简单谈一下情感线第一季单纯觉得叙事有趣，男女主亦敌亦友的状态很有意思，后期因为女主的无情逃避和男主坚持不懈的追逐而感动，等到他们终于要结婚了，韩剧的套路让一切在第一季戛然而止，第二季男主因为女主的死封锁爱心，用剧里的话就是带着心上插着剑的男人吧，虽然女主换脸了有点不适应，但是男主前期仍旧心心念念女主的态度真的好让人动人，p.s第二季的走向男主越来越杰克苏，没回复记忆的女主也越来越傻白甜，但是还是意外好嗑，大概这就是爱情吧~ 要长恋爱脑了呜呜呜，按照目前的走向，虽然不可避免三个男人还是会同样爱上女主，韩剧狗血要素集齐，但是喜欢什么样的人还真的是会一如既往地喜欢啊??这种宿命感真的太让人上头了！——分割线——

看ep7结尾，感觉仿佛在看porn剧里喜闻热见的出轨剧情（xxx 但是吻的真好看啊

结果ep8开头就直接拉衣服了（哇??）莫名对应ep7我的想法（x7 8集可以感觉到??章鱼的智商一直在线，能够环环相扣地设计计谋，但是后面??章鱼因为情感问题没有在文戏方面发光发热??看的我很是尴尬，??柿子就这样被教唆了？（但也不排除只是演戏，后面9 10会直接推翻，但我估计不是，因为乌龟是隐喻）陈母就这样被陈武拿捏了？陈母直接委托徐律装病复发不是又可以拿捏陈武了莫，反正王牌是??章鱼，最后的结局反正也解释这点，陈复妍无论遇到什么问题，反正最后王牌也是章鱼??（不管有意还是无意）??

全剧所有人的智商，除了李先生上帝视角，感觉就章鱼和陈武智商在线，（或者与其说智商，不如说是精神内核）

两人一直懂得自己做事情的目的是什么，不会在乎尊严、情面还是尴尬的问题，本质上也不会被人随便洗脑，返例就是陈母和柿子??（很容易生气，被人要挟第一反应没有想过其他道路，而是直接接受别人要挟的方案）

章鱼??和陈武在这一方面更灵活，更能分清整个局势，找到对方需求点、害怕点进行处理，步步为营，面面俱到，杀对方一个措不及防。

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真的被推翻了??但是陈武复活这个大bug，杀人一定要先判断人人死没死啊！

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大结局甜死我了，虽然前面金道主那段真的要气死我！！！感觉为虐而虐，??，但我也确实被虐到了，大结局太甜了，很棒很棒很棒，终于等到你，还好我没放弃！

这是一个恶人最终战胜了善人的故事。女主脾气暴躁，不与人敞开心扉，一开始甚至不愿意承认是自己的失误害死了儿子，还以对抗的心态来处理老公和哥哥的爱。这么个坏人最后居然毫无人物弧光，拒绝改变自己，还来到了一个家庭美满，完美无缺的空间中，和老公，孩子过上了幸福的生活。我想这才是这部电影最惊悚，最黑暗的地方。最后女主炸山的时候面带微笑，真是恶心透我了。女主的塑造如此成功，所以我认为这个电影拍得真的是非常好，特别动人。我发现网上有很多虚伪的文青在批评这部电影，大肆挑刺，吹毛求疵。我觉得这帮人的心态就和女主一样令人恶心。他们骂这部电影的唯一原因就是因为它是国产的。这要是他们美国爸爸拍的，他们还不得吹上天啊。一个个在那里引经据典的，一会又《恐怖游轮》，一会又《彗星来的那一夜》，一会又《闪灵》，在那里装什么逼呢。《平行森林》这部片子虽然吸收了前三者中的许多元素，但是我觉得它的立意是独立于前三者的。《恐怖游轮》讲的是脾气不好的母亲面对孩子的死亡，勇敢地承担起了拯救孩子的责任，不过注定要踏上一场没有尽头的轮回，因为覆水难收；《彗星来了那一夜》讲的是我们没有自己想象中那么善良，或许我们才是自私自利的恶棍；《闪灵》讲的是倒霉的中年男人失去理智的过程，立意都很好。但是《平行森林》不一样，它并没有试图展示什么人物弧光，这个就是我说它独立于前三者的原因。美国电影的人物一般都有个人物弧光，就是主角从电影开始到电影结束，会经历一些成长，拥抱一些变化，从此成为一个不一样的人，无论是变得更好还是变得更坏。但是《平行森林》里这个女主，我觉得她其实就没什么人物弧光。这就很特殊，跟一般的美国电影不一样了。说实话这也让电影变得更加惊悚。因为我们看到女主虽然获得了一个更好的家庭，但是如果她继续不勇敢面对自己过错的话，她迟早也会再次亲手毁掉自己的幸福的，黑暗的未来在等待着她。总之《平行森林》确实是一部不同的小成本佳作，我认为即使和同类题材相比也不逊色，反而为此类题材开拓了一个全新的叙事领域。支持国产。

