我家有个赵大咪，看这个电视的名字还是吸引我去看看赵大咪是个什么样的人。赵大咪这个女演员长得还可以。但是演技真的有点夸张了。就拿她结婚的这时候来说吧，看见自己老公和闺蜜的画面再怎么样也很生气难过吧，可是她感觉那个不是自己，是自己朋友一样。语气没有那种受辱的感觉，反正带入感不强。既然女主算是个女强人，可是里面的样子一点都不像。反正总觉得剧情有点突兀。看了前两集后面真的看不下去了。

总结来说，皇帝跟个二傻子似的，被一个女人玩的团团转，真的挺服气，女主确实很善良，但是善良的很愚，老问坏人为什么要这样，几次被人骗都不醒悟，心肠软也不能是这样的吧，要不是上天保佑，应该活不过2集，整体剧情不太接地气，楚楚坏透了，但是享福了一辈子，只是结局不太好，但是人生几十年，过程应该比结果重要吧，这个价值观如何让人接受……

《anone》据说是收视很低。

编剧坂元裕二这回的确把故事说死了。前面2集的快节奏把所有的人物故事都抛出来后，后面的8集竟变成了散文，散的足够让人觉得整部剧是否要开发续集？结果，剧里意犹未尽的 辻泽梁香 最后跟刚从监狱出来的林田亚乃音阿姨说，自己想尝试一个人生活。我看了看进度条，是final大结局了，才知道编剧坂元裕二希望要出一个《anone》番外篇的意思了。家常话里，竟然可以说得那么漫长。

2013年的《最完美的离婚》，其实是一个很有意思的故事，编剧坂元裕二于是在2014年出了《最完美的离婚2014特别篇》把这个故事又说了下去。那么能不能按照这个套路出一个《anone 2019特别篇》呢？看了看收视，估计也就且行且珍惜了。

------------------------------------------------壹----------------------------------------------------------

翻开历史，1991年的《东京爱情故事》，让编剧坂元裕二受到了大众的关注，这部日剧也成为了经典中的经典。2003年的《鬼邻人》，可以说是披着爱情故事的都市传说。而对于我来说，真正开始知道坂元裕二应该是2011年的《 尽管如此 也要活下去》，因为里面的两位主角： 瑛太 和 满岛光。

