一直想留点文字给她,再生缘,大唐,汇通天下都是不错的选择。不过还是决定写在相对冷门的这剧,是因为李闰和谭嗣同,最有历史厚重感。
tbb这剧捧新人的套路痕迹很明显,老带新+双生双旦,杨思琦那会的前途看起来似乎比杨怡更光明呢。
也正因为出新的意图优于故事,所以这剧对谭嗣同的定位,略显文弱,并不太准确,不如多年前的《一刀倾城》。李闰和谭嗣同的故事,也远不如历史上那么震撼。写
一直想留点文字给她,再生缘,大唐,汇通天下都是不错的选择。不过还是决定写在相对冷门的这剧,是因为李闰和谭嗣同,最有历史厚重感。
tbb这剧捧新人的套路痕迹很明显,老带新+双生双旦,杨思琦那会的前途看起来似乎比杨怡更光明呢。
也正因为出新的意图优于故事,所以这剧对谭嗣同的定位,略显文弱,并不太准确,不如多年前的《一刀倾城》。李闰和谭嗣同的故事,也远不如历史上那么震撼。写这条线的编剧,大概还沉浸在现代剧的小资情调里,不能自拔吧。
尽管如此,这条故事线,算是完整成功的,黄宗泽和杨怡的扮相,也让多数观众能够接受(大量剪辑MV为证)。
李闰的内秀,乔臻的清丽,映雪的温婉,秀宁的端庄,杨怡的古装巅峰期基本上集中在06年之前。这跟她当时容貌处于最佳状态和监制更懂如何用好她的优势有关。
大多港剧迷厌恶tbb套路化模式化,固定一个演员的戏路。但这并不绝对,在我看来有些演员演古装剧更有优势,也更能突出独有气质,就应当善加利用。
06年之后的杨怡,可能她的戏路最终对她上位,拿到全满贯有莫大帮助,但对单纯喜爱她古装剧的观众来说,会有很大的失落感。(容貌上的变动,则是另一种遗憾)
拥有超级芯片的特工熊贝肯,梦想成为独当一面的金牌特工,然而特工局并不放心将任务交给一只北极熊去执行,贝肯为了证明自己的能力,贸然执行任务,误入陷阱,因此失去了宝贵的芯片。变成普通北极熊的贝肯立志夺回芯片,却阴差阳错被小粉丝小海豹缠上,无奈的他只好带着小海豹寻踏上寻找芯片的冒险旅程。故事情节还是比较老套的,但小孩子看也不错,我看的也很入迷。
拥有超级芯片的特工熊贝肯,梦想成为独当一面的金牌特工,然而特工局并不放心将任务交给一只北极熊去执行,贝肯为了证明自己的能力,贸然执行任务,误入陷阱,因此失去了宝贵的芯片。变成普通北极熊的贝肯立志夺回芯片,却阴差阳错被小粉丝小海豹缠上,无奈的他只好带着小海豹寻踏上寻找芯片的冒险旅程。故事情节还是比较老套的,但小孩子看也不错,我看的也很入迷。
很温馨的动画电影,太喜欢里面的小鸭子了。可可爱爱。觉得这部影片折射了一些现实生活:对于相处久了的男女来说,女孩子想要的是一个家,然后男孩子承担起责任;对于男孩子来说,他们总想在多玩一些时间,不想被束缚。而当男孩子真正想承担起那份责任时,女孩子可能已经离开了,我想这就是为什么不要陪一个男孩子长大的原因叭。但是也有熬过一切走到最后的情侣,我是真的很佩服他们,不管咋说,都希望天下有
很温馨的动画电影,太喜欢里面的小鸭子了。可可爱爱。觉得这部影片折射了一些现实生活:对于相处久了的男女来说,女孩子想要的是一个家,然后男孩子承担起责任;对于男孩子来说,他们总想在多玩一些时间,不想被束缚。而当男孩子真正想承担起那份责任时,女孩子可能已经离开了,我想这就是为什么不要陪一个男孩子长大的原因叭。但是也有熬过一切走到最后的情侣,我是真的很佩服他们,不管咋说,都希望天下有情人终成眷属。2022.2.6
注意,有剧透——————————————————
虽然对美国黑人的那段历史并不了解,但在看本片时,彷佛真的置身其中感受到当时的那种氛围,黑人为了反抗压迫而群起奋斗的精彩瞬间,这也是我近年来看到过的最精彩的黑人影片,好于今年的另外几部,如《 芝加哥七君子审判》、《迈阿密的一夜》、《蓝调天后》等等。
注意,有剧透——————————————————
虽然对美国黑人的那段历史并不了解,但在看本片时,彷佛真的置身其中感受到当时的那种氛围,黑人为了反抗压迫而群起奋斗的精彩瞬间,这也是我近年来看到过的最精彩的黑人影片,好于今年的另外几部,如《 芝加哥七君子审判》、《迈阿密的一夜》、《蓝调天后》等等。
现在的中文译名确实有点不搭调,还不如直译为《犹大与黑人弥赛亚》,因为片子本身讲的故事,就如同犹大陷害耶稣的故事一般。勒凯斯·斯坦菲尔德饰演的比尔·奥尼尔代表着犹大,背叛了丹尼尔·卡卢亚饰演的黑豹党领袖弗雷德·汉普顿,代表着黑人版的耶稣(这也可能是丹尼尔近年来的最佳表演,至少获得一个奥斯卡提名没有问题,勒凯斯的表演也同样值得奥斯卡!)。
弗雷德作为当时黑豹党的主席,他说的话,做的事,无不是为了整个黑人斗争,他就代表着黑人版的耶稣,带领兄弟们去反抗当时的社会压迫。
而代表犹大的奥尼尔,受到警察的威逼利诱,还有他自身的认知问题,最终选择了背叛,加入刺杀弗雷德的行动之中,弗雷德和黛博拉的孩子还未出生,就惨死在自己的公寓床榻上,年仅21岁,令人唏嘘不已。
片中还用了那个时候大量的真实录像,人们的反应,还有比尔·奥尼尔的采访记录,2位演员的表现也是精彩纷呈。尤其是弗雷德的那场演讲,充满了坚定的信念,激情,真实,极具煽动性,话语简单,却道出了当时人们的心之向往。
已经播到31集 想必结局一定是美满的 但是农村改革的困难和阻力到底在什么地方?类似的剧中也会有所谓的反面人物 有权利 有政策 有话语权 不落地不作为更别说从中作梗 谋利 剧中随着日记的出现副县长慢慢浮出水面 31集中最后主人公和石书记的对话 说明了玫瑰谷下蕴藏稀土的事实 要求批准停止温泉山庄项目并对副县长进行调查 而书记以有没有这个胆子 有没有这个开采技术 和副县长为县里打造出了一个明星企业
已经播到31集 想必结局一定是美满的 但是农村改革的困难和阻力到底在什么地方?类似的剧中也会有所谓的反面人物 有权利 有政策 有话语权 不落地不作为更别说从中作梗 谋利 剧中随着日记的出现副县长慢慢浮出水面 31集中最后主人公和石书记的对话 说明了玫瑰谷下蕴藏稀土的事实 要求批准停止温泉山庄项目并对副县长进行调查 而书记以有没有这个胆子 有没有这个开采技术 和副县长为县里打造出了一个明星企业的功劳与难处回应 还附送一个寓言故事 丢了斧子的人看谁都像偷斧子的,,,看到此处令人唏嘘 再联系到石书记与副县长的电话 副县长是为县里做出过杰出的贡献 但此时正在擦拭一件心爱的古董 这部剧生动的反应了现状 不禁想问到底谁是国家利好政策的最大阻力? 曾几何时的副县长有没有也是那时的白朗?
当然村干部和村民我也看到有的评论 难管理 难以调动 说明对村干部的监管还是不够的 再不就是没人为村民撑腰 村民,,大众谁有好日子不过愿意闹腾呀 极个别的只要大众受益他们自然也就消停了 期待美好结局终是现实