这部剧我就是看完需要浪漫之后被李阵郁吸粉来补这一部的，撩妹高手。

超级喜欢男主李阵郁虽然角色有点像需要浪漫里面的人设，真的对这一类型的男生毫无抵抗力。李阵郁真的是那种第一眼觉得不算特别帅但是看完他演的戏完全被他的角色魅力打动，当然也包括独特的个人特质。笑起来真的太酥了，超级居家型。

女主造型的确很美，衣服也很好看，但是感觉演技一般，演不出程又青的那种气场完全就是软妹子啊，讲台词以及某些表情有点做作，真的很假。本人是很喜欢黄真伊里面的女神，但是这部客观评价的确不太适合她。

三星还有里面的音乐，Every Single Day的歌真的太治愈了。配角也很精彩，感觉是匹诺曹原版制作团队，看到好多匹诺曹里的演员。但是感觉剧情有点拖沓，节奏不够快，后面全程快进。最后两集甜炸，但是感觉欧尼不太会吻，男主是想深吻，其实感觉有点尴尬。

因为韩版比较偶像爱情，所以肯定没有台版我可能不会爱你那样既有共鸣又让人思考感动。

当成一个全新的爱情剧其实还是很温馨的，适合放松心情。总之为李阵郁打电话。

第一次看这部片子是在很小很小的时候，大概小学三四年纪吧，很多内容都已忘了，唯独令狐冲的笑容在我脑子里挥之不去。近日，花了三天时间把这版笑傲江湖再次回味了一遍。看到21集吕颂贤饰演的令狐冲对着任盈盈一口偷亲，被盈盈扇了一耳瓜子，却摸着脸贱贱地傻笑，活脱脱我心目中的令狐冲啊！！在看书的时候就被金老爷子写的令狐冲见到盈盈真面目这一段秒到，电视剧便是把我心中的这一段画面送到了眼前。有人说令狐冲不爱任盈盈，只是感激，小师妹是他心中唯一的挚爱。室友在看到我看笑傲时，也凑过来一起观看，她甚至对令狐冲有些咬牙切齿：“我讨厌令狐冲，油嘴滑舌，前面才跟盈盈说完情话，后边又无不流露对小师妹的念念不忘，明摆着还深爱小师妹，盈盈太可怜了，并且她有些虚伪，怎么会有如此大义的女子。”然而，我依然最爱令狐冲与任盈盈，也许我不是爱情完美主义者，这世上又有多少完美的爱情？但是不完美并不代表不美好。盈盈喜欢上令狐冲不正是因为被他对小师妹的一往情深而打动吗？假若令狐冲喜欢盈盈之后便对小师妹置若罔闻，那这也并非盈盈爱上的令狐冲了。任盈盈喜欢的正是那个看似不羁却有情有义的令狐冲啊。爱情并没有一个绝对的定义，最爱的也并不一定是最适合的，小师妹就算回头，就算不死，也注定不能与令狐冲到白头，我始终认为两个世界的人走不长远，令狐冲与小师妹的价值观相差太大。任盈盈在山洞中对令狐冲说：“人人都说你是轻薄浪子，不知道是不是缘分呢，我偏偏就喜欢你这个轻薄浪子。”原话我不记得了，大意就是这个样子。与盈盈在一起，令狐冲可以做更加真实的自己，但是又不似完全地无拘束，哈哈 ，在我心里这就是最美好的爱情了，我们需要自己的空间，需要天性得以保留，但是也需要一些约束，如果自由到没有牵挂，生命也就空虚了。我抚琴来你吹萧，我们深情相望，是情人更是知音，我们一起笑傲江湖。这实在是太美了！！！！

不是说好了桥归桥、路归路各走各方？哈哈哈哈美苏还在太阳系你追我赶，朝鲜????宇航员早就到火星了。

再往下是不是还会有火星联合国，或者出现火星生命原住民…反正狗血了，不如撒开膀子搞得更high一点。剧情直接连上《苍穹浩瀚》我也可以接受?????♂?

