最后这两部和第一部越差越远,这一部已经完全变了味,何必打着拧紧的旗号,既然含义都不一样了,起一个毫不相干的名字不行吗?借了经典的名字又不尊重经典,质量也不高,给一星,小女孩的气质好,很可爱,男孩也很聪明,就是女主被编排的太离谱了,拍成了烂片,还不如09版那部,那部起码还没敢瞎编乱造的真去闹鬼。
最后这两部和第一部越差越远,这一部已经完全变了味,何必打着拧紧的旗号,既然含义都不一样了,起一个毫不相干的名字不行吗?借了经典的名字又不尊重经典,质量也不高,给一星,小女孩的气质好,很可爱,男孩也很聪明,就是女主被编排的太离谱了,拍成了烂片,还不如09版那部,那部起码还没敢瞎编乱造的真去闹鬼。
*原载于公众号 深焦DeepFocus
导演扬·冈萨雷斯说这部电影其实就是“一个在爱中的女人坐上一班幽灵列车”。这一趟冒险的外部环境是大红大蓝扰攘的七十年代,是声色犬马的同志色情电影行业,是世纪瘟疫艾滋病袭来前一派天真自由享乐主义的巴黎,也是滋生恐惧与死亡的哥特式暗黑夜晚,而核心是同志色情电影导演安娜的悲剧,她看见了悲剧,改
*原载于公众号 深焦DeepFocus
导演扬·冈萨雷斯说这部电影其实就是“一个在爱中的女人坐上一班幽灵列车”。这一趟冒险的外部环境是大红大蓝扰攘的七十年代,是声色犬马的同志色情电影行业,是世纪瘟疫艾滋病袭来前一派天真自由享乐主义的巴黎,也是滋生恐惧与死亡的哥特式暗黑夜晚,而核心是同志色情电影导演安娜的悲剧,她看见了悲剧,改写过悲剧,最后被悲剧击中。
以长片处女作《午夜狂欢》入围导演双周的冈萨雷斯,第二部长片就直接降临主竞赛,当然福茂今年的确是在锐意提拔新人,但能在竞争异常惨烈的法国队夺得一席,也的确说明了他在法国新导演中的突出表现。前作《午夜狂欢》以架空背景的舞台剧方式描画了一群为了一场性爱派对聚集起来的人,听来好像又是百无禁忌三观放飞的“那种”法国电影,但其实又是非常细腻的人物心理探讨、梦境与个人幻想的书写,创伤与欲望的解放。而他在形式上的创新更是令此片在当年挤进了电影手册的十佳排名。
《午夜狂欢》曾经一度将不太受业界欢迎的“人工美学”推到法国电影的前台,虽然不免一些僵硬感,却也以强大的形式感表达了导演自己的真实观,可以说是对法国电影中一些虚伪的“现实主义”和“自然主义”的一种反叛。《刺心》却和前作不太相同,走出了架空的舞台剧风格,这部电影的中心人物甚至是根据七十年代真实存在的一位女导演而改编,多了些许坚实的时代感和现实感,但仍然是深刻的个人化和风格化的作品,它穷尽各种视觉手段去呈现一种华丽的浪漫主义、颓废伤感,哥特式的诡奇之中又有田园式的抒情与天真。
从视觉上看来的确是在复古上做足功夫,然而又绝非只是廉价的泛黄胶片颗粒感或是笨拙的时代印记模仿。从16mm胶片拍摄的色情影像,到用黑白负片表现的梦境与记忆,还有在胶片上加工带来的不同效果,本身就是对电影以及物质承载的一场致敬,又因为安娜的导演身份,产生更多与元电影的纠缠。对七十年代惊悚片以及色情片类型元素的熟练运用、改写和戏仿,这种更为深层的复古唤起了大家心里的对于自己早期看电影的一些回忆,也难怪部分影评人走出影厅即大呼“阿基多!德帕尔马!约翰兰迪……”。
这个年代的类型片中拥有的充盈的情感力量也难得地在这里复现,那种接近情节剧的故事,大悲大喜戏剧化的故事,充满了死亡、消逝、追寻、旷日持久的爱、几乎病态的感情和暴力。故事在真实、虚构、梦境、回忆、预言、电影中穿梭来回,这些感情也变换着调性,有时它将死亡的悲伤,谋杀的气息转变为喜剧甚至闹剧,有时它又不惮于最直截了当的表达。冈萨雷斯在这里仍然保留着不少舞台剧的气息,即使是在巴黎的街头拍摄一场情人间的冲突,他要求演员严格按照剧本台词,然而又给予他们极大发挥的自由,因此当你听到安娜对爱人一遍遍呼喊“你必须爱我,爱我啊,爱我!”,却也完全不突兀,就是形式的统一与协调,强大的氛围营造与掌控能力,才能容纳如此强大的情感力量。
其实导演多次在片中借安娜之口表达自己的电影观,她说自己想要的电影是强劲、有破坏力而没有界限的(Puissant, vorace et sans limite),她会去建筑工地找来直男Nans拍摄,为了带给电影更加鲜活的血液,为了将真正的人的声音带到电影当中,而不是为了震慑而拍摄,为了留下印象而制造奇观。但对于一部围绕男性色情行业的电影,《刺心》并无多少极端露骨镜头,它不是对于性对于情色单纯肤浅的展示,就像导演说的“为了惊吓中产阶级而拍,早已没什么用了”。相反他将强劲的破坏力放在了人物本身和贯穿全片的氛围中,电影中心是一个强大又脆弱的女人,一个敏感却又无情的先知,一些流动在男人女人、幻想现实、过去未来的世界里无法被定义的人,电影本身是一场黑暗又天真的历险,情色多半与玩闹相伴,高喊着“快感万岁!荒淫有理!”并行在死亡和悲剧两旁。
安娜拍摄的一组镜头似乎将这部电影的诸多位面浓缩其中,一只神秘的手揭开一层层薄纱,各种情色场景依次展现,她化妆成同志杀手,而身着她同款皮衣的Alchibald以女装出现,向她胸口开上一枪。这个场景里,这部电影的奇诡与玩乐,性别性向的流动性,自指与自觉都展露无遗。甚至这也是电影中安娜悲剧的一大先兆,而在电影接近结尾的地方,这个场景的复现和变调,也将这场悲剧的感情色彩尤其加重。电影里的那只黑鸟是将死亡带向太阳,还是在深夜叩击孤独的人的房门,说“永不复还”。
电影的鲜活大概也来自导演对于面孔的热爱,他用了大量镜头,或是借安娜的胶片来凝视这些脸庞。开场男孩展露笑容,倒带,笑容,定格。当路易斯将胶片倒回去一遍又一遍看安娜的笑容,她也重新认识到自己的爱。这时的安娜正是那个做得出最有力最独特电影的女人。放大电影作为“面孔的艺术”的一面,正是要将人物的天然质感带回电影中,如此也展露出了对于同志群体,对于似乎逝去的天真浪漫年代的深厚感情,这似乎也是继去年的《每分钟120击》后,再一次以完全不同的写意方式呈现的,十分动人的同志群像,你甚至能在其中发现一些熟悉的面孔。这样的集体之爱,是连结起安娜的整个剧组的纽带,是她在最后的刺心之痛后的支撑,是冈萨雷斯的电影之美同时也是安娜的电影之美——正是这样的情感,这样的对于自由和爱的义无反顾,让她无意中在自己的电影中改写了Guy的命运,将焚烧爱情的火焰变成大家手拉手围炉跳舞的篝火,虽然这也为自己招致了悲剧。