由芒果TV推出,赵嘉敏、朱元冰、赵晴主演的《一纸寄风月》,讲述了编剧高欣悦意外进入自己的剧本之中成为女主角,历经成长收获爱情的故事。这部剧由浙江娱丸影视文化有限公司出品,这家影视出品公司的名字对网友来说,可能有一些陌生,但是说到它背后的投资者, 由芒果TV推出,赵嘉敏、朱元冰、赵晴主演的《一纸寄风月》,讲述了编剧高欣悦意外进入自己的剧本之中成为女主角,历经成长收获爱情的故事。这部剧由浙江娱丸影视文化有限公司出品,这家影视出品公司的名字对网友来说,可能有一些陌生,但是说到它背后的投资者,于正,就立马熟悉了吧。 在观影之前,对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话,当时真应该在公映前去参加一下业内场,好有时间做个深度评析。 《碟中谍》系列是后冷战时代的产物,虽然他的电视剧原作处于60-70年代,但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间,不是完全的国内政治阴谋,也没有彻底剥离冷战思维。 实际上,直到今天,当许多人认为 在观影之前,对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话,当时真应该在公映前去参加一下业内场,好有时间做个深度评析。 《碟中谍》系列是后冷战时代的产物,虽然他的电视剧原作处于60-70年代,但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间,不是完全的国内政治阴谋,也没有彻底剥离冷战思维。 实际上,直到今天,当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片,其核心议题也并未改变(也许第二部是个例外)。作为美国电影,它包含着某种“帝国主义正义”的成分,同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是,无论政府对待伊森·亨特的态度如何,这位英雄特工永远忠心耿耿,用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。 第六部的品质让我大感意外,不是因为情节人物上又有了什么新的突破,而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏,而是用许多零碎的动作段落控制节奏,并且每个段落完成度都很高。难得的是,《碟6》终于没有高开低走,而是层层递进,在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。 《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是,胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求,同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代,监视器这种东西是不存在的。没有监视器,导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面,影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后,导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面,摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。 如今的胶片拍摄,多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控,摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔,导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机,然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差,也不能完全由其决定。这样一来,摄影师在片场会有更多创作的自由。当然,最终效果仍要以导演的想法为准。 《碟6》的宣传点之一,是老汤搏命的表演精神。但是,如果最终呈现的效果平平,观众是不会管你在背后付出了多少汗水,受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而,如果没有出色的摄影加持,本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观,也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力,最终赢得了观众的掌声。 因此,本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格,赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来,本片的动作戏有剪辑和运镜,有对光线的独到运用,有人物行动与场景调度的完美契合,因此每一场都值得玩味,也都具有极高的观赏性。 《碟6》玩的不是爆炸与鲜血,不一定每个动作段落都激烈狠辣,但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分,自然用到了后期特效处理,没有与敌人拼杀的激烈感,仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超,最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂,却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感,便营造出了极其出色的惊险气氛,丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。 厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中,依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作,赋予每名角色不同的格斗风格,一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈,但是凭借高超的运镜,甚至与老汤的摩托车反向运动,见缝插针的速度感便出来了,令人大呼过瘾。