看到现在最亮还是在第一季苏联人月球上的一小步。保持这个好设定认真仔细地玩不好么，阿姨不伦，叔侄反目，关键人物人设反复摇摆，不要狗血浇头啊！

1

许三观不是富贵，富贵也不是许三观。但《许三观卖血记》注定会活在《活着》的阴影下扭曲成长，两部作品前后相隔十来年（1993年至2003年），如同这个国家的前后十年，都有着迥然不同的走向。一个作家的代表作永远只有一部，其它注定只能是陪衬，但这并不妨碍其它作品的声名远播。如著名作家杨争光的长篇小说《从两个蛋开始》，被公认是其代表作，但其佳作《老旦是一颗树》，被欧洲导演高兰改编拍成了爱尔兰版的电影《哈里如何变成一颗树》。

河正宇执导并主演了这部《许三观卖血记》（2015），被移植到六十年代初的韩国，小镇还有荷枪实弹的驻韩美军。但与片中尚且能生活下去，唯挣扎于内心痛苦的许三观，与余华笔下那些窘困无依的庄稼汉有着天壤之别，更不要说衣着光鲜，令人惊艳的许玉兰了。小说中许三观卖血真真正正是为了解决肚子，而在电影里的三次卖血，却是为了改善生活、吃上香喷喷的肉包子及为大儿子许一乐治病。

2

悲剧活化成了喜剧，或者说从头至尾充斥着喜感，这是韩国电影必须的卖点。电影是视觉艺术，观众在感观上必须得到基本的满足，如果一味的只是《二泉印月》般的凄苦愁怅，观者在索然无味之后，影片恐怕也会吃败仗。小说中的一盘炒猪肝和二两黄酒，变成了馋猫们的肉包子和蒸鲜鱼，这只是口味的喜好不同而已。

影片采用传统叙事，显然并不想在形式上有新的尝试，这比较符合大众的口味。甚至有莫明其妙的败笔，如闷闷不乐的许三观，突然跟桂花发生了一段关爱有加的戏码，以衬托他的矛盾与痛苦，这种生涩，当然毫不可取，只能说荒唐可笑。因为全片桂花这个女性角色只闪现过两次，并无交集，更无制造戏剧冲突的可能。但导演在影片的整体基调中，抓住了小说的根或者说电影中的魂。老老实实地在主人公许三观与妻子、大儿子许一乐之间展开，这增加了影片的可看性。

3

人性当中天然地喜欢猜谜并执着于打破沙锅问到底。无疑影片满足了大家的窥探欲。通过验血欲昭告天下的许三观，万万没想到大儿子许一乐真的是大家嚼舌根口中何小勇的“兔崽子”。按他的话说是一个“杂种”，替那个混蛋白白养了十一年。许三观当然不服，当然堵得慌。他不停地找妻子许玉兰的茬子。以往夫妻俩当然爱的不得了，结果一出，完全改变了许三观的“三观”。

香喷喷的肉包子只给他的许二乐和许三乐吃，在他看来，那小哥俩才是他纯正的“种”。他撵走许一乐，让他去叔叔家吃红薯。好孩子许一乐乖乖地去吃红薯，但吃饱了红薯，还是想着吃肉包子。许一乐再次来到何小勇家，高喊着“爸爸”，让他给点钱，以后就不再叫他“爸爸”，保证不再滋扰他们家。但这个无情无义的何小勇不吃他这一套。何小勇如若不是这样的混蛋，那他以后的黯淡结局，也就不会令大家期盼良久。

4

两头受堵的许三乐缩在狭窄的破巷子，仰天看着月亮，看着看着，月亮变成了一笼冒着热气的肉包子，刚想尝一口，却如水中月，晃荡一下就没了。妈妈找到他，抱头痛哭。与其说许三观给大儿子脸色看，不如说他是处处给妻子添堵，谁叫你生了何小勇的野种呢。妻子无可辩驳，事实本来如此。但最大的痛苦却是许三观。因为他最喜欢许一乐，孩子懂事勤快，还听话。他几乎找不到大儿子一丝一毫的毛病，却要每天挖空心思找许一乐的不是，他怎么能不痛苦呢。

