看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科，别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。

既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版，那就从大仓崇裕说起吧。

（原标题：这次的《日本战狼之拆弹专家》，大仓崇裕辜负了我的期待了吗？）

从电影院走出来后的最初几天，我对这个问题的回答还是yes。

这一年来，我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品，从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》，到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部，等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。这可能是我近年来最期待的一部剧场版。在观影之前，我还听看过的友邻（无论是润去大陆外看的，还是看网络资源的）说这是近年来最佳的剧场版。大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步（请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/）、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里，《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。我对本片的期待，还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理，每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题，推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题，我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。然而，在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit，而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中，为此设置的误导也很低级。柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。

但是在此之外，有一点一直让我感到别扭，这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分：凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候，似乎过于直接、唐突了。由此转念一想，我惊喜地发现：最后的涩谷大炸弹，难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗？仔细想来，全片有不少东西都是这颗炸弹的线索：比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。如此想来，或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”，而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计！虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题，但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗？这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗？想到这里，我不仅是惊喜，更是深感欣慰：大仓崇裕还是没有辜负我的期待，我永远可以相信大仓崇裕，从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》，大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。

并且，我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比（接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品，没看过可直接跳过本段）：古内一成先生笔下的炸弹，无论如何设计，都逃不开对电子元件的高度依赖，炸药都是常见的塑料炸弹，设计主要在于引爆装置的层面，而即使是引爆装置本身，也是高度依赖传感器类型的元件，可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程，并且可以说是高度套路化（不得不承认的是，即使是这些高度套路化的炸弹设计，也不乏古内一成的精妙想法），如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西，也丝毫不影响启动装置的运行逻辑，比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里，低耦合的设计就显得无趣了；而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏，直接利用炸药的化学性质，是更接近炸弹本质的设计，同时更是利用涩谷的高低地势，将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置，也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路，更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说，这次大仓崇裕的炸弹设计，极大地超越了古内一成先生的炸弹设计，甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理！——至于与柯南以外的炸弹推理比较，这种作品我倒是几乎没有见到过（这样看来，“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧？（笑）），更谈不上去比较孰优孰劣了，所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”（不限定范围）。

同时，也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类（我不知道是否已有人提出类似概念），不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》，其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理，并且在我看来，《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评：https://movie.douban.com/review/14830387/

但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋：由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步，依然戴着有色眼镜在看这部剧场版，这实在是我不希望的。片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活，为什么不能让柯南来告诉观众呢？唯有这点实在是无法理解。即使凶手自白亦可视为一种解答形式，然而本片对此的处理实在太过遗憾，我看完电影消化了几天才意识到了这点。

至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”，这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。

盛赞归盛赞，客观来说，本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。（接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版，没看过的可以跳过本段）首先就是凶手身份过于明显，不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写，从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着；但本片在这点上确实存在短板，本身可以怀疑的角色就不多，发生涉外案件后就出现了一个外国人角色，本身就足够吸引观众的怀疑目光了，而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手，可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff，把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪；在这一点上，《唐红的恋歌》倒是更加高明：嫌疑人多，凶手藏得合格自不必说，把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上，还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”，这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。其次就是暗号，无论是《绀青之拳》中的血字SHE，还是本片中的￥字纸片，解答都确实是直接无趣，好在本片中的￥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。当然，纵使有这两个短板，但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。

同时，这次的剧场版又引出了近年常有的论调：减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解，这种论调我一直无法接受。我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的，尤其是用上岛田流诡计的时候，岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计，追求究极的宏大与创意，以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计，到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹，无一不可视为典型的岛田流诡计，这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。退一步说，假如减少推理比重真的是最优解，那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。因为大仓崇裕可是推理作家啊，大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓，我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗？

另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去，无论是海报上还是开场白画面，即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么，那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。樱井武晴，一个典型的右翼分子，他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容，他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心，然而后者竟能在国内上映，之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映，更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗？这凭什么？就凭他没在网上乱说话？废话，因为他根本就没开推特。难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地？而大仓崇裕，有啥政治观点，只在网上说，又何曾掺入创作？既然要抹去大仓崇裕的名字，难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗？

说回本片。推理之外，本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作，也融入了高佐和警校五人组的戏份。开篇便献祭了那一集的凶手，由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧，不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶，也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接，更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。作为高佐戏，在案子被公安抢去之后，高木与作为前情敌的白鸟的对话，以及高佐二人在办公室的情话，在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝，可以说本片真是对那一集的满分致敬。真要说的话，本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事，最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平，后来又成为警校故事中的松田阵平，警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。另外，从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察，本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了，警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了，此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象，可说是一部不折不扣的警察电影。

当然，新上任的满仲劝导演也功不可没，情节爆点连连节奏舒适，用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品，毫不拖泥带水，无论文戏还是武戏都是满分发挥，可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍，老实说这段多少让我感觉有点港片味，景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。每次爆炸也拍得很有魄力，虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院，但飞身救小哀也十分帅气。虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节，但也是拍得很惊险刺激的动作戏。最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。只是希望能拍多一点枪战。此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演，最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑，还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情，还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。满仲劝对本片开场白也做出了创新，开创性地把片名放到了开场白的结尾，开场白与正片之间也做了巧妙的转场，尤其是从片名到正片的转场，虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法（如《让子弹飞》），但放在柯南这里也不失新意，只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。把炸弹设计成红蓝两种液体混合，把中和剂设计成绿色液体，也是颇具特色的设计。满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩，恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让（明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归，倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待）。

此外，大野克夫引退之后，接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼，开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳，警校组追凶时的配乐，安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。在观影之前我已经把OST听了大半年了，但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。顺便一提，有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。