下水道枪战,也是传统动作片的套路,但又是在35mm和50mm焦段内,利用完全的低照度与枪火的闪现,突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。 楼顶奔跑,也是一个独角戏的时刻,将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝,不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”,因为加入了直升机缠斗,于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题,将所有的险象环生全部释放,唯一的瑕疵就是CG有点破功,损失了之前的写实感。 由此可见,《碟6》在类型片架构中没有任何创新,全部是老手段翻新使用,比如,系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段,这里又都玩了一遍,但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出,这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下,通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排,便令效果如此优秀,得益于创作者扬长避短的高明策略。 文戏自然是落伍而俗套的,几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外,如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力,也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔,也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷,后腿拖得不算太严重,也就给了动作戏补救观感的机会。总之,对于那些没有创新企图传统类型片来说,《碟6》做了一次不错的示范,在知道开头也猜得中结尾的剧情里,至少过程还是令人难忘的。 最近有这样一部剧,悄然上线,却让人欲罢不能。 有人说它“很出彩”“好看到爆”,也有人说它“太低调”,不仅如此,搜索各大平台,你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹:原来献礼剧也可以让人如此上头。 1 最近有这样一部剧,悄然上线,却让人欲罢不能。 有人说它“很出彩”“好看到爆”,也有人说它“太低调”,不仅如此,搜索各大平台,你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹:原来献礼剧也可以让人如此上头。 10月22日,谍战剧《前行者》登陆北京卫视,爱奇艺、腾讯视频同步播出。 “一个民族的崛起,一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线,该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目,从历史出发,着重质感,以内容为核心,讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代,再次打破了观众对献礼剧的印象。 内容质感 对于献礼剧来说,往往有两大标尺。一边是主线、基调;另一边则是画面、表达,而献礼剧多年来的困局也体现在后者。 那么,《前行者》是如何把控这两大标尺的,或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。 1931年的上海,外有日寇入侵,内有政权对立,整座城市都被黑暗笼罩,前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪,让这部剧有一种天然的饱满感。 首先是画面情绪,看过这部剧的网友一定对片头有所印象,每一个人物都以背影的形式呈现,没有正脸,看不到面部表情,身后炮火连天但依然坚定前行。此刻,导演或许想传达的是:生于烽火年代,却有信仰可依,共产党人的无畏与信念无需言语,无需表情。 其次是人物情绪,《前行者》是一部双男主谍战剧,马天目和唐贤平是昔日好友,一起出生入死,如今再次相遇,两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路,对立与伪装即刻上演。 剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠,在裴如海的询问下,马天目极力克制自己,险些将战友名字暴露,最后甚至从窗户一跃而下。 导演在这段戏中,将手部特写,面部表情,以及回忆画面交叉呈现,营造了紧张刺激的观感,也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。 除此之外,《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格:猜疑、反转、再反转。 唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟,但时过境迁,如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟,唐贤平一直保持猜忌,经常是上一秒还笑脸相迎,下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时,两人在审问室针锋相对,言语激烈,用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。” 如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致,那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。 裴如海曾经是一名共产党员,后来却叛变投靠国民党,导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动,终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖,但反转来了,裴如海不仅没死,还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变,对立风波再起,观众的求知欲也被一步一步的点燃。 