剧情和整体故事结构有很多人分析过,不表。我主要谈谈人物塑造这个角度。以前,我一直是将陈刘这两个角色,作为一对镜像来看待的,这也是为什么会赞同andy演技较次的原因。作为镜像,每次对手戏都落在下风,肯定会被吐槽。但是现在来看,我完全推翻了镜像这个看法。或者说,表面上两个人的卧底身份互为镜像没错,但是深入下去,会发现刘建明比陈永仁要复杂得多。这种复杂一方面是立场带来的,一方面是性格造就的。陈永仁
剧情和整体故事结构有很多人分析过,不表。我主要谈谈人物塑造这个角度。以前,我一直是将陈刘这两个角色,作为一对镜像来看待的,这也是为什么会赞同andy演技较次的原因。作为镜像,每次对手戏都落在下风,肯定会被吐槽。但是现在来看,我完全推翻了镜像这个看法。或者说,表面上两个人的卧底身份互为镜像没错,但是深入下去,会发现刘建明比陈永仁要复杂得多。这种复杂一方面是立场带来的,一方面是性格造就的。陈永仁作为正方卧底,立场上肯定也有艰难之处,但这主要是操作层面,在精神上,陈永仁从来没有真正的动摇,他对自己的警察本质是有着深深自我认同感的,虽然也会找上司抱怨当了太久古惑仔快忘记自己是警察了,但是他对于自己是代表正义一方完全没有过任何怀疑。因为韩琛对他并不好,他没有什么要为韩死心塌地卖命的情感动机,贩毒罪大恶极,他同样没有道义上的摇摆。陈是一个善良的人,他的痛苦主要还是来源于工作上的复杂带来的压力,毕竟孤身入虎穴,一不小心就有杀身之祸,这种压力是他有暴力倾向,被黄警官安排看心理医生的根本原因。简单说,陈永仁的痛苦是工作压力产生,这种痛苦本质上与投行的分析师工作到凌晨猝死是一个类型。刘建明就不一样了。按照剧本的设定,刘建明的能力比陈永仁要强很多。因为同样是卧底,陈永仁一直不被老板信任,刘建明则深受警局高层器重,在片中也处处能体会到刘建明在日常工作中完全游刃有余,他是一个精英的设定。如果去除卧底身份,刘建明这样的人就是日常生活中大家羡慕嫉妒的对象,长的帅女朋友漂亮年轻有为前途无量,人生赢家对吧?很可惜,这些都是假的,都是泡沫。如果说陈永仁肉身在地狱之中,但是拥有一个战士的geming浪漫主义,精神上随着剧情深入越来越完满。刘建明则是肉身处于极乐世界,但他心知肚明这些根本不是真的属于自己,他心知自己本质的污秽卑劣,他要是真的冷血无情,对自己反而会比较好,心安理得的坐享荣华富贵就可以了。但是刘建明这个人精神上比较软弱,也可以说他不知道自己想要什么,不管是跟随韩琛,还是后来背叛杀死韩琛,乃至到第三部里面处心积虑想做回警察,他的每一步思想转变,都是被外力迫使的,并非他自己的选择。因为性格上的弱点和能力上的精英,刘建明一直处在一种非常矛盾的状态,他对自己的身份认同一直在变,他没有可寄托的所在,这是空虚,又担心自己身份暴露,也担心自己被韩琛抛弃,这是恐惧,而且工作关系,他不可能像陈永仁那样摆出玩世不恭的姿态,整个系列里,刘建明一直没有找到发泄这种精神上痛苦的途径,恰恰相反,他需要精心维持一个精英专业专注,彬彬有礼的假象,以他的能力他可以做到,但以他的性格,他根本难以胜任,这就是说他身处无间地狱的原因。不管想向正反哪一方努力,他都会遭遇自身的强大阻力,他始终无法战胜自己,只能被动的被命运推着走,不断的挣扎。说了这么多,我的意思已经很清楚了,刘建明这个角色,比陈永仁要难以拿捏和把握得多。这里回答开篇的问题,为什么andy在跟tony对手戏的时候,气场总是落在下风?这是正确的啊。敲黑板。因为刘建明精神上对于陈永仁就是处于弱势的,邪不胜正啊朋友,更何况这里的反方本来就不太愿意当反方。