我看电影很少流眼泪，可是这部片子，却总让我的眼睛湿湿的，我们真实的看到了那些革命先烈是怎么一步步艰难的走过来的，也清楚的了解了我们的党是怎么从稚嫩一步步走向成熟的，让我们对中国共产党的历史有了全新以及直观的了解，每一个真实的历史人物都被演员活生生的演绎出来，他们的精神和信念感动着我们，一种久违了的青春的冲动澎湃在我的胸中。让我们体内的热血又沸腾了，让我们对信仰又有了更深刻的理解，是的，为了心中的信仰，革命先烈不惜抛头颅洒热血，他们不怕流血牺牲，为了建立新中国，他们甘愿赴汤蹈火！真的很感谢先辈们冒着生命危险为我们建立新中国！真的很感动先辈们与国家同呼吸共命运的这种大无畏的精神！这部青春热血电影，让我激情万丈，也让我为之沸腾了！我想发自肺腑的喊出来：中国共产党万岁！

整个金红棉开展以来至今的观影过程是相当愉悦的，我还一直在跟朋友说，金红棉的选片好棒啊，每部都很妙 。

但没想到今天看到这么一部大雷。

是我绝不愿意花钱去看、甚至看到一半就坐立难安想要退场、全程按捺不住吐槽之意的片子。

身为一个哭点超低的人，我已经做好了被真实的生与死、病痛与离别这样的主题感动得从头哭到尾的准备，但是没想到他可以把这样深刻的命题讲得这么浅这么直白。我知道我应该哭但我就是不想哭。

他呈现的是符合所有人想象的得了绝症后应该是什么样的，什么时候哭，什么时候崩溃，你想看什么他就给你看什么。就是对准你会哭会感动的点猛戳。

台词全是存活希望不大、要腿还是要命，更复杂的层次我不管，我只选取符合我苦难叙事的部分。 镜头怼到当事人最痛的地方，就是要拍你哭。

更不用说我最反感的倒计时设计。

一上来刚介绍完人物就一行大字：距离xxx死亡xxx天。当时我就在心里卧槽了。还不止一次。反反复复。每切到下一个阶段就再来一次黑底白字：距离xxx死亡xx天。

太残忍了。人为制造这种残忍来达到你想要的观众情绪。导演你到底有没有心的。

你是摆明了知道人家要死看不到最后成片所以你就可劲儿一遍遍贩卖人家的死亡吗。

我每看到这个镜头一次，就觉得很刺眼。连带着观看这个画面的我在患者面前都是罪恶的。我怎么可以坐在这里看导演这么消费你们。

而越看到后面我越觉得，这个片子的问题还不仅仅是浅和直白而已。因为到中间很明显可以发现，当事人和病人家属在镜头里是不自在的，甚至是表演的。

那对夫妻的部分，两个人吃着吃着饭，男的用普通话对老婆说，等你吃完有话跟你说，老婆说你说我在听，男的继续用普通话说，如果你只有两个月的生命你想做什么。然后对方整个人凝固了。

这他妈是人说出来的话吗？你确定不是为了拍给镜头看而有意说的吗？？

后面还有一段，男的对女的【还是用普通话】说，我一定会把孩子养大，我会把你对他们的爱带给他们的。你们家平常这么聊天的吗？

女孩子那边更是如此。 妈妈让女儿在镜头前和病友一起拍照片，女孩子各种瞟镜头各种不自在。

后面甚至出现一幕，小女孩儿说了句，讨厌死了不想让他们拍让他们滚。然后被她妈妈打了一下。

当然这可以是病人的真实情绪表露，但这句话是出现什么地方的呢？

是在小女孩儿手术刚做完站不起来的时候，妈妈一定要让她站起来走走。然后如愿以偿地获得了妈妈搀扶着女儿艰难走路的镜头。小女孩儿走得很艰难坐在那里很沮丧，妈妈对着镜头【再次用普通话】说，我一定要让她走是因为我答应她走到门口就带她出院。然后补了一句，但是她没走到。小女孩儿情绪当时就绷不住了。

这种情况下说出的不想被拍，只是简单的因为生病所以情绪不好吗？

这种情况下的镜头，难道不是有罪的吗？

你们作为爱人、作为母亲，裹挟着病人配合你们要的表演。当然我理解这种表演可能只是身为普通人，因为有镜头对着所以不由自主下意识地进入这种状态。但导演在其中就没有任何引导的成份吗？