【详细】

9305809

之前开会，讨论片子的近期宣传计划。某外援公司代表说：宣传就是得结合潮流啊，目前什么片子会火，一定是《那些年，我们一起追的女孩》，策划一个“那些年，我们一起干嘛干嘛”的专题，把咱们这片融在list中……可能是我多少沾染一点职业敏感，几乎差点脱口质疑：贵公司难不成是《那些年》的内地宣发？想我们宣传片子的同时顺便帮你们也宣传了？丫水够深的呀。事到如今，捆绑着“那些年”台头的合集搭乘强劲东风各自翻出旧账，也许也称不上有什么过分的野心，谁让“那些年”归根究底是种情结呢。一闺蜜和高中要好的男同学看了《那些年》，回来说感觉很好。我问，重修旧好了？闺蜜否认。我说，那，片子火力还远不够啊。孰料，凌晨，闺蜜就上线说，男生对她说愿意等她两年。另一个是大学室友，前前男友在《那些年》上片后，忽然出现穷追不舍的对其进行骚扰。说一直想着念着的都是她。害室友无法淡定。当然无从考证他是否也是去看了《那些年》并受其影响。近日，偶然看了徐老怪的《梁祝》，浪漫、青春、美好之类的小字眼儿顿时劈头盖脸而至。让人心发麻，让人心生痒。我觉得片子前一个小时比《那些年》要“那些年”吧。看过之后的整个晚上都不忍心再去看别什么的片子，生怕心上这美好情愫一不小心被冲淡。很多段落我都爱，尤其是吴奇隆监督杨采妮背书与第二天补考的片段简直是大爱。吴奇隆在另一侧拉着系了杨采妮头发的绳子，帮她头悬梁。瞌睡，吴干脆把绳子套在自个儿脑袋上。补考考场上，杨正欲打盹间，一个激灵，想起吴手中的绳子。奋笔疾书，如有神助。十分镜像化，毋需语言缀饰。第二天马上搜来演职员表里有同样配置：徐克、许莎朗、吴奇隆、杨采妮的另一部片子《花月佳期》来看。片子很花哨，对故事“合理性”的编排上有一些刻意。但我非常喜欢片中的一场戏是，吴奇隆、杨采妮穿越回来时因为挨得太近，于是粘在了一起，成为“一个人”的正反两面，在唱戏班子后台惹出一小串意外。徐老怪这种“背靠背”式的设置真是太欢乐、太有想象力了。（偏巧，上文提到的《梁祝》吴奇隆人工杨采妮头悬梁的桥段也是背靠背式的。）自此，徐老怪成为我心中的又一枚大神。长久以来，令我感慨青年、青春、青涩又清清楚楚、干净透亮、惹人怜爱的美好年华的文艺作品，还要属当年的毕业论文——沈从文。为了论文，《边城》一个月内我反复看了十八遍。做梦想的都是翠翠和二老。首见，她误会他作势对他凶，他笑笑离开，嘱人送她回家。他请她看他赛龙舟，留出最好的位置给她，她听了关于她的议论和关于他的谣言，于是又是误会。他一心表现，却跌进水里，她下楼、他上楼，在促狭的空间里相遇，然后离开。都是因为太过年轻才会有的青涩模样。何况连文辞都是那么美：雨落不止，溪面一片烟。《边城》和《梁祝》都是悲剧作束。也许一切只是因为开始时分太过美好。也许戏中人和看戏的人都该懂得，此后的生命不过是为了慢慢磨平这些美好记忆才存在的。所以我们才都该放弃反抗、放弃挽救，因为之后的每一次企图模仿甚至超越的努力都化作一种拙劣的无力感，使得现实的平淡和回忆的美好中终于酝酿出一道永远无法跨越的沟渠。回忆终于成为理想，与现实彻底撇清，似乎那不再是亲历过的日子，而是一个没人舍得唤醒的梦。PS：当然有时我也做这样的猜测，比如，导演是先谋划出这些美好的小细节，但是仅仅细节还远构不成故事，于是才想着把它们放进一个大框的故事中。而这个作为大框的故事又恰好是梁祝。所以我们看电影的人不要太在乎这个外部的故事才好，是喜是悲，它只不过是为了这些美好的细节们才存在着的。PS2：杨采妮男扮女装好像林依晨啊。

公路电影往往是这样开始的：两个相似的人相遇了，他们互相看不上、争吵、放弃，但在一起经历了各种事件之后又产生了依赖，互相放不下，最后共同上路去完成目标，情感达到最高点。

这部带着陕北味道的公路电影也是这样：一个没儿子，一个没爸爸，路途上发生着各种故事，情感不断升华。对于这样的公路片来说，动机非常重要，不然故事无法合理地发生。

苟仁和毛豆的故事发生在货车后面，苟仁载着车发现车厢被烧着了，原来是毛豆钻进了车内，不小心点燃了爆竹。毛豆为了去神木找爸爸才混上了车。于是，苟仁为了让毛豆赔偿损失，开始和他一起找爸爸，一个是真的要找爸爸，一个是为了要钱找爸爸。

所以之后的一路都是苟仁都是怒气冲冲的，本来刚刚没了孩子，又破到了这个破事，就更加来脾气了，而且毛豆又是一个倔强的孩子，所以对毛豆一路都是拳打脚踢。

任何剧情里，铺垫都很重要，不然没有前因后果，转折也不是一下发生的，送毛豆回家的时候，大伯告诉了苟仁关于毛豆的身世，他开始重新发现这个倔强孩子和他的相似之处。

同样巧妙的铺垫，在后半部分毛豆有一个很让人感动的举动，给了苟仁一个东西，说是给他儿子的，他问你怎么知道儿子的名字，毛豆说你经常在做梦的时候说。这个是在前面一直被演绎的，还有一个梦中追寻儿子的镜头，本来以为只是表现他对儿子的思念，没想到在后面变成了苟仁和毛豆之间的情感爆点。