你要他怎么压倒正方?压倒反而错了。然后把目光投向电影。在这个系列里,tony的发挥是比较稳定流畅的,可以看得出,演员对于他想表达一个什么样的陈永仁有着非常明确的认识和清晰的套路,在这个基础上,tony的发挥无懈可击。andy呢?这很奇妙。仔细观察之后,会发现,对于刘建明这个复杂的角色,andy的想法也是比较犹豫的,他绝对不像tony那样,非常自信而且坚定的知道自己要呈现一个什么样的陈永仁。andy则有些纠结,因为刘建明实在太难把握了,andy对人物的塑造也是有一个相当的认知历程。一开始他其实不知道刘建明是什么样的,所以在第一部的某些部分,刘建明会显得有些生硬,不够自然流畅,因为andy也在不断的深入刘建明的内心世界。抱歉,第一部我看的次数比较少,可能不够准确。也可能是我对andy的偏见,我总觉得这么难的角色,他不可能一开始就很自如。但是不管是不是这个原因吧,andy表现出的迷惑却正好切中了刘建明的暧昧,即使是刘建明身上那种微妙的不自然的感觉,也是非常符合人物性格,处境的。这几乎是不可演绎的,这超出了表演的范畴,这是一种由内而外的气息,唯有演员本身的精神状态与角色高度一致,才能不依靠任何表演,来完成这种人物的气质。我倾向于andy在第一部有一点歪打正着,如果他是真的做到了跟刘建明合一,那我唯有叹服。再说这也是没法验证的事。不过不管怎么样,到了第三部,andy彻底领悟了。因为剧情的变化,第三部的刘建明精神状态有明显的显性化发展,也可以说andy完全想明白了,所以刘建明身上那种失魂落魄却又强装镇定的状态,andy从一开始的庶务部电话就表现的很好。到了停车场和黎明的对手戏,andy流畅的展现角色身上的不自然的紧绷感,但是这种不自然本身又非常自然,因为没有多余的眼神和动作。必须提醒,刘建明不是普通的说谎者,普通的说谎者会眼神闪烁,刘建明是一个精英警官,他完全可以压抑自己的情感,唯一能流露的就是andy展现的那种微妙的不自然,一点点装腔作势,一点点的外强中干,以及全然的内敛。上面讲到了刘建明缺乏自我身份认同,可是到了第三部,他第一次有了自己想要的东西。他想成为陈永仁。他羡慕陈永仁,向往陈永仁。但是因为过去的黑历史注定了他只能用加倍弄脏自己的手的方式来靠近自己的目标。手段与目的南辕北辙,他又是一个精神不够强硬的人,所以逐渐走向崩溃是顺理成章的。第三部andy要演绎的就是一个精神病患者从轻微症状到完全堕入深渊的过程。坦白说,还是地狱级的难度。因为你可以很容易的扮演一个疯子,也可以很容易的扮演一个正常人,但要一个正常人来呈现如何一点点的疯掉这个过程,很难。而且刘建明不是普通的疯子,他是一个很理性的疯子。理性来自能力,疯狂来自精神,这矛盾的二者始终在他身上统一。所以这个过程必须很有逻辑。观众可以观察到andy是如何演绎这份矛盾的裂痕越来越扩大的过程。到了刘建明在医院出现幻觉,被李医生带到诊所催眠这段剧情,已经是明显的精神分裂症了,刘建明是何等聪明之人,你们以为他不知道自己已经疯掉了吗?他当然知道,他只是没办法控制自己。但是他的理性清楚的知道自己在走向末路。所以在诊所,有一组andy和tony同场景对照,可以看到,tony表现陈永仁,虽然痛苦,但是并不空洞,andy表现刘建明,看似镇静,但是眼神已经完全虚无。在整个陈述的过程中,刘建明都一直保持着这种失神,这就是我为什么说andy已经完全理解了角色。他知道刘建明是如此聪明,聪明到知道自己精神已经崩溃,聪明到知道自己已经蒙着眼睛走到穷途末路,所以这个时候andy演绎的刘建明不是矛盾的,不是挣扎的,挣扎已经结束了,这里只有虚无与绝望。