其实一直对当年好莱坞的《小鬼当家》系列念念不忘，金童麦考利也是系列前两部开启了他最辉煌灿烂的表演生涯，那些顽童智斗蠢匪的情节，至今历历在目，虽然有刻意设计的剧情和夸张过度的表演，但故事看起来仍然是惊险与欢乐同在，算计与受虐并存，“小鬼当家”系列影片在娱乐之外，也给了小朋友们在非常状态下与罪犯做斗争的诸多经验。

近些年，我们一直在提倡儿童的安全问题，不要贸然去对抗邪恶，更重要的是先要保全好自己，当然，智慧的大脑与沉着冷静的心理素质，缺一不可，如何在合理的情况下，进行自救和呼救，非常有必要。电影《宝贝当家》便是一部来得恰到好处的“小鬼当家”式作品，影片以富家小千金宝儿的遭遇为引线，带出了一系列的家人朋友，无论是三个新认识的小伙伴，还是家中的女管家，学校的女老师，他们在面对穷凶极恶的歹徒的时候，所表现出来的各自不同的应对措施，其实都有着可供学习的地方。

虽然《宝贝当家》的故事，是基于儿童的家庭安全、社会防范以及自我保护，但是仍然不可否认，这是一部非常欢乐的暑期娱乐片，王晶编剧张敏导演，依然是香港影坛多年的欢喜拍挡，吴镇宇和杨千嬅担纲的爸爸妈妈，更是当下千千万万的父母的代言，他们虽然很爱家庭，但是架不住工作繁忙，与孩子也是聚少离别多，让他们的生活中，无形出现了两种缺憾：其一是有关亲情，众所周知，孩子成长时期最好的爱，就是陪伴，其二是有关安全，家中无人，也给了犯罪粉丝可趁之机，《宝贝当家》的故事，便是在这种两端都缺位的情况下开启的。

爸爸妈妈的出行，空荡而豪华的庄园，吸引了一票犯罪分子的注意，他们结队而来，绑架了会武功的女管家元秋，开始与小公主展开了猫鼠游戏，当然，《宝贝当家》并没有完全复制曾经的《小鬼当家》的模式，而是对每个人人物都进行了细致的刻画，包括爸爸妈妈，包括管家和老师，也包括这一票犯罪分子，更是给小公主宝儿配备了三个萌帅可爱的小伙伴，这是在市场就救过小公主的一群鬼马智多星，他们的偶然到来，也令这场对抗悍匪的大战，更加花样百出，一群萌宝贝对阵一群奇葩悍匪，还在其中加诸了很多的最新鲜元素，比如手机游戏切水果等等，虽然情节简单，善恶易辨，但故事不会令人失望。

将于2016年7月29日公映的《宝贝当家》是美亚娱乐、星王朝、成都挚友、邵氏、华皇、爱奇艺联合出品的喜剧电影，全片的阵容还是很值得一说，除了杨千嬅、吴镇宇和王诗龄的主演，也包括元秋和詹瑞文、火星等等一票大牌龙套配角，当红组合草蜢更是以特别的方式客串于全片之中，给陪伴观影的父母们，带来诸多的青春回忆，其实更重要的是，片头时出现的“邵氏”LOGO，还是很让战台烽也激动了一把，这个标识如今是难得露面的久违了，依然记得当年的口号：“邵氏出品，必属佳片”，放在今天，并不过时，但难比当年。