以电影呈现悲剧却又改变悲剧,表达个人幻想与爱意,是冈萨雷斯和安娜共同的救赎,以电影造伊甸园,忘却罪恶与判断。电影最后一幕,是这一隐喻的最好呈现,天使们作乐的幻象与演员们工作的场景天衣无缝的衔接,而安娜在这里获得拯救与释然,她最后的笑容让人心酸又感叹。“我不在乎我尘世的命运,只有少年的尘缘,但我悲叹你为我而伤心,我仅仅是一名过客。”
凌晨两点,看完第一集。好久没有熬夜追剧了,今天算破例吧。睡不太着,索性来写下我零零碎碎的思绪。
说实话一开始没有报很大的期待。之前看过预告,给我的感觉是——这是一个很疯批很适合耍帅的爽剧。
但是第一集看下来,从头到尾都感觉非常舒坦,越看越喜欢。首先电视剧的立意很好,一名被世俗裹挟 心灵
凌晨两点,看完第一集。好久没有熬夜追剧了,今天算破例吧。睡不太着,索性来写下我零零碎碎的思绪。
说实话一开始没有报很大的期待。之前看过预告,给我的感觉是——这是一个很疯批很适合耍帅的爽剧。
但是第一集看下来,从头到尾都感觉非常舒坦,越看越喜欢。首先电视剧的立意很好,一名被世俗裹挟 心灵逐渐麻木 只顾逐利的警察,在每次意识不清醒的时候就会因为内心被埋藏的正义感自我鞭挞。哈哈,就算是卑微打工人,谁还没个英雄梦呢。
喜欢两种人格的戏剧化手法,为电视剧增添了很多非现实的荒诞喜剧气息。这位【人格】老兄每次出现都相当高大威猛、英雄侠气。最后一幕,他跳到车上,用慢动作拍掉身上火焰的时候我真的忍不住笑了,太中二了哈哈哈,不过这种夸张化也是为了暗示头盔男并非真实的人。
再说说老李。如果这部剧能一直按第一集的水平拍的话,我可以说这是老李演过的角色里我会最喜欢的一个,非常鲜活,抖小机灵的样子,厌烦懒散的样子,畏缩惊恐的样子,都挺真实的。之前老李常被诟病的眼神我觉得也表现的挺好的。纯粹个人喜好哈,这样一个个性鲜明且真实、内心世界刻画深入的角色比那些完美无瑕的男神人设更能吸引我。唯一一个略微可惜的地方是和缉毒警察(忘了叫什么)对峙吼人的时候用力过猛,表情有些夸张。
电视剧的剧情线开展的也不错,以很紧凑的节奏就把案件正反派和基本的人物关系都挑明了。正义小警察非常惹人爱。韩国的财阀系统还是那么恶心。
先给个四星,希望这部剧的后续发展不要让我失望吧。期待
OK,碎碎念结束,晚安~
如果你认同这部动画的军国主义,应该就很能理解1931年日本为什么要发动侵华战争,烧杀抢掠,无恶不作。
毕竟你强你有理。
因为你是反派,所以不需要人性,嗯很合理。
那我讨厌你也很合理。
完美解决。
如果你认同这部动画的军国主义,应该就很能理解1931年日本为什么要发动侵华战争,烧杀抢掠,无恶不作。
毕竟你强你有理。
因为你是反派,所以不需要人性,嗯很合理。
那我讨厌你也很合理。
完美解决。
别扯犊子什么2020年还有人以三观作文学判断。就overlord这种地摊作,离呼啸山庄差800个郭敬明。
顺便作为颜控,overlord这帮角色长得可真是够丑的。
不喜欢就是不喜欢。略略略。
其实全剧根本没有鬼神之说 只不过是一个有精神分裂症的女人故地重游从而自愈的事女主小时候应该过的挺凄惨的 父母去世 被邻居收养 结果邻居还是个男变态 在有老婆的情况下 性侵并家暴了她 致使她怀孕 同时她也亲眼目睹了这个变态男把自己老婆勒死并伪装成上吊自杀 这一切应该都是在为女主后来得病埋下的伏笔吧 女主生下孩子的时候 充满怨恨 此时她还叫徐媛媛 她恨这个孩子 认为她是孽种 可是当她遇到变态男
其实全剧根本没有鬼神之说 只不过是一个有精神分裂症的女人故地重游从而自愈的事女主小时候应该过的挺凄惨的 父母去世 被邻居收养 结果邻居还是个男变态 在有老婆的情况下 性侵并家暴了她 致使她怀孕 同时她也亲眼目睹了这个变态男把自己老婆勒死并伪装成上吊自杀 这一切应该都是在为女主后来得病埋下的伏笔吧 女主生下孩子的时候 充满怨恨 此时她还叫徐媛媛 她恨这个孩子 认为她是孽种 可是当她遇到变态男的父母时 又被他们感化了 这对老人很慈祥和变态男不一样 他们告诉徐媛媛孩子是无辜的 他们会照顾他们母女两个一辈子 并给她改名为徐丽娜 孩子叫小艾 这也交代了一开始 女主嘴里说的爷爷奶奶 于是 一家四口快乐的生活在一起 但是好景不长 小艾五岁的时候 和徐丽娜玩捉迷藏 躲进了阁楼里 结果不小心把油灯打翻着了火 而身患心脏病的徐丽娜 在听到女儿呼救时着急跑上楼 导致心脏病突发 她眼睁睁的看着女儿在自己面前烧死 痛苦至极 同时这对老人为了安慰失去女儿的徐媛媛 就从孤儿院领养了一个长相酷似死去的小艾的小女孩雯雯 并让她改名 说到这 其实这也是老人对徐媛媛的爱吧 但是这不说清的爱在无形中加剧了女主的病情 导致精神分裂 因为她一方面确定自己眼睁睁看到女儿死在了面前 另一方面一个“小艾”又在面前活蹦乱跳
之后就是回到一开始 徐丽娜住进了精神病院 趁机逃回了家向老人要孩子 这对老人不知道怎么办 带着雯雯开车要走结果出了意外身亡 只有雯雯也就是替身小艾活了下来 女主于是带着孩子回了之前着火的那个老房子 这里的旧景旧物刺激了她 她两个人格交替出现 一会儿是爱孩子的徐丽娜一会儿是恨孩子的徐媛媛 两个她和可怜的雯雯在阴森的房子里玩游戏 最终雯雯交代了实情 说出了自己是替身的事实 徐丽娜也战胜了次人格徐媛媛
说了这么多 其实感觉每个人的承受能力都是有限的 有时候说出来会更好 自己在心里只会不断积压 当内心承受不了的时候 人就会精神崩溃 精神混乱 这无论是对自己还是对周围的人都是痛苦的事情 所以有时候不要硬抗 多和好友或家人聊一聊 学会释放压力 和自己和解 最后祝读到这里的各位 健康 快乐
如果你了解过那个年代,你不会说这部电影看不懂。如果你生长在那个年代,你不会说这部电影不好看。昨天把手机送去换电池,师傅说要等四个小时后来拿,我跟A君百无聊赖地吃完午饭,临时起意去看电影,在1点到4点之间的片子翻了翻,突然看到了段奕宏的暴雪将至,当即决定就是他了。四点多从电影院出来,心中有太多压抑,上豆瓣寻找共鸣,令我惊讶的是除了少数几篇长评让我感同身受以外,其他的要么只是点到即止,要么就是表