然后闹钟响了,刘建明猛然惊醒,这个地方andy的处理也很有逻辑。他是如梦初醒一般,所以他的肢体语言是猛烈的,但是其实他并不意外,所以他并没有大惊失色或者手足无措,只是淡淡的问李医生发生了什么。他当然知道的。刘建明没有杀李医生灭口,也验证了剧本设定刘建明不是心狠手辣之徒的证据。很多人说刘建明也喜欢李医生。其实不是的。刘建明在这个阶段并没有余力去喜欢一个女人,李医生对他来说是一种远期救赎的象征。因为李医生认可陈永仁,所以刘建明幻想有朝一日可以在李医生这里得到一种身份上的认同。回到警局,这个片段刘建明是完全幻觉的,他彻底把自己当成了陈永仁。镜子里出现陈永仁这个画面,就是说要明明白白的告诉观众这点。但是镜头给到andy的时候,andy的表情不是简单的微笑,而是一个大喜过望又略带狰狞的笑容。他真的完全理解了刘建明。太到位了。当一个表面自负,实则自卑的人,一个以卑劣手段爬向光明的人,一个矛盾挣扎一生的人,快要到达彼岸时,在看到虚假的曙光时,他会是何等的快乐,又是何等的扭曲。看到这里我突然特别难过。为人物的命运。也为大众对andy的误解。他真的触及了角色的灵魂,真的是此处应有掌声啊。但是大家却一直说他演技平平。太遗憾了。世间知陈永仁者多矣,懂刘建明的又有几个呢?最后一段的高潮,自然是水到渠成。整个系列人物性格的压抑和内敛,终于在最后一刻汹涌澎湃的奔流而出。是一段哈姆雷特式的自白和质问。质问这个世界,也质问自己。到底还是没有答案。到底还是无法挣脱命运的束缚。又一次,手上占满了鲜血。最后的泪水是人物对自己命运的哀悼。他终于认命了。所以,说刘建明这个人精神上比较软弱,真的可以吗?其实是陈永仁被艺术美化了,英雄是没有弱点的。刘建明只是比较真实,现实中的人,哪里会那么坚定那么理想呢?大多数人,都是在不断的徘徊和寻找自我罢了。至少刘建明一直想逃离自己的宿命,直到最后一刻才放弃。我实在没什么资格说他软弱。只是想叹气。最后那声来自Mary的枪响,其实并没有必要。不需要用这个来加深他的悲剧了,在最后落泪饮弹时,他已经承认了自己的惨败。对命运的惨败。已经完成了。这件艺术品。陈永仁之死,是一个传统的古典英雄悲剧,它很美,很悲壮,刘建明之死,他不是英雄,也无法成为一个恶人,可是为什么这个悲剧升华了整部作品呢?因为这才是人性。
第一集片尾,小天使们说了一段话,大意是:所有的人类都有着共性,人与人之间远比大家所想的要相似。我们都是十月怀胎出生,我们全都在期待被爱中成长,我们成年之后都在寻找着爱,对爱的渴望是联系全人类的纽带。
更进一步地,无论是直男还是gay,都有很多共性。这些共性,可以改变大众对gay的传统观点。我想,这也是节目组特意选择五位男同作为改造者的原因。
这段时间稍有闲暇时光,陆续
第一集片尾,小天使们说了一段话,大意是:所有的人类都有着共性,人与人之间远比大家所想的要相似。我们都是十月怀胎出生,我们全都在期待被爱中成长,我们成年之后都在寻找着爱,对爱的渴望是联系全人类的纽带。
更进一步地,无论是直男还是gay,都有很多共性。这些共性,可以改变大众对gay的传统观点。我想,这也是节目组特意选择五位男同作为改造者的原因。
这段时间稍有闲暇时光,陆续看了国内的一些综艺 ,《中国新说唱》《中国好声音》之类的。其实导师们都挺有趣的,一些竞技环节设置也颇为巧妙。但,无论导师还是选手,喜欢将大理想挂在嘴边,代表家乡或某个群体,肩负将XX推向全中国乃至全世界的使命。也许这并非他们的最想表达的话,但节目组需要经由他们之口,表达节目的内核。当然,并不是这种内核不好,只是当国内都充斥着这种“远大的理想”,多少会觉得缺乏现实性。