好的喜剧似乎可以分两种，一种是从头至尾的爆笑不断，它让你笑出眼泪、笑出腹肌，甚至让你求饶；当然也有另外一种，它足够不温不火，不时挠你一下，但又非常轻柔，让人很奇怪地即便是在走出了影院之后，你还会想起片中某个场景，会心一笑。由曾志伟监制、戚家基执导的香港喜剧警匪电影《刑警兄弟》，似乎就属于后者。
在首映式上，不熟悉粤语的观众可能有几分钟观看影片时的适应时间，而就是这个适应的过程，让观众们慢慢进入观影状态，且精神高度集中，其中的喜剧包袱也便在个个炸开时，留给人们无尽的欢笑。不温不火，意味着这部喜剧片并非简单粗暴的让你直接爆笑到不行，而是像一把青草，永远套在你的脖颈前方，把你当成一头牛般地，让你不断在搞笑的路上越走越远。
眼神有些许迷离、尽显型男本色的黄宗泽，也能演喜剧？那当然了！在这部《刑警兄弟》中，黄宗泽狠狠玩了把搞笑刑警。他一改往日一帅到底的角色扮演，这次在影片中饰演癫狂警察的警官陈见飞。他本事不大，但是胆子可不小，一开始就打乱了整个抓获作战计划，还剐蹭了几辆跑车，让同事背黑锅。然而作为一名警察，陈见飞的勇敢与正义担当却从头至尾不褪色，他虽然癫狂，但是绝不狂妄，在大是大非面前，他的脑子特别清醒。而正是这点清醒的感觉，让人们的搞笑点有了些许缓冲，不至于爆笑到伤筋动骨。
其实黄宗泽的帅气与搞笑并不冲突。癫狂自我的警察形象，特别需要一点痞子精神，而这样的痞子，其底子一定要过关，说白了还是要看脸，黄宗泽当然可以为此有所担当。与黄宗泽一起饰演警察的金刚，继续沿袭了他在综艺节目中的搞笑风格。这个长相并不算帅气的人，总让人想起《欢乐喜剧人》中的文松。他娘炮、洁癖、爱看卡通片，是妈妈眼中乖宝宝，就像永远长不大一样。然而就是这样一个人，考进警校，成了一个警察。更让人意想不到的是，阴差阳错，金刚扮演的仲尼和黄宗泽扮演的陈见飞，由死对头却因都是单身的老爸老妈的结合，而成了互相挖苦讽刺的一对兄弟。
至于陈见飞的女朋友，则是黑社会老大的女儿，由方皓玟饰演。黑社会老大哥的女儿？总得有点特别之处吧：嗑药、割手腕、对陈见飞死缠烂打阴魂不散，但是一旦心上人陈见飞对自己待见一点，她就重燃对生活的美好向往。影片中，还有影视大佬曾志伟，满口的胡话简直高级黑，而山鸡哥陈小春出场不到五分钟就被毙掉了，一点也没有往日的风采，不过他可是推进剧情发展的重要角色。
整体看下来的《刑警兄弟》，像是TVB刑侦剧中的一集，但是剧情相当紧凑，而其最大的特点便是不温不火的搞笑。它会很污，但又非粗暴直接；它搞笑，但非粗浅轻浮。它的搞笑，像酒的后劲儿，慢慢酝酿，慢性搞笑。可以说，《刑警兄弟》满足了人们对于喜剧形式的某种期待，在这个喜剧满天飞的当下，成了港式喜剧幽默中奇葩。

徐克发愤之作。2000年徐老怪从好莱坞铩羽归来，一腔无声血全浇铸进这部电影。真是精彩。
2000年也是中国电影重要的一年。李安《卧虎藏龙》、王家卫《花样年华》、杨德昌《一一》都有集大成的意味，姜文《鬼子来了》、陈果《榴莲飘飘》、徐克《顺流逆流》、张艺谋《我的父亲母亲》也非等闲之作。世纪之交，华语电影的大师们都拿出了令人瞩目的作品。

加入女二反派这个想法很好，可尤里的人设没站稳，或者说没表现出来。 我认为编剧的设定是，一个高智商的凡人无意间得到能力，从受害者转变成施暴者，并企图替代神。没错吧？ 但明显剧里没塑造好，首先没人觉得她智商有多高，也没人觉得她能与娜诺抗衡，加上略浮夸的演技，反而...  (展开)

?金刚王：死亡救赎?，讲述金刚王为拯救国人被日军打压的意志而与哈迪斯三大坛展开生死决斗的故事。这是一部纯动作电影，一招一式从头打到尾都是真功夫，真是紧张激烈又刺激，但就是太暴力少儿不宜。释延能真不愧出身少林，终于翻身做男主，他成为新一代的功夫皇帝之路也近在咫尺了。总之，值得一看。