从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入，到现在导演和配乐都是新面孔，本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版，并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分，我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话（即使由凶手自白，也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分），本片本来可以满分，这是本片唯一操蛋的地方。但毫无疑问地，自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来，本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作！

（原本实际打的是四星。不过我想4.5四舍五入就是5，而且较之以往更有进步，寻思着就加到4.75吧，老打四星也不合适，对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了，再加上我本身就是大仓厨，所以打了五星。）

（正如开头那段嘴臭所言，手机端文末之后给我推送的其他人的长评，我连他们的标题都看都不想看一眼。）

我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇！

一开头韩琛和韩朗的车内对话，陈永仁的女儿墓前祭拜，还以为会再续经典，然而整部剧下来，就只能用一个字形容:烂。tvb的警匪剧不乏经典，但是这部真的恶心的让人难以下咽，各种错综复杂的关系毫无逻辑，人物动机和剧情走向简直如小孩过家家，子弹为卧底警察五折报仇，期间各种被怀疑，最终都能蒙混过关，黑帮老大就像小公主一样宠着他，老胡的女人怀着他的孩子在自己眼皮底下生活那么久居然不知道，韦俊轩的更是一点自保意识都没有，韩朗要他做什么，他都照办，最多像小孩一样耍耍脾气，各位大佬互相闹矛盾的时候就打一架或者用枪指着对方吓唬吓唬这事儿就过去了，看的一脸懵逼，想想当年的无间道，刘德华为自保杀韩琛，电梯里杀同为卧底的同事，黄秋生为掩护梁朝伟的身份被扔下楼，大家干的都是要命的活儿，自然得下手狠辣！但是这部剧整个就像小孩过家家一样，主角这智商换现实里，恐怕一百条命都不够用的！

近些年接触不少亚裔导演，像是赵婷、李·伊萨克·郑。也接触不少含有东方元素的影片，像是陈冲主演的《意》，王颖的《喜福会》。在华语影迷圈，这样的作品总能引起关注，我们始终在探索民族电影的拓宽与融合，期望能相逢一部令人会心的作品，开凿出东方文化渗透世界的另一条路径。

郭共达这次拿出的《杨之后》以一种意想不到的方式直击观众：软科幻的外衣披在了古老东方哲思的骨架之上。影像好比血肉，填充在了衣物与骨架之间，使之不见得干瘪无形，反而饱满莹润。好似“Under the skin”博览馆中陈列的骷髅艺术品，焕发着久远而深邃的生命力。

杨是一个文化类型的机器人，意味着它被灌输了一些特定的文化背景和知识，它的智慧来自于历史渊远的中华文明。在未来世界，这是人们为了机器人能更好的融入各式家庭而做的特定输入。

杨有着丰富的中国茶知识，当其与杰克交流茶道的时候，却没有用它丰厚的知识存储道出一些古老的小寓言，而是醉心于茶杯在杰克手中发出的清脆碰撞声，水流从茶壶中倾泻而出的悠扬之韵。它期盼着能有漫步雨后森林的感同身受，能有与杰克相似的爱上茶道的过程，不仅止于对于茶的客观认知，更渴望主观记忆。彼时，杨失去了它的思路，这是自我认知的第一步。或者说，开始意识到，作为一个本体，应该拥有自我认知的第一步。这里，镜头非常巧妙地转场：杨面对镜子自我微笑。

拉康的镜像理论指出，意识的确立发生在婴儿的前语言期的一个神秘瞬间。当一个婴儿在镜中认出自己的影像时，他能够意识到自己身体的完整性。此时，不该继续用“它”来指代杨，转而用“他”来称呼杨，不可否认的是，杨与杰克的距离愈发接近了。

也许这不是杨的第一步，只是观众的第一步。郭共达通过存储卡的记忆倒叙层层揭示谜底。杰克在庞大恢弘的记忆卡星云里寻找线索，Alpha压缩包被解封的瞬时，巨大的生命信息扑面而来，仿佛尘封几世的人生画卷被杰克的一个趔趄统统摔倒在地。余下，只有对人类记忆的赞颂。转场依旧来到在镜子前自我微笑的杨，这样的第一步重复了无数次。身为一个二手机器人，杨很像被嫁接的树枝，不断地与新的家庭进行融合与落根，实现生命的延续和轮回。说悲欢离合也许太满，说人间沧桑也许太深，杨至少对于生命开始有了认知，不止于镜中自我的外形和轮廓。他逐渐与中华文化指尖相触，由浅入深，完成了从目的到根源的探索。由此看来，郭共达对文本结构的掌控是如此精准，通过克隆人艾达连结过去与现在的时空，使观众对影片的认知与杨的自我认知产生共情。

喜欢朋友对《杨之后》的引言：电影《银翼杀手》的原著《仿生人会梦见电子羊吗》指出，机器人也有直觉。它们不只是飞快运算的机器，它们也会思考、睡觉和做梦。看完《杨之后》，你会对机器人有新的认识。它们不仅具有人类的情感和记忆，还能和你探讨哲学和终极问题。无论我们称呼它们为智能机器人或仿生机器人或人造人，我们都终将不得不承认它们也是“人”。（by 追忆）杰克承认了，郭共达用一次互文告诉观众，杰克承认了。杨准备拍摄全家福，在他视角里的杰克催促自己赶快站过去一起拍照，彼时观众与杰克都表现出一种焦灼感，画面呈现出类似机器卡壳的质感，而事实上，杨确实也是一个机器人。当杰克用杨的视角重新审视这段回忆时，他读到了杨脸上停留的一丝恍惚，我们可以赋予此时杨的内心活动以千百种解读，但是杰克与我们都必须承认，那份恍惚是属于人类的精神领地。他的自我认知始终在生效和发展。