这部真人秀却完全不同。
真实,有趣,简单,充满爱与美。
第一集Tom和Abby的故事,很令人感动。邋遢的外表下,Tom有一颗善良、活泼的心。离异三次,常挂在嘴边的只是那一个而已。甜美的南方Lady Abby会爱上他,不足为奇。Tom领着Abby参观改造后的房子,骄傲的心情一如观看转播的五位天使们。一次成功的改造,由外及内。
我们都在期待被爱中成长,但期待远远不够。我们要培养爱自己的能力,充满自信地,无所畏惧地,给予别人爱。
故事并不出彩,失忆梗、心脏病,这种俗套的剧情被拍的很清新,女主好漂亮,道枝骏佑长大了,变成了帅气的少年,男女主的相遇很符合偶像小说的感觉,女二人设也很讨喜,没有让狗血的剧情更加狗血,俊男靓女的颜值,最后男主去世虽然唐突,但还是心头为之一颤,换日记和手机的剧情感觉有一点多余,或者说不饱满,没有十分钟就把日记还回去了,整体还是不错的
故事并不出彩,失忆梗、心脏病,这种俗套的剧情被拍的很清新,女主好漂亮,道枝骏佑长大了,变成了帅气的少年,男女主的相遇很符合偶像小说的感觉,女二人设也很讨喜,没有让狗血的剧情更加狗血,俊男靓女的颜值,最后男主去世虽然唐突,但还是心头为之一颤,换日记和手机的剧情感觉有一点多余,或者说不饱满,没有十分钟就把日记还回去了,整体还是不错的
目前看完大结局了!!!哭晕!!最后的小孩一定就是小石头吧!同样的发型,同样的衣服,同款老干部姿势??姐姐,你是妖精吗?和千年前初次相遇呼应,泪崩!!娜扎的哭戏也很棒,渡雷劫那段伤心欲绝的哭,看着就很伤心,特别是回忆杀,两次渡劫的画面重叠!
目前看完大结局了!!!哭晕!!最后的小孩一定就是小石头吧!同样的发型,同样的衣服,同款老干部姿势??姐姐,你是妖精吗?和千年前初次相遇呼应,泪崩!!娜扎的哭戏也很棒,渡雷劫那段伤心欲绝的哭,看着就很伤心,特别是回忆杀,两次渡劫的画面重叠!
Todo empieza con la decisión. La de cuidar lo que aún conservas. La de seguir.
La decisión de que tu paso por el mundo deje las cosas mejor, de lo que hacen contr
Todo empieza con la decisión. La de cuidar lo que aún conservas. La de seguir.
La decisión de que tu paso por el mundo deje las cosas mejor, de lo que hacen contraste. Aunque la vergüenza siga allí, escondida. Aunque tú nunca puedes cambiar de lo todo.
La decisión de que la máscara caiga. La de ser justa, contigo misma.
La de luchar, el mundo será un poco mejor, y tú también. Aunque el da?o siga allí.
La decisión de mirar al futuro, aunque todo allá parezca un sue?o, la cura duela.