导演从头到尾都太过于追求对观众有冲击力这件事了，甚至感觉他在有意寻找苦难。还直接拍手术室画面给你看腿切开的过程，和把腿骨取出来泡在水里的过程。

他把镜头对准人最惨的时刻，甚至有点儿怕人不够惨的意思。

还不够惨，再说点儿更惨的话让我们哭得更惨点好不好？再拍点儿惨的画面，诶你咋还不哭呢，好的你终于哭了。

在女孩子生命的最后时刻，导演拍了个放烟花场景。为什么要放烟花？前言后语是什么？不重要，导演就是觉得这里要有烟花。

什么都不管，上来就给你怼上女孩子看着烟花出神的场景。

然后放烟花时，妈妈说，许个愿吧，女孩子不理她。妈妈继续说，你的愿望是不是早点上学啊，女孩子继续不说话，妈妈又催促了几句，女孩子憋了半天说了一句，说出来就不灵了。你看不出来女孩子的沉默中隐藏着什么样的情绪吗？这段对话令人窒息。

以及还非要拉着女孩在镜头前跟家人拍合照，大家一起说新年快乐！女孩一脸不情愿地在翻白眼。一句话也没有说。那个白眼看得人心痛。

为什么要拍这一幕呢？噢因为这一小节的标题就叫新年快乐啊。为了拍而强行拍这一幕，女孩子也能感觉到自己只是个工具人吧。

最后的最后，刚刚显示小女孩逝世于xx月x日，然后就蒙太奇切她生前的笑脸画面，然后蒙太奇切放烟花的画面，同时大音量推煽情音乐。

你以为煽情到这里就结束了吗？这还没有完！

下一幕，黑色的画面上出现一句话：

“她并没有消失，只不过感受了一次爱的璀璨，变成了灿烂的生命之花。”

我不能屏摄不然我真的要拍下这一幕给导演钉在耻辱柱上。

是谁给你的权利来定义人家的生命？你有什么资格来评判别人的死亡、来让她满足于你所谓的悲情叙事？当事人真正的感受、真正的对死亡的体会和理解你丝毫不关心，你只关心可以放在大屏幕上的眼泪，和你自我感动的升华，你无时无刻不在想，这个观众肯定喜欢看，你到底知不知道尊重为何物？

我不行了我真的能从头吐槽到尾。也懒得为这个片子费心组织语言了。我就是为片子里的两个绝症患者感到难过。

导演从头到尾不是真正想把镜头对准她们，去关心她们的无法言说的痛苦。片子看完后我甚至不知道许烈英、王思蓉这两个本可以展现得很可爱的人到底是什么样的性格。

身患绝症的人在导演眼中不是活生生的有血有肉的人，而是被拍来博取眼泪的工具人。他人的苦难变成一种观赏景观。这太糟糕了。

同样是拍临终故事，真正的关切和贩卖之间是有本质区别的。可惜这样的导演永远无法理解这一点。

我讨厌一切没有happy ending 的电影！但是这部电影说了一个大实话。

冲着达科塔·约翰逊美丽的相貌看的这部电影，结果咬着牙愤愤不平地看完了。

这是一个无疾而终的“姐弟恋”的电影——或许甚至男女主角的关系还不至于上升为“恋爱”。大学毕业一事无成的男主角本身就有对大龄淑女的偏爱之情，尔后回到二婚的母亲身边，一边处理着与继父的关系一边寻找自己的出路。他遇到了年少生子的女主角，在她未婚夫缺席的日子里为她照顾孩子、遮风挡雨、提供情感慰藉，她动心了，他以为这是恋爱了。殊不知，刚踏出社会的他心理上还是个彻彻底底的孩子，在“面对过”和“正面对”许多纷扰成年人的世界里，相互利益是凌驾于单纯爱情之上的。

在这里我只讨论女主角为什么最后还是选择和未婚夫步入婚姻殿堂。

因为就像女主角最后对男主角所说的，他还年轻，还有大把的时间，他还会遇到更多的、更适合他自己的人。她没有挑明的是，作为一名成年女性，动心的感觉其实一文不值，感情关系中更重要的是找到一位能在物质条件上保障自己以后生活的长期伴侣，而能动心、一起玩乐甚至安慰自己的人，可以有很多。这其实很现实，也是反对“姐弟恋”致命的一击。甚至有时候女性不需要感情关系直接选择长期保障。而且更重要的问题是，当时的男主角经济状况和心理成熟度都是漂浮不定的。和这样一个略显幼稚的伴侣在一起，他能给予心理安慰是远远不够解决现实问题的，原本已经承受住生活太多纷扰的女主角的生活根本无法通过另一个得到缓解或帮助，甚至随着时间的推移可能会变得更糟糕。

