一，盗墓笔记《秦岭神树》铁三角齐聚，老痒更神秘（评论仅限于13-26集）

原著只有吴邪和老痒，现在加了王胖子和小哥，阿宁进来，盗墓笔记男女主角全部到齐，避免了原著单调乏味的情节。而且原著老痒已经死了，“老痒”是一个物质化的人物，修改很有必要。个人认为只要剧情合情合理，有原著意境，特效场景道具可以，没有什么好说的，支持铁三角和适当改编。而且 《 盗墓笔记之怒海潜沙&秦岭神树》 二部连拍，出于剧情连贯性和铁三角的稳定性，受关注度，把王胖子和小哥，阿宁加进来，无可厚非，如果我是投资方和制作方，我也不会浪费铁三角这么一个热点而去赌老痒，OK，没有问题。

作为稻米， 我不是过于宽容，我只是没有一开始就带着有色眼镜看剧，以一个平常心态的原著党看剧，也许就不会那么严苛！视觉也大有不同，评价也更中肯，更接近事实！

今年GD这方面更加严格，《盗墓笔记之怒海潜沙&秦岭神树》能够还原原著到这个份上，并且顺顺利利播出，其他稻米我不知道，但是我这个稻米已经偷着乐了，我几度怀疑这剧是怎么过审的，它经历了什么奇遇。

现在26集，《秦岭神树》14集了，目前来看，改编没有大问题，是可以理解和接受的，实际效果也可以接受。虽然增加了小哥+王胖子+阿宁这一条辅助线，但主线还是 吴邪+老痒+凉师爷一线，比预计的好很多。电视剧老痒的角色也被分解成三份，三年监狱，亲戚帮他坐了，并且亲戚得了神经病；去秦岭神树的路上和进去，胖子替代了他；然后就是老痒自己，基本上一直在秦岭神树里面，这也是最多的戏份。 比较突兀的是吴邪与老痒的相遇显得不连贯甚至前后矛盾。

剧情还是围绕吴邪+老痒+凉师爷一线主剧情展开，情节基本按照原著一五一十的叙述，特效没有五毛，道具质感很好。 在整体气氛上，营造的非常有带入感。悬疑惊悚成分很成功 ，几百米的青铜树，不言骑， 烛九阴 ，哲罗鲑，黄泉瀑布，尸阵，麒麟竭， 螭蛊，尸茧，大耗子 … 一个都不少 。而增加的王胖子和小哥，阿宁戏份也是在秦岭神树里面。 编剧团队负责《秦岭神树》里面这一块的这个小编，我觉得很优秀，应该是读透了三叔的原著，里面的原创亮点很多，惊喜不断，小哥对《秦岭神树》里面情况的熟悉与陌生，胖子对冥器的执着，阿宁的亦正亦邪，都没有一点违和感，这就是三叔的风格 ， 三个角色很多原创亮点与惊喜，我这个原著党感觉就是熟悉的原著味道。 除了胖子，小哥，阿宁等加入的主角，三大原创亮点：1.大山一家的故事扑朔迷离；2. 不言骑 的幻影，而且还可以和小哥对视让人眼前一亮令人浮想联翩；3.小王爷护卫的复活更是惊艳和惊悚。

昨天《秦岭神树》第26集已经基本完结。也就是《秦岭神树》真实的只有14集。这14集演员我给6分以上，剧情7分，特效7分，道具9分，综合7分以上，当然，只是这14集，后面水的另计。《秦岭神树》14集，如同《怒海潜沙》一样，只算前8集，可以7分以上，《秦岭神树》只算前14集，也可以7分以上，算这22集，可以认定为一部良好的盗墓笔记电视剧作品。作为一个原著党，我很满足了，至于其他集数原创的注水的，不看也无所谓，也不影响剧情。在我心里，《 盗墓笔记之怒海潜沙&秦岭神树》就只有22集。

法国导演和编剧在尚未确认的历史事件的基础上，拍了这个电影。手法很细腻：他们用了天真孩子的悲伤、孕妇的绝望呐喊、冷漠的俄罗斯军官欺骗群众见死不救等等这一系列黑暗来反衬出其他西方国家热诚无私的心。这就是很法式的、很优雅、很细致、很成熟、润物无声的高级心机婊。

