看了几集这部剧，没资格评论演员演技。就剧情而言，很套路，大多生活剧模板都固定，换一套演员，换一批主题，就又是一部剧。感觉可以圈钱一轮又一轮。对于正处在上升期的演员没什么很大帮助，还有点耗费演员灵气。跟悬浮剧回家的诱惑很类似。大多数人的吐槽也不是因为演员，就是剧情很苍白。人设本身没有多少内涵可以挖掘，没什么吸引力。这种剧于演员而言，我想更多的是弊大于利。小小感想，没有恶意。

电视剧《胡同》渐入佳境，第15集之后，绝对能算“宝藏剧”。

《胡同》呈现了生活在胡同中的祖孙三代女性的人生，分别从三个时间点切入：上世纪50年代；上世纪80年代；当下。

祖孙三代都是热心人：祖辈田枣是“孩子王”，江湖气重，但敢爱敢恨；第二代孙晓敏两次高考失败，挤不进文化圈，却赶上市场经济大潮，天生的领导力得以充分绽放，但她的志向不在个人成功；第三代林悦伶牙俐齿、办事周到，但与传统的胡同文化之间已有裂痕（尚在播出中，林悦的角色走向还不完全清晰）。

三代女性都在街道居委会工作，勾勒出从街道大妈，到干练的管理人，再到现代社区服务者的变迁。其中饱含的“京腔京韵”，让人沉醉。

为什么要从第15集看？

三个时间段中，第15集开始的第二个时间段最对我的胃口：

其一，从7岁起，我在厂桥街道（2004年后并入什刹海街道）生活了25年，《胡同》的主要背景就发生在柳荫街社区附近，那里每条胡同我都熟。

其二，剧中改变林卫东、孙晓敏、豁子们命运的个体服装市场（在西单商场东），我上高中时常路过，更是见证了新荷花市场从兴建到取消的全过程。那时的混乱、迷茫、纷扰，汇成了一种激情：“人可以靠双手改变命运，只要奋斗，就能成功。”这是中国改革开放的成功密码。

其三，当时胡同中，确有很多孙晓敏式的女孩，美丽，大方，得体，从小被同龄人众星捧月，随着胡同文化式微，这样光彩照人的女孩已不多见。

我见证过《胡同》中的许多细节：百姓深夜排队买世界文学名著（当时应是网格本，刘硕良主编的诺贝尔文学奖获得者丛书还没出版），社会青年碴琴、打架，大量返城青年找不到工作，地铁站口林立的烟摊，一夜间遍地发廊……包括用升喝啤酒，也让我感到亲切（当时很流行，后来少见了）。

在第二时间段中，林卫东兄弟与孙晓敏的感情是主线，林家哥哥是文化人，但生分、自私、不地道，打心眼里看不起胡同人，林卫东文化低、爱犯混，但重情重义。孙晓敏想上进，感情天平一度倾向哥哥，但命中注定，他和林卫东才是一路人。

今天看，改革开放犹如传奇，但亲历者知道，那是一条前人从未走过的、艰难的路，《胡同》真实地再现了这段历史，它告诉今天的青年人：从他们一出生，生活条件就已经很好了，而无需“天天盼着过年”的人，很难真正理解他们的父辈，也很难深入理解改革开放。

前14集的味道，看过15集以后的部分才知道

那么，15集前的内容是不是该删去呢？当然不是。

前14集与后面存在有机联系，只是不易被接受：一是青年田枣式的粗豪人格，在当下较罕见；二是上世纪50年代初，“抓特务”关乎普通人的生活，这是特殊时期的特殊经验；三是社会组织方式变了，个人渐从集体中剥离。

对田枣那一代北京人来说，集体生活非常重要，人们白天上班，晚上开会、集体学习、组织活动，生活紧张而充实。他们本是旧社会的边缘人，蜗居在胡同中抱团取暖。比如索爷这样的破落户，一身毛病，内心又保存着人性的温暖，如果不是邻居们搭把手，他早就饿死在街头。再如僮老板，清高、傲慢，但已无缘社会，只能坐吃山空。