如果你了解过那个年代,你不会说这部电影看不懂。如果你生长在那个年代,你不会说这部电影不好看。昨天把手机送去换电池,师傅说要等四个小时后来拿,我跟A君百无聊赖地吃完午饭,临时起意去看电影,在1点到4点之间的片子翻了翻,突然看到了段奕宏的暴雪将至,当即决定就是他了。四点多从电影院出来,心中有太多压抑,上豆瓣寻找共鸣,令我惊讶的是除了少数几篇长评让我感同身受以外,其他的要么只是点到即止,要么就是表示对这部电影的不理解,说它是中国版的杀人回忆,说剧情拖沓冗长剧情崩坏,说其实一切都是余的一场梦等等等等。我突然意识到,并不是所有人都经历过那个年代,并不是所有人都可以在这部电影里找到自己的影子,并不是所有人都真正看懂了这部电影。本来想昨天写一篇长评,但看到很多人都说这部电影模仿杀人回忆,段模仿宋康昊,于是回家后找了资源(我之前只看过经典场景图解分析),看完后我甚至怀疑我跟他们是不是看的同样两部影片。因为在我看来,这是完全不同的两部电影,是的,完全不同。我承认情节上都是连环凶杀案经过一段追寻最终不知凶手确切身份,但精神内核是完全不同的,而我想说说我从暴雪中看到的是什么。影片一开始,准确地说是回忆一起开始,也就是余国伟骑着边三轮出现时走过的场景,我就眼睛一亮,这场景太熟悉了,我悄悄跟A君说(大家轻喷,当时我们坐在前排角落,前后左右没有人,说话也几乎是用气流声,应该没有影响到其他人的观影体验),“这像不像我老家那个地方”,一向不怎么认可我的异想天开的A君看了十来秒,也悄声跟我说“这就是在你家那边拍的吧”。直到湘D的牌照出来,我跟A君说,这居然是在衡阳拍的,有可能是在锡矿山,你看连房子都很像,后来当场景逐渐增多,我跟A君更正到,哦不对,锡矿山是娄底的,这是衡阳的水口山(因为我们有个公司在衡阳,但一直服务水口山,所以我一直以为水口山是衡阳的,其实是永州的……如果有小伙伴对这两个地名相当熟悉,那我们是同行哈,哈哈哈哈哈)。如果你也跟我一样,从小是大型国企厂矿子弟,你也跟我一样住过电影里出现的筒子楼,走过类似的三厂汇聚的街道,儿时也在追击凶犯时的钢铁架和停满着火车车厢的轨道玩耍,你也会跟我一样从电影中看到很多熟悉熟悉的人,想起很多往事,看到最后完全忘记了电影外面套着的犯罪悬疑片的外壳,因为你知道,这部片子讲述的根本就不是连环凶杀案,他真正要写的是那个时代和那些人。预警,下面肯定有剧透。开头设疑,说实话我心里一直更好奇的是余国伟为什么会犯罪被判十一年,而不是连环凶案本身,其实影片一开始对于凶杀案就已经作了弱化处理,除了余国伟有意无意地套张队的信息和自己取得的进展以外,没有更多的案件信息,故事的中心是余国伟这个人以及他身边的环境,紧紧围绕这个中心展开叙述,没有任何多余情节(《杀人回忆》则是完全围绕案件本身展开,也没有多余的情节,如果仅仅是因为案件相似就把《暴雪将至》往《杀人回忆》上套,那你就会看到冗长拖沓甚至觉得有很多可有可无和莫名其妙的情节。)我小时候生活的地方是跟电影设置的环境几乎说是一模一样,这种国有大型企业都是一个具备完整功能的小社会,一般依托某一大型矿产而建,离真正的城市有一定距离,医院学校百货大楼一应俱全,水电都是自己处理,大致分为采矿区、生产区、生活区三部分,生产区里好几个大厂,基本上是一个完整的生产链,和水电这种保障生产的工厂。我小时候住在生产区的职工宿舍里,学校在生活区,每天去读书都是跟着年纪大的孩子甚至独自一人跨越两个区域回家(住采矿区的更远),一般都不走绕远的大路,而是穿梭在不同的厂之间,超最近的路走。我们会经过电影中一直出现的泥泞道路,区域之间还有跟电影里一样的杂草丛生的荒地或田地,会在停满火车厢的铁轨追逐嬉戏,而铁轨旁就是震耳欲聋热火朝天的几个有两三百高的冶炼高炉,对,跟电影里几乎一模一样的高炉,它们象征着上个世纪50-80年代的辉煌。我父母那一辈大多是抵职进入厂区的,很多都是像我爹那样,十五六岁就开始了工人生活,他们习惯了国家负责一切的生活,生老病死都由国家和厂子兜着。他们习惯了这种“安定”的人生,直到改制的到来。我记不清具体是几几年了,我们那个地方应该比电影时间更靠后一点才改制,父母那一辈人都笼罩在下岗、内退、提前退休、买断、两不找的改制阴影里,离婚潮开始爆发,也有过规模不小的DL,甚至还有群体一级一级地SF,但最终,在时代的大潮面前,谁都无法挽回局面,所有人的铁饭碗被打摔得稀巴烂。这就是余国伟所处的时代背景,而我父母跟余国伟是同一年出生的人,我作为一个非直接当事人在懵懵懂懂的年纪见证了那个时代的恐慌,脱离了集体的统筹安排,所有人都不知道明天该干什么,不知道自己能做什么,大家都很茫然,每个人都陷入极度的不安当中,没有什么再就业安排,没有什么有力政策保障生活,整个矿区的小社会结构崩塌,犯罪丛生,XD人员剧增。也有思维活泛的少数人率先冲出去抓到机会从此开始新的美好人生,接着就是茫然不知所措的人随大流南下或者东去打零工,然后就是游手好闲者靠着父母微薄的退休工资和自己偷鸡摸狗勉强过活,还有一些人不愿从体制内的梦里醒来,想要重新进入体制内的人,比如余国伟。他是渴望进警队的,他的皮夹克和边三轮是当时派出所标配(小时候是边三轮的常客,倒不是我小时候犯什么事,因为有个很喜欢我的亲戚在派出所),他一开始跟警队说话时我还以为他们就是同事,他从张队那里学一些破案技巧,拍现场、做推理、引嫌犯,带着警察的正义和清廉。余国伟是聪明的,厂里逢贼必抓,堪比神探,他的能力不是浪得虚名,他有准确的判断力,他具备一定的犯罪学心理知识,他并不是漫无目的装模作样的碰运气,也能通过几句话和动作就能识别出这个人是传闲话还是真的凶犯,他做的事也都在一步步推动剧情的发展,事实也证明,他的推理和引诱办法很快就找到了真凶,只是说阴错阳差也好,命运的安排也好,他没有抓到凶犯,他甚至都不知道其实就在那一天他就终结了这个连环凶杀案。余国伟是单纯的,他不与工厂里的人同流合污,他努力上进,对待工作尽职尽责,他在讲台上的发言在现代人看来会觉得是套话是假大空,我却不这么认为,我相信他是发自内心的想为工厂做出贡献,想干好他的工作得到上级的肯定,特别珍惜他的那一纸荣誉。