总而言之,《前行者》既有谍战剧的惊险刺激,也有献礼剧的宏大主题,是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品,而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」,从这一点来看,这部剧无疑是成功的。 影像质感 如果说情绪铺垫内容,那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景,讲述的是一个时代的缩影,也是一座城市的悲欢离合。 豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息;《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足;张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致; 而《前行者》也在画面表达上,找到了新意。导演龚朝晖表示,1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻,但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后,他找来伦勃朗的画,参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。 看几集之后,你就会发现整部剧有一种油画质感,现实黑暗,但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。 不仅如此,《前行者》还是一部年代剧,导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶,法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实,也正是这些形形色色的普通人,点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。 谍战“者”的突围路 近几年,谍战剧越来越多,但创作难度日渐增大,爆款总是难产。 究其根本,谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山,还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品,难度可想而知。 今年6月份,新丽传媒出品的《叛逆者》热播,该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演,在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。 4个月后,《前行者》悄然上线,播出至今35城收视率连续三天第一,酷云数据显示该剧为同时段收视率第二;从网络热度来看,在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5,收获全网20+热搜,但无论是讨论度和口碑,想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。 抗美援朝题材的网络电影《特级英雄黄继光》讲述了战士黄继光从参军、不断训练,到在朝鲜战争上为了整个部队的胜利英勇堵枪眼,成为特级战斗英雄的故事。该片真实还原了我军英模之一黄继光的英雄事迹,再现了英雄的成长历程,表现了黄继光及我军官兵的铁血战斗意志、无畏牺牲精神,也表现了他们对祖国的使命感、荣誉感和对和平、未来的憧憬,弘扬了伟大的抗美援朝精神。该片系国家广播电 抗美援朝题材的网络电影《特级英雄黄继光》讲述了战士黄继光从参军、不断训练,到在朝鲜战争上为了整个部队的胜利英勇堵枪眼,成为特级战斗英雄的故事。该片真实还原了我军英模之一黄继光的英雄事迹,再现了英雄的成长历程,表现了黄继光及我军官兵的铁血战斗意志、无畏牺牲精神,也表现了他们对祖国的使命感、荣誉感和对和平、未来的憧憬,弘扬了伟大的抗美援朝精神。该片系国家广播电视总局网络视听节目精品创作传播工程扶持项目、北京市广播电视局“青春中国梦”网络视听精品创作项目入围作品。 西部罪案丑闻黑警逃往动作片。为了掩盖一家当地很有势力家族的丑闻,黑警帮助掩盖真相,伪造成意外死亡。但是女主及姐姐不认为被害女子会自杀,抽丝剥茧,终于发现了事件的真相,并将一众黑警全部消灭的故事。 女主是个惩治暴力犯罪的警探,因为自己一直照顾的女友自己没有照顾好被杀害,所以做出了过激行为,导致丢了工作,到一个郊区生活。一天开车,她遇到一只美洲狮,关了车灯放行。晚上当地一个猎人跑来告 西部罪案丑闻黑警逃往动作片。为了掩盖一家当地很有势力家族的丑闻,黑警帮助掩盖真相,伪造成意外死亡。但是女主及姐姐不认为被害女子会自杀,抽丝剥茧,终于发现了事件的真相,并将一众黑警全部消灭的故事。 女主是个惩治暴力犯罪的警探,因为自己一直照顾的女友自己没有照顾好被杀害,所以做出了过激行为,导致丢了工作,到一个郊区生活。一天开车,她遇到一只美洲狮,关了车灯放行。晚上当地一个猎人跑来告诫她关紧房门,小心美洲狮。但是在她饲养的羊圈里,她隐约看到一个女孩逃跑了。第二天,女孩意外身亡,同时还有一个男孩被烧成了焦尸。身亡的女孩一直是姐姐照顾,她觉得这个女孩不会自杀,一定有什么问题。于是女主就开始调查,先是从介绍被杀女孩去宴会做服务生开始。介绍女孩去的人说女孩拿了一个有势力夫人的项链,让她放回去,她说是夫人的儿子送的,不愿意放回去。女主的儿子经常和一群玩枪的小伙伴在一起,女主很不高兴,就把儿子抓了回来。这让儿子也很不高兴。一次女主感觉不对拿出手枪自卫,还是被前来袭击者袭击,掐着脖子差点死了,幸亏女主全力反抗,才没让他得逞,不过女主刺伤了袭击者。女主的女儿看到手枪,偷偷拿走了。女主跑去女儿小伙伴的家里,让小伙伴的父亲,就是一开始警告她小心美洲狮的猎人家,让猎人儿子不要带坏了儿子。猎人答应了。女主问她是否看到过女孩,他说没有。但是女主看到过猎人穿着礼服,说明他说谎了。于是女主跑去说他是不是强暴了女孩。猎人否认,在逼迫下,说出了实情。原来猎人也是为有势力夫人服务的,他不是去狩猎美洲狮的,而是去抓女孩,抓住女孩后,为了躲避他人,用手捂住女孩,不慎将女孩捂死了,伪装成女孩意外身亡的样子。