在苟仁喊了一句，”他娘的还躲不了你了。”把毛豆追回来之后，关系开始改变，一起卖东西，又让情感进一步升华。一直到找爸爸的事情结束了，发现爸爸并非真实存在，你我都是苦命之人，彼此相依为命。

在剧中，拨浪鼓是一个表现苟仁对于儿子思念的意向，这种意向天然就具有不可被伤害的属性，却被毛豆破坏了，不过并没有被揭示出来，而是作为伏笔隐藏在最后，拨浪鼓的裂缝被苟仁贴了一个胶布，也象征着伤痕愈合的过程。

整部剧情结构很缜密，果然是导演花了500多天写出来的剧本，虽然也有着公路片的惯常逻辑，却是接地气的，引人入胜的，演员的表演也是极为动人的。

与一般文艺片不同的是，本片的剪辑也很出色，不拖沓，在前半部很多让人有点感动的小情节，导演没有沉迷，快速跳过，把情感爆发点留到最后，流畅的剪辑也让这部影片具有商业潜质。

在场景选择上，有非常多的西北农村和城市边缘意向，逛庙会，把生活用品卖给建筑工人让孩子假装要饭的，建筑工人在小货车里买生活用品等等，看到这些场景，我就感觉导演对于底层有很实际的了解，果然，后来他说是自己纪录片出身，对这部片子的美术基调是现实主义。除了室内场景是特别布置的，其他都是选择比较真实的室内场景，陕北农村的发展相对缓慢一些，很多状况和之前差别不大。

奇特的是，在剧中还有很多有意思的尝试，比如稻草人的恐怖镜头，货车的广告，充分体现了导演的趣味，映后访谈证明，导演是一个幽默的人。

映后访谈满满都是干货，仿佛一次电影创作讲堂。

为了确认美学风格，导演把电影史又重新看了一遍，在各种风格中找到了一个统一的。

导演说纪录片和剧情片的区别，纪录片是要拍几百个几千个小时的素材，然后捋顺。剧情片需要每一个环节都设计好，每个分镜头都画了出来。这其实就相当于之前听黄庆军老师所说的，是在被动在那里等待素材出现，还是说主动去创建素材之间的区别。

观众普遍疑惑一些情节，很多人和我一样注意到了最后孩子被送回家的时候站了几个带着党徽的政府工作人员，但什么也没做，只是在那里保持微笑。导演说工作人员是领导要求必须加的。其实片里面有很多内容是因为审查才加上去的，包括抓小偷的，领导说小偷一定要被抓住，后来就补拍了一段。可见在我国拍作者电影也是很不容易。

看完这部电影你可能不会再吐槽国产片讲故事的能力，看好公映票房大卖。

以下都是我看第一集的想法，跟后面的剧情没有关系！如果是对围棋感兴趣的，我就建议不要去啦，因为如果你不知道什么是围棋，你差不多看不懂他们在干嘛，不过它那个打斗特效倒是能让你知道谁打的厉害；如果是想看看偶像剧的，可以去瞅瞅，具体如何，每个人感觉不一样；（如果认为它能跟棋魂相提并论的，我建议要么不去看，要么把对它的期望值降低，棋魂是真正在讲围棋的，它那个……还没下几子，就去打斗了，然后胜负就分出来了。）它主要就是偶像剧，沾着围棋的边，看它应该不会对围棋产生兴趣。

“蕴含中华文化丰富内涵的创新题材搭配全新组合CP”感觉跟这个一点都不搭，蕴含中华文化丰富内涵？根本没有……不懂围棋的根本看不懂；全新组合CP，确实棋手和记者没有过，但有名气的和记者不是一抓一大把嘛？没有很甜吧。