这个片子只能说是时代的产物,算是一个ip设定,是一个品牌。听说当年票房很高,还得大奖。故事个人感觉没什么意思,特效倒是以那个年代来说应该是大片。整个感受不到什么感情的流露,从头到尾不会有什么紧张的感觉,就一直觉得就是在闹,不会生不会死。不是我喜欢的类型。可能是因为文化背景的不同,不能体会影片中一些对话的隐喻,没有共鸣。也不能有相关宗教内容上的了解,不能看出什么门道吧。总归是个故事,或许什么时
这个片子只能说是时代的产物,算是一个ip设定,是一个品牌。听说当年票房很高,还得大奖。故事个人感觉没什么意思,特效倒是以那个年代来说应该是大片。整个感受不到什么感情的流露,从头到尾不会有什么紧张的感觉,就一直觉得就是在闹,不会生不会死。不是我喜欢的类型。可能是因为文化背景的不同,不能体会影片中一些对话的隐喻,没有共鸣。也不能有相关宗教内容上的了解,不能看出什么门道吧。总归是个故事,或许什么时候回想故事时会做个分析。
看了十集,太上头了,剧情紧凑,高潮跌起,常有意想不到的反转,编剧牛啊,男主设定神秘,摸不清到底是好还是坏 ,但也因此非常吸引人,魅力值破表,郑业成又塑造出一个崭新的角色,演技与原声台词都非常有看头,女主超飒,是个机智勇敢的女卧底,其他演员也都演技在线。此外,在紧张剧情中,也添加了些趣味的情节,太有梗了 。玫瑰行者值得更多人看到,导演、演员、编剧都非常棒。
看了十集,太上头了,剧情紧凑,高潮跌起,常有意想不到的反转,编剧牛啊,男主设定神秘,摸不清到底是好还是坏 ,但也因此非常吸引人,魅力值破表,郑业成又塑造出一个崭新的角色,演技与原声台词都非常有看头,女主超飒,是个机智勇敢的女卧底,其他演员也都演技在线。此外,在紧张剧情中,也添加了些趣味的情节,太有梗了 。玫瑰行者值得更多人看到,导演、演员、编剧都非常棒。
十七年前我还在小学时偷偷摸摸看了五次。每次看每次哭。那时候就幻想自己以后的感情都爱得那么刻骨铭心,那么干净。还懵懂地暗恋着一个像电影里陈晓东一样的男孩,但可惜我不是梁咏琪一样的女主角,只是一个一身肥肉不起眼的小女孩。懵懂的爱情那感觉真的挺美好,因为幻想就足够令人能继续勇敢下去。十七年后的现在,早已没有那种砰然心跳,一点事情就兴奋不已的心情了。但我看完电影,还是哭了。在荔园里,大家相依相偎,小
十七年前我还在小学时偷偷摸摸看了五次。每次看每次哭。那时候就幻想自己以后的感情都爱得那么刻骨铭心,那么干净。还懵懂地暗恋着一个像电影里陈晓东一样的男孩,但可惜我不是梁咏琪一样的女主角,只是一个一身肥肉不起眼的小女孩。懵懂的爱情那感觉真的挺美好,因为幻想就足够令人能继续勇敢下去。十七年后的现在,早已没有那种砰然心跳,一点事情就兴奋不已的心情了。但我看完电影,还是哭了。在荔园里,大家相依相偎,小学的时候看哭可能觉得离别太悲伤,现在看哭是觉得可悲,是知道这种离别是没有结果的。也很想念以前遮遮掩掩的看这片子的感觉,就像男人看A片一样。都是对未知世界的探索。现在三十几岁,回想初恋,真的可笑,竟然越走越偏。
韩国爱情片的通病:用力过猛,强行从第一秒钟就开始带观众进入角色的激烈情绪而缺少铺陈。郭在容作为韩国爱情片的老牌导演,善于制造漂亮的升格慢镜头来诠释角色对于爱情的浓烈感情,并且煽动所谓的感人高潮。但比起本身已经煽情过度的《雏菊》和《脑海中的橡皮擦》,这部作品中的郭在容已经彻底失控。从电影的开头部分即开始用各种华丽漂亮的升格镜头和深沉的旁白来突出男主角失去女主角的痛苦和对女主角的爱意之深。但由于