上世纪50年代，这些沉默的人们被发动了起来，给他们以当家做主的感受，那种自豪感是难以描画的——所以他们信服田枣。

毕竟，大多数老北京人生活在大杂院中，进了门，彼此就是家人，必须互相照顾，现代人觉得，老一辈“热情过度”“不重视隐私”，可对老一辈来说，现代人的拘谨、强调个人才是虚伪、装蒜和不仗义。现代人从小生活在一个个单元中，甚至已不习惯在同性面前洗澡等，而胡同人从小在公共浴池一泡就是半天，双方遇到同一问题时，第一感完全不同。

正因前14集铺垫出老一辈的特质，才能理解，孙晓敏为什么选择了林卫东，而不是他的哥哥；为什么林卫东有那么多机会，偏对孙晓敏不离不弃；为什么豁子一边犯混，一边却对朋友两肋插刀，对女友百般呵护……这中间，包含着内在的合理性，去了哪一边，他就不再是真正的北京人。

不纠结于具体演员的表演，沿着“什么是北京人”的线索看，《胡同》完整且有趣，但它需要一点耐心——这是一部风俗版的北京市，应慢慢品味。

怎样演好北京人

写北京人，该怎么写出北京味呢？至少三点，《胡同》给我留下深刻印象。

其一，北京人是“顶着说话”。

北京话有味道，不只是用词独特，而是“顶着说”，你有来言，我有去语，双方在话锋中试探并妥协。比如孙铁教孔三撂跤，田枣看不惯孙铁卖弄，便有了下面的对话（大意）：

田枣：你那一脚也踢得太高了呀，差点踢人家肚子上。

孙铁：不是，那是他肚子大，跟我有什么关系啊？

孔三：两口子打架，别伤街坊，谁肚子大？干脆，你们也别耍嘴了，你们俩来来吧，我也瞅瞅……过过眼瘾。

孙铁：你过眼瘾，找你媳妇摔去啊？

孔三：我媳妇玩文的，再说她也不是我的个儿啊。

面对孙铁硬怼，孔三从容退让，既找回了面子，又侧面鼓动田枣和孙铁动手，这种“既把别人逗了，又不失面子”的技巧，与油嘴滑舌迥异。胡同生活逼仄，滑稽是为了留有余地，万一对方翻脸，可以说是“开玩笑”。北京话不只“损人”，也“自损”，通过“顶着说”，完成彼此试探。这样的桥段，《胡同》中比比皆是。

其二，主动融入小共同体。

小共同体有排他性的一面，但也有温暖的一面。妓女春喜被解放后，索爷和她的爱情终于有了指望，可家徒四壁，怎么将春喜娶进门？邻居都伸手帮忙，连家具店老板都说：我们家和索家是父一辈、子一辈的关系，他要，我一分钱不收。

这不代表人们真的不在乎钱了，但只要融入邻里小共同体，一切便可忽略。这需要一套复杂的社会扮演，通过婚姻、公共劳动、日常接触等，达成彼此信任。这是上千年农耕文明积淀而成的生活方式，可能有悖于现代性，但由此形成的情感模式、认知方式，注定会长期存留。

在《胡同》中，刚子和春华的成功，小煤核儿被师傅僮老板原谅……都体现了这一文化过程。

其三，“仁义”是老北京人的“魂”。

《胡同》中呈现的都是有七情六欲的小人物，在时代变迁中难免丧失方向感，但胡同文化的修炼，让他们习惯了集体生活，习惯了以“仁义”为压舱石。

随着社会进步，林卫东、豁子等昔日敢想敢干的年轻人渐被淘汰，该如何安顿心灵？如何重建人生意义？成了大关节。林卫东兄弟的选择迥异：哥哥将家人送到海外，自己则在国内横跨几道，靠关系闷声发财；林卫东却怎么也看不上哥哥这种“成功人士”，他离不开自己生命的根，那是他的骄傲、自尊的基础。

孙晓敏曾是个体户们的“一姐”，可她决定回街道工作，一旦与群体剥离，她便无所适从，找不到安心感——真正的老北京人不习惯只从“我”的角度看问题，而是“我们”，其内核一言以蔽之，就是“仁义”，只有活得“仁义”，让熟人也说你好，你才是真的好。这其中，包含了成就“大我”的契机。