只有当何小勇脑梗昏迷之后，道场做法事，需要这个他从不待见的儿子出面，呼唤“爸爸，请你回家”，才能挽回他的一条命，但许一乐无法假装，却真心地喊出了“爸爸，我要回家”。徘徊在外的许三观，这才进屋紧紧抱住许一乐，背着他，实现了这对父子俩真正意义上的回家。这也就为许三观舍命卖血的凑三万块钱，给许一乐治病，作了有力的铺垫，否则影片也就失去了存续的意义。

代价是许三观频频卖血差点送了命，没等来钱，却被“洗劫”一空，这滑稽的背后再次说明，人性是值得怀疑的，妻子却是靠得住的。为了给儿子治病，等不来钱的妻子，终走上了卖肾的道路，终落得皆大欢喜。

5

传统范畴的电影，结果必须是“香喷喷的肉包子”，如同影片开头的爆米花、大麦茶。这些看似经不起回味的喜乐，却印证了开端到解决的思路。至于小说中的真实，与影片中的虚幻，仅仅只是角色的对应，而无实质的联系和固化。河正宇和河智苑并不了解中国的过去，他们不是葛优和巩莉。他们只是在演绎他们自己。要理解真正意义上的许三观如何“卖血”，那只能去细看小说。

如果了解六十年代的韩国，看看这部电影也未尝不是一个参照。即便同样呈现六十年代的佳片《记忆中的风琴》，依稀能找到韩国某种共通的生活气息和景象。韩国电影的苦中作乐，扎根于这个民族的特性之中。哪怕在七十年代朝鲜电影《摘苹果的姑娘》，我们也能找到某种刻板喜感的印记。所以，拿小说与电影作比照，注定是苍白的了无生趣的。

6

我所考虑的是，既然韩国人能拍一部韩国的“许三观”，为何中国电影人不能拍？在1992年至1994年的中国，田壮壮、陈凯歌、张艺谋和姜文，集中拍了《蓝风筝》《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》等佳片后，几乎再也看不到这样出彩的光影了。《山楂树之恋》《归来》也只是打擦边球的表象，而非切入肌肤的再现，这是迂回而无可奈何的一息尚存。但他们渐渐老去，后来者将如何应承，这是一个无法回避的问题。历史总不能随意地抹去，何况那段历史依然在现实中紧密回响。

很多知名的小说都有改编电影的可能，经过岁月的浸泡，它们的价值变得越来越弥足珍贵，却因时代的诡异循环，而变得越来越不可能。这到底是时代的进步，还是退步，我们无从知晓，却倍感深重的茫然。从这个意义上讲，我倒认可河正宇的这部《许三观卖血记》，哪怕它空有其壳，这并不重要，紧要的是它呼唤和刺激着中国人自己的神经，不要如此紧绷，哪天也能放松下来，好好地拍一部属于自己的《许三观卖血记》《老旦是一颗树》。

2016、4、27

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男主颜值撑起电影，故事也是比较老套，被改造后的男主就是变种人（异形进化种？），辛苦演员了，可以不看就不看吧，唉，还被预告片坑进电影院了，铺垫好多，看着看着有点想睡着了，感觉内容可以再丰满一点。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这部前后历时近两年的纪录片终于上线了，没想过会在豆瓣实名认证，作为一名12年老瓣er，这里一直是我的自留地，多数时候潜水偶尔冒泡，突然实名还有些不适应。不过，用我们片子中某位当事人的话来说：来都来了，都是缘分不～～（自行脑补湖南口音）

法官、法院，对多数人可能都有些陌生且有距离感，曾经于我也是。说到法官我只会想到包青天、说的法院会想到古代的衙门。所以现代社会的“包青天”们，他们的工作、日常到底是怎样的？带着这样的好奇，我们开始了前期的筹备、踩点。

一进电梯，就被同电梯里小推车上厚厚的案卷震惊了，怎么形容呢，就...你会瞬间明白，为什么是小推车来承受这一切。那些案卷全部叠起来比我还高。我忍不住问了一下，这么多案子要多久才能办完啊？对方说：“这是我们庭室一周的案件”。后来，我得到了一个更具体确切的数字，2020年天心区法院累计受理23146件案子，这意味着平均每个法官一年要办四百多件案子。且不论每个案件都有不同事由、证据、诉求，需要深入分析判断，退一万步说，读完这些案卷需要花多少时间，想想这个就知道，法官们的工作量可见一斑。