韩国爱情片的通病:用力过猛,强行从第一秒钟就开始带观众进入角色的激烈情绪而缺少铺陈。郭在容作为韩国爱情片的老牌导演,善于制造漂亮的升格慢镜头来诠释角色对于爱情的浓烈感情,并且煽动所谓的感人高潮。但比起本身已经煽情过度的《雏菊》和《脑海中的橡皮擦》,这部作品中的郭在容已经彻底失控。从电影的开头部分即开始用各种华丽漂亮的升格镜头和深沉的旁白来突出男主角失去女主角的痛苦和对女主角的爱意之深。但由于完全缺少了两人的日常互动情节,也就让男主角的深情变成空中楼阁,没有任何让观众能够同感的空间(雏菊中做的相对到位,杀手的孤独生活造成了他对于盲女画家的远距离单恋,而盲女画家与警察的生活化恋爱也让人易于接受。)这一点上,日本的爱情电影恰是所长,甚至变成了日影的一种模板,即使是质量较差的爱情电影,也必定是以男女的日常快乐桥段作为前半部的主要内容,在接近真实生活的美好交往中引领观众进入到角色的世界中体会二人的甜蜜,随后的“失去”才能让观众轻易地站到角色的情绪立场上。
即使是像《在世界中心呼唤爱》这样从一开始即处于悲伤情绪下的“类韩影”作品,也是“男主角回忆童年爱情”的设计:男主角最初只是在婚前由于“和亚纪死亡时同样的台风”而临时起意,回老家找寻录音带来回忆亚纪,随着回忆的逐渐展开(依然以轻松的日常交往作为起手),对亚纪的感情从休眠中复苏,逐渐才由平静变为了热泪盈眶(每一次由回忆切换回现实,男主角的情绪都渐次激烈化)。比起从一开始即用尽全力地强调主角爱之深痛之切、把“感情”本身作为核心的韩影,日影把“故事”作为核心的做法无疑更加高明。感情描述在精而不在多,泛滥的重复性表述,效果远不及铺垫完毕观众入戏后的画龙点睛。
虽然在电影中,郭在容设计了“双生”“魔术师”的概念:女主角由于男友的死亡而备受打击精神分裂,而通过男友的设计引领分裂出另一人格的女主角和长相酷似自己的男主角相爱,而男主角也成为魔术师,完成了前男友死亡的未完成魔术,作为他的替代品而完成了“前男友对女主角的归来”---前男友和男主角共同的“魔术”。重设计,是韩国爱情电影向来的招数。
但仅就设计而言,日本电影也有代表性作品,并非韩影专美,并且在构思和完成度上远胜。《情书》中,博子和女藤井树的信件联系构成了一个奇妙的效果:女藤井树借由博子的来信,回忆起了和男藤井树的种种往昔;博子通过和“藤井树”的交流而产生“和死去的男藤井树交流”的感觉,对死去男友的感情复苏。这样一来,对博子来说,男藤井树仿佛超越了时间的障碍出现在现实,而她对他的感情也复苏在了现实空间---作为博子部分的终结,博子对着藤井树死去的雪山呼唤,而雪山的回音似乎变成藤井树的回话--博子和藤井树跨越时间和生死的相隔,这是一个超凡的段落;对女藤井树来说,经过博子引发的回忆,男藤井树对她的感情也超越了时间的障碍,终于被长大的她感受到--结尾部分,男藤井树当年夹在书里的表白信终于递交到了女藤井树的手里,男藤井树的爱意跨越了时间和生死的阻碍而切实地传达到目的地,又一个超凡的段落;同时,在全片中,回忆的部分只有女藤井树那一边,而博子一侧全部都是口述,我们可以试图理解岩井俊二想要暗示的东西:对男藤井树来说,博子只是女藤井树的替代品,他对博子的感情是对女藤井树的,所以在描写男藤井树角度出发的爱意时,只有女藤井树部分的回忆而没有博子。而在副线和配角方面,岩井俊二安排了女藤井树的父亲病逝这个部分,借由“发烧的女藤井树看到去世父亲的幻觉”和“爷爷因为孙女发烧而唤起对儿子病逝回忆”等情节,表现了角色们对失去亲人之怀念和痛感的恒久,同样辅助了主线爱情部分的主题。