老子曰：“毛毛虫眼中的世界末日，我们称之为蝴蝶。” 杨终究到达了他的使用期限，他关机了。杨是否能重生为蝴蝶显得不再重要，重要的是他完成了自我觉醒的过程，至于之后的认知之旅，郭共达则用充斥全片的生命指示给出了描绘：天空，流水，树木，鸟鸣所营造的东方禅意世界。不禁联想到河濑直美作品中的呼吸感，我与杨一起进行着吐吸。

从小看包拯长大的，少年包青天看了一部又一部。这次看新片有很不一样的感觉。

这部剧里对包拯、公孙策和展昭进行了创新，不论是人物形象还是性格方面都不再是之前单一片面的样子。包拯的脸没那么黑了，公孙策的脸也没那么白了，展昭的小光头也不见了，变成了一个长发少年。

公孙策是让我觉得变化最大的，之前任泉的形象深入人心，被打造成的是一个心比天高的官家子弟。但这部新剧里，公孙策家里是开医馆的，有严重的洁癖，而且非常的毒舌，不过仍然风度翩翩，仍然是包拯最好的朋友，cp感很有爱。

苑琼丹扮演的包母一出场，从台词语气以及小动作表情上可以看到作为演技派老演员的功底所在，所以相比较起来，其他一帮子新演员的演技确实就差很多了。完全不在一个水平之上。

影片里的构图很讲究，配色也很棒，服装和道具方面也很不错。画面确实是算得上精品的。不过看多了也有过于精致了，建议把更多的心思花在剧情上面。

影片第一个案件是继母毒杀继子案，用计杀子的母亲显然过于明显了，我一看就觉得她不是好人哈哈哈

画质，特效：国内一流水准。但是开场2.30后面的画面有点抖动，看着很不舒适。但还好就一小段。

tip：特效和画质是相对于网络电影和平时的动漫而言，并非和院线电影相比，毕竟成本在这里。这里表述有点不准确，感谢下面的朋友指出。

配乐：片尾和中间打斗的插曲很好，有紧迫感和电子风，我比较喜欢。中间素衣和悟空的粤语插曲挺好听，歌词对应再见悟空，有心了。剧情：瑕不掩瑜，比穷奇洞好了很多。剧情依旧是队友献祭，最终打败boss。但是boss的落幕剧情设计的有点问题，浓浓的剧情杀味道。其实还是战力设计的问题，后面细说。主旨依旧是积极向上的，相较于我命由我不由天，更直接，浅显，现实。未来已知，或者由大多数人的未来，可以预估到自己的未来，但还是拼一拼，努力成为特殊的少数。剧情上还回应了一下正剧。人物形象：西行团的人物还是回归到正剧，更多的是补充刻画。主要的是魔婴和桃桃，魔婴，背负着父亲的任务，数千年孤独生活，渴望有亲人陪伴的第一暗魂，即便看到了自己最后身死道消的未来，依旧选择黑化三藏，催生一个自己的三藏哥哥，完成父亲的任务。在这里我感觉完成父亲的任务反而是次要的，魔婴更想要一个亲人陪伴。魔婴的形象是丰满的，渴望亲人陪伴，不甘于命运，努力了但是失败了的悲情人物。关于桃桃的刻画就太少了，最后大义凛然，慷慨赴死，细看台词似乎也没有问题，但是不知道是不是刻画太少，总感觉很突兀，太高大上，也许她的台词“自私”一点反而会更好，更自然，毕竟没有谁天生是圣人，笔墨少就更趋于世俗，普通人去刻画。另外比较好的是傲雪“反骨仔”的补充刻画，依旧毒舌，反骨，关键时候靠谱，嘴上不认错，实际积极找补。

战力：如果抛开正剧，怎么设计都没问题。 但是这是西行纪系列电影，还是要和正剧联系。这次相较穷奇洞，找来了古龙+三清背书，可以说boss强的没问题，但是怎么表现强就有问题了，直接放大招观众还是很难感知到人物强度，利用现有人物对比就很直接了。一开始给黑熊精buff和西游团打的有来有回，加上后面一人干翻西游团，其实已经把魔婴实力拉到杀心 如来水准了。但是吧，最后高开低走，给三藏一拳ko了就有点说不过去了，不排除开了暗影深渊有所消耗，但是在献祭强化前和西游团一战几乎还是碾压的，突然落败还是突兀，不合理。

总得来说，瑕不掩瑜，剧情有套路，但也积极回应正剧，有好的主旨，画质，特效，配乐用心了，值得一看。以上仅为个人见解，最后提前预祝大家，观影开心，新年快乐。

---------下面内容和电影无关可以，略之

tip：关于蹭IP，我感觉犯不着。首先从利益上，这不是院线电影，不需要蹭IP骗票房，其次这部电影和上一年的尘世行一样都是过年出来给腾讯vip的专属，算是增加会员粘性的过年福利。再则从内容上看，前几部再见悟空，穷奇洞都是对原著剧情的补充，补充了悟空和素衣，白蛇和三藏师兄的故事。这一部暂时没有发现是对原著剧情哪里的补充，笔者很早之前就看完了漫画，可能有些遗漏，欢迎知道的朋友补充。但是可以肯定的是这一部电影是用来给第五季引流的，片尾彩蛋就可以明显看出，电影本身也有宣传的作用。最后，出品方是百漫，也就是西行纪版权方，在名义上也是用。就这样一部服务于正剧，没有直接经济利益，由版权方出品的剧场电影，蹭IP?tip：关于吹捧和原著党。写下这篇影评单纯是因为这部电影观感不错，有感而发，短评写不下，仅此而已。影评毕竟是主观的东西，加上笔者不是专业人士，可能有些地方有疏漏（比如台词，不少朋友反应有问题，但是笔者只看到了桃桃的，三藏可能也有点，但是看的时候只觉得奇怪，没法细品出问题所在），再者笔者本身是漫迷加上动漫的粉丝，或多或少有些情感分，再加上这次电影相较之前进步很多，可能有失偏颇，但是无脑吹，未必吧。同样是漫迷，我欢迎优秀的二次创作，同人作品。优秀的同人作品，同样值得赞扬。电影本身可能算不上优秀，但也并非一无是处。抵制胡乱篡改原著，避免产生“异化”三体这类“垃圾”本意是好的。但是这样一部参照原著人物形象，不破坏原著剧情，有自身立意，甚至可能是对原著剧情进行补充的作品，怎么就变成了蹭IP瞎写？我能理解原著党，认为原著完美无缺，任何笔墨润色都是多余，默默欣赏原著便罢。何必在此咄咄逼人，仅凭一句蹭IP瞎写，全盘否定剧组上下几个月的努力?若是有凭有据，真就一文不值，同异化三体般，为千夫所指，也是理所应当。然阁下所言，何以见得?我只看到了傲慢，偏见和无礼。

