疼导和包姑娘又无病呻吟了一把,陈女神是脸肿呢还是脸肿呢还是月中呢╮(╯_╰)╭片中男主那辆摩托车很棒。
土耳其小男孩挺萌帅哒,未啊伐木累。。。
金典牛奶全程赞助环球旅游广告片(╯‵□′)╯︵┻━┻
有一句略显冰冷却不无道理的话说“逝者已矣 生者如斯”,这句话说着容易,可是对于每一个经历了地震灾难的
有一句略显冰冷却不无道理的话说“逝者已矣 生者如斯”,这句话说着容易,可是对于每一个经历了地震灾难的人来说,都是一道绝大的难题。每次地震都牵动着亿万国人的心,看到所有人都在出钱出力的帮助灾区人民,又有谁能不为之震动;看到汶川地震出生的孩子又在雅安地震中丧生,又有谁能不为之遗憾;看到无私的母亲总是在生命的最后一刻给予孩子活下去的希望,又有谁能不为之感动。在这个“敏感”时候热播的电视剧《唐山大地震》,在平心静气的看过几集之后才真正发现,姚晓峰导演赋予这部剧集的是满篇鼓励人们坚强的正能量,而观众感受到的亦是真诚、温暖和对心灵深处的慰藉。
姚晓峰导演被誉为“治愈系”导演,无论是《叶落长安》、《假如生活欺骗了你》还是正在热播的《唐山大地震》,都能让人在演员的一举一动,台词的字里行间感受到导演想要传达的积极向上的态度。相对于如今满屏的穿越、抗日等题材来讲,姚晓峰导演的作品真正达到寓教于乐的功效。拿《唐山大地震》来说,观众能明显感觉到姚晓峰对细节的追求和情感的雕琢,小登对王德清的感情、小达对小林的感情……尽管所用篇幅不多,但是这其中的感情挫伤和亲情修复却让人感同身受。
小登和小达自幼跟父亲的关系更和睦,可惜一场大地震却夺走了亲生父亲的性命。在之后的很多年,两个人不得不重新接受生活中的另一个“爸爸”。因为篇幅所限,所以冯小刚的电影版中,并未着重对此描述,而姚晓峰导演却深谙观众的情感所需,增加了王德清的内心纠结,我想这不仅仅是还原原著,更是在还原现实。一个人在地震中失去亲生女儿,又怎么能如此轻易的接受另一个女儿?正因如此,导演陈铺了一个又一个的事件来化解这对非亲生父女的矛盾,直到后来的相依为命。导演在传达一种积极的生活态度,或许在这样一个特殊的时期也在告诉经历了雅安地震的灾民,地震过后,也许有很大一部分人在今后的生活中会面临家庭的重组,人不能一味的生活在过去,活下去就有希望,活下来就要往前走。
电视剧版的《唐山大地震》更加重视对原著小说的真实还原,也因为电视剧独有的优势,可以将震后人们的生活变化、心灵波动更加细致入微的娓娓道来,足够细致的剧情铺垫让剧集看起来更加完整、丰满。更难能可贵的是,导演用偏文艺的手段再现了这样一场旷世的灾难,讲述对于这样一段历经磨难的亲情故事。文艺的壳让演员的表达更细腻,让情感的爆发更震撼,对观众的回味经久不息。
《武林外传》电影版诞生于其电视剧拍摄后的五年,其票房走红必定有观众情感诉求的需要,这种情感的依赖让制片方瞄准了贺岁档的获利空隙,尚导也以中规中矩的表现交上一份对观众还算满意的答卷,在电视
《武林外传》电影版诞生于其电视剧拍摄后的五年,其票房走红必定有观众情感诉求的需要,这种情感的依赖让制片方瞄准了贺岁档的获利空隙,尚导也以中规中矩的表现交上一份对观众还算满意的答卷,在电视剧衍生品的海洋里,观众们又重温了一把“同福客栈”的好梦一日游。
这次的《饭局也疯狂》同样把场景设置在封闭的单一空间内,坐落于“道法天然”风景区的天人一大酒店,更像是升级版的“同福客栈”,其包间的电视机中播放的正是电影版《武林外传》。刘桦饰演的老板可谓”巧妇难为无米之炊“,面临招工难的窘境却招来各色人马大驾光临。十二个角色先后登场亮相,群像式+单一空间的叙事就此展开。来讨债的海鲜小贩,退休警官和女儿准女婿,招摇撞骗的伪国学大师,开矿挖煤的爆发户司机,满口权威话语的企业老总,过气的娘娘腔动作明星,潘多拉模式的蛇蝎美女,不怀好意的花木兰模式的女贼,留在酒店的一保安外加俩服务员。创作者的初衷,也许是想以圈定小范围的描摹,对人物对事件的对立冲突,传递出不失社会批判性的癫狂喜乐。我们能清楚地看到对于当下中国的种种。