通过对手机的监控,一个当地土著警察发现警察局一帮人也在通过寻找手机的定位,通过观察,有手机的地方,基本都被黑警杀个精光,猎人被杀了。几个练枪的小孩捡到了手机,黑警跑来抓小孩,小孩跑去了自己姨妈家,黑警袭来,小孩躲了起来。黑警威逼姨妈,姨妈奋起反抗,被开枪击伤死去。女主带着孩子逃跑进了一个矿坑。黑警包围了矿坑,开始搜寻,女主打死了一个黑警。另一个黑警威逼女主,女主的孩子跑来用枪指着黑警。女主让孩子放下枪,自己开枪打死了黑警局长。原来手机记录了有势力夫人的儿子和女儿吸毒乱伦的事实,还有女儿杀死发现他们秘密的一个男子,然后夫人让黑警随便抓了一个人说是他杀的。 阿根廷的景色很美,戈壁苍凉,风景如画。整个警察局一起被有钱人控制,暗无天日。黑警帮助有钱人掩盖犯罪事实。一开始真相没揭露时,还有点悬疑,不错,但是真相揭露后,一切都变得毫无意义。黑警明目张胆,胆大妄为,让人气愤。 洛拉从巴黎回到故乡,一想重整她家的马尼昂庄园,二想搞清楚发生在庄园里的怪事——母亲在她出生后自杀,她祖父妻子的女儿卡桑德拉在马尼昂死去。当她来到小镇上时,想和她聊一聊的老太太也莫名的死去,她自己在一次和小学生以及老师等去溶洞玩时也被人推下溶洞差点送命,经常来她家的聋哑小男孩本杰明也在庄园被人残忍的杀害,伤心欲绝的洛拉觉得无力对抗敌人,想回巴黎。在参加本杰明葬礼时,洛拉突然明白,想逼走她和进行 洛拉从巴黎回到故乡,一想重整她家的马尼昂庄园,二想搞清楚发生在庄园里的怪事——母亲在她出生后自杀,她祖父妻子的女儿卡桑德拉在马尼昂死去。当她来到小镇上时,想和她聊一聊的老太太也莫名的死去,她自己在一次和小学生以及老师等去溶洞玩时也被人推下溶洞差点送命,经常来她家的聋哑小男孩本杰明也在庄园被人残忍的杀害,伤心欲绝的洛拉觉得无力对抗敌人,想回巴黎。在参加本杰明葬礼时,洛拉突然明白,想逼走她和进行这一系列谋杀的人就在其中,她最终弄明白了这和她祖父多年前做下的风流事有关。她的祖父在村里遗留下几个私生子,为了争夺遗产,咖啡店老板娘梅塞德丝指使儿子马塞尔做了这些谋杀,马塞尔也是洛拉祖父留下的私生子,洛拉明白真像后找到梅塞德斯,梅塞德斯明白了洛拉已知情,她再次指使儿子杀洛拉未成,梅塞德斯提枪赶到现场时开抢,结果打死了自己的儿子。 记得这部电影刚刚上映时就拖着闺密去看了,不得不承认,看之前对它是十分期待的,导演是张一白,演员有我青睐的彭于晏。但也不得不承认这部电影的确让我们失望了。也许是剧版过于出色,让我们无法再接受全新的陈寻方茴,又或许是剧本不够精致,剧情的冲突显得过于突兀。诚然,我们没有那样的青春,这部作品刻画的青春过于张扬与疯狂,而我们都是那样平凡的人。但在这里我不想过多批判,只想分享一个故事。记得两人在路边摊爆 记得这部电影刚刚上映时就拖着闺密去看了,不得不承认,看之前对它是十分期待的,导演是张一白,演员有我青睐的彭于晏。但也不得不承认这部电影的确让我们失望了。也许是剧版过于出色,让我们无法再接受全新的陈寻方茴,又或许是剧本不够精致,剧情的冲突显得过于突兀。诚然,我们没有那样的青春,这部作品刻画的青春过于张扬与疯狂,而我们都是那样平凡的人。但在这里我不想过多批判,只想分享一个故事。记得两人在路边摊爆发矛盾,石膏碎了一地时,闺密哭着凑过来搂住了我,我与闺蜜之间的相处关系很微妙,大多是我在分享她在听,她不愿意分享她的感情细节,也怕我说她幼稚。但是我却清楚地记得,她说,我不想要和他分开,我不想和他分手。这是我第一次和她一起看电影她哭得比我还凶。闺密的男朋友是我的小学同学,严格算的话也算得上我第一个有好感的人。我们的城市很小,翻来覆去就那么几个人,但也没存在小说里惊天动地的姐妹反目。都说毕业了就该分手了,看着高中时与班主任家长斗智斗勇的情侣们一对对分手,我也倔强地认为他们会存在于常理之外,闺密和她男朋友高二在一起,到现在已经第五年了,也是异地的第三年。我很开心,无比为她开心。我一直没敢跟她说,我希望你们好好的。故事是故事,而你们是你们。 风波过后,令人叹息 风波过后,令人叹息 前3集很优秀,非常优秀,虽然巧合多了一点,但是永和号起义情节紧张刺激,作为休闲娱乐的消遣品真的不错。 到第4集崩了。因为我突然意识到这部电视剧的编剧导演就没琢磨过怎么去刻画一个有血有肉的人物,净想着宣传二字了。在这个剧里,王长林是我党军队的形象代表,智勇双全遵守纪律,但是作为一个人物来说,他并不合理。去做渡江侦查,王长林下属杨蛟擅自离队,被国民党军发现,实际上侦查任务就失败了。国 前3集很优秀,非常优秀,虽然巧合多了一点,但是永和号起义情节紧张刺激,作为休闲娱乐的消遣品真的不错。 到第4集崩了。因为我突然意识到这部电视剧的编剧导演就没琢磨过怎么去刻画一个有血有肉的人物,净想着宣传二字了。在这个剧里,王长林是我党军队的形象代表,智勇双全遵守纪律,但是作为一个人物来说,他并不合理。去做渡江侦查,王长林下属杨蛟擅自离队,被国民党军发现,实际上侦查任务就失败了。国民党军得知自己这边来了探子,布防肯定要改,白侦查了。这么大错误,剧里面就轻飘飘说一句回去收拾你们。那回去收拾了么,怎么收拾,没拍给我们看,我们不知道,我看杨蛟还乐呵呵的,还有时间跟上司贫嘴。 反倒是原国民党军起义过来的欧华借老百姓大轴改船,被吼了一大段话,说解放军不应该拿群众一针一线。但人家是无心之失,事先不知道这规矩;借大轴也是为了他王长林的侦查任务;而且人家真心实意地想还大轴,哪想到你王长林把船搞丢了。欧华真的罪不至此。 两相对比之下,就发现王长林这个人完全不合理。这部剧里,拍什么,不拍什么,完全不是由人物塑造带着走的,是宣传内容带着走的。我要宣传人民解放军伟岸的形象,所以我就要在台词里吼出来。至于人物丰不丰满,合不合理,不是要考虑的事情。 这不是一部好的电视剧,但这也不是成功的宣传。喊标语口号不会让人信服,你得有实际行动才行。你可以去拍王长林为了还这个大轴付出了怎样辛酸的努力,然后对老百姓说句这么苦这么累没关系,因为我必须要归还大轴。实际行动会让人感动,喊口号不会让人感动。以身作则会让人感动,逼着别人去遵守纪律不会让人感动。 其实我挺喜欢前3集那种知识分子和工农兵相互欣赏,相互理解的桥段的。可能现实中不会有,但是我喜欢看,彼此信任的友谊是令人感动的。可惜了。
女主人公孤单一人。信错人,伤心。有追求者,也不开心。始终找不到她的MR. RIGHT.
陪着她的是一条金毛犬,叫阿MAN。鬼使神差,金毛犬和一个男人互换了灵魂。
最终,两人在一起了。
完美情人是怎样?
懂得你,陪着你,迁就着你。
在你需要时不离不弃,在你沮丧时及时慰藉。
原
女主人公孤单一人。信错人,伤心。有追求者,也不开心。始终找不到她的MR. RIGHT.