如果结尾更好点的话足够五星，可惜有点烂尾了。梁拉弟和丁秋楠两种女人选那个呢？丁秋楠宛如冰山美人冰清玉洁，够柔软宛如林黛玉一般有种病弱美。在爱情面前谨慎专一，声不漏色让人琢磨不透。刚开始看的时候肯定都会选丁秋楠，如此美人楚楚可怜让人喜欢，可惜也是因为这种性格造成了这种悲剧（个人觉得，但丁秋楠认可了这种生活）。爱猜疑不求主动也过分的怯弱最终低头认命和崔大可过日子。再说梁拉弟，独自拉扯四个孩子，当时生活艰难但迫于生活不在乎名声利用自己的脸蛋去赚取孩子的口粮，（仅限于部分行为并没有出格的事）性格大大咧咧莽撞直性子，但是也有原则。并且呢也敢爱敢恨，敢于去追求幸福。说实话刚开始看的时候觉得梁拉弟并不好看并且觉得还有点讨厌，但是就是这样的一个人，去勇敢的追求南易。和南易结婚后一直努力的工作和维持家庭，再苦再累也陪着南易，支持着南易。并且当和南易发生争执的时候总是先主动认错或者嬉笑掩盖了过去，（现在大部分女孩子额……都懂都懂，不用急着骂我，时代不同了）所以梁拉弟懂南易。在和南易经过风风雨雨后，发现梁拉弟越看越顺眼、越看越可爱，这就是梁拉弟独特的魅力！

如果是你，你会选择谁呢？

其实选谁不重要，其实贵在缘分。无缘无分乘早拉到；有缘无分，相忘于江湖相守与心底；有缘有分，情人终成眷属！

ps:在某时高中的我也面临同样的选择，可笑可痴，我失败了。都是有缘无分而已，心底事就不谈了。

送给男生女生一句话吧！

女生:擦亮你们的双眼哦，并不是所有的爱情都是甜言蜜语，渣男也擅长这手。“呸，下贱，你那叫喜欢？你那叫馋人家身子”，当然不能以偏概全。

男生:每个男生心中都有一个女神，既然不能相守，那就说明你俩有缘无分。见过很多人都说过，这辈子只喜欢某某某一个人！后来呢？还不是遇见了他媳妇儿，哈哈哈。缘分这种事谁能说得清呢？还有别等待的时候耐不住寂寞去祸害你不喜欢或者你觉得有点喜欢的女孩子。

再见吧，少年！做成长路上不被打败的你——10月5日致成长的少年

一、打开窗子听听世界，爬上天台望望天堂王新阳，你像一颗流星划过，闪烁在曾经有你的街口，闪烁在你曾卧着的病床，闪烁在舞台歌声当中，闪烁在朋友家人心里，或许时间仓促，但你身后的夜宁静如此，眼前的星璀璨如斯……你们最爱的DJ，我们最爱的吉他手，也曾像我们一样嘻皮笑脸，是交作业的老油条，是篮球场上欢乐投篮的少年，但……新阳刚患病时，也曾把所有的不安不甘，难受怨愤发泄在妈妈身上……起初 他用泪水去控诉生命的不公。但直到最后，他都以笑面对生活里每一分每一秒。他笑着注视屏幕，笑着看着“糖糖”；他笑着唱歌，笑着让青春躁动起来。他笑着送走朋友，笑着面向新生。悲伤或许从未逝去，但坚定的信仰却能迎来温暖。新阳的人生是绚烂的，在后来，他没有选择去抱怨世界的不公，而是去听听世界的不同——听听天台上飞机飞过的声音，听听街道上人流穿行的声音，听听大海呜呜卷起的声音，听听鼓，听听吉他，听听键盘——他可以打开窗子去听听世界不同的声音，去听听世界不同的人生——有些人幸运地活着，有些人灵魂也会飘回夜空，永不抹灭……城市霓虹喧嚣，病房灯火昏黄，但温暖不曾从此离去，少年所爱着的，所爱着他的都曾驻足于此，留下了一段时光中浅搁的回忆……窗外的世界纷纷杂杂，人生的天空却格外明朗——“生活以痛吻我，我却报之以歌。”too young to die这是新阳通过敲击生命，燃烧青春发出的呐喊——就像海洋上飞行的海鸟，即使身处风暴也会不断地扇动翅膀，去拼搏，去挣扎，去挣脱命运的束缚。他的青春是躁动的，有过心爱的吉他，有过精彩的演唱会，有过一首歌，有过一个永远在后面拍他的女孩。他对生活的热情是病症与医院无法限制的，再小的天台也会被心灵放大，再薄弱的音乐基础也会被理想与信仰填满，再简短的歌词也会被他不一样的人生所丰满充实。而在你面向未知明天，不断奋斗的日子里，身边流淌的时间长河或许已恍然凝固，转动的命运齿轮或许也已然静止。“我的生命有点短，却很旺盛。”是啊，生命对于新阳来说也曾是一片荒芜，但他更会因此野蛮生长，汲取生命厚土中最野性自然的力量，与寂静中发芽，于温暖中开花，可以绚烂地肆意生活，可以平静地渲释死亡。人生虽短，但你已足够精彩，以音乐和热情拥抱世界，以微笑和纪念挥手告别。打破命运的安排，阳光正媚，青春正好，你用热情抓住时光，又将时光凝聚成音符，深邃的夜空会因你流星闪烁，澄澈的天空也会因你布置成天堂。勿失勿忘，亦步亦趋，你定格与成长却又不止于成长……天台上送别小胖的时候，你看到的是一片蓝天还是一座天堂？望望天空，送走了朋友，送走了梦想，送走了歌。但明天，还是新一轮的太阳——生命就是这样，一直生生不息地传承——新阳天台救下的武寒会好好活着，用心去感受新阳所带给他的生活的意义；爸妈留给新阳的平安符，被新阳留给了晓若，晓若会好好珍藏与新阳在一起的三年；新阳留下的信，会留给爸爸妈妈一个生活下去的希望，去等待王文静的诞生；留下的U盘，会让自己已完成也未完成的梦想与生命中每个行人相连，每个路人感动！生命很美，你很善良！愿未被带进医院的鲜花会在另一片草地寂静生长；愿一把破碎的吉他仍能被一个简单的柜子完整存放；愿墙上的照片永远留在墙上不曾取下；愿那些零零散散的视频能同晓若跟踪心中那永远无法忘记的三年；愿生命的歌声生生不息得以流传。人能死去，但意志不会消亡。愿天堂上的灵魂安息，愿地面上的行人安好，也愿，海边那个少年可以去笑去跑，去跳得更高！怎么办，王新阳，我又，有点，想你了……