我们和任何一个人都能产生爱情的快感，但面对多变的人生我们则需要一位值得相互依靠的长期伴侣。

之所以那么感同身受，因为我也经历过这样恋人未满的动心插曲，我也做出了像女主角一样“放弃弟弟”的抉择。

我为电影打了三星，扣掉一星为戳中现实痛点的结局。毕竟我们在现实中做不到的事情，还是希望能有电影替我们实现，替现实中有缘无份的人们从此幸福快乐地在一起，永远永远。

终于忍着尴尬把戏看完了。在看之前呢，就已经大约看了一下剧评和评分，所以一开始就不报太大的期望看。反正我其实就是冲着黄俊捷的颜来的，就是来看看帅哥的。先来说说一些优点吧，我觉得呢这部戏的服道化还是很不错的，配色没问题，甚至觉得场景蛮美的，画面感是有的。然后呢，演员方面我觉得演技最好的是我们的盛爷爷，非常逗趣。男二也不错，至少表情没做错，大致没什么问题。剧情在搞笑方面是有做到一点了，反正看的时候是有笑出来了(虽然不懂因为尴尬，还是搞笑哈哈)。好啦，说完优点。是时候说说我们的男主。我第一次看黄俊捷是在重启(虽然重启我也没看完)。可是我觉得他在重启里面的演技真没问题，甚至我还觉得有些细节的地方处理得不错。所以当在看萌医的时候，着实让我吓了一个大跳哈哈哈。我以为可能是拍完这个才拍的重启，所以可能萌医时的演技还不熟练。但我查了查，萌医竟然是在重启后拍的。so问题到底出现在哪里呢?

我觉得首先可能男主对这个节帅的人物演绎理解错误。他现在的这个演绎比起将军，更像是个有少爷脾气的公子哥哈哈。在肢体语言包括脸部表情都不够沉稳，太过轻佻了。不过这里我觉得有部分责任在于服装安排错误。虽然服装是配搭得挺好看，但作为一个将军，我不觉得他会长期穿这种袖子那么长的衣服，应该会比较倾向于比较武装。而且我总觉得这些衣服好像对于黄俊捷来说有点太大件，所以每次走起路来才那么别扭。

黄俊捷他是个先天条件很好的演员，颜值够高，体型不错，气质能文，能武。最重要是他其实不笑就会有种冷气场(至少我在重启是感受到的)，所以其实这个节帅角色对于他而言应该是很容易上手才是的。可惜用力过猛，变成皱眉头演技，有时看得我都替他眼睛累??还有更严重的是演技真的辣眼睛哈哈，这部绝对可以成为他以后的黑历史。我特别好奇是当时演的时候导演是怎么过的哈哈。演技真得要练练啊，至少把基本的表情做对。明明重启里面没什么问题，在萌医里缺点全暴露出来了。尤其是他发现田七女儿身那边，表情演技什么的简直就是乱套了，我尴尬得都起鸡皮疙瘩了。幸亏不是原声播出，不然又是另一场灾难哈哈。

剧情我不吐槽了，懒得说。就是忍不住要讲讲纪府的家仆和侍卫大概都是瞎的吧哈哈，那几个假石能够藏人，黑衣人在上面飞来飞去，没人发现也是醉了?? 接着那个人设和主线剧情确实也是做得不好，就算演技好也救不了多少。剪辑方面大体还可以，就是有时一些突然切近镜头和一些镜头分割会出现一些问题。

这部剧从一开始的只为了看黄俊捷颜的到最后演变成为了看黄俊捷的演技到底可以尴尬到什么程度。我在这里要声明我绝对没有黑他，我说这么多是因为觉得他真的先天条件非常好，只要在演技方面做好，觉得是可以火起来的!

最后作为颜狗，我要说黄俊捷真的很帅!!!!!!不管现代还是古装都驾驭得到!所以哥你一定要加把劲，把演技练好，姐姐会等你的!

如果你纯粹想看颜值，还可以看的，就是忍一忍尴尬就好哈哈。

The best end of seasons.

Real life basically means luck usually comes with shit. When shit coming, don’t give up, because something nice may show up soon. When you feel cheerful don’t go too far, because shit always comes later.

Marriage is not only about a beautiful, touching wedding, it’s the consideration may deciding who you will stuck with for the a long period time. Take it seriously.

Kids means trouble. But this trouble also bring unexpected hope.

The world is not fair, so fight it back, until the day you die.