苦苦挣扎几天几夜的23位水手在最后一刻由于俄罗斯官方死要面子没等到救援，死不瞑目，是电影的高潮。英国高级官员的没有一滴眼泪，但他的悲痛却如此真实。可惜最新的推断是23位水手根本没活过10小时，和救援及时与否无关。

如此黑化俄罗斯，是让人失望的。此外，演俄罗斯人的所有演员里有法国人、英国人、德国人、丹麦人、澳大利亚人等等，就是没有俄国人。一群外国人说着口音做作的英语，完全没演出俄罗斯人的感觉。

还是这句话：失望

安德烈冈察洛夫斯基其实是苏联时代的老人。从给老塔写剧本，当副导再到自己独立导演。冈察洛夫斯基电影宏伟叙事的史观是继承苏联血统的。

战争天堂以三个死鬼和上帝面试穿插起整个故事。其实战争天堂在讨论庸人、超人和圣徒面临生死抉择时的区别。

庸人不是坏人，是摆脱不了本我，得不到升华的人。按红楼梦的说法是正邪两负的人。

超人是为信念而死，却不惜剿杀大量异己的人。在这点上。希特勒和斯大林没什么区别。人间天堂如果在他们手里建成也都是白骨累累。

圣徒也为信念而死，和超人不同，他们自己先死。他们自己演绎了信念本身。

奥尔加的圣徒角色，没落白俄贵族经历了两次起伏，白俄贵族沦为巴黎难民，达豪集中营底层到一号首长的保洁员。当首长替他安排好撤离，她却替难友赴死。在苏俄文化传统中有独特地受难等待弥赛亚来临的情节。最后上帝为她打开天堂之门，体现了这种弥赛亚情节。电影串场：在天堂门口接受问询的检查桥段和屠格涅夫的诗“门槛”结构很类似。最后一道光才知道在观众位置上的听众是上帝。

苏联时代的卫国战争电影一定按英雄伟大的路子叙事，冈察洛夫斯基思路能发展成圣徒伟大的叙事角度，说明白俄的文化传统是苏联解体后俄罗斯唯一的精神寄托。

整部电影拍的很温情，娓娓道来，很能走进人的心理。当然，看此片的时候需要好的心境，要能够沉下心来品味。下面有剧透——

两个相爱的人，在生活中遭受到重大变故的时候（车祸中失去儿子），由于心理上受到重大的打击，各种自责懊悔，都觉得是自己的错，但各自又都承受不起如此失子之痛，所以想把错误转嫁对方身上，相互指责，争吵，逃避现实，男主酗酒，女主吸毒，觉得对方都在怪罪自己，不再爱自己，以此更加的孤寂、难受和绝望。最后女主离婚、离开另嫁他人，寻找其他出路，男主最后也慢慢从悲伤中走出来，寄情于工作，工作中也小有成就。但他们都没有真正的从悲伤中走出来，这个电影后面有提到（男主未婚，对其他小孩的态度，女主写书，实际是自欺欺人的暗示）。

儿子的重生（灵魂没有离去），让男主和女主重新回到这个家里，开启了复合之路。通过交流，他们发现当时都没有要把责任推到对方身上的意思，只是由于责任太大，而无法独自承担，因此想推卸一部分责任而已。通过儿子调剂其中，他们回到了一家其乐融融的情景，也找回了各自的初心，即怎么对家庭，对爱人和对儿子的爱。这是儿子的愿望，他们也发现还爱着彼此。也就是说他们这种状态是应该如此的，导演只是通过儿子灵魂的回归来告诉我们这个道理，当变故发生了，来分析是谁的责任没有任何意义，关键是通过爱、通过陪伴、通过理解来一起走出困境，电影通过小孩讲述是他自己解开的安全带更是要告诉我们这点。因为他们是相爱的两个人，因为生命很短暂，电影安排女主后面得了白血病离世更是想告诉我们这点。 他们后面这几年本来也可以像这样一起生活，但被他们浪费了。最后也只能是感谢曾经拥有彼此。

电影最后安排男主会去邻居家参加小女孩的生日party，暗示了男主可能和她们家生活在一起。符合西方一贯的价值观：不管生活遭受到了怎么样的打击和变故，生活还得继续。。。