他相信只要努力就会有属于自己的精彩,他单纯的认为只要他抓到凶手就可以像隔壁厂老马一样进入体制,有更稳定的工作,就可以在动荡惶恐不安的大环境中重新找到生存的意义与价值。余国伟是自私的,他真的只是想破案为受害者讨回公道吗?并不是,他是想通过抓到真凶立功后调到体制内。所以他只是自己琢磨案情,自己带着徒弟抓凶手,单方面的套警方关于案情的信息,而并没有把他掌握的线索告诉警方,甚至在他跟凶手打斗中脱下了对方的一只鞋这种宝贵破案线索,他也没有告诉张队。事实证明他的自私也害了他,如果他不是一意孤行地要自己抓凶立功进体制,而是把鞋子和线索都告诉张队,那么他当天就会从警方那儿得知,被他抓的那个人在他翻越小坡的时候,正好被两辆车连撞给撞死了,还上了报纸,只要一起等着DNA结果就知道到底是不是凶手,说不定凭着他手上那只鞋还可证明是他先一步找出了犯人,在警队捞个协警职位都有可能,不会有后续的一切,他还可以看一眼凶手的长相。余国伟是矛盾的,他看着照片上清纯的燕子就想到利用她想引出真凶,但他应该又是喜欢燕子的,所以他更觉得对不起燕子,他内心在挣扎,他不碰燕子我觉得可能怕碰了燕子就不更忍心拿她做诱饵。他说他愿望实现了第一个告诉燕子,是想没有任何包袱地跟燕子在一起吧?他内心应该还背负着对徒弟的巨大愧疚,虽然影片没有明确表现出来,但徒弟的死促使他进一步走上一定要抓凶立功的疯狂之中,在他看来,他这个被组织被时代抛弃的人,要想重新找到人生的意义,要想没有包袱的跟心上人在一起,要想弥补对徒弟的愧疚,只有一个解决方法,那就是在警方之前亲手抓到真凶,立功后进入体制内。如果没有那场车祸,第二天余国伟去工厂门口盯着一个个出厂的人员,说不定他还真会找出头天跟他打斗过的那个人,前面提到过他站工厂门口看一眼下班的人群就知道谁在厂里干了坏事,后面这个情节呼应,只是真凶已经死了,他是不可能找到的。他在那个时代中已经丢失了自己的存在意义,师徒之情也好,爱情也好,随着那个时代的潮流一同离开了。关于大家争论地很多的保卫科劳模的事情,我特意致电我爹,得到如下信息:我爹厂里虽然没有保卫科,但有护厂队(跟电影里保卫科其实性质一样),护厂队人员的工作其实有点像对社会“闲散人员”或老弱病残照顾性的安置,不产生任何经济效益,加上“可能”也做过跟电影中一样监守自盗的事,在厂里甚至在整个矿区这个小社会里都是被轻视的一类人,也就解了我心头一大疑惑,就也许就是为什么余国伟明明有能力还低三下气跟警方打交道但警方仍然很看不起他的原因。至于评劳模,那是完全不可能的,劳模都是一线优秀工人(比如我爹这种,哈哈),甚至厂里的机关人员和领导们都不能评劳模的。但如果为厂里做出了突出贡献,有可能会评一个先进个人什么的(虽然我爹他们也没评过护厂队)。不在体制内的人可能不太清楚,劳模、先进生产者(或集体或班组,下同)、先进个人、安全先进个人、优秀D员(或集体或组织)都是不同的荣誉,而且荣誉分量是有区别的,虽然当时表彰时可能奖金或物资不多,但可能涉及到年底奖金、工资调整数额的差别。按照余国伟的经历来看,有可能破格评选个先进(尤其可能是安全先进,比如我们单位年年安全先进都有司机)。影片中有个细节不知道大家注意到没有,就是燕子打开余国伟的笔记本的时候,首页写的不是奖给劳动模范,而是写的奖给先进个人,这个荣誉名称在现实中是绝对不可能弄混的。我不知道是导演无意中混淆了上述几个荣誉名称,还是故意埋下了这个伏笔解答最后看厂老人似真非真的话语。但毕竟电影没有给出明确的答案,你只要有理有据,随你如何解读余国伟与守厂老人的对话都可以。我个人更倾向于都是真的,余国伟在上台之前也说,跟以前不一样,这次好像不是真的(还是说像做梦一样,原话我记不清了),他也知道劳模不可能颁给保卫科,所以最后的对话我认为有三种可能:第一种可能是余国伟其实只是评选了个先进,但他幻想或记错了他被选为了劳模(劳模是工人所有荣誉中的最高荣誉),但他领奖发言还有舞台设施故障是真的,如果整个上台领奖讲话都是幻想,导演应该不会还特意给镜头给台下工友以及台上领导和秘书的反应和故障解释(如果是幻象,那这些镜头非常多余)。第二种可能是我根据两人的对话推测的,老人说1997年没有评劳模,在余国伟的反驳下,老人又说当年谁还有心思评劳模。可能因为当年改制大潮带来的迷惘和恐慌占据了人们的内心,大家都不记得当年是否评了劳模,只记得下岗失业了。或者你说没人认真工作也好、说没心思评劳模所以选出来的劳模不被承认也好,老人的话本身就有多种解释的可能,而且当年余国伟在厂里抓贼厉害连警队都知道他的名声,如果这个老人真如他自己所说是这个厂里的老职工,怎么会不认识他,所以老头说的话本来就有点似真似假的意思。第三种可能就是余国伟跟老头说话时提到了一句,自己一开始在保卫科后来调到了车间,去了车间就是一线工人,评劳模不是不可能的,至于一起喝酒嘛,也没说喝酒的人都是保卫科的呀,科科。但另我印象更深刻的是,无论是真是假,余国伟引以为傲的荣誉除了他自己根本没人在意也没人记得,他听完老人的话,瞬间泪目,他曾告诉他徒弟,人喜欢回到自己得意的地方,他回到了他曾获得工人最高荣誉的地方,想从过去找到一点信心好重新开始,结果又被守厂老头击个粉碎。我认为这部电影里是没有多余镜头的,甚至为了紧靠中心,还特意删去或弱化一些情节,比如余国伟神勇抓贼(徒弟一句话概括),与燕子如何相识(两句话交待),为什么这么能抓贼(余在车上一句话隐约透露),徒弟的后事处理,燕子死后余在什么心情下如何抓的宋勇,甚至连环凶杀案的作案手法、被害人具体信息、案情进展、警方发现DNA并且比对了车祸受害人这种一般犯罪悬疑片的关键情节都用两三句带过了。但是这部电影有很多其他的镜头,比如筒子楼杀人事件,比如反复出现的街道和工厂,比如表情冷漠迷茫的工人群像,比如审讯盗贼,比如电视里一直播报的是工厂生产效益、工厂改制、工厂拆除的新闻(我记忆中新闻没一个跟凶案有关,我当时还期待电视新闻披露出更多案件进展情节),用三四分钟的时间来拍一群人面无表情地沉默地看着旧工厂被爆破拆除。