大酒店的食品安全、穿LV纸尿裤的暴发户煤矿老板、满嘴仁义道德一肚子男盗女娼的伪国学大师、没文化的动作明星、想凭身体和姿色上位的美女,经济巨头与黑社会背后的不良勾当,这一切都再熟悉不过,剑指中国都市症候群。如果你细心,说不定还会在沸腾狂欢的人群中找到《武林外传》高呼”上面有人“的老妇书商,此刻她却摇身一变出现在周身的繁华,原本精明无比的生意人此刻却像痴呆患者般时而嗤笑,时而大哭。潜台词未尝不是一种暗示,最会打时代小算盘的人,如今也看不懂时代的变幻。她像一个尚敬式的符号,穿插在系列作品中,别有一番意味。从《武林外传》电视剧版到电影版,再到今年的新作《饭局也疯狂》,不变的是导演在作品中所渗透的严肃批判性,“上面有人”等经典台词自不必说,去年电影版对”房事“的批判在影院同样也赢得了观众的叫好声。无论是借古讽今,还是小空间内的感慨,其实都流露出电视剧导演转向大屏幕后不变的情怀,尚敬也好,滕华涛也罢,他们对现实的敏感度,对大众文化的熟稔,远远超过了电影导演。纵然技术粗鄙,镜语匮乏,姿态低矮。在类型电影的道路上,至少他们懂得讨好观众,议”房事“吃”饭局“谈”失恋“。而我们的大导演陈凯歌,这个暌违都市已久的”文化人“,今年又将献出描摹都市的新作《搜索》。他究竟能搜索出什么呢?不妨拭目以待,但绝不放高期待。
《饭局也疯狂》更多的还是令人失望。身为编剧,在话剧界风生水起的俞白眉却无法驾驭电影小片的思维。无论是交代人物的线索、叙事动机,叙事节奏,皆乏善可陈。同是大酒店式的叙事题材,同是单一场景群像小人物的描摹,同是喜剧。比较美国新好莱坞时期的《怪宴》和日本喜剧大师三谷幸喜的《有顶天酒店》,差距便显而易见。有叙事的野心值得鼓励,但作为都市喜剧的商业电影,能够获得观众芳心的,显然是一个难得的好故事。喜剧策略的不当,同样让本片失分。《武林外传》胜在借古讽今,胜在颠倒与错置,胜在对大众文化适当的剖析与演绎,它的成功是贴近符合巴赫金"狂欢”理论的。但来到都市,由于种种禁忌与局限,给予其发挥空间就更少之又少。尚敬是精通通俗文化的,创作过春晚的小品,也拍过情景喜剧。但这次却无论如何也挠不到观众的G点。夸张的人物造型与表演,混搭着各地的方言,走到今日的都市喜剧是否还能使观众笑出来,这又不得不打一个问号。在后“疯狂的石头”的时代,几近走火的夸张人物,与大面积的方言台词铺张,在技术不到位的前提下,这种组合实乃为创作增添如同地沟油般的恶心粘稠感。观众已经不买账了,仅凭着对娘娘腔的戏谑、方言的调侃、MTV式的感官刺激,这种破罐破摔的拼贴着实是观众吃不消。就好比这几日大家在讨论小品这种艺术形式是否已经不适应春节晚会的形势,逐渐沦为“观众围观创作者、表演者智商下限”的一场狂欢。同样如此,方言等老梗也是一嚼再嚼,成为创作者吐不出的口香糖,醇香早已消失,赶紧吐掉才是王道。尚导是深谙大众文化符码的,本片偶有对游戏“切水果”、电视剧《神探狄仁杰》等片段的戏仿,这与《武林外传》系列是一脉相传的。但致命的是,电视剧导演的镜语依旧保持在极其幼稚的水平,大量的升格镜头与流行音乐拼贴使整体看上去像极了一锅煮沸的大杂碎,十分廉价。如果说前半部分你还指望着范伟和黄渤的卡司能擦出火花时,那你可就错了,东京影帝与台湾金马影帝的双料对决非但没有让作品着色,反而白白浪费了一套大卡司。观众允许拿《两只蝴蝶》和《甩葱歌》侮辱智商,但再一再二不再三,当结尾《爱情买卖》的广场舞跳起来时,观众的心终于还是碎了,我们看不到魑魅魍魉如何勾搭成奸,看不到好人好事如何完结,看不到善恶对立的人们是如何和解,我们能看到的是满地心碎,是导演的诚信透支,是都市喜剧电影的又一次溃败。在香港导演北上跃进的时刻,当刘镇伟、黄百鸣之流腆着老脸搞出一部又一部“新瓶装旧酒”时,内地的喜剧导演是否也应该自我反思一下?金木水火土,究竟缺什么?五行只缺德。升级也好,改装也罢,在都市喜剧电影面临瓶颈期之时,谁能抓住机会突围,组一场局,掠夺观众的心,谁就会跑得更远。好与不好,电影就在那里。烂与不烂,票房就在那里。诚信有无,口碑就在那里。