1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影，《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高，又不卖座，有些犹豫，吴宇森就说，你相信我吧，徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功，票房好，还在台湾金马奖获得三项大奖，分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起，吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾，吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力，人才济济。吴宇森有些失落，后来被调到台湾，成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后，徐克叫吴宇森回香港，说有个剧本等着他拍，于是吴宇森回到香港，拍摄了《英雄本色》。徐克任监制，还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万，助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生，也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年，吴宇森已经拍了十几部电影，快要40岁了。当中还有个小插曲，黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》，在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万，《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾，小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感，环境干干净净，人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云，玻璃光滑洁亮，门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带，外披大衣，墨镜掩脸，光鲜有型，一转眼却在街边吃猪肠粉，十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察，他还没吃完碟中的猪肠粉，还会快步追上把碟子还给小贩，然后镇定自若地和阿Sir打招呼，却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼，里面还要干干净净，职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员，她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中，进行着毒品交易，制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄，也太没有风格，对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些，显示自己的真，再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆，拍摄《英雄本色》时穷的要命，吴宇森却要求人人都要穿大衣（港产片从来没见过）。导演坚持，即使不修饰场景，也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具，包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈，落难时委曲求全擦车窗，只简单地套一件短款外套。镜头一摇，却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白，让反派阿成穿纯白色的大衣，其余角色全部穿深色大衣，走路有风，气势惊人，与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾，Mark哥重披大衣与敌人对决，双手各持一枪，边走边开枪，步伐富于韵律，配合大衣的下摆飘动，激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄，再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》，里面有个角色是导演，估计剧情设定他很喜欢动作片，所以老是穿着一件大衣，嘴里叼根火柴，出场时还要配上张国荣的《当年情》，人神经兮兮的，完全是一喜剧角色，模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看，却突然听到张国荣的声音，惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟，两颊丰润，目光一派纯真自然，直到Mark哥被爆头，血液从前额喷到他的脸上，他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶，然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执，爱憎分明，在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会，还间接害死了爸爸，他就由爱走到了恨。因着他的性格，他的感情强烈而极端，绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前，很有戏剧张力，他的感情突然激发出来，也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥，而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好，张国荣的家以高明度的颜色为基调，配合时髦的挂画、面具等装饰，年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱，一头短发，一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常，张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了，她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏，她的头发第一次扎起来，反常地穿上全黑的衣服（生日那场是粉红色毛衣），即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情，显得深沉而内敛，完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开，消失在黑暗中，预示着剧情的急转直下。吴宇森说过，“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹，而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰，就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果，令观众感到害怕，使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义，但是最后他还是要死的，因为导演已经借狄龙之口说，张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡，这样一个故事如果放在今天，估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来，这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。

你们越不想看到什么，我们越坏给你看。

社会大舞台，成了我们纵情表演的起跑线。

只不过这一次男女1号的年龄差距大了一点，达到了60岁。而且在他们刚刚对上眼的时候，神经兮兮的女主就选择了自杀。像是抑郁症晚期的最后一次爆发。这个老傻逼偷车，栽树，闯红灯，跟警察玩猫捉老鼠的游戏。

特别讨厌这一对傻逼的原因是，他们和我的深度距离十分遥远，看的时候完全不烧脑。

女朋友说，我偷吃卤肉饭和警察玩猫捉老鼠，我天天都在干，玩的非常顺溜。

是时候考虑自己拍一个电影啊，我的名字不叫哈罗德，我叫差评二人组。

倒霉的想干嘛就干嘛的主题曲，放了一遍又一遍。

我其实最喜欢哈洛德的妈妈，非常镇定的看着他玩自杀，还买新车送给她。

我也非常同情她来的三个女朋友，我发现英国人真有文化，动不动就玩莎士比亚。

所以导演20笔想告诉我们，这两个傻逼不值得同情，他们就是一对坏怂。

这是一个新系列，旨在抛砖引玉，提供评论以外之另一种可能。

作为2020年春节档为数不多的一点暖意，《囧妈》在上线之后却并没有得到一致好评。

抛开商业争议不提，客观地讲，尽管徐峥在演员和导演的位置上的成长与成就有目共睹，无论是横向还是纵向，《囧妈》都算不得是一部令人满意的电影：

混乱无序和支离破碎的情节，前后矛盾甚至无厘头的人物形象，都大大阻碍了其作为家庭喜剧电影的可看性。

但与此同时，《囧妈》在制作上却又相当扎实，对多种类型化元素的使用也比前作更加成熟：

CG动物特效，几场动作戏的处理，配乐的运用，笑果的埋/抖和节奏感，都显示出了徐峥在《囧妈》上的野心，和实现野心的能力。

由此看来，《囧妈》的问题，很大程度上还是要归咎于剧本。由成片来看，徐峥和他的编剧团队，虽然在这一项目上花了相当多的心思，但这些努力并没有为《囧妈》带来一个更有效的剧本：