哦对，那个导演刘畅跟棋魂的导演刘畅不是一个人哈。剧情吧，我就看了一集，主要是不太感兴趣，所以我的发言只对第一集有参考作用，主要是男主小时候发生了一场车祸，亲人死亡吧，他的世界就变成黑白了（不要问是怎么分的清黑子和白子的，他的世界只有黑色和白色，棋子也只有黑色和白色，当然能看出哪个是黑棋，哪个是白棋啦！），在医院有个姑娘给了他一颗糖，他就在这个姑娘身上看到了颜色（这个姑娘应该就是女主）。女主是一个记者要采访男主，她在去的路上，坐公交车的时候看到了男主，男主一眼就在女主的身上看到了颜色，但男主被冤枉偷窃，女主亲手将他送去了警察局，哈哈，等女主到了采访现场才知道他就是她要采访的对象。然后男主帮警察解决了偷窃事件，到比赛现场的时候迟到了27分钟，被罚了56分钟吧（就是男主的下棋时间少了56分钟）。其实我有个问题，这第一集就有两个九段吗？男主和对手下棋，没下几子就跳转到了特效打斗画面，应该是给那些不懂围棋的人，能更直观的看出谁更厉害，自我认为没看懂，有点尴尬。我看到这就看不下去了，开局之前也没有相关的礼仪，两个九段，才下一百多个子，就能分出胜负了？（如果能，就是我没有学问，抱歉）结束之后也应该礼貌致谢吧，但男主就直接走了（真的是直接走了，啥也没有）。对于我来说真的就是一言难尽，感兴趣的可以去看看，拜拜～

哦对，不要好奇男主是怎么第一眼就认出女主的，因为车祸过后女主是第一个让男主看到颜色的人，男主只有在女主身上才能看到颜色。

进度挺快的，听说第二集就去女主家了，男主真的是最强大脑，二维码直接背下来了！

进度那么快，还有40多集，也不知道能讲什么，有人说未成年人才看，我说哈，未成年都不一定会看，你说你要单纯的偶像小甜剧，大家说不定会看，你这个甜剧不太甜，剧情老套，想传播文化和甜剧一起一箭双雕，真的不太可能。

棋魂的热度不好蹭哦～

（演员的粉丝不要跟我杠哈，我是站在客观的角度说它的不好哈，要是觉得我说的不对，评论区聊哦。）

周星驰片子里面的中庸之作，逃学威龙里面算比较差的，缺少了社会心境与学校心境的那种反差萌。

如果说逃学威龙第一部是重现校园心境，第二部是重拾校园初恋，但到了这一部，就变成了完全与校园无关的卧底作品。

虽然搞笑依旧，但是已经缺少了逃学威龙的风骨。男女主的关系始终没有说清楚。故事的主干也由刑侦导向的探案，变成了阴谋导向的冒险，看起来有点故弄玄虚和做作。

最大的印象，还是来源于反派周海媚。颜值巅峰的她真心漂亮，而影片中冷艳而带点邪性的角色，跟他本人简直合二为一了。

根据杜聿明、郑洞国等人的《古北口抗战纪要》记载：

4月20日夜，日军一个大队由一名李姓汉奸（古北口人）带路，偷袭南天门制高点“八道楼子”……八道楼子作为南天门的制高点之一地形险要，兼山上修筑有八座碉楼，易守难攻……负责防守这个要点的国军将领黄杰认为：这处阵地地形险要，日本兵穿皮靴，爬山容易打滑，是不可能爬到八道楼子展开进攻的。于是只派了一个步兵连守卫这处要地。这个步兵连也认为日军穿皮鞋不可能爬上这么险要的阵地于是也开始放水……根据日方的报道，日军摸进那八座碉楼的时候，国军士兵还在赌钱……黄杰因为丢失重要阵地遭到上级申斥：“你怎么把阵地丢掉的，就怎么把阵地给恢复过来”……时人嘲笑说：“守军因为赌钱导致阵地丢失，黄杰也可以通过赌钱把阵地给赢回来。”