二、你听听世界，我听听你于晓若，别忘记在之后的人生里海燕芝士要加糖，你真的好甜，融化在新阳的心口，温暖在他短暂的生命里。晓若，总能在新阳有困难的时候给予帮助与理解，交作业，拍视频，补课业，组乐队。晓若既作为新阳不会被阳光淹没的影子跟随他成长，又作为屏幕与生活中两个不会被雨水打湿的太阳照耀新阳的远方。屏幕里的糖糖，让新阳去听听世界的声音；生活里的晓若也无时无刻不在聆听新阳的心声，当新阳第一次将半边耳机主动与晓若分享，晓若或许还只是新阳的糖糖，学习委员；可当晓若晓若主动摘下新阳半边耳机侧耳倾听时，一切都那么自然，一切已早生羁绊，就像那一对成双的耳机，两人早已成为生活中的彼此，倾听着互相寂静生长的声音。两人互相传递生命里的温柔——你给我帽子、我给你平安符；你给我成长，我给你远方。晓若淋着雨穿过街道来到新阳身边，新阳弹着歌住进晓若心房。或许新阳每一次吉他的弹唱声也都是晓若心跳的悸动，而晓若每次的鼓励支持与理解，都是新阳荒芜土地上的一处生机与希望。即使海燕芝士不加糖，也无法阻止生活的苦涩变为甜美；即使网络光缆千遥万远，也无法阻止现实生活中两人的遇见。“你为什么叫海盐芝士不加糖啊？”“减肥啊”……或许，这个网名，就只是单纯的要与新阳做到人生理念的重合，生活的相互理解吧——生命中少不了欺骗与隐瞒，却又无时无刻不在留下线索暴露自己，暴露心底潜藏的珍爱。站在新阳身后，总会有一个女孩拿着一台摄影机，记录一个少年三年的成长，记录一个女孩三年的守候。“我走了以后，你还会记得我多久啊？”或许多年很多年以后，当晓若摩挲着手中一枚老旧的平安符，想起多年很多年前那段感情，那段长达三年之久的守候时，她会继续微笑沉默不语，但心中早已有了答案。

【详细】

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文丽被害，明显的凶杀案，即便不能确定是否与特务组织有关系，起码是个凶杀案啊。被害人手里握着一枚扣子，那不是明显的线索吗？公安局为什么没人去查？还把这些遗物都交给她老板，脑子怎么想啊？之前多少漏洞都不想说了，看到此处我真是忍无可忍！你们在毁坏人家警察的形象好么？

再退一万步说吧，她老板是她亲人么？上海没亲人，可是人都死了亲人也不来？太不合逻辑了吧！

镇魔司这个电影，是根据小说改编的，我没看过小说原文，但我看了电影以后，觉得和绝大部分玄幻小说的设定很是贴近，但我看评论，看到这部电影有不少地方很多观众似乎理解不了，其中是因为没有看过网文玄幻小说，而导致对故事设定的不熟悉造成的，我作为有着15年网文书龄的书友，想在这里给大家科普一下玄幻小说的常识，希望能帮助大家更好的理解电影。（以下内容有部分剧透，请注意）

首先，这电影大概的背景就是，玉虚山是个修仙门派，降灵仙师突破了以往掌门的寿命界限，传说已经无限接近于仙人的境界，而玉虚山更是声名大噪，隐隐间超然物外，甚至凌驾朝堂之上，皇帝对玉虚山忌惮不已，于是借着恭贺降灵仙师大寿的契机，想一探玉虚山的虚实，而主角所在的镇魔司，就接受了这个任务...