所以很多人说剧情冗长拖拉,说一些场景和人物出现得莫名其妙,那是因为你的聚焦点在连环杀人案上,而电影真正要表达的主题——那个时代背景下的一个小人物想通过自己的努力获得人生的意义、价值、精彩,最终是一场空,他被时代的暴雪给彻底淹没了。余国伟到底疯没疯?并没有,他只是被现实彻底击垮了。他其实也知道宋勇不是凶手,虽然他一直在找证据希望他就是(但他真的不是像杀人回忆里朴警官一样只会暴力逼迫嫌犯认罪,我觉如果硬要说像的话余国伟更像徐警官那样的人),他把希望都压在宋身上,燕子死后,他彻底认清了这个现实,他用尽了一切办法,都没有再找出那个凶手,他对徒弟和燕子的死的愧疚,对自己的失败,对未来失去希望,对时代抛弃他的不甘与愤怒,这一切的一切让他绝望,他一下一下捶下去,也是对命运大门一下一下的叩击,可怜的是,命运始终没有对他敞开新世界的大门。有其他长评的小伙伴提出了张队的三问,问时代,问人心,问未来,每一个都没有答案。那样一个特殊的年代,每一个人都不知道答案。十一年后余国伟出狱,说过退休后就回北方老家的张队一直留在养老院等着告诉他真相,在患病前还不忘留下信,这是时代留给余国伟的最后一点温情。交待连环凶杀案凶手的结局,是对这部影片犯罪悬疑外壳一个完整性的处理,余国伟一直在追求的那个答案原来早在追凶的那天定格,同时也暗示着他最后的希望彻底破灭,而真凶到底是谁,长什么样子,作案动机已经不重要了,电影根本就不是在讲那个案子。文中最后以白字交待了08年的雪灾的湖南灾情,然后故事结束。很多人觉得导演故意卖弄,我一开始也觉得不解,晚上睡前突然想到,这是不是就预示着余国伟最后的结局,余国伟的信念和希望葬送在上一场暴雪将至时,在这下一场暴雪将至时他的肉身也将随之被毁灭,他再无生的希望,也许就这么冻死在了08年的冰灾中,成为受灾人数中那个冰冷数字分之一。(插一段:从我自身的角度过度解读一下最后的场景,90年代是国企改革是第一场雪,是余国伟和我父辈那一代人的暴雪,08年ZY下发了《关于深化行政管理体制改革的意见》推进事业单位深化改革,是第二场暴雪将至。十年前大家还想着从破碎的国企铁饭碗跳到事业编这个稳固的铁饭碗,没想到十年后,事业单位这个铁饭碗也要被打破了,我父母一心一意让我挤进他们眼中代表着稳定事业体制内,结果没想到我又遇到了跟他们当年同样的境地,这也是为什么我对这部电影如此感同身受的原因,因为大家都认为电影只是描述二十年前,但事实上如今还有人在面临同余国伟一样的境地,是不是很悲哀?暴雪到底象征着什么呢?它只是余国伟一个人的暴雪吗?它只是一个时代的象征吗?不同人看感受真的不同。不过托某省改制失败(非官方宣布)的福,现在我省很谨慎对待改革,我这场暴雪还没下下来。)这个故事从头到脚都是灰暗的,即使有徒弟对师傅信服和跟随甚至死前忏悔,即使有燕子对余国伟的爱,即使有张队为了告诉他真相的等待,仍然无法冲破浓厚得令人窒息的压抑而给人带来一丝温暖。时代造就的悲剧通过余国伟和他身边有着同样面孔的底层人物的命运摆在你面前,加上观影者自身的经历,现实残酷得根本难以接受。我觉得里面唯一有个bug就是,凶犯穿着工人同样的衣服鞋子在下雨天出现在下班时的冶炼厂门口,逃跑时又对冶炼厂的高铁架很熟悉,那他应该就是这个厂里的人,厂里的人都是相互认识的,有人失踪应该很快就知道了,查一下工人档案至少会跟宋勇一样有一张带相片的简历表,车祸都上报纸了按理说不太可能谁都不知道他是谁。如果要过度解读,可能是那个时期,人人惶恐不可终日,自己的明天都不知道在哪里,已经没人去关心与在意谁失踪谁车祸谁死了。影片中有三个挺有意思的呼应,分别是余国伟的边三轮坏了,余国伟坐的警局的车陷泥里动不了,余国伟坐上的大巴车坏了,我个人解读成,时代的车轮始终都没有打算带他往前走,他被余下了,剩余的余,余下的余。《暴雪降至》影评完。另起一行,啰嗦的话:不知道为什么,影片越看到后面,我眼前闪过的不再是段奕宏那张强烈存在感的面孔,而是我身边一个个亲人的面孔,特别是想起我爹,那个十六岁就参加工作三十多岁被买断工龄的人,曾经也在厂里意气风发,年纪轻轻当上了车间主任,他也曾坚信只要努力就可以实现在工厂里一步一步往上走,他有着可以决定工资表上某些数字的权力,却在其他车间主任都在做手脚捞油水的时候选择两袖清风,他后来当过“守厂老头”,卖过废品,当过协警,当过保安,当过搬运工,当过送货的,当过私人矿山的炼制员,他也曾努力与时代抗衡,努力为他不公待遇讨一个说法,努力在被放逐的社会里找寻自己的位置,但仍然找不到一条出路,兜兜转转将近二十年过去,最终也只争得个有可能在55岁同意他办理退休的政策。好在他不是孤身一人,我母亲提前退休做起了小买卖,我也逐渐长大成人自给自足顺便还能贴补点家用,他自己也通过打零工勉强度过了那一个灰暗的时期,而跟他一样的人比比皆是。他们都比余国伟幸运,但时代的命轮同样在他们身上留下了不可磨灭的印记。余国伟站在礼堂里跟老头对话后眼泪在眼睛里打转的那一幕,让我想起另外几件事。我不记得具体是零几年了,放假回家听到那些生产区的厂子要拆掉的消息;再后来有一年暑假回家,回到生产区时,那里已经是残垣断壁围着的大片大片的空地,荒草丛生,曾经的辉煌好像梦一场,让人分不清究竟是否真实存在过;再再后来,我参加工作了,有一年夏天同小伙伴逛街无意中路过一个很小的私人美术馆,在其中一个展厅里,全是当年老厂区的素描(其实也就十来张),我看到象征着厂区最辉煌的最高冶炼高炉,眼泪一下子就涌出来,喉头在哽咽,我努力克制自己,让眼泪只在眼眶里打转,在那副最大的素描前愣了片刻,然后转身快速走出展厅,去找小伙伴汇合,好像什么事都没发生。余国伟是一个时代的缩影,他集中了那个时代很多人的悲剧特性,他有着那个背景下普通人身上所具备的品质,善良、单纯、弱小、自私、迷茫,并不是没能力,但却是没有方向的努力。从身上身上看到了我爹的影子,看到了我叔舅姑姨的影子,看到了我儿时在车间穿梭时那些叔伯阿姨的影子,我甚至能看到我自己的影子。观影回来我一路上絮絮叨叨跟A君说了很多,我跟他解读这这个电影里大大小小的场景,每个伏笔的体现,每个人的意义,我说这部影片拍得太深刻了,没有一个多余的镜头,甚至没有一句多余的话,前后很多呼应都能对上。它把我直接拉回了那个年代,让我又想起年少时那些灰暗的场景,却让我又联想到现在的社会。