不少有潜力的内容都被略过不提，而可以压缩的情节却拖得过长；散乱的情节没能成功串连为主旨服务，而副线情节和主线的处理，也完全可以再干练一些。

换句话说，就是该长不长，该短不短；该连不连，该断不断。

以下的部分，将试图通过对《囧妈》上映版本的重述，探讨能否解决剧作上既已存在的问题。当然，提供的答案不一定会比上映版更好，但将是一次对理解《囧妈》创作意图的尝试。

【详细】

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本片发生在虚构的未来世界，一家专门设计、生产、制造农业机器人和安保机器人的科技公司闯入了几位谎称是投资商的恶徒。这家科技公司十分寒酸，除了老板之外，只有两名员工和一些用来冒充员工的机器人。这些恶徒拿着前不久意外捡到的一箱老旧的枪支弹药（其实就是几把AK47和一些子弹）闯进公司，要求公司为他们定制“战争机器人”，来帮助他们打劫珠宝店。巧合的是，公司的一名女员工，和一位名叫胜康的恶徒之间有着非常亲密的关系。

科技公司的老板是个爱好和平的人，他认为机器人不能被广泛应用于军事和战争，而且机器人也不可能取代人类。在做了一个明显模仿了多部好莱坞科幻大片的噩梦后，他想到了一个妙招：用一个半成品糊弄他们。然而那些恶徒突然要求他设计一台“重装机甲”。被逼无奈的老板只能一边应付他们的要求，一边考虑脱身的对策。与此同时，恶徒内部出现了分裂，胜康想要私吞这台“重装机甲”，他试图私自将科技公司的产品卖给别人。但在交易现场，由于“重装机甲”对买家们大打出手，交易还没正式开始便以失败告终。

为了打劫金店，恶徒们带着科技公司的老板、两位员工和那台“重装机甲”，驱车前往金店。然而就在前往金店的路上，“重装机甲”突然失控暴走，袭击了那些恶徒。在一场血腥、混乱，但同时又很简陋的战斗之后，科技公司的老板用遥控装置关闭了“重装机甲”，并用胜康的手机报警。

不过影片并未就此结束。“重装机甲”刚被关闭，就再次被激活，它用枪击倒了老板。一个更大的阴谋即将浮出水面。预知后事如何，敬请期待续集-_-||

本片的水准和观感都很差，感觉就像看了一部The Asylum出品的山寨大片。整部影片片名唬人、海报雷人、剧情粗糙、特效低劣，演员们更是几乎毫无演技。片中的机器人设计勉强还算不错，但特效很差，致使这些机器人看起来就像是动画片里的角色。建议那些喜欢看特效大片的人，不要观看本片！

这是一部极具美式特色的青春爱情电影。电影一开始从小到大的场景奠定了整部片子的基调。女主的身材so hot!

我常常疑惑为什么美国青少年比我们同龄人更懂爱？这部剧诠释了一方水土养一方人，美国外放的性格和表达能力，相比起我国的内敛含蓄的方式，更利于让人们能够表达自己和感受爱。

很为最后女主爱情友情双丰收而开心！

---2021年10月8日---

妖是妖的妈生的，魔是人逼出来的。本片气氛恐怖，情节灵异，动作精彩，成人演员精分，小孩演员正常，前面作妖，后面打怪，前三分之二治病，后三分之一驱魔。小演员的精湛演出成就了这部影片，让观众不由自主地站在他这边，希望对他不好的人都受到惩罚。影片最后的反转让人惊讶，也很自然。虽然有些漏洞，但惊吓效果确实非常不错。

1944老东北伪满区，黑白片，又是日本兵又有翻译，无法控制的去往《鬼子来了》想，剧情更接近老流氓柯俊雄强迫舒淇拍的《浴女》，开片一个二十分钟手持跟拍长镜头让我就很喜欢，老演员高强的五官总觉得和史泰龙很像，又有喜欢的颜丙燕（化妆很细致，连脸上的皴都做了）。颜丙燕演的真好，全片没有一句台词，全靠眼神，表情，肢体动作表达去刻画一个北方农村妇女愚昧憨直善良又怯懦的形象，压着演，让你几乎完全忽略她这个女一的存在，但你细思考后又觉得这个角色的控诉性是那么的强，将女性受到的压迫表达尽了。配乐用笛子和二胡分别演奏北方儿谣《月儿明，风儿静》但演奏的如此的悲凉绝望。个人今年观影很喜欢的一部，当下还有如此认真制作电影的国人让人尊敬。庆幸北影节，上影节都错过的这部2019的片总算在院线补上了。要说不足，结尾用开拓团队长的女儿有点生硬，抄《辛德勒》的红围巾也不太高明。