以上是故事大背景，不少人在这里就理解不了了，觉得朝廷为什么会怕修仙门派，为什么会有矛盾，实际上在很多玄幻小说里，朝廷都只是修仙门派的扶植的傀儡而已，仙师高高在上不旅凡尘，但修仙讲的是“法侣财地”，简单来说，就是修仙也是要资源的，但是修仙门派也只有那几个山头那么大，这年头别说修仙了，给你几个山头，让你种地你都未必能发财，想要修成正果，更加不是这点东西能成就的，所以就需要有人来做苦力，修仙门派扶植地方势力，让他们享受权势，作为回报，他们要给修仙门派“输血”，一开始总是美好的，但这些人间至尊，又岂能甘心久居人下？所以，修仙门派代表了世上最强大的武力，拥有漠视世间一切的力量，各个国家怎么会不渴望、不忌惮？

正如以上所说，因为修仙门派的修仙者，但凡修行有成，人人都是一骑当千，万夫莫当，可以说是那个世界的核武器，所以朝廷也渴望这种力量，镇魔司因此而形成，针对、防范的自然是各种修仙势力，可以说是得罪人的一个官方部门，可以说镇魔司这种部门，必定和所有的修仙势力都有仇，这是无法避免的，看看锦衣卫监察百官，你看哪个当官的不恨他？

第二，我看到很多评论里说的主角兄妹的能力，是抄袭火影的须佐乎能...对于这一点，我真的是非常痛心，本来这东西就是出自中国玄幻小说——法相，那时候火影还在娘胎里呢，如果大家觉得陌生，不熟悉的话，你们可以去看看徐克导演的《蜀山传》，故事最最开始白眉老祖与血魔化身大战的场景，白眉就是本体坐在大殿中，显化法相，执昊天镜打碎血魔化身。在本片中，主角兄妹修炼的功法《魔傲诀》，其效果之一就是能显化法相，并借此对敌。火影忍者系列2002年开始播放，《蜀山传》在2001年就上映了，而《蜀山传》的改编原文《蜀山剑侠传》更是1932年开始连载的小说，现在人对传统文化的认知真是太稀缺了。

第三，为什么仙师要以孩童炼制丹药？其实简单的原因，就是贪图长生，从玄幻小说的设定上说，人类修仙，本就是逆天行事，因为世间一切生灵的寿命，都被规定好了，都有一个极限，想要突破这个极限，就要修仙，修仙就是夺天地造化，但天地不允许有生灵违反既定的规则，所以就要降下雷劫，毁灭这个生物，而修仙之人，活的越久，就越受这天地抵制，雷劫就越来越强。本片故事中，仙师因为迟迟突破不到下个境界，大限将至，所以需要用极端的方法，延长寿命，仙师用的方法，就是用孩童炼丹。这也是朝廷感觉到事情有猫腻的地方，因为降灵仙师在这个境界，是不会拥有那么长的寿命的，但是却偏偏做到了，所以才会想去探查其中奥妙。

第四，为什么降灵仙师境界突破以后，妖女碰不了他了？因为在很多玄幻小说里，修仙之人度过雷劫，实际上也是渐渐获得天地承认的过程，因为力量弱小是度过不了天劫的，所以度过天劫，天地也会承认你的实力，会赐予你部分天地的威能，所以在故事中，降灵仙师就是获得天雷法衣，万邪辟易，施展法术时也会带着浩浩天威。

第五，为什么降灵仙师是真正的邪恶反派，却还能施展仙术？解释这个问题，要说一句话，“天地不仁以万物为刍狗”，这句话出自老子的《道德经》，我理解这句话的意思是——天地是不讲仁义道德的，只是以自己的规则来界定管理万物。所以在天地、宇宙的视角中，不分正邪，不分善恶，对于天地而言，正邪善恶都是自己的一部分，都是构造这世界必不可少的。所以人心可以是邪恶的，但力量是纯粹的，不因意识的变化而变化。

以上就是我看到疑问比较多的地方，这些设定在玄幻小说中，都是看到烂的基本常识了，别以为这都是小说作者瞎编的，实际上这些概念都是中国几千年的传统书籍中来的，写这个说明的目的也在这里，因为《蜀山传》遭遇滑铁卢，徐克导演更是因为这个原因，再也不拍这种题材的电影，如果放在现在，《蜀山传》肯定大卖。

修仙玄幻，和仙侠、武侠，都是属于国人独创的浪漫文化，我只是希望在这里能发挥一点作用，能宣传一下这些文化，不让《蜀山传》的悲剧重演，谢谢。

最近重刷，比十年前看得要更加感动一些。

十年前看这部剧，理解到的是那个年代在闯关东的一批人身上表现出的坚韧的民族精神，十年之后再看这部剧，看出的是对家园穷尽一生的追寻。

朱开山是全剧的核心，小时候不自觉地给他的定位是“英雄”，但重温一遍，才明白他最终是一个生存者，是在那个新旧交替的风云时代的底层生存者的代表，他的思想说不上进步，这从他对传武和秀儿、鲜儿的婚事上就可以看出来，但是他的仁义礼智信，忠孝节义勇，这些中国传统的道德让他在大是大非的关头从未动摇。中华民族的封建社会，底层劳动人民挣扎了五千年，都是为了这两个字——生存。这生存是个人的存活，是一家人的安定，是民族的荣辱兴衰，是国家的生死存亡，是这片土地上一代代人的繁衍生息。朱开山思想的核心中华民族几千年以来的家族意识，一代代人经受无数的磨难，为的是在历史的苦难中闯出一片自由的家园。对家园的追求，是中华民族永恒的主题，也是民族生命的不竭动力，生生不息，百折不挠，所谓家园，是梦寐以求的温暖自由的地方，千山万水走过只为这一片，自由的天地自由的家园。