这个版本的封神榜虽然改编很多但还是有很多亮点，最大的亮点就是温碧霞的苏妲己，真的是惊艳了我的整个童年，感觉这就是狐狸精的样子，美艳，魅惑，虽然她的角色让人可恨，但确实担得起红颜祸水，也算是倾国倾城了，而第二个亮点就是哪吒母子情了，都说世上只有妈妈好，真的是哪吒有一个好母亲，即使没有肉身，母亲也没有放弃，一直在找机会重铸哪吒肉身。

Shaft社的新房昭之监督的《烟花》东宝夏季剧场版是导演岩井俊二在1993年拍摄的真人电影的翻版；岩井俊二拍摄的电影《关于莉莉周的一切》里面樋口真嗣饰演了一个宅男；樋口真嗣曾与庵野秀明合拍了《蓝宝石之谜》；之后庵野秀明在GAINIX的下一部作品《新世纪福音战士》中将《蓝宝石之谜》的女主角性转并冠名真嗣，而《蓝宝石之谜》和《新世纪福音战士》的人设都是贞本义行；庵野秀明在动画届抛头露面之前曾经在宫崎骏的手下担任原画，并且负责了《风之谷》中巨神兵首次出现的画面；虽然创作了一系列成功的作品，被誉为动画大师的宫崎骏却是出名的行业劝退者：细田守监督曾经短暂受命监督制作吉卜力2004年的动画剧场版《哈尔的移动城堡》，但是却在前期审核时被宫崎骏撤去监督职务，之后也因此在一段时间内一蹶不振；在之后其复出的三部曲《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》中，贞本义行都担当了人设；而贞本义行作为作画之王第一次担任人设是G社的《王立宇宙军》；在这部山賀博之监督的纯宅向动画剧场版《王立宇宙军》中，赤井孝美、樋口真嗣、増尾昭一都担任了助理监督，而当时庵野秀明只是一个作画监督；前田真宏也参与了《王立宇宙军》的制作；其作为监督负责了基于《基督山伯爵》的日本动画《岩窟王》；2008年前田真宏在S4工作室的短篇集Genius Party Beyond里负责了开场片《GALA》；Genius Party Beyond是Genius Party 的续作，渡边信一郎的《Baby Blue》作为压轴作品，其题材与《烟花》类似；而在Genius Party Beyond里，作为压轴作品，森本晃司监督制作的《时空爆弹》收到了广泛的好评；森本晃司加入S4的缘起还要追随到他被大友克洋邀请做电影《阿基拉》的的动画监督；而在当时与《阿基拉》齐名并对西方造成冲击的日本动画剧场版是押井守的《攻壳机动队》；而吉卜力的御用制作人铃木敏夫也协同当了《攻壳机动队2:无罪》的制作人；而在吉卜力期间，铃木敏夫担任过年轻人的米林宏昌的作品《借物少女艾莉緹》、《回憶中的瑪妮》的制作人；米林宏昌单飞后制作了《玛丽与魔女之花》；米林宏昌在吉卜力由动画转为原画的契机是《千与千寻》，而当时《千与千寻》的作画监督是安藤雅司；安藤雅司作为业界巨擎最近在人气剧场版《你的名字。》中与田中将贺共同担任作监/人设；《你的名字。》的监督新海诚的首个长片《云之彼端、约定的地方》正是因为同年力压《哈尔的移动城堡》获得第59回每日电影奖动画电影奖而被业界知晓；安藤雅司同样也在《新世纪福音战士新剧场版Q》中负责了数卡的原画；自《新世纪福音战士新剧场版Q》开始，新剧场版系列也开始被视作是《蓝宝石之谜》的精神续作；旧Gainix众中唯一没在《Q》中出力的是今石洋之；其在12年正在紧急筹备Trigger社的首部正式TV作品《Kill La Kill》；今石洋之在08年曾经在《绝望先生》的第九集中的「絕望FIGHT」客串分镜；而《绝望先生》的监督正是《烟花》动画版的监督新房昭之。