陪着她的是一条金毛犬,叫阿MAN。鬼使神差,金毛犬和一个男人互换了灵魂。
最终,两人在一起了。
完美情人是怎样?
懂得你,陪着你,迁就着你。
在你需要时不离不弃,在你沮丧时及时慰藉。
原来有时候,对情人的需要,
多不过一条狗的陪伴。
该剧拍摄于2002年,上映于2004年,早先曾经观赏过,但印象不深,只记得几个与兔儿岭
该剧拍摄于2002年,上映于2004年,早先曾经观赏过,但印象不深,只记得几个与兔儿岭土匪相关的情节片段:一是兔儿岭大当家刘十三抢夺岐功县粮库时遇见喜凤在戏台上唱戏;二是刘十三在兔儿岭上溪水间让喜凤看一坛宝贝并告知准确的藏匿位置;三是兔儿岭二当家狗娃从后山下山找相好彩娃,意外死于墩子之手;四是墩子由后山攻入兔儿岭断刘十三退路,刘十三在全军覆没后被迫自杀。
个人以为,剧中最让人厌恶的角色首推许家大公子、省政府赵特派员秘书许望龙,其次是许望龙父亲、千龙镇商会会长许云卿,再次是新二师师长刘信义,岐功县保安团团长罗玉章只能排第四。
而剧中最可怜的角色则无疑是喜凤,其次是罗玉章二姨太,再次是许家管家郑二。
其间,刘十三和狗娃的死颇具悲情色彩。
剧中刘信义一角所代表的人性道德似乎可以用其参谋长的一句俗语台词概括,这就是“量小非君子,无毒不丈夫”,而墩子、喜凤以及墩子表叔婶或逃或躲的结局则表明,在那个时代的关中社会中,这几个人所代表的人性道德都是没有活路的。
【30集电视连续剧《关中匪事》(2004)引用经典俗语两条】
应人事小,误人事大。(第19集)
要得好,大让小。(第20集)
小时候10岁左右,没有什么特别的娱乐,看电影是其中的一个,甚至连电影院的某个座椅都熟的不能再熟了。儿时看过很多电影,很多印象深刻,30年后重新看,会是什么体验呢?答案是看了就知道了。会有惊喜,比如《海市蜃楼》,会有意外的失落,比如《碧水寒山夺命金》,但这些,都会有着一个年代的记忆
小时候10岁左右,没有什么特别的娱乐,看电影是其中的一个,甚至连电影院的某个座椅都熟的不能再熟了。儿时看过很多电影,很多印象深刻,30年后重新看,会是什么体验呢?答案是看了就知道了。会有惊喜,比如《海市蜃楼》,会有意外的失落,比如《碧水寒山夺命金》,但这些,都会有着一个年代的记忆伴随着,但如同《阳光灿烂的日子》中说的,记忆是会变的,那么不变的,依然是一首歌,一本书,一部电影,永远都在那里……
西影和银都机构出品的电影,其实属于中国电影,但某种意义来说,也可以理解为合拍片,在《少林寺》之后,又一部在当时脍炙人口的电影。
本片也是于承惠第一次做主角,并且有赤裸上身。于承惠老师,在最后,遇到了徐浩峰,可惜的是,《师父》没能拍到,仅凭《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》关注度远远还不够。
男二号淳于珊珊,在当时也是银都机构一直喜爱的演员,后期拍了《百变神偷》,这个在当时也是家喻户晓的电影,周里京也参演。
万琼是唯一的女主角,曾经是珠影的,小时候,我一直以为她是丁岚,出场不多,但戏份很足。很早就结婚息影,之后移民去了新加坡经商,黄河大侠之后,92年有一部《幽魂奇恋》扮演了黄夫人,之后就没有作品了。还有一部《乱世英雄乱世情》在当年算是惊悚奇幻影片了。她扮演女主角。
这部影片剧情其实还算不错,剧情简单,但依然有几个曲折,少林寺当中的那些高手,都来客串了,现在名气最大的就是熊欣欣。
影片还展现了黄河和冰川,在今天来看,也是好看的。本片和《少林寺》一样,没有武术指导,导演张鑫炎太省事了,依然是让这些武术套路高手自己套招,于承惠,于海,胡坚强,还有计春华(没出场)等人设计武术。所以本片的武打很好看,而且古代的各种兵器,铠甲,骑马场面都非常出色,如果有一天重拍,都很难达到当年的高度。
但在特技场面上,87年的《海市蜃楼》刷新了高度,邓伟耀领衔的香港神风特技队真正让人耳目一新。
这些精彩的合拍片,不枉小时候一次次偷偷溜进电影院去看。
“什么程度?”
“像喜欢春天的熊。”
“春天的熊?”绿子再次扬起脸,“什么春天的熊?”
“春天的原野里,你一个人正走着,对面走来一只可爱的小熊,浑身的毛活像天鹅绒,眼睛圆鼓鼓的。它这么对你说道:‘你好
“什么程度?”
“像喜欢春天的熊。”
“春天的熊?”绿子再次扬起脸,“什么春天的熊?”
“春天的原野里,你一个人正走着,对面走来一只可爱的小熊,浑身的毛活像天鹅绒,眼睛圆鼓鼓的。它这么对你说道:‘你好,小姐,和我一块儿打滚玩好么?’接着你就和小熊抱在一起,顺着长满三叶草的山坡咕噜咕噜滚下去。整整玩了一大天。你说棒不棒?”