我说我实在不懂为什么豆瓣上还有那么多人觉得这部片子不好,我们出电影院的时候还有7.3,现在只有7.2了,真是气死我了。然而,A君认真地望着我,说:“我不像你一样出生和成长在那样一种环境,每一个场景每一个人物都熟悉到起鸡皮疙瘩,我看不太懂,有些情节没有你的解析我甚至都觉得莫名其妙,像我这样还知道你老家的人尚且如此,更何况那些对那个时代没什么了解的人呢?这部片子如果真如你所说,能过审应该是剔除了很多明面上的东西了”我想了想确实是这个理,于是我打算来豆瓣上写这篇影评,不为别的,只想告诉一些人,请你们相信国际A类电影节评委的眼光,他们不是普通人群更不是傻子,也不是一两个人根据个人喜好就能决定谁获奖谁不获奖,也请相信只靠段奕宏一个人的演技是无法成就他这个国际影帝的荣誉的。任何影片都有它的直接受众群体,不在直接受众群体里的人初看一部影片如果看不懂很正常,但对于这样一部有着国际大奖的影片,如果存有怀疑的态度,咱们可以在评论区或讨论区通过友好的提问大家一起来探讨,而不是简单粗暴的去否认在另一部分人眼里十分优秀的电影。最后我奢求这部电影的分数再往上涨涨,虽然7分也不算太低,但我总觉得这部电影真的不应该只有这个分数。不知道如果带我爹去看这部电影,他会有什么感受。说不定跟评论里某个小伙伴说带他妈妈去看的反应一样,只有一句评论:这部电影实在是瞎扯,哪有保卫科能评劳模的。可能最后的最后,感动也只有我们自己。
其实说实话,总体真的出乎意料地精彩,不知道是一直对这种中式悬疑电影不抱太大希望的铺垫,才有了超出预期期待的精彩结局。
前半段真的看的比较迷,开头以为是一个很俗套的中国式鬼故事,差点弃剧。
还好,一定要忍着看到现实那一段开始揭秘。不过,我想,剧里直接就把我们看前半段的疑惑给解释的清清楚楚,导致观众缺少了思考的乐趣,这可能也是一部分人打分比较低的原因。
但是也
其实说实话,总体真的出乎意料地精彩,不知道是一直对这种中式悬疑电影不抱太大希望的铺垫,才有了超出预期期待的精彩结局。
前半段真的看的比较迷,开头以为是一个很俗套的中国式鬼故事,差点弃剧。
还好,一定要忍着看到现实那一段开始揭秘。不过,我想,剧里直接就把我们看前半段的疑惑给解释的清清楚楚,导致观众缺少了思考的乐趣,这可能也是一部分人打分比较低的原因。
但是也正是后半段的类似于倒叙的存在,把整部电影推向了高潮,尤其是在分析塑造的多个人格的人物特征时,演员演技集体在线,拍摄手法对氛围的营造也很合适,另外恰到好处的音乐也功不可没。
个人认为最出彩的是后面用类似于舞台剧的形式重构张洲整个的成长环境,舞台布景、服化道、音乐、灯光等等等,真的很出彩,真的震撼到我了,以至于这一段看了好多遍,都可以当正式的舞台剧看了。总体而言,完全出乎意料,在我看来,悬疑的部分利用有鬼恐怖片的布景让不明真相和一直以来被中国式有鬼恐怖片粗制滥造支配的恐惧,导致中途弃剧或者降分了。
但是没想到后半段的高潮如此精彩,让我都不怎么找得到可以吐槽的点。
综上,强烈推荐。
《一百年很长吗》这个名字挂羊卖狗题文不符 能感受到电影的表现力导演的年轻的生命力 但这生命力虽然有张力却是大都在摆拍 感觉多是“我把镜头放在这里了 接下来你们开始表演怎么怎么样吧” 而不是真正发自内心发现了生活本质的那个点有欲望地同样也自然地流淌 片子被定义为纪录片 纪录片的魅力之处在于它有太多不可控因素 就像一场出发 所定的目的地在到达时出现了天壤之别 而这部一百年很
《一百年很长吗》这个名字挂羊卖狗题文不符 能感受到电影的表现力导演的年轻的生命力 但这生命力虽然有张力却是大都在摆拍 感觉多是“我把镜头放在这里了 接下来你们开始表演怎么怎么样吧” 而不是真正发自内心发现了生活本质的那个点有欲望地同样也自然地流淌 片子被定义为纪录片 纪录片的魅力之处在于它有太多不可控因素 就像一场出发 所定的目的地在到达时出现了天壤之别 而这部一百年很长吗被控制痕迹充地满满当当 节奏感也很差 两段故事的穿插没弄懂 结尾像磕了药忽然从现实悲伤中顿悟一样奇妙?
小的时候很不喜欢看第二部,可能因为从小就是朋薇迷吧,就是因为这部多了一个萧剑,小燕子很喜欢他,永琪因为他吃醋嫉妒跟小燕子吵架,所以很不喜欢萧剑,连带着不喜欢看第二部尤其是他们出逃后的情节,可是后来长大了看的剧多了,慢慢也不觉得了,男女之间怎么可能一直甜甜蜜蜜呢,不管他们争吵也好,打架也好,也是因为爱,尤其记得最后永琪说为了小燕子放弃阿哥的身份当一个英年早逝的皇子的时候真的好震撼,迷
小的时候很不喜欢看第二部,可能因为从小就是朋薇迷吧,就是因为这部多了一个萧剑,小燕子很喜欢他,永琪因为他吃醋嫉妒跟小燕子吵架,所以很不喜欢萧剑,连带着不喜欢看第二部尤其是他们出逃后的情节,可是后来长大了看的剧多了,慢慢也不觉得了,男女之间怎么可能一直甜甜蜜蜜呢,不管他们争吵也好,打架也好,也是因为爱,尤其记得最后永琪说为了小燕子放弃阿哥的身份当一个英年早逝的皇子的时候真的好震撼,迷迷糊糊的小燕子真的没有爱错人,没有选错人,小燕子虽然看起来什么都不在乎,其实她只是不表现出来,尤其记得她吵着要离开皇宫的时候永琪劝她她说了一句最在乎的就是永琪,他们两个人的爱情可能跟紫薇和尔康的不同,但也是一份轰轰烈烈的爱情,像那首歌里唱的一样:更曾轰轰烈烈拼死拼活爱一场,不管后来的第三部还有新版,在我的认知你,永琪和小燕子会永远幸福美满的在一起
童话故事里一定需要王子吗?迪士尼再次告诉你,不需要的。没有王子,公主一样可以拯救世界,女性之间的友谊比传统老套的公主王子爱情童话更有可看性。
女性元素,水元素贯穿这部《寻龙传说》,神龙希苏踩着祥云一样的水波驰骋天空的画面是全片最美的时刻。
这个故事里,一条大河把五大国度联结在一起,在电
童话故事里一定需要王子吗?迪士尼再次告诉你,不需要的。没有王子,公主一样可以拯救世界,女性之间的友谊比传统老套的公主王子爱情童话更有可看性。
女性元素,水元素贯穿这部《寻龙传说》,神龙希苏踩着祥云一样的水波驰骋天空的画面是全片最美的时刻。
这个故事里,一条大河把五大国度联结在一起,在电影中我们看到主人公沿着这条河依次经过每个国度,因此水把整个龙佑之邦串联了起来。