【详细】

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目前看到了王爱的这集，看完之后，有点不适，演员和台词发音都让我不适，妈妈的那种没有自我完全以爱之名捆绑孩子的方式，让我窒息，最后故事副线说明了妈妈小时候的遭遇以至于她她把童年的缺失都都投射到了两兄妹身上，也对王爱，多了一份理解少了一份苛责，即便不是真人故事改编的，这集的故事和人物也都那么生活那么真实，所以才会让观者这么代入，从而忘记了自己不是她or他。

◎幕后制作这是成龙在离开师傅罗维加入嘉禾公司以后拍摄的首部功夫喜剧，也是成龙首次自编自导自演的影片，他为自己量身订造了一部极具个人特色的娱乐佳作，在这部影片中成龙充分展露了他的敏捷身手和小人物打不死的勇气。武打场面除了可以用拥有美感和冲击力来形容之外，还极度富有幽默感。若论动作之巧妙，成龙小巧腾挪的设计可谓第一。若论喜剧效果，成龙的电影在借鉴了已故喜剧大师卓别林和基顿的精华后，巧妙的将这些元素结合了起来，用武打动作来展现谐趣，在武打的设计上真正有了成龙风格，用触手可及的东西来当作任何的武器，任何的腾挪跳跃都来自于即兴的创作，看起来似乎有那么的一丝勉强，却又恰到好处。尤其是结尾的打斗，看起来毫无章法可言，完全是市井无赖的死缠烂打，但是又处处显示出小人物的机智和巧思，以及打不死、永不言败的精神气质。这部影片取得了票房上的丰收，成龙也真正确立了他的武打路线和电影风格，脱去义正言辞的大英雄的包装，来做回一个人见人爱的平凡但不普通的小人物，做一个有血有肉，虽然油腔滑调但是大节上毫不迷糊的平民英雄，可以说成龙在离开罗维踏入嘉禾以后真正开启了他功夫巨星的时代，成为继李小龙之后又一个传奇。影片从一场热闹，气氛十足的舞狮采青比赛展开。连年夺得冠军的正风武术馆师兄陈昆今年称病不出赛，改由师弟成龙替他参加，虽然成龙使尽浑身解数，还是输给威义武术馆，原来陈昆被对方收买打败同门师弟。师父知悉此事后将陈昆逐出师门，成龙知道师兄的叛变必有阴谋，乃暗中查访，揭发了官府与黑帮头子勾结的秘密。这是成龙加入嘉禾公司初期拍摄的首部功夫喜剧大制作，充分展露他的敏捷身手和小人物打不死的勇气。成龙首次自编自导自演，为自己量身订造了一部极具个人特色的娱乐佳作。全片以连场谐趣武打为主要趣味来源，压轴戏拍摄成龙与黄仁植的决斗，将"死缠烂打"一词诠释得淋漓尽致。说到成龙，全世界有很多人都熟悉。这不仅在中国人的圈子里，在金发碧眼的“老外”中也是如此。从《蛇形刁手》、《醉拳》到《警察故事》、《红番区》，到《我是谁》、《尖峰时刻》、《特务迷城》等等，他开创了现代功夫电影的新潮流，并成功地打进美国市场，在好莱坞赢得了一片喝彩。人们盛赞他是“香港电影的一个奇迹”，是“好莱坞的头号亚洲巨星”。他不但被评为香港十大杰出青年，还被评为世界十大杰出青年，荣获过英国MBE勋章和法国文艺骑士勋章。本片是成龙“最为经典”其中一部作品，电影中在表达一种含义：想要成功，就必须挨打。

在电影结尾部分，阿龙一次又一次想钻空子找方法打赢金脚带，但却换来一次更比一次痛苦的挨打，他只好死死抱住金脚带的脚，当阿龙松开手的一刹那打中了金脚带一拳，这一拳给阿龙带来了成功的喜悦。但是成功不是这么容易就可以得到的，不论阿龙怎么使用技巧都无法再次打到金脚带，最终阿龙放弃逃避、钻空子，直接硬碰硬，只要不去在乎身体的疼痛，就可以拳拳到肉击败金脚带，最终阿龙以钢铁似的身躯打败了金脚带。

成龙在这部电影以动作形式来表达他的人生观，面对失败的时候，逃避和钻空子是永远无法接近成功的，只要勇敢的面对，只要自己不怕挫折，不能被挫折轻易打败，那离成功的步伐就越来越接近。