一支爱和希望之歌
——从《乡音》序幕看《乡音》主题
范达明

    人们都说《乡音》是一出悲剧。但它首先应当是“一支爱和希望之歌”（萨杜尔语）。它用独特的“乡音”来讴歌的。没有木生与陶春这对夫妻建立在辛勤劳动基础之上的小农家的“爱和希望”，及其伴随陶春被病魔即将夺走生命而导致这对恩爱夫妻及其充满希望的小农家的即将毁灭，就没有什么感动人心的悲剧可言。其实，在那近乎隔世的山区“角落”的近乎原始的社会存在条件下，这对劳动夫妻那独特的“爱和希望”，先决是作为一种既定的情境规定而贯串与渗透在全片之中的。很多评论对这一至关重要的基点估计不足，往往更多地把着眼点放在这对夫妻之间表面的所谓“男尊女卑”、“夫唱妇随”之类的“不平等”、“不公平”的伦理关系上，而在论述这一点时又没有从这一“角落”的社会存在特定的物质生产条件入手，这种就事论事、随心所欲的评点，缺乏起码的政治经济学的科学观点，以致把影片本来赞颂的，事实上也是属于“我们民族的精魂”（王一民语）之美德的东西，当作了封建伦理的糟粕来加以贬斥，也引起了对这部影片主题的众说纷纭的议论与多多少少的曲解。
    作为“一支爱和希望之歌”，这一全片主题在影片序幕中得到了集中的、聚光镜似的体现，而且是用具有巨大形象感召力的默片式的银幕画面语言来体现的。请看看还是十年前的新婚夫妻，在经过一个不眠的暴风雨之夜的分离后，妻子在黎明的河边望寻着丈夫归来的感人情景。这里完全用得着唐人王建《望夫石》的诗情画意：
    “望夫处，江悠悠，
      化为石，不回头!
      山头日日风复雨，
      行人归来石应语。”（此处在王一民的文学本中亦可找到“望夫石”的提法。）
    果然，陶春望见丈夫归来了——
    Cl—19（全）余木生拉着木船，艰难地走在河滩上。
    Cl—20（大全）陶春向余木生跑去。
    C1—2l（全）余木生一身泥水地拖着木船走着。
    Cl—22（中?跟）陶春激动地向前跑来。
    Cl—23（近—中）余木生艰难地走着（拉），陶春跑到余木生面前，眼含着热泪看了看 他，似乎想说什么；但什么也没说，一侧身把绳子背在自己肩上。木生望着妻子，陶春温情地微笑着，转身拉着绳索。他俩一前一后拉着木船向前走去。
    维系这个新婚小农家基本经济生活来源的谋生手段——木船，被暴风雨刮到了河滩的下游。不管这木船是集体所有还是他们小家庭私有，它总是为他们所具体占有着和使用着的。现在他们夫妻俩正同心协力地在以他们自身的全部体力来维护与保全他们这一劳动资料的木船。它象征着他们的生产力。这就是他们的生命，他们的希望，他们的相依为命的爱的基础。这里，也已蕴涵着他们后来既定的生产关系乃至生活或家庭关系，证明了陶春后来形成的“我随你”的口头禅所根源的自然历史基础和社会客观必然性——请看，眼前显然不是丈夫在寻找妻子，而是妻子在随丈夫的踪迹寻找丈夫，并随丈夫一起把木船——他们第一位重要的生产工具拖回家中。妻子找丈夫，丈夫找木船，正是意味着妻子随丈夫，丈夫随木船，即家庭关系随生产关系，生产关系随生产力的依赖性。生活本身一定会也只会证明的社会的或家庭的经济结构，终归是生产关系与家庭关系要适合生产力的发展状况，而决不可能颠倒过来。这就是历史唯物主义，这就是马克思主义的政治经济学。如果单纯从家庭伦理意义上言，妻子追随丈夫应当说在影片中也并非是建立在强制的夫权专制上的（C 1-6告诉我们，丈夫当时恰恰是叫妻子在家耽着，并安抚她说：“这是常事，没关系，你睡吧”），而是建立在夫妻恩爱体贴与妻子对丈夫那几倍于自己的体力辛劳的体谅的自觉自愿之上的。（这是理解陶春对丈夫的包括“我随你”在内在的全部伦理水准的基石!）而这种夫妻间亲密无间、不分你我的恩爱与信赖关系，过去、现在乃至将来，只要人类某一民族还保持着一夫一妻的家庭婚姻制度，它总会被视为一种伦理的美德。当然，究其最终，这种伦理关系与夫妻关系，还是由他们生活之中的特定的生产关系与生产力所构成的特定的生产方式来决定的。而《乡音》的序幕用无声的电影语言，已经充分地显示了这个社会“角落”的特定的物质生活条件与生产方式的几乎与世隔绝、与时中断的原始性与落后性——而这一点作为先决于男女主人公个人存在的既定社会存在，是绝对不能由他们自己来负责的! 序幕把这种社会存在的原始性落后性与这对夫妻间的恩爱性依随性的描写，以前者必然决定后者的因果性关系真实客观地结合起来（这是影片编导的令人赞叹、令人惊奇的革命现实主义创作立场带来的伟大勇气和伟大胜利!）——整个序幕无非就是用电影画面书写出来的在风雨同舟艰苦劳动过程中陶春对木生由衷的“我随你!”即“我爱你!”的这样几个大字而已——全片陶春口头上的“我随你!”都应当把它理解为她内心的“我爱你!”“我爱你”的情意用“我随你”的语句道出，正是中国劳动妇女与西方女性所根本不同的表达她们由衷爱情的独特而传统的言语方式。这就是“乡音”。整个《乡音》，也就是一支用“乡音”唱出的“爱和希望之歌”！
总之，全片的序幕，已经意蕴了《乡音》的基本的主题内涵，体现了影片作者对他们的主人公的基本肯定的审美认识与伦理评价，因为正是在这些主人公身上寄寓着“我们民族的精魂”；而他们身上存在的某些原始落后的东西，则要从他们生活之中的既定社会存在本身的原始性落后性上去探源——也正是在此，我们找到了所埋藏着的导致我们心爱的主人公们命运的必然的悲剧性的种子；至于陶春的癌症病发，所谓“作了生理的和病理的处理”云云（钟惦棐语），无非是使这一必然的悲剧性的种子得以萌发表现出来的一个突破口罢了。而世间的一切必然性的发展，无一不是通过这种突破口的偶然性才得以开辟道路的。