几个故事背景地的特效都渲染的非常出色,迪士尼本部出品的动画效果没的说。
龙心城——水之发源地,信念的传承之地,一切希望的源头。
龙牙谷——一四面围水,反叛的根据地,复仇和拯救世界的决战之地。
龙脊山——一片孤立而偏远的山地,因为缺乏水源,所以缺乏信任,对外来者极不友好
龙爪湾——位于五大国度中心的水上集市,骗子和小偷的猖獗之地。
龙尾滩——毁灭之地,遥远的沙漠之地,没有水源,随着河流的干涸而变得更加孤立,死寂一般衰落。
有意思的是,查了一下这部电影的幕后花絮,这部动画是一部完全由女性为主导的技术团体制作的。技术主管凯尔希·赫莉(Kelsey Hurley)、副技术主管加布利埃拉·赫尔南德斯(Gabriela Hernandez)和施维塔·维斯瓦纳桑(Shweta Viswanathan) 都是动画领域出色的女性代表。
更不要提全片唯二的两位拯救世界的主角,公主拉雅,神龙希苏也都是有强大信念感的女性(雌性)。
水元素的意象贯穿全片,动画一开始,拉雅的父亲企图用美食,用汤来挽回五大国度回彼此之间的信任,可是失败了。随后,拉雅开始冒险旅程,不断吸引新的小伙伴加入,
没错,就是我们欲罢不能的冬阴功汤,冬阴功汤里酸甜苦辣各种味道居然恰当好处的混合在一起,而且很好喝,这寓意着龙佑之邦各大部落不同性格,不同生活习惯的居民能融合在一起,和谐共存的美好愿景。
就是来自父亲的情感传承——信任,她为这锅汤注入最关键的情感佐料,有了信任这个最重要的冷漠世界里调味疏离的神剂,船上的小伙伴们,包括阿藤,阿波,小糯,猴子天团的心牢牢的聚在一起,用破碎的心灵拼凑出拯救世界的完整龙水晶。
而那条世界上最后一条龙,也是最有趣的一条龙,是水元素,水中技能运用的王者,最会游泳的希苏绝对是全片塑造的最有意思的一个角色,龙变成人形的那个滑稽,自嘲,笨拙,俏皮摸样简直是为龙配音的奥卡菲娜本娜。
希苏傻的可爱,是这部动画里信任感最强的角色,仿佛信任感是流淌在她的血液里的,是与生俱来的,是和水一样重要的自己的生命的源泉和真谛。希苏的信任感有很多时候可以说是荒唐的,不切实际的,可笑的,甚至可以说是一种的疯狂的执念。
而拉雅的信任感是小时候有过,后来彻底失去,最后又寻找回来的。拉雅寻找龙,寻找水晶的过程也是在寻找自己从小植根在自己心中信任感的过程。拉雅的信任感是理性的,是敏感脆弱的,是熄灭又隐隐要重生的。
迪士尼是编织美好世界的梦工厂,我想,也许迪士尼在告诉我们,这条不存在但仍然要寻找的龙就是我们生活中已经奄奄一息的人与人之间的信任感。
迪士尼在疫情(就像片中瘟疫一样的黑魔)蔓延的我们现实世界的当下编织的这个童话来的恰逢其时,为仍然心中有信任感,愿意敞开心扉和这个世界交流的可爱之人打了一剂强心针,五个不同的部落也象征着地球版图上的五大洲,也在希望面对疫情不同国家的人民可以重拾信任,重新团结合作起来,不要因为我们现实中的“黑魔”更加决裂,虽然我们知道,这是一个遥不可及的梦。
回到我们打工人每天的现实中,我觉得,活着需要信任感,更需要一个希苏那样傻的可爱的执念,需要一个目标,需要有一个盼头,到不是指望这个梦想,这个执念真的能实现,至少它可以把你吊着,不让你在生活的打击下被击的粉碎。
现实世界里,我们习惯了用愤怒去掩饰自己的无能,用冷漠去拥抱别人的热情。我们变得不再信任任何人。
公主拉雅用这个故事救赎了自己,最终把那朵花又开在了脸上,相信,看完电影的你也可以的。
HBO又来搞事情了。带着《投行风云》的腥风血雨。
《投行风云》第二季Industry
HBO又来搞事情了。带着《投行风云》的腥风血雨。
《投行风云》第二季Industry
现实中默多克最后将他的商业帝国卖给了迪斯尼而退场。因为他觉得自己的所有子女都远没有达到可以继承的条件。
对了,本作的剧本原名就是《默多克》。
这其实一个关于家庭的故事。只是这个家庭正好拥有世界第五大的媒体,有时他们甚至可以轻易的影响总统的选举。
现实中默多克最后将他的商业帝国卖给了迪斯尼而退场。因为他觉得自己的所有子女都远没有达到可以继承的条件。
对了,本作的剧本原名就是《默多克》。
这其实一个关于家庭的故事。只是这个家庭正好拥有世界第五大的媒体,有时他们甚至可以轻易的影响总统的选举。
在欲望和利益的漩涡中,每个人都处心积虑,又被亲情羁绊。有时往往连他们自己都分不清,这到底是爱还是恨。为什么这么痛,每一刀砍出去,自己身上也会流血。
精妙的镜头运动,刻意的粗糙感,有趣的人物对白,微妙的尴尬感,整体的伪纪录片风格把剧作推到了一个难以想象的高度,我近乎觉得它已经接近到了《绝命毒师》的高度。
其实我已经看完了整个三季,依然意犹未尽,后面就算再有10季,我也会一气看完。太喜欢,家人们之间的恶毒吐槽,数不清的Fuck,口是心非的争辩,真是欢畅淋漓。
“生活就是在泥潭里面抢刀子”,而越是亲近之人,越容易相互伤害。
爱从来就不纯粹,它同时也包含着权利,控制,甚至是恨。
一月底,湖北17岁脑瘫儿死于家中的新闻,在网络上引起一片哗然。
一月底,湖北17岁脑瘫儿死于家中的新闻,在网络上引起一片哗然。
卡洛琳和麦克斯的蛋糕店终于是坚持不下去 姐两的乐观始终感染着我 许多的无厘头笑点 这季还有个美好的结局 苏菲和奥列格终于终成眷属“完美”结婚 其实这剧里面可以看出很多现实和现状 每个人生活的不易 工作当中的各种问题 自己经营的小店经营的很是不易 最后麦克斯和卡洛琳想通了还是要坚持自己的梦想 她俩就是这样乐观积极感染着大多数人
卡洛琳和麦克斯的蛋糕店终于是坚持不下去 姐两的乐观始终感染着我 许多的无厘头笑点 这季还有个美好的结局 苏菲和奥列格终于终成眷属“完美”结婚 其实这剧里面可以看出很多现实和现状 每个人生活的不易 工作当中的各种问题 自己经营的小店经营的很是不易 最后麦克斯和卡洛琳想通了还是要坚持自己的梦想 她俩就是这样乐观积极感染着大多数人
男主的亲友团来喷啊,自导自演大烂片,还设置感情戏,一张面瘫脸毫无演技,一群人围着你转你是导演,你是男主,可是观众的眼睛是雪亮的!可怜我张丹峰还要和你搭戏,这是哪里冒出来的有钱人就可以在警匪题材里演一个失忆的特警了?中国特警千千万,比你牛逼的多得很,为啥要围着你一个人转?因为你是导演?每集都要导自己一下吧