龙珠传奇，光听一个名字就弥漫这一股抄袭的味道，带着好奇心去看了一两集，我的天，从头到尾就散发着山寨货的气息，女主人设简直没有一点创新，男主让人看着想摔玻璃杯，关键是服化道之类的，太low了吧！最重要的是，这个龙珠传奇的导演居然想把这部剧往正剧方向走，却只能走向了山寨剧的方向，全剧没亮点，没创新，只有满满的令人的尴尬的点了

夜魔侠的战衣是深红色的，这与他眼中燃烧的视野是同一颜色，红色代表着愤怒，这是他力量的源泉，也是他精神上的软肋，他头盔上有着凸起的恶魔形状犄角，这与他名字daredevil dare里devil相符，他的武器是战斗棍以及盲杖，这决定他的战斗出发点不是为了杀人，或多或少这也抑制住了他杀人的能力，

马特是律师，在他的世界观里上帝是绝对公平的，每个犯人都有权利接受公平的裁决，司法体系是上帝手里的审判之秤。马特并没有权利私自审判地狱厨房的罪人，作为律师他是最明白这一点的，虽然他为正义而为，可是谁能保证他的正义不会出现主观意识上的判断失误？ 不杀戮是马特束缚自己权利的原则，这让他在践行正义的时候保持清醒，如果他越过这道原则，杀戮将会让他失去自己，他迟早沦落为金并手合会之流，而他们都凭借手里的权利凌驾于法律之上肆意杀人。杀死金并不难，难的是有一天当马特手里沾满鲜血的时候，他会发现杀死一个坏人其实是给了另外一个更邪恶的人作恶的机会，世界上没有金并逃不出的监狱，而爱是囚禁一个人最好的监狱，修女也说爱可以赎回迷失的灵魂，所以马特选择牵制住金并，用金并对梵妮莎的爱作为筹码与其达成协议，囚禁住金并的心。也许有一天地狱厨房会恢复秩序，司法体系足以惩恶扬善，人们不再需要夜魔侠，夜魔侠会摘下面具，而马特会以律师的身份审判罪人，那就是正义降临人间的那一天。《霍比特人》里比尔博巴金斯在一个同往日里一般寻常的清晨被甘道夫领上了征途，他们悄然离开夏尔，比尔博从来没有准备好，但最终还是击败了史矛革，有些事情从来没来得及准备，但是已经开始。马特决定化身夜魔侠行侠仗义的时候还没有一套像样的战服，凭着对上帝的信仰，他在地狱厨房的黑暗里寻找光芒，他自诩上帝的战士，可是他还没有做好独善其身的准备，他是上帝的信徒，可是信徒总是要接受考验，他不知道做英雄的代价，无尽的争斗让他无所适从，舍弃朋友的生活让他茫然若失，被现实渐渐剥离的信仰让他有所疑虑，他开始恐惧夜魔侠的身份，终于他放弃了对上帝的信仰，有时候信仰在地狱厨房是如此的无力，它并不能帮助马特惩奸除恶，脑海里金并挑衅的话语成为他战斗的理由，他质问修女为什么上帝选择沉默？然而上帝早有安排，上帝让失明的马特得到异常敏锐的感官能力，上帝让神父引导幼小的马特走上正途， 上帝让马特遇到忍者大师，学会举世无双的战斗技艺，可以说上帝赐予了马特惩奸除恶的能力，上帝把朗基鲁斯之矛交到了马特手里，上帝没有沉默，夜魔侠就是上帝最公正严明的措辞。在马特寻死的弥留之际，他虐诚的请求上帝宽恕，这时出现了神迹，路过的警车救了马特一命，不论这是巧合还是上帝的安排，总之马特因此而活了下来，也许上帝从不曾来过人间，对上帝的信仰不过是马特心底摇摇欲坠的正义决心，不杀金并的瞬间让马特学会控制愤怒，使他在上帝面前找回了身份，剧末马特理解了神父的话语，他开始尝试相信上帝的安排，他理解了夜魔侠的意义，他请求修女继续指引他，因为他依旧需要对上帝的信仰，这信仰支撑着马特心底的正义理想不会坍塌，这信仰鞭策着马特行走在正确的路上，而他也在上帝面前找到了自我的定义，他又回到了第一季时候的状态，只不过这次他更加坚强。马特并不是看到了毛毯背后的景色，他只是接受了残酷的事实，那就是无论他如何努力把再多的罪人送上审判席，善与恶的纷争都永远不会结束，他说服了自己，他开始相信地狱厨房满目苍夷的丑恶之下存在着善良，而那值得他舞起手中的棍子，为之一战！