编剧完全靠胡编乱造出来的投资公司人物形象，做的事乱七八糟，和各种行业都搭那么一点边，不懂装懂，糊弄国内非金融圈的观众，唉，还说男主演技好，都瞎眼了吧，公司里那些大老爷们做人真有劲，都敢明目张胆用下三滥手段对付同事，对付女新人，真是绝了，恰好说明编剧太能想象了，编剧能不能真正去私募投资公司体验体验真实的投资人的工作环境呢

说实话，看到王凯用功学习的那一段我哭了，真的是触动到了我。我今年大二，晚上在宿舍里看了这部影片。回想2017年高中，我真的得了轻微的抑郁症，于是我本来还算中等偏下的成绩彻底垮塌了，成了班里的倒数。我知道些大部分是由我的性格引起的，但是我也对学习逐渐失去了兴趣，高中三年，数学英语从没及格过，从来没有。我开始浑浑噩噩过起了混日子，再说老师也不是多么尽职尽责，我也太过于懦弱。到了最后高考只考了252分，我都看不起我自己，幸好多了2分，要不然我真成250了。到了填报志愿的时候我找遍了分数低的而且是公立的专科学校，填的专业都是技术型的，而且还都不是我喜欢的，心想你脑子不好使，学个技术也未尝不可。最后选了个汽修专业，大一我还有点动力学习，到了大二不知道是不是眼界开阔了又或者思想转变了，我开始对这个专业失去学习的动力，开始了每天的王者荣耀模式和玩手机模式，我厌倦了我自己的这种生活，我也曾下过决心改过，可最后还是放弃了，我只想对现在的自己说如果能回到2014年的那个中考完的盛夏，我宁愿选一个职高来读，也许那样我就不会变成现在这个样子，现在的自己。

【详细】

9768645

因为进了威尼斯，再加上名字，一直以为有政治隐喻，所以一直放着没有看，直到最近才拾起一些留着的没有看的片子，结果却是另一种出人意料的反馈。

本片虽然是在以巴关系的大背景下，但是一样还是我所认为的人物电影那样，背景是背景，更多的在这个大背景下讲什么故事。所以大背景可以先抛开一边不聊，更喜欢的是故事本身，一个天天要在以巴边境过境的男主，帮他叔叔的一个肥皂剧做语言顾问，结果做着做着就慢慢地通过人物塑造而不是简单的政治话题而获取了演员以及全组的信任，居然变成了编剧，然后一开始还没有那么轻车熟路，还要依靠边境站的军官、他的前女友以及他的母亲这些人给他提供创作的源泉，后面渐入佳境后就可以很有主见的说服很多人包括投资人。看似一个很简单的故事 ，但套上了两国政治环境的紧张关系，再加上在这样的紧张关系中源于生活的素材，一个好笑反讽又能够把影视行业本身的黑色幽默做到极致的故事就这么出来了。很不错，相比许多人去描述政治环境如何如何，我更喜欢这个故事在讲大背景下的萨拉姆成长为一个不错的编剧要更吸引人的多。

反讽的段落有很多，包括搞定演员的方式、演员各种提需求的现实、造型师要下场当演员、受欢迎的编剧在片场里受欢迎的程度、不受欢迎的编剧如何推卸责任、制片导演编剧现场等部门的推诿、观众需要政治需要等等都特别有意思，看了不禁咯咯咯的暗笑，还可以在脑海里对应着片场碰到的各位“同仁”，真是有趣。当然最大的桥段提点有两点，一是一切创作源于生活，被换掉的编剧就是因为太靠政治了，所以写出来的东西没有人看，而真正从日常生活里无论是和检查站的军官、还是母亲、还是前女友交往中提炼的金句，却是观众最爱的一幕。二是在以巴关系这么紧张的两国，文艺审查也是非常严的环境下，一个编剧还是能够写出观众爱看的影视作品，贴近生活，所以审查不审查不要紧，更多的还是在于如何去贴地气的创作。

6 episodes. Short and punchy. Made me laugh, made me cry. It's about loneliness. About mistakes that define your life. About fucking up everything and no returns. But also maybe, about forgiving and about love, however difficult it is. Fundamentally, it's about the desire to be loved, by others and by oneself.