“太棒了。”
“我就这么喜欢你。”
搜索影片相关资料的时候,居然看到这一段非常村上春树的话,对于“春天的熊”这样的说法,直到现在还是无法完全理解,莫不是春天的熊可爱万分,所以才用来比喻对另一个人的爱意?!不过不明白不要紧,就像影片的翻译并不十分清晰精准,依然无损于对故事情节的理解。
曾经怀有美好梦想的女主角,因着生命的误差,逐渐远离了期待的人生轨迹,但对于情感依然保有执著的追求,感性而喜欢幻想,对于自己的另一半有着清楚而近乎倔强的设定,因而在面对久未谋面的对她极有好感的昔日同窗时,脏兮兮的手指缝这一细节就让她在内心大扣其分,之后犹豫在梦想与现实的甚大差距间。
与这对恋人紧密关联的是借由在艺术书籍写下温婉文字表白展开的一个扑朔迷离的暗恋故事,女主角帮父亲借阅一本艺术书籍时,无意间发现某页写了感性非常的表白话语,而且与自身近期发生的事情极为相似,便认定是某个潜伏身边的暗恋自己许久的男生特意写下的爱语,根据书籍的指示信息,女主角开始了寻找文森特之路。男主角对女主角的爱意应该从求学时代就开始的吧,这从两人讲述理想的话语和久别重逢的喜悦中可见一二,如果没有那么深的爱,他不可能面对女主角的无动于衷甚至为他介绍对象还能坚持留在她的身边,耐心等待她发现他一颗真挚而炽热的心。
相比男女主角相恋故事背后的那个暗恋故事,我更喜欢前者的直接坦白,有些情感不适合太内敛太含蓄,借由文字表白,似乎是一个很浪漫很特别的方式,但如果对方无法及时接获你发出的信息,那么所有的一切跟从未发生并无任何实质差别。文森特式的示爱也许能引发观者无数联想,进而产生诸多猜测幻觉,但真相一经揭开,曾经的美感仅能存留于心扉,之后发生的事情美感与否,再无他人关心。也许正是现实生活中难以遇见,所以才有小说剧本那么多的美丽相逢吧。但人更喜欢直爽惬意的快乐,就像我不晓得“菜门”是什么意思,却会在看到男女主角大快朵颐一锅面条时真实而深刻地感受到那份满满的幸福。真正与自己契合的人,总要花费一定的力气才能找寻到,而女主角更是经过文森特梦幻般的追寻过程,在发现事情真相后清楚了解心意所在,最终在两人原定就此别离的最后一个站台等待,那样的等待,该是安心的,甜蜜的吧。
真实的爱情是平凡的,而平凡的爱情是美丽的。这样的总结语,是否有些逻辑混乱咧?!影片的蕴意看似简单,实则较深,就像爱情这个课题,永远没有参透的一天。
原文如下:
《原来你还在》——浩瀚与砂砾
杨南倩导演从事多年编剧工作后,终于拍摄了自己的第一部长片电影,影片的文本选用了宗教、骗术元素,描述了一个当下台湾生活的新奇故事。
附上链接(http://suo.im/27zxi)
原文如下:
《原来你还在》——浩瀚与砂砾
杨南倩导演从事多年编剧工作后,终于拍摄了自己的第一部长片电影,影片的文本选用了宗教、骗术元素,描述了一个当下台湾生活的新奇故事。
当我们讨论有关宗教的具体话题时,总免不了谈及信仰,但当此类话题出现时总觉所有语言当即陷入虚空,就像观看库布里克《2001太空漫游》后不知道该如何谈论电影,看完《星际穿越》也有些许这种虚空感。大概是面对一个可以褪尽语言光环的浩瀚之物,我们才能在一瞬间的可能性中反照观看自己,在更广阔的坐标系中。
如何在信仰层面的话题中找到电影所需的故事,必然是一次又一次殚精竭虑的思考,《原来你还在》选取了“伪装僧侣”这个一度在台湾风行的社会话题,让创作者与观众的对视有了共同的视野及落点。
【故事灵感?导演说】
台湾的民间信仰相当活跃,有的地方真的是「三步一小庙、五步一教堂」,大家不忌讳谈论鬼神,各种信仰膜拜方式并行不悖地存在着,各派精神导师也很多,怎么说呢,迷信和信仰的距离有时候很难厘清。真正出现供养喇嘛现象大约是八、九年前的事,当时在台北路上经常看到,理性让我怀疑其中的真伪,我还曾经和朋友开玩笑,差不多隔年就陆续出现一些社会案件,当然骗财骗色事情并不单单出现于密宗体系,道教也经常有,大概是自己的假设被确认了,就更有兴趣去探究。
不过开始发展故事以后,反而是人物的动机更加吸引我,触及根本,人面对的是心灵的空虚, 这个空虚需要理由或替代物来填补,诈骗部分反而不再是重点,主要想捕捉人物的转化,对一个遭遇丧子之恸的母亲来说,年轻活佛到底是神性的化身,还是替代的儿子,感情因素一旦参与其中,真假姑且勿论,究竟采取哪种宗教超度的形式也不重要了,外显现实的荒谬性并不左右个人内在的冲突,其实需要被超度的﹣是痛苦活着的那个人。
【宗教?导演说】
人的神性是可以被激发出来的。黄河饰演的“郭因”的名字其实是把「因果』两字倒装而来,我比较不相信人性是完全的善或完全的恶,我们都经常在跟自己的光明与黑暗作斗争,宗教是一种手段,最终还是可以超越宗教,明心见性,当下成佛。