眼睛是心灵的窗户，没有眼睛因该怎么表演？查克斯诠释了关上窗户舍弃瞳孔表现的演法，痛苦悲伤的时候他会抬起头扶着墙看着教堂上方，他的眼睛睁的大大的，空洞的眼神似乎在寻找上帝的答案，高兴的时候他会撇嘴一笑，看起来就像一个开心的大男孩，在与其他角色对戏的时候，他会表现出侧耳倾听，用心思索的样子，当他说到重点的时候他会扶一下镜框，这个演员身上有种特殊的魅力，那是一种关于善良的感觉。

这一季比较可惜的是放开了前两季所做的种种铺垫，导演选择了短中取长，相较于手合会与夜魔侠之间缠不清的恩怨关系 ，夜魔侠自我沉沦的信仰抉择确实升华了故事的主题，同时也给了金并更大的表演空间。或许当夜魔侠确认了立场之后，下一季他才能心无旁骛的面对手合会。教堂是电影比较重要的一个场景，修女与神父的角色设定完成了马特的蜕变过渡，修女为马特疗伤的同时慰籍他伤痕累累的内心，神父引着马特感受上帝的痕迹。剧里几场拳拳到肉的长镜头硬核动作戏确实拍的刺激又过瘾，凯伦在本季有了专属的故事剧集，她的经历甚至影响了马特对于杀戮的看法，演讲时的弗吉也是英姿飒爽。导演合理的把靶眼推到了属于他的位置，他的出现推动了剧情，他让金并与夜魔侠之间生死对决的结局有了第二种可能性，又起到银币背面的对比作用，凸显了夜魔侠，同时展现了金并强大的精神控制力。

靶眼是剧里最悲情的角色，剧里每个角色都有重要的东西，马特有凯伦和弗吉，金并有梵妮莎，纳迪姆探员有家庭，他们都惧怕失去自己重要的东西，这是他们的软肋，也是战斗的缘由。 没有人生来为恶，只是选择太少，靶眼从小身患精神疾病，这让他无法控制自己，被父母遗弃的他渴望从棒球场上找到缺失的爱，（回忆里这个场景有个细节，金并瞪着让小靶眼下场的教练，手里捏紧了棒球，脸上满是愤怒，导演很会把握细节勾勒角色）。长大的靶眼在治疗师死去的时候心中的指南针就失去了方向，他每天都承受着边缘性人格障碍的折磨， 耳机里的录音无法抑制住他临界疯狂的人格，朱莉的抛弃让他痛心不已，他以为金并和他是同一类人，哪不知金并只是利用他，金并的背叛让他失去唯一的依靠，到了最后这个男人手里已经再也没有可以失去的东西，烧毁磁带的时候他空洞的眼神里已经没有了自我的挣扎，那是一种绝望尽头的空茫，就像他儿时的那幅画，他只剩下了孤独。下一季里他因该会装上艾德曼金属卷土重来吧。

马特就像现世的约伯，心中坚持的正义就是对上帝的信仰，金并即是行走人间的魔鬼，他是考验马特的种种磨难。

受尽苦难的约伯告诉上帝：“从前我风闻有你，现在我亲眼看见你。”

从此约伯受到了上帝的加倍祝福。

马特在教堂的下层顿悟了所经历的种种，从此他与上帝止息纷争，成为上帝在人间最强大的战士。

伦佐纳维尔，一个乖僻厌世的画家，对时兴艺术不闻不问，声名过后早已被世界遗忘。二人观念个性处处相悖，且随时间流逝矛盾愈发激烈，在这段积灰的友谊即将告终之时一场 车祸让阿图罗不得不回到无依无靠的伦佐身边。回温四十年的漫长过往两个老朋友走到了最终的和解，老画家的悲观绝望驱使阿图罗找到杜杜，一个颇有手腕的国际收藏家，试图向其销售画作，回转局势……