从进驻法院筹备，到正式拍摄结束，一年多的时间里，累计接触了几千个案件，不仅对诉讼这件事有了更深刻的认识，也越发感受到这个职业本身的不易。从案卷文本来看，我们很容易把一个人扁平地抽离成一个目的性很强的维权者、或者利益掠夺者，但开庭之后我们接触到一个个生动具体的人，我们会看到故事的起因往往在意料之外，世界从来都不是非黑即白的。

多数案件在来到法院之前，已经经历了多次沟通协商，原被告的关系、情绪都到了一个临界点。“事实”在双方的说辞里，往往有着极大的出入，所以诉讼只认证据。而现实情况是很多民事案件的证据，不一定详实严谨，当事人对于诉讼的准备和认识，也参差不齐，但他们对于自己诉求的坚持和执念，往往是一致的。那些掷地有声的诉请、诚恳坚定的辩护、乃至声泪俱下的控诉，都是法官们每天面对的日常。

法官根据法条和证据作出的判决，可以兼顾情与法的两全，却无法做到原被告双方诉求的两全，通俗点来说总会有“胜诉方”和“败诉方”。 多数人在败诉后即便有情绪，理智上还是会接受法律的判决，自愿履行；也有些人无法接受、或者无力履行，于是判决书会来到法院的执行局；还有个别极端的人，盲目地把败诉的不满转嫁到法官个人身上，记恨在心，甚至引发悲剧。由此，我一直深信这个节目最大的使命，是搭建起一座桥梁，让这个职业被更多人理解、关注，反过来这些理解和关注，也会督促法官们做得更好。

“每一个案件背后都是一个江湖”这句话是2020年第一次和天心区人民法院院长见面时，他告诉我们的，此后一直深深铭记在我心里。离婚纠纷、网红违约、刑事诈骗、强制腾房等等，案件表层有生动具体的当事人、有离奇反转的事实真相、见招拆招的法官、以及最终“一锤定音”的判决，而案件背后则是这个人所在的“江湖”。“杀妻案”引发的网络热议、“整形案”背后的身材焦虑和性别讨论、“网红案”窥见到新兴行业的快速崛起以及背后可能存在的隐患等等。只有当每一个个案都能得到公正的判决，案件背后的人群、以及那些关注此类案件的人才会有安全感。

希望大家看完片子，不仅能收获正确的维权“姿势”，更能感受到“公平”如此重要也如此真实地存在着。它被人与人之间的善意传递着；被行业的规范、社会的法则维系着；被专业又可爱的法官们守护着。

俗话说“没事不惹事，有事不怕事”，当自己的合法利益被侵犯时，上法院维权绝不是什么丢脸的事。但正如英国法学家麦克莱所言：“善良的心是最好的法律”，人们发自内心的善意和良知，可以帮助整个社会建立更好的诚信契约，更大程度上减少纠纷的发生，因而是最好的“法律”。仅以此自勉，多谢观看。

【欧盟电影展-03】《酒会》：是派对，也是党派；是琐事，也是个人哲学观。

各成一派的意见人士因为狗血的“睡睡平安”，搅合成一锅中产焦虑。政界人士、女权主义、灵修导师、厌世毒舌、金融才俊，文艺中年…一黑到底。

大家都精明了，大家就都蠢。大家都用力过度，大家就都很假。

这几年反剧情的长作看得比较多，在70分钟里极其舞台化的呈现极致冲突，还是觉得又爽又辣，每一秒钟都是狗血，每句台词都是炸点。没忍住变笑边拍扶手。

全靠吵架展开人物关系，一层一层，容量惊人，非常内涵。首尾呼应的点和中段讨论玛丽安的伏笔联系起来很有趣了。关键人物“玛丽安”的隐去，又最大程度地吊了观众全程的胃口，特别是最后门铃响起来，Janet拿着枪冲出去——狗血如期而至，口味却略有不同。

如文中April说的那句，这个观影，我们经历的也是“一种情绪”。演员的靠谱也做了不少贡献。在超多的逼近镜头下，演员脸部的微表情和皱纹都很明显，神经质般的情绪极端化，有一种窥私（还是高清窥私）的趣味。黑白让人专注，偶尔虚影又很代入