文他娘是传统的中国母亲形象，善良、坚强。她一直是这个冰雪覆盖的家中的火炉，不论外面如何风霜雪雨，家里总是安定温暖。十年前对文他娘这个角色并没有什么很深的认识，但现在看来，这个全程没有名字的角色，才是这个家的核心。她不识字，也不懂什么大义，她只知道关心自己的儿子，照顾自己的丈夫，努力经营这个小家。文他娘的性格也是在变化的，年轻的时候朱开山不在家，她既是慈母也是严父。老年之后，她只是一个慈爱的母亲，她不懂传武在外面做些什么，她只希望儿子能在家住一晚，能和儿媳妇好好相处。朱开山和文他娘对于传武的态度，正是中国传统的父母形象。做父亲的和儿子谈论家国大事，鼓励儿子英勇杀敌保家卫国；做母亲的不懂这些，她只会叫一声武儿，拍着儿子的脸说道上黑注意安全，枪子不长眼你可要躲着点，总是说着说着就流下眼泪，被朱开山一顿笑话。可是，当娘的不就是这样吗？

朱传文是三个儿子中塑造得最成功的一个角色。他中国封建社会传统的小农民的最好写照，他勤劳、善良、忠厚、承担起长子的责任，有些小心眼和胆小怕事，爱慕虚荣，这都是小农经济时代的农民的常见特质。他没有什么家国意识，他的卖国曾经让我恨得牙根痒痒，觉得这个人是一个彻头彻尾的坏人。但回首看过却发现他做的一切都是为了让自己这个家能够安定。传文并没有变坏，最后的悔恨也不是因为家国大义的迸发，而是因为受到了欺骗、家人受到了伤害。他一直都没有变，重新看过，反而是在朱传文的身上，中华民族传统的“家”的概念体现得最淋漓尽致。

那文作为最后的满清贵族，有着一身的满清皇族毛病，心眼多，经常打自己的小算盘。但是未经世事的她也是一个善良温和的女性，离开了皇室的庇护，她对一个能为自己遮风避雨的家无比地渴望，也正因如此，她愿意放弃自己曾经的贵族生活，委身嫁入一家普通的农户相夫教子，过平淡安定的日子。但是，曾经的亡国之恨又让她具有更高的国家概念，最后与丈夫走上对立面。

朱传武，是一直以来我最喜欢的一个角色，他是在那个年代下由于各种原因无奈从军的年轻一代的代表，正是由于传武的存在，把这个普通的家庭带到了时代漩涡的中心。这样一批人，有的是走投无路，有的是为了混口饭吃，有的是报国大志。而传武似乎与他们都不一样，似乎是他们的集合体，但又像独特的，他从军的原因是复杂而多样的，他追求的家园似乎在自己的家中找不到踪迹，由于封建婚姻制度的压迫而离家出走，追求自己的家和幸福。但是命运弄人，他和鲜儿最终没能走到一起。他张狂，对秀儿的亏欠是他不能否认的错误；他孝顺，这让他对这个家充满了深切的爱，但他无法对这个家有什么留恋。他不再有年轻时的张狂，成熟之后的他稳重、冷漠，用一身戎装封起了自己那颗火热的心。宁为战死鬼，不做亡国奴，马革裹尸是军人的职责和民族的血性带给他的最终结局，他最终没有找到自己的家园，他死在了保卫家园的战场上。

秀儿，我们似乎很难给她找到一个定位，他没什么特别的，出身小康，善良温婉，是那种戏文里最常见的痴情女子，但是在那个时代下，她的婚姻成了新旧观念冲击下的牺牲品。尽管老朱家疼她爱她，但是对于秀儿来说，有爱情的地方才是家园。无论是传武还是一郎，无论是十八年的独守空房还是在枪口硝烟中弥散的短暂爱情，都让这个女子充满了悲情的色彩，她不敢去追求，她所能做的，只有等待。

朱家老三两口子，是全剧中最顺风顺水的两个人，就这么青梅竹马，结婚生子，恩恩爱爱，事业有成，人生顺利到几乎没什么存在感。在传杰身上，我们看到早期白手起家的民族资本家的身影，他们脱胎于传统的商贾，精于生意却又诚实守信，拼命经商只为了能给自己一家人打下更大的家业，让家人过上更好的日子，而山河煤矿作为全剧的矛盾高峰，赋予在了一向没什么存在感的传杰身上，民族资本家的爱国情结也展现得淋漓尽致。夏玉书作为新女性的代表，有自己的教师工作，思想进步，但却可以说是剧中唯一的一处遗憾，由于本剧的重点并没有放在新老思想的冲突上，使得这个人物的形象塑造略显单薄。但是，当妯娌三人找到传武，向他提出秀儿要和他离婚时，在这一家人的酒桌上，女性对于不公命运的抗争展现得淋漓尽致，这一段也是我在全剧中认为最精彩的一段剧情之一。

龟田一郎，是一个特殊的存在。他是在那个时代亲中的日本人的代表，也是受军国主义思想毒害的年轻一代日本人的代表。作为朱家的第四子，他从小在中国长大，深受中国传统文化熏染，知恩图报，善良温和，对朱家充满了感激，对秀儿充满了爱，可以说无论是哪个方面，都是一个完美的人。但是，在森田大介的欺骗下，军国主义的思想让他背叛了朱家（但在我看来，这是他在效忠天皇的思想下对朱家的保护）。最终，母性的呼唤冲破了军国主义的禁锢，迷途知返之后，却是饮弹自尽。一郎的死令人扼腕，也可以说是最大的悲剧。有人说一郎不应当死，可是，对于轻易便可切腹自尽的日本人来说，一郎由于愧疚而自杀实在是预料之中的事情。深层想想，一郎的自杀，其实是对天皇的效忠、对朱家的报答这两种他生命中最重要的事情冲突的必然结果，如果选择忠，就不能尽孝；如果选择孝，就不能做到忠，一郎也是时代的牺牲品。选择自杀，也是一种无声的控诉。