1984年5月10日写于YC
原载《西陵影讯》1984年6月号（总70）第3版
2010年2月2日13：14录入电脑于杭州梅苑阁

    注释：
    ①乔治?萨杜尔：《电影艺术史》第342页。
    ②王一民：1983年1月31日给笔者的信。
③钟惦棐：《袅袅〈乡音〉》，《人民日报》1984年2月20日第7版。

我在比较早的时候对这部动画曾经有过一次接触，那一次经历没给我留下太多的印象，只是记住了其中那个女孩的形象，也许是感觉和我当时印象中的花木兰的形象比较相似，就让我特意记下了这张脸。
影片的名字“Pocahontas”（宝嘉康蒂）正是片中女主角的名字，她是印第安酋长的女儿，在当地人的地位中就相当于公主了。影片的历史背景是在英国詹姆士一世时期，英国人刚开始登上美洲大陆的时候。不过本片并不牵扯真实的历史事件，完全是根据那段历史自创的故事。这样“来自英国的淘金者”和“宝嘉康蒂”，成了故事的两条主线。英国“淘金者”（本想说“殖民者”，但从影片的意思看貌似还没达到这个程度）的这条主线总结一下就是：满怀希望地来到美洲->奋力地去发掘开采->失望->回国，就这么简单，影片的重点是在另一条主线上，即印第安女孩宝嘉康蒂的剧情主线。
宝嘉康蒂绝不是一个普通的印第安女孩。她所在的部落都希望她能嫁给部落公认的第一勇士高刚，但宝嘉康蒂却有着她自己的想法。当部落的人都要和外来的白人决一死战的时候，只有她是希望能通过劝说来让这些白人回去。坚持自己的道路，成了影片最大的主题。尽管宝嘉康蒂自己也有过迷茫的时候，但最后她还是坚持住了自己的选择，而最终的结果也是在表明她的选择是正确的。
下面谈一下宝嘉康蒂邂逅的那位白人男子John Smith（约翰·史密斯），在整部影片中他是一位带有双重特性的人物。在前来的英国人中，约翰是船长手下最得力的一位了，但他来到美洲见到宝嘉康蒂后，双方都为对方动了情。也许正是因为男主角这点，才让人感觉本片和《阿凡达》很像。不过约翰除了和宝嘉康蒂在一起外从来没有被印第安部落所接纳，而他后来事实上也没有失去任何一方的信任，甚至英国人那边在开战前就已经起了内讧。这些都使得本片到最后始终没有开战，但这样一来也没给约翰留下成为英雄的机会。对这种性质的动画来说，这样似乎已经足够了，如果继续深入可能会让剧情变得比较残酷，不过我认为让约翰有一些更为复杂曲折的经历应该会让剧情更进一步的。
高刚作为片中唯一一位死去的人物似乎是有些残酷，毕竟按照完美结局的定义，这样的人是不应该死去的。不过片中高刚的死似乎是有着特殊的意义，一方面他的死成了双方开战的导火线，另一方面就是有关女主角了，他是最早发现宝嘉康蒂和约翰之间的秘密的人（只不过没多久他就挂了），这样看起来也就不难理解影片为什么要让他死去了。船长作为全片唯一的反派人物，到后来也变得单薄起来。最后留下了一个略带点遗憾的结局：男女主角二人到最后并没有走在一起，这样的结局也许是有意制造一种缺陷美，或许是为了给续作留伏笔。
值得一提的是本片的配乐，得益于Alan Menken的出色编曲，本片的配乐完全配得上“天籁之音”的称号。影片延续了迪斯尼动画的那种音乐剧风格，在关键处用歌曲来展现剧情。尤其是本片的主题曲“Colors Of The Wind”，是那种自从听到后就一直让人难以忘记旋律，而且相对于歌词音乐本身的旋律更容易深入人心。其他几首配乐也是听到后就很容易让人记住的类型。
本片在imdb上的评价并不高（6.0，在迪斯尼动画中算是比较低的了），这点我一直不是很明白，不知是因为偏离历史还是因为在剧情上有些弱点（在imdb上也有人觉得本片被低估了），不过这丝毫不影响我的评价，我依然是愿意给其好评的。