男主的亲友团来喷啊,自导自演大烂片,还设置感情戏,一张面瘫脸毫无演技,一群人围着你转你是导演,你是男主,可是观众的眼睛是雪亮的!可怜我张丹峰还要和你搭戏,这是哪里冒出来的有钱人就可以在警匪题材里演一个失忆的特警了?中国特警千千万,比你牛逼的多得很,为啥要围着你一个人转?因为你是导演?每集都要导自己一下吧
从B站UP主那里知道的这部剧,看了三集开了会员,然后闺蜜也开始看了。合理怀疑这部剧制作的时候受到了韩剧的影响,但总体还不错,下面就瞎扯扯,想到哪里说到哪里。
有两个地方立刻让我感受到了韩剧风格。第一个,男主某些场景出现时候自带远光灯,西装必须特写身姿脚步(雾)……第二个,恋爱情节设置的套路,海边团建表白那场很明显,就是男主先不解风情一下,让大家以为没戏了,然后突然峰回路转让他直男
从B站UP主那里知道的这部剧,看了三集开了会员,然后闺蜜也开始看了。合理怀疑这部剧制作的时候受到了韩剧的影响,但总体还不错,下面就瞎扯扯,想到哪里说到哪里。
有两个地方立刻让我感受到了韩剧风格。第一个,男主某些场景出现时候自带远光灯,西装必须特写身姿脚步(雾)……第二个,恋爱情节设置的套路,海边团建表白那场很明显,就是男主先不解风情一下,让大家以为没戏了,然后突然峰回路转让他直男开窍浪漫表白。再比如烟花失败告白,街道路灯表白,场景情节风格,都有韩剧的影子。最后提一下,OST中那首《是你》非常极其韩剧风,对比一下大火的韩剧OST,很明显能够发现。
当然,小女生很吃这一套,包括我。
我的感受是,从男主人前人后反差的萌点设置,女主大体有脑偶尔沙雕的人设,副CP设置方式,主角家人和朋友的爆笑设定,情节的起承转合,镜头运用,很多地方受到了韩剧影响。合理怀疑扑了几部大成本之后,湖南卫视开始向韩剧看齐,借鉴这种成熟的套路体系减少试错。借鉴可以,希望以后不要走火入魔吧。
然后说说男主的设定吧。现在已经不流行无脑霸总了,少女们呼唤的是人前高智商高情商工作能力强的精英总裁、人后温暖善良绅士有萌点的纯情爱人。本剧男主完美兼顾所有需求。
工作上,他低调地做总裁,工作能力强,眼光独到精准,责任感爆棚。他能扛着董事会的压力,提前布局柔性供应链的工厂转型,努力说服大家进军电商行业,拖着一艘破船努力调转方向前进,撑起整个乡镇的工作岗位和GDP……谈了恋爱还能面面俱到地帮助身为商业小白的女主,教她运用预售确定产量,帮她面对抄袭,教会她怎么应对商业竞争,反转结局。商战模式永远智商在线,道德在线,情商在线。
恋爱上,他纯情专情柔软善良,尊重女主爱护女主体谅女主,套路生涩浪漫,感情真挚热烈。他能完美解决家庭矛盾,让家人尊重女主的职业和事业。他能在董事会面前肯定女主价值,让女主被尊重。谈到商业收购,首先考虑女主的理想抱负,尊重她的想法。到最后自己都被拉回来调查、总裁位子岌岌可危了,还要继续肯定女主的价值,指出董事会的错误想法。堪称完美男友。
可能你的理想型不是他这样的,但是你绝对羡慕女主角有这样的男友。所以这部剧就算基本成功了。
然后是题材选定。编剧的用心程度已经完爆大多数打着行业剧幌子的商业题材电视剧了。看完这部剧,基本上你对实业转型,电商行业、网红产业能有一个基本的了解。从男主这条线,可以真实看明白这一类企业迫切转型的原因,面对的困境。从女主这条线,可以基本看清楚网红的运作模式,了解了他们设计生产贩卖的方式。从S、A这两个配角身上,你能看到一个行业的光鲜亮丽和讽刺黑暗。
商业的黑暗面,煎熬所有的理想主义者。女主角是傻白甜的理想主义者,男主角是冷静的理想主义者,所以他们是自带光芒的主角,带动身边的人也走向理想主义者的道路。
A姐、S叔各有一些情节,可以说印象深刻。
A姐打版抄袭女主产品被质问的时候,她说这个行业都是这样的,她在做小网红的时候也被抄,现在她作大了,就来抄女主的,就当给她上一课。到最后她说,江楚楚这样的理想主义者,她很希望她能赢。
S叔靠演讲发家,站在风口,大量融资烧钱,几乎把女主他们逼到绝路的时候,他自己也说,江楚楚他们为了打赢这场仗在直播,大家都在努力,但是他就坐在办公室里,什么都没做,非常空虚。
还有男主那边的骆氏,也有一些耐人寻味的地方。从一开始大家宁愿收缩实体店也要保持整个企业的完整,中期大家认为骆氏在给楚楚她们做代工厂很不满,到最后V时尚进入中国市场董事会要求自己安心做代工厂就好。
其实很讽刺,也确实是现状。现实世界中早几年,投资人疯狂烧钱,网络舆论普遍鼓吹风口行业的时候,也是一个样子。能吹的最有钱,大家都像神经病。到现在,前几年的风口行业现在一片狼藉,你看剩下了什么?快钱赚多了,大家迟早一起完蛋。
总而言之,挺不错的。虽然某些情节镜头略显浮夸,但是可以忍受。整个故事是成功的。
今天忽然想给弋枢这部片子说几句。艺术电影,奇诡、浓烈、惨痛的,都容易被人看懂,有共鸣,给好评。像弋枢这种创作的,不要说非专业观众,我也算大半个专业观众了,看之前,心里都怕的,毕竟这种片子的观看过程,是某种程度的精神自虐。但是,这种清冷,却在观影后很久挥之不去。那种萃取了你生命中极寒心时刻之后的无话可说,就这样清清冷冷、清清楚楚、一言不发地陈列在你眼前。你也许会既感动于有人也有过这种冰冷绝望,
今天忽然想给弋枢这部片子说几句。艺术电影,奇诡、浓烈、惨痛的,都容易被人看懂,有共鸣,给好评。像弋枢这种创作的,不要说非专业观众,我也算大半个专业观众了,看之前,心里都怕的,毕竟这种片子的观看过程,是某种程度的精神自虐。但是,这种清冷,却在观影后很久挥之不去。那种萃取了你生命中极寒心时刻之后的无话可说,就这样清清冷冷、清清楚楚、一言不发地陈列在你眼前。你也许会既感动于有人也有过这种冰冷绝望,也许也会欣慰,你的感受并不孤独。人生有来处,也有归处。归处并不在于死亡,归处在一个心灵。之子于归,冰冷在无家可归。遇到一个相似的人生,抱有“遇到一个相似的灵魂”的侥幸,然而并不是,他不过是到了时间节点而已。就像中国文人画,太多留白,崇枯寂,意未尽言又止。《之子于归》是清冷孤绝又絮叨于日常的漫长。此刻江南已阴雨蔓延数月,这份寒凉,我们都好自为之。