鲜儿，我特意放在最后说，她可以说是全剧中最复杂的一个角色，现在看来，如果说朱家三子分别代表了那个人时代的农民、军人、商人这三种主要群体的话，鲜儿是对那个时代其他所有人的缩影。她出身农家、做过童养媳、进过戏班、为了救师傅被恶霸糟蹋过、上过山场子、当过大户人家的丫鬟、趟过水场子、当过胡子、蹲过大狱、打过鬼子，可以说她经历了那个时代一个人能经历的所有事情。我看见很多评论说不喜欢鲜儿，认为她走到哪里哪里死人，还做了很多不对的事情，具体说的什么我就不列举了。但是对于这种评论，我只能送两个字——傻逼。没错，鲜儿的命运充满了巧合，如果她更聪明一点，就能早早跑出家门和老朱家一起闯关东，嫁给传文过上好日子；如果她更忍辱一些，就不会被恶霸糟蹋，可能就一直作一个戏子最后成一个名角；如果她更坚定一点不跟传武走，又会有一个完全不一样的结局；如果她不去拔香头，她已经嫁给了传武……但是，我也不知道这些评论的人是怎么想的，不去怪那个时代和那些恶人，却来责怪一个女子做得不够。鲜儿是谁？她只是一个普通农家的女子，她甚至没有受过什么教育。嫁给娃娃亲，在朱家种地农耕，相夫教子，成为一个普普通通的农家女子，过着平凡简单的日子就是她原本的归宿。但是，一石小米彻底改变了她的命运，从此颠沛流离。她的思想说不上多么先进，当上童养媳之后就觉得自己配不上传文而和他离散；她也说不上多么坚强，她无数次地说自己早已认命，可是毕竟，鲜儿只是一个平凡的女子，不管命运如何待她，她的心里始终保存着对家的那一线渴望。在全剧中，鲜儿是对家渴望最热切的人，她的颠沛和命运却一直残忍地拒绝。她总是和传武说：“姐什么时候才能有个自己的家？”然而，那个时代过于吝啬。

在传武牺牲的那一刻，鲜儿的家园彻底破碎了，秀儿的家园也随着硝烟弥散了，老朱家三十年闯关东追寻家园的脚步也走到了尽头。但是，在这个时候，亮子出生了。这个家的脚步还在前进，回首故乡遥远，抬头前路依旧茫然。但是，亮子会长大的，这一代代的人都会长大的，只要有了这一代一代的人，还怕什么呢，这个家亡不了，国家亡不了，民族也亡不了。

这部剧不能说是毫无瑕疵，为了凑历史事件的时间点，时间线确实出了一些软伤。比如玉书和传杰在1914年左右结婚，居然到了1931年5月份才怀孕，虽然在电视剧上表现得不那么明显，但就算二人结婚的时候都只有十八岁，这中间十七年的时间仍然说不过去，设定亮子在哈尔滨保卫战中出生，确实达到了预期的效果，但在时间上而言这一点有些欠考虑。但不管怎么说，这仍然是我看过的最好的电视剧作品之一，而且最近被小鲜肉的演技污染习惯了，回头看这些优秀的作品，简直是舒心到不行。

这个剧有个超级巨大的bug，前半段挖坑阶段还好，后半段刚开始填就崩了，怎么都圆不回来。因为预设前提就是完全不合理的。

警方查明路婕的死因是吸毒过量，但却不告诉被害人家属？这事可能么？警方没有工作纪律，没有办案程序？被害人真实死因都可以瞒着被害人家属了？不告诉就算了，还拿这个事儿钓鱼执法，试图挖出他们认为的真相。这警察不想干了吧？另外一个，吴队长和那个小跟班知道真正死因后，找了沈辉和沈芸好几次，对路婕吸毒的事一个字也没提，就算是问讯追查真相，这么重要的线索也不该不闻不问吧。这逻辑根本站不住脚。试想如果警方一开始就把事实告知被害者家属，沈辉就不会被田鹏要挟，他也不会死。老三也不会死。沈芸和于海也不会背负这么大的心理压力把简单问题复杂化。这个案子也就早结了，最后吴队长还在那放狠话，脸呢？这些破烂事不都是他们搞出来的？警方作为猪队友，导致两条人命无端身亡，这个怎么也洗不白。逻辑至此全部崩掉，渣都没剩下。

警匪片，推理剧情，悬疑，反转都是必要的，也是加分项。但为了反转而反转，圆不过去的就生造一个垮掉的逻辑强行圆，那这个剧真的站不住。我要是沈芸，班房里第一件要做的事情就是一纸诉状把警方连同吴队长等等告上法庭，让他们脱了这身制服。

所以，当你发现，剧情反转的最重要一点来源于警方的愚蠢（当然，这个愚蠢是编剧设定的，现实中的警察干不出这么脑残的事情），你还觉得这剧值五颗星么？

最后一星，给金晨的颜值。这个故事，我只能给负分。

就是miss尹和泰柱之间的互动的那种“爱情”。也许很多人喜欢系长和泰柱之间的cp感，但是我看的过程，看完后一直为男女主之间的情感交流所心动。女主很好，相貌甜甜的尤其那双眼睛，大大的，总是忽闪忽闪的，透露着灵气，每次她期待的，偷偷看着泰柱的时候，小女生的喜欢展露无疑。而且她很可爱，歪头的样子真的反差萌呀。她和泰柱的互动，小心翼翼的的关注对方，是那种淡淡的甜。两个演员一些小细节小表情，比如暗喜窃喜表演的很到位，也很真实。现在好多小说影视中这样纯纯那个年代特有的爱情都很少了。