PS：本片的中文版配音虽然有辛晓琪、刘德华这些明星的加盟，但坏就坏在对台词的拙劣的翻译上，我实在是受不了听到“庄迈斯”这样的名字（这搞得像中国人的名字似的，人家可是英国人啊）。遗憾的是，这也是目前唯一的中文配音，上次央视“佳片有约”播出的时候居然还是沿用的这个配音版也不重新配一下音。应当说我还是希望能有新的配音版，而且在这个版本里面能把台词重新翻译一遍。

作为一个看完张嘉佳写的故事能泪流满面的原著粉，我看完电影，唯一的想法就是“书太好看了”，书里漂亮的句子，被读出来就显得非常矫情而且狗血，人物形象固然丰富饱满，但是剧情，实在无法接受。
首先是邓超饰演的陈末，作为一个情感类电台DJ，在接完一个电话后毫无征兆的提出带搭档去旅游，女方更是莫名其妙的提出分手？？看得我都惊呆了。猪头在国外八年的女朋友回国就是为了说分手还不带理由？？ 荔枝：“我漂亮吗”茅十八：“漂亮”之后就在一起了？理工男果然都是看脸和肤浅，这恋爱谈的猝不及防。还有请编剧出来解释一下怎么就把猪头写到国外去卖小吃了？？？怎么就把茅十八给写死了？？？？谁给你的权利？？？原作者就能胡作非为了吗？？？你的微博评论同意了吗？？？？？（听说彩蛋里茅十八没死 我错了 我没看彩蛋就走还妄下断言 问题是就这么个电影拍了将近两个小时你还指望我看彩蛋 终于知道为什么片尾曲要让天后唱了 你看要等彩蛋的人还能听天后唱歌 多好一件事儿）
除了主人公的一些行为没有逻辑以外，电影还有一个硬伤就是，没能讲好一个故事，因为是三个故事的整合改编，所以每个故事都非常零碎，显然这个多线叙事水平不够，看到电影结局的时候你会觉得有两个故事都没什么存在的必要，除了陈末以外的用力过于平均难以看出主次
。整部电影非常缺乏逻辑，所有爱情开始得莫名其妙，结束的没有章法，电影基本靠感性取胜。
所以也有很多感人的point，比如和老年痴呆的母亲相处的片段。看着妈妈逐渐忘记自己所爱之人，又无能为力的感觉。还有全城双闪和电器说了“荔枝我爱你”整个世界都知道我爱你的时候，我已经不在了。荔枝，在第一任男友领证那天放了她鸽子以后，她的第二任男友死在了她怀里，我不知道这个小姑娘以后还会不会喜欢男孩子，多大的阴影啊这是。
总之烂片，别去电影院了。
附赠观影笔记

  《十月初五的月光》讲述了文初（张智霖饰）、君好（佘诗曼饰）、琪琪（陈乔恩饰）面对人生悲欢离合，如何回归初心做出爱情选择的故事。作为经典TVB剧集《澳门街》的延续，除了初哥哥、君好重逢再续前缘外，Q姨、金胜、胡桃姨、顺叔等剧中人物悉数回归，也成为一大看点。

  十五年前《十月初五的月光》开播，创下了香港电视剧集多项纪录，口碑收视双丰收。之后，该剧又被内地多家电视台引进并反复重播，一时间，无人不识“初哥哥”和“祝君好”。十五年后，叶念琛将这个故事搬上大银幕，并非重拍，而是将故事延续。