【解构?导演说】
影像:视觉用来辅助心境的刻画,尽量画面干净简单,掌握生活样貌,摄影把握光感,抓住细节质感即可。本来在场景设计上希望达到女主人翁从死木槁灰到生机重现的强烈对比,后来场地取得有所局限而无法达成,这次经验学习到,电影的氛围不光是靠摄影捕捉,更多是必须由美术创造出来的。
表演:针对主角郭因,希望他从外观到口音能做出可辨认的差异,不只从造型服装上来帮助他,演员黄河也真的去接受藏语课程,语言从头学起是不可能,就只好强记,当成音律强迫背诵,黄河在拍摄过程,下戏也还在反覆背诵。
音乐:影片中的音乐交给了我老公Albert,他整个是比较西方的,他依循着「转、转、转」概念,像是把西藏梵诵转成比较具旋律性的素材,也有摇滚乐、嘻哈、后摇、古典音乐、甚至是很冷调的极简乐风。其实古典音乐的部分并没有特别参考瓦格纳歌剧「尼伯龙根的指环」,但最后竟然与火供的音乐达成了某种一致性,都有水的洗净救赎与重生,音乐展现了强烈的戏剧性。
【犹记得?导演说】
影片结尾处在海边有一场高潮戏——火供,能让美国摄影师都理解了「彼岸」的概念也是一种成就。
黄河在白天有一个诵经镜头,是最神奇的一个镜头,那天完全自然日光,没有打灯,从监视器都可以看到他脸上展现容光,可能被我们强迫念经念多了,念到佛光涌现,从那天那个镜头,不管之前拍摄状况多么出状况,我确定这电影有了光,有了底气。
【从编剧到导演的初涉】
拍摄《原来你还在》为了保持故事完整表达,其实除了导演身份,同时扮演起制片人的角色,在剧组的选择上,大胆启用很多没拍过剧情长片的新人,我相信每个人都需要有第一次的机会。在拍摄过程签隔日通告大表时,才突然意识到,影片从导演、副导、执行制片、摄影师等等主要人员都是第一次拍长片的,好处是彼此没有成见,缺点就是得不到成熟经验值的判断,往往我们会为了安全的理由,不敢尝试更大胆的做法,或者会因为不知道能不能做得到而有所退缩。
本来希望影片调性能够诙谐逗趣,第一次拍片压力过大,很难轻松起来,幽默跟喜感被迫放弃,只求能把故事中关于爱、罪责与救赎的主题表现出来,内涵与意境就见仁见智,我尽我最大的努力了。从筹备、拍摄、完成到上映,整个过程的都是难忘的第一次,缴了高昂的学费,可是收获也很多。
【题外?导演必须是影迷吗?】
曾经我中学时期一度非常喜欢法国电影,不是因为什么大师,纯粹是被法国女演员的独特气质美所吸引,电影有时就是很直观的,被某一种魔法所牵动,可能是演员的魅力、影像的风格、画面的构图、故事的诡谲结构、好听的电影音乐、当时流行的文化现象都有可能。
记忆中也曾经因为吴宇森电影中漂亮的枪战暴力美学感动到想哭,我曾经很喜欢「乡愁」,当中的诗意是一种说不出来的领会,但现在片子实在太多了,我都很少再提塔科夫斯基,有些我都忘记片名的冷门影展片都在当下打动过我,好莱坞电影我也看,有些科技上的卓越表现也不得不佩服。打动我的还是以欧美文艺片居多,近年来,也欣赏「步履不停」、「风起了」这类有生活感悟或人生思考的日本片。
【题外?看台湾电影环境】
台湾的电影基本上还是维持写实的基调,说故事的前提大过于对影像的探索与实验,加上台湾的地貌人物风光有限,当电影讲的都是普通人物的现实生活,乍看都呈现出一种类似的视觉风格。
辅导金政策行之二十余年以来,大多数的导演都是靠辅导金的帮助才能拍片,辅导金毕竟是人评选出来,委员的品味还是会主导电影产生的方向,更大的困境是在于整个产业并没有提升,市场又不足以支撑台湾电影的观影人口,电影格局始终没办法拉大,所以会限制在某一种规格里面。若以票房来看,具台味的笑料、热血励志题材较受欢迎。
《原来你还在》因为演员黄河“极具感染力但克制的出色表演”获得第八届FIRST青年电影展“最佳男演员”,影片已于台湾公映。导演现在长期居住在上海,接下来亦继续在写题材、类型不同的剧本,她说电影其实早超越了剧本,她已经习惯用电影去思考,但没有停止对自己创作的要求。作为观众,让我们继续期待一位作者型导演继续与众人分享电影的性情。
题外:
看完《星际穿越》已午夜,出来CBD万达后,建筑被射灯打出冰冷肃穆的骨骼,天边一轮明月半遮在云团中,几颗星辰微微闪烁,头脑还在太空中漂浮,汉斯季默使用的管风琴余音未消。很巧的是麦康纳旁白的那首诗碰巧读过,是诺兰上个世纪的英国老乡狄兰?托马斯所写,《不要温和的走进那个良夜》,再回想他的处女作《追随》,同样的动机,几乎贯穿他的所有电影没有变过,为了探索一个答案而不断追寻,能看到的概貌是这个答案越来越终极,从人们在生活中的秘密到隐秘的内心再到终极的时间宇宙,每一部相关作品都是一次想象力的巅峰,作为一个导演成长史,诺兰太励志了。