在《胡同》中，刚子、索爷、僮老板、豁子、孙铁、田枣、林卫东……真正支撑着他们的，便是那份来自传统的“仁义”，不论生活中状态如何，但对这份“仁义”的向往与坚持，始终不变。呈现北京文化的电视剧有很多，《胡同》独树一帜，正因它抓住了这一根本。

明天的观众还会看这部剧，从中寻找“仁义”

随着胡同逐渐消失，曾经的“推门就进”“邻里如亲人”的生活方式也许会渐行渐远。不否认，小共同体也有两面性——亲亲疏疏，内部与外部的规则不同，生活在二元世界中，难免有虚伪、欠公平、公心弱等问题。

第三代林悦遇到的麻烦是，从小看着自己长大的大爷明知理亏，就是不愿拆掉私搭乱建的小厨房，把个人利益说成是集体利益。讲感情时，温暖如春；讲道理时，故意犯混。

在《胡同》中，豁子是典型代表，当年跟随林卫东发了小财，当不了“倒爷”，只能靠出租违法门脸生活，孙晓敏告知租户实情，断了豁子的财路后，他气急败坏，不顾多年情分，在田枣家当着长辈大闹起来。在小共同体生活中，类似的磕碰有时是无解的。中国的发展速度太快了，我们用40年走过了西方发达国家上百年才能走完的路，由此带来的种种问题，需经历一个长时间，才能被社会消化。而孙晓敏、林卫东这一代卡里斯玛式的人物已难适应新问题，未来需要林悦这样的、与胡同文化有一定隔阂感的年轻人。由此带来的问题是：老北京文化会不会逐渐消逝？怎么保留温暖的小共同体文化？

然而，这可能是个伪问题。时间永远向前，小共同体文化消逝了，会有大共同体文化涌现，老北京文化消逝了，会有新北京文化崛起。正如冯骥才先生在《神鞭》中写到：辫割了，神留着，换个样，还是绝活。

相信“仁义”就是那个“神”，它注定会在人间常留。未来的人们，也许还会打开《胡同》，追忆曾经的“仁义”，那是如此温馨、体贴，如此有人情味，会感慨剧中几代人在发展与守旧间，能如此好地把握自己……不过，明天的观众仍要有一点耐心，至少看过15集后，再做评判。

本以为又是一部漫步太空的科幻大片，结果看完之后……

如果你是一名想要兼顾家庭和事业的母亲的话，

你可能会内牛满面……

这部太空片子没有任何太空的画面，

而是聚焦于一位宇航员妈妈在升空前的准备——

去到太空后，身上将不会流汗；

身体会长高；

细胞会在半年内老几岁；

视网膜会受损；

所以，为了适应太空生活，

女主必须每天跑15公里；

习惯倒立视觉；

水下高压作业；

控制静止心率53运动心率160；

身上不能有任何伤口；

身边有一群随时取代她的后备男宇航员们……

而在这些最难熬的训练当中，

最让女主焦虑的是和女儿的分离。

由于与前夫分开，

从片中可以看出女儿主要是和她生活在一起，

女儿对她的依恋度比较高。

可“成为太空人”是女主一生的梦想。

是实现梦想？

还是当一个好妈妈？

孰轻孰重？如何选择？

女主在全男性同事的怀疑的眼光中，

每天完成练习目标练习到吐，

同时也因为女儿离开了她离开了旧学校，

不适应环境而心神不宁地苦恼…

当身心达到极限的时候，

她也哭着想要放弃……

最后她队友的安慰也许唤醒了她：

“你要知道，最难的不是和孩子分离。

而是你会发现，

你回来之时，

他们没有你还是会茁壮成长的。”

“世界上没有完美的宇航员，

如同世界上没有完美的妈妈。”