如果用这样的一部《情书》来对比的话,从设计本身来看,用到的“双生”点子和《风之颜色》类似,而且设计本身更加高级而具有灵感。更重要的是,岩井俊二的构思和表达的统一性和完成度要远远好于略有佳句而无佳章的郭在容。并且,在感情表达上,《情书》却并不显得刻意,因为它具有情感铺垫深化而成的说服力。
或许,郭在容--或许还有大部分的韩国爱情片导演,都应该弄清楚一个问题:自己是想要从开头就沉浸在“自己设置,只有自己感同身受”的激烈情绪中不可自拔来感动自己,还是想要去感动观众。感情表达的过剩、用力的过猛,这样一种灵感枯竭一般的套路化,已经成为了相当多韩国爱情电影的最大缺陷。
比起第一部《坏种》来说,第二部的《坏种》确实是比不上的。首先演员本身应该也是长大了的。不过是真的很美。但是这一部没有了第一部的那种足够精心设计的阴谋感了。坏依然是坏的。影片开头是很有氛围感的,很符合一部悬疑片,应有的色调,所以显得电影的质感也是不错的。而女主的动机就是自己的继舅舅因为担心她伤害自己的儿子,于是选择将她送到寄宿学校去。作为女主她很反感这样的事情,她也如同之前一样将自己的恶意伪装
比起第一部《坏种》来说,第二部的《坏种》确实是比不上的。首先演员本身应该也是长大了的。不过是真的很美。但是这一部没有了第一部的那种足够精心设计的阴谋感了。坏依然是坏的。影片开头是很有氛围感的,很符合一部悬疑片,应有的色调,所以显得电影的质感也是不错的。而女主的动机就是自己的继舅舅因为担心她伤害自己的儿子,于是选择将她送到寄宿学校去。作为女主她很反感这样的事情,她也如同之前一样将自己的恶意伪装得很好,每天都要对着镜子练习如何对人笑和如何说话。然后再将实际应用到现实生活中遇到的人们身上。由于她的姨妈很爱她,所以从来就没有怀疑过她,就像她曾经的爸爸一样也是如此的爱她。所以女主对自己的继舅舅出手。这里有一个比较经典的桥段,就是每当女主要干坏事的时候,她的心情就会变好,然后就会不自觉地吹起口哨。这里也直接地提示了观众,女主准备做坏事了,或者是这件坏事是女主做的。因此失去了悬疑的感觉,惊悚感和恐怖感似乎也是欠了很多,无论是女主在伤害继舅舅的时候,还是女主杀死好友的狗狗的时候,她的表情虽然有一丝的狰狞,但是依然没有恐怖和惊悚感。反而这部片子呈现出一种直接的纯恶的感觉,而她的恶最终都会被人们所发现。最后舅舅知道了她做的事情,她的姨妈也是。发现她是这样的人时,她还能抛下自己的孩子去救自己的丈夫。虽然那时迫在眉睫的事情,但是眼前的孩子不也是更加的重要,而且不应该要报警吗?所以感觉配角有点低智了。而这部电影不能以正确的三观和道德观来观看。因为如果女主伤害了这个唯一收养自己的亲人,她所获得的好处是什么?只是纯粹心理上的快感?所以不能以正确的三观来看。而女主的恶虽然只是纯粹的恶,但是她的这份恶却没有带来爽感,反而使人觉得有点“恶”了。剧情很简单,女主都是在纯粹的作恶,而没有体现爽感,节奏也很适中,没有拖延和延缓。好奇这部剧的可以看一下,毕竟这是一部纯粹主义的恶的体现。没有主题思想,也没有任何的能够让人能够记住的点,除了女主吹起的口哨声。