说起来，这部剧我能给三星，演技一星，九州缥缈录名字一星，然后保底加一星。

然后看到控评的？？？这是什么东西，噗╮(￣▽￣)╭，话说要是剧稍微能看，我敢保证这部剧微博热搜前三起，而不是现在反复剧方买热搜。

某些演员粉和剧粉没有明白的一点是，这部剧是因为叫九州缥缈录才是IP，是因为背后的世界，更何况这部剧客观来说还低于一般水平。

头一次看到，尴尬到爆的特效还能被吹 ，姬野和羽然的夜晚情话改成如此魔幻？现在成了那啥锅。

一部剧如果让观众觉得男女主不恋爱，就要扑街，那无疑是烂剧 ，喜欢原著的人知道，那些情节会有多动心，别甩锅广电过不了，原著里面姬野阿苏勒羽然三人初见基本没多少魔幻场景，除了少年意气只有甜到爆的年少时光。

然后剧里？？？还有阿苏勒，刘昊然真蛮搭阿苏勒的，可惜用错了地方 ，拍不出小时候那么直接拍南淮呢？何必如此尴尬，阿苏勒和姬野羽然在南淮的年少时光都够很多集了，是不是编剧只会一种叙事方法？

再说服饰，先不吐槽那个盔甲有多假，就阿苏勒手里的刀，要不你们去隔壁长安十二时辰看看什么叫精巧和还原，这是态度问题 ，用心和大致可以是两种态度。

然后说剧情，人物魔改我都不知道怎么说 ，大剧情的人物动机反映到人物形象，编剧脑子抽的不是一点半点，阿苏勒男主没毛病，但是阿苏勒是因为蛮荒才是男主，而不是用强行打造的地位。一个角色动人是他行的事，我目前来说没有那种演员特别尴尬的，除过百里几傻逼，只有剧本和台词，再次吐槽一下，九缥的少年气除了三主角以外进入全员大叔状态。

还有磕苏阿姨和息衍的emmm，行行我知道这对动人，可最动人的不是苏阿姨遇见的第一个不是他，过去和触不可及的背影，剧里？？

至于画面我都不想继续说了，这个剧好歹是大投资大制作，最后成了目标恋爱宫斗？？？可真没出息→_→

最搞笑的是看见说九州小众，都是一群老大叔的emmmm？？？，我寻思你去看看微博，十个大V九个九州粉，然后当年九州的火是现象级的，后来为什么倒了，江南做了啥事？？脏话(?_?)

在有了孩子之后，好久都没写过非工作相关的文字，更别提影评了。所有工作外的时间（虽然不多），都用来陪伴和记录孩子，给孩子拍照、录视频，写上一些文字片段，发没人关注的 ins，就像一个濒临老年痴呆的患者，恐慌的记录着一切，生怕时间久了，就忘却了。

写这篇文字的目的，依然如此。

《恐龙当家》是我的孩子悠悠完整看完的第一部电影，这要感谢他那坑娃的妈。他妈在家里立下规矩，不能让孩子一次性看屏幕超过 15 分钟，立规矩的声音还在耳畔回荡，她就一把鼻涕一把泪的带着娃看完了整部电影，什么 15 分钟的限定，在娘俩的目不转睛中早已抛到脑后。

而作为孩子的爸爸，我得知这个消息的第一反应，就是赶紧抽时间把电影给看了，生怕看慢了，被孩子聊剧情的时候搭不上话。不要和孩子失去共同话题，是我这两三年来最大的学习动力，为此，我搞清楚了小猪佩奇复杂的朋友关系，记住了超级飞侠中每个角色的出现过的城市，以及，成了半个恐龙专家。

结局也很让人绝望和无奈吧。毕竟真若如此的话，这些朋友就各自分散，不欢而散了。感情是真的，做的事情也是真的，有的时候当我们真的开始接触社交情感时，就不会像小时候那样，面对接触的人很少，全心全意的去对待，我们要去平衡要去拆分自己的爱给不同的人。他们几个互相之间的感情也一定是真的，谈不上虚伪。这样的结尾也算让人如释重负吧。都像那个医生一般，活得糊涂一些，也没有什么不好的，选择相信也是一种能力和信任吧。