挑毛病的话，就是本来就是戏剧小品成分很重的作品。深挖无效，也没什么新的东西。会一次性打上8，但是不会二刷。爽过就算。

不得不说，《正阳门下小女人》三观真的很正，好人没那么好欺负，女主、女二都自立自强、不依靠男人。虽然有一些不能无视的硬伤——比如主演年龄偏大，演年轻戏份有点尴尬，好在演员的演技一定程度做到了让人忽略年龄。

但还是要说，看到十几集的时候开始有些失望，挺好的一部剧，演着演着又逃离不开国产剧的套路——坏人太脸谱化。

为此，把之前给的四星降成了三星。

剧中的头号反派范金友感觉就是个精分，坏得没有逻辑。

需要坏的时候玩命儿给女主使绊儿，被女主感化后开始学好，看到买饭插队的都忍不住上前呵斥，虽然几年前被陈雪茹给甩了，也愿意帮忙去帮她讨要被前夫卷走的财产，而且没有借机敲竹杠，得到了女主和男一的一致表扬，还帮他撮合和陈雪茹搞对象。范金友的母亲反对婚事，范金友因为“忠孝不能两全”还单身了两年……这些情节都比较刷好感，让范这个人物显得很立体。

刚要感叹这部剧里没有绝对的坏人，结果范金友一到居委会当主任就又开始坏了，后面文革戏份也是不念旧情、继续整蒋雯丽扮演的徐慧真。

再看扮演徐慧真“闺蜜”的陈雪茹，也被编剧编排得像个神经病。

且不说陈雪茹在剧中说话总是拿腔拿调儿，让人听着像唱戏，就说这女二的性格就让人摸不着头脑。

在前几集的剧情里，陈雪茹把徐慧真当竞争对手，事事都要较劲儿，但别人一说徐慧真“男女关系有问题”，即使说这话的人是她男朋友（后来的二婚丈夫），她也马上翻脸，说人家心眼脏儿，轰人家走——立马显得这个女二眼界见识都不一般，是个明事理、辨善恶的大女人。

陈雪茹财产被前夫卷走后，徐慧真怕她出事陪着她、安慰她，还跟她说范金友这几年变好了，撮合她和范金友。

本来以为至此两对夫妇会因此成为至交、友谊再上一层楼。结果范金友当上街道主任后马上翻脸不认人，后面的剧情也是陈雪茹为了能战胜徐慧真开始跟着范金友算计人家……

真心感慨，编剧是不是对女人间的友情有什么误解？女强人之间就只能互相较劲儿？就不能给观众来点儿高级点儿的惺惺相惜？

编剧对剧中另一对反派——徐慧真的前夫贺永强和表妹徐慧芝的描写，也同样是奸懒滑馋、不会悔过、没有良心。

困难时期，蔡全无和徐慧真不计前嫌、暗中帮助贺永强一家。徐慧芝和贺永强吵架的时候口口声声说表姐徐慧真是好人，结果日子过好了，马上开始教唆贺永强算计徐慧真的小酒馆，开始盘算怎么占人家便宜。

知道人性有贪有恶，但这些反面人物实在太单薄，感觉完全是为了剧情需要、为了坏而坏，如此一来，真的让这部开了个好头儿的电视剧逐渐落入俗套。

虽然《正阳门下小女人》三观很正，赞扬女性自立自强，但咱不能老跟《娘道》比。

真诚地建议编剧看看韩剧《请回答1988》——同样是描写时代更迭、老胡同的邻里亲情，《请回答1988》里没有坏心眼的反面人物，却可以用温馨熟悉的家长里短感动得人潸然泪下。

好的电视剧，应该让人看到生活、感慨人生，而不仅仅是一盆狗血，所有人都像画着脸谱——好人好得绝对、好得憋屈，坏人坏到极致、恶到没有逻辑——这不叫生活，只是上台唱戏而已。

PS：

最近几天看到徐静理知道自己的身世后不认蔡全无就基本已经弃剧了——即使不是亲爹，但蔡全无从小那么疼她、那么无私地为一家人付出，知道实情后不是应该更爱自己的这位继父才对吗？

按徐慧真和蔡全无的教育方式，徐静理这种极端的转变说不通（不要拿啥遗传基因说事儿），再加上从里面搅和的范金友、陈雪茹、贺永强一家就心累，索性不看了。

受不了编剧这种为了制造矛盾而制造矛盾。

每天看看下集预告，知道后面演什么就不看了，剧情越发展越狗血，感觉有点儿虎头蛇尾，可惜了…

再PS:

看到二十几集，忍不住再感慨下：

树立了半天徐慧真和蔡全无爱孩子、尊重孩子的高大形象，我怎么觉得徐慧真的女儿还不如贺永强的仨闺女呢？

人家起码孝顺，知道护着自己爹妈，徐慧真的女儿为了自己的自尊心、爱情，分分钟对父母翻脸不认…

徐慧真的女儿们都出国了，贺永强的仨女儿接管了酒店和酒馆儿——闹了半天这酒馆儿和酒店是给贺永强仨闺女开的……

陈雪茹和范金有一次次给徐慧真使坏，徐还拿陈雪茹当朋友（就算是亦敌亦友，也不是这么个玩法儿吧？看不出来陈雪茹除了使坏哪像徐慧真的朋友了）

贺永强天天教唆孩子们背信弃义，徐慧真仍然愿意把产业交给贺永强的女儿们打理——别说圣母了，观音也就这境界吧…

太不符合情理了，看着很无语啊…

现在基本已经弃剧了，每天看看最新预告，懒得追了

新警察故事，从打斗场面上来看，导演确实是费了一番功夫的，影片刚开始，几个年轻人的高空蹦极般的场面就给人留下了很深刻的影响，整个电影情节简单确也重点突出，逻辑性比较强，而且女演员也都挺好，吸引着我把整部影片看完。但是，影片始终不能逃脱警匪片惯用的情节，最后看完了，充其量感觉也就是拍得很好的警匪片。真正在心里留下的东西不多。可能这是近几年来港片一贯的风格吧。

开始就是冲着唐嫣和钟汉良的颜看的这部电视剧，现在真心后悔，真的只有颜可以添，韩国欧巴李敏镐还是很帅的，不过演技吗，可以不用想太多，可能台词听不懂所以满屏的尴尬，不过也算很有看点了，不过电影节奏太慢，剧情太无聊，也就钟汉良有点演技，最后的大boss真的好恐怖，演的我好想笑，不过还知道挺坏的，坏的让我有点害怕。不过不推荐看这部电影，单纯看颜还是可以的。

《二十不惑》播出才两天，就获得了不错的反响，CSM59城收视率全国第一，整体口碑也颇为理想。近年来青春剧并不少见，《二十不惑》有什么独特的地方？

不狗血的青春剧

我们经常说“青春剧”的概念，但“青春剧到底是什么呢？反映青少年学习、生活、情感以及初入社会这几个阶段的困惑、迷惘、探索与成长的电视剧，都可以称之为“青春剧”。早在1990年，《十六岁的花季》就拉开了国产青春剧的帷幕，至今为止，“青春剧”已经走过了三十年的嬗变，青春剧的题材不断丰富，内容也经历了不断的嬗变。

这几年来，青春剧创作再次迎来新的一轮高潮，但青春剧井喷式发展的同时也出现了一些问题。一方面是不少青春影视剧过于想要营造“青春+狗血”的风格，但展示出来的青春因浮夸、狗血而显得过于虚浮了，在具有了足够的戏剧性、冲突性的同时，失去了最为宝贵的“真实性”。这类狗血青春剧用一句话形容就是，各种多角恋、各种花式作死、各种劈腿、各种yp、各种堕胎，最后主角说：“我们的青春最终输给了现实。”然后把自己感动的一塌糊涂。但作为一个普通、平凡的年轻人，这些情节并不能给我们带来心理层面上共鸣。

另外一种青春片，走的是“怀旧路线”。剧情常常是一群穿着校服的少男少女在考试、分班、做作业、谈恋爱；始终都是用正在“摇头”的电风扇、收音机、周杰伦或哪个明星的磁带盘和海报来营造怀旧感。这一路数很快也就陷入了套路化和同质化的瓶颈。

相较之下，《二十不惑》则是现实题材，回到了写实路线。该剧在创作上与时俱进得多，它关注的是95后的青春体验，具有更加强烈的“当下感”。

故事还要从“华南财经大学”的一个寝里四名性格各异的大四女生讲起：

姜小果（卜冠今 饰）最像芸芸众生中的普通人，家境一般，颜值一般，做什么事都勤恳认真，性格温和谨慎，也有正义果敢的一面；

【详细】

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