感触颇深啊??
我的苏打子校霸深入人心 好多场景我真的无条件站在你这边!那个水桶游戏 我真的希望你能赢啊!你可是一军啊!每一次踹桌子都仿佛踹在我的心