女儿望着妈妈升空时骄傲的眼神；

和旁边母亲为了儿子升空而哭泣形成鲜明对比。

也许孩子就是这样，

他们会仰望远去追逐梦想的父母，

他们也会追随父母的身姿向天空中飞翔，

甚至飞得更高更远……

片尾最后致敬了许多飞入太空的女性宇航员。

她们付出的血和泪，估计只有她们自己知道……

Respect！

一个优秀的演员是最能也是最会给观众“下套”的。我知道，王泷正是个“下套”高手，所以他主演的《罪夜无间》不敢在开播第一时间看，怕被套得太深。要知道追剧之中的等待是非常闹心的，那种迫不及待的感受真的令人难奈。然而，这几天走进《罪夜无间》，瞬间被王泷正所下之“套”紧紧的套住了，除了无法推却的事与务，几乎是一口气追完9集。现已更新至18集，趁“喘息”之际，敢紧大赞王泷正！

帅哥王泷正是一个极其优秀的演员，他的出色在于他能胜任各种类型角色，而且不留表演痕迹。演啥像啥，演啥是啥。他的出色在于忘我的投入和表现，只要观众走进他演的剧，那立马就把王泷正忘却了，观众眼里只有剧情中的人物。

《罪夜无间》是王泷正领衔主演的年代侦探悬疑剧，故事内容精彩，案件扑朔迷离。一连串的意料之外……王泷正在剧里演的是私家侦探，通过他的卷入，层层剥开了看似并列的各个案件背后所隐藏着的更神秘的实为串联的大阴谋……故事情节非常吸引人。

我给此剧亮出四颗星，因为其他演员或多或少都有表演的痕迹。如今像王泷正会“下套”的优秀演员还真不能算多，推荐大家看侦探悬疑剧《罪夜无间》，去认识一下私家侦探陈一鸣（王泷正饰），再从此人物中感受并品味王泷正的精彩吧！

会“下套”的演员，让观众找不到“演”的痕迹。王泷正是“下套”高手！喜欢王泷正，心甘情愿被他套！

【详细】

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看剧之前特地微博避雷，但还是没逃过乔欣的嘴部表情魔咒。大家不说还好，越说我越想仔细观察。好在剧情进展飞速让人停不下来，编剧利用人设加持疯狂反转剧情，模糊了多处逻辑有问题的细节。这里不说演技，只说我对剧情的一点吐槽。

光说第一集，偶然因素和不合理的地方可太多了，比如男主拦的车是女主下属开的，比如男主凭一张照片就认定女主派下属坑他。当然，我们可以把这理解为：偶然是推动电视剧剧情发展的源动力。但最天雷滚滚的当属男主在洗手间热水蒸玻璃手撕公式，洗手间又没开浴霸，扯张擦手纸写字都比这种行为正常。更别提男主这应聘副总的人后来做了助理分析师，让人不禁想问：业界翘楚摩天没有人事部门吗？万总招人不走应聘流程吗？

此外，编剧越是想强调投行的高逼格、越是想强调人中龙凤的男主进摩天做了人中龙凤、工作狂万总的手下，就越显得7-8集让万总妻女和女主为治疗费折腰的无厘头。果然，摩天的钱都用来租写字楼，搞得马上要升进董事会的堂堂万总竟然无所积蓄？如果我没记错，他太太也是堪称精英的投行业内人士吧。以高薪著称的行业无需我多言，万总还需要为了买大房子纠结？编剧能不能编点儿靠谱的。

但这笔无语的治疗费，只是编剧为了挖出女主家世背景这条主线强凹的一个坑。我理解编剧想要营造环环相扣、抽丝剥茧的效果，为了扯出这条主线，前面又是铺垫又是迂回，终于靠万总跳楼让观众们“恍然大悟”。但正是这样多次所谓“白切黑”和“反转”，让我已然疲乏。编剧套路之心昭然若揭，男女主人设成为编剧反转的两把刷子：女主的白富美背景和浅薄工作经验决定了她只聪明善良仁义但不够沉稳深算，给了编剧推动剧情的机会；男主为父报仇、忍辱负重、步步为营和老狐狸的老奸巨猾成了编剧反转剧情的底牌。

说好“势均力敌的爱情”呢？我只看到了静香和机器猫。求治愈的完美男主与求成长的白富美不完美女主，说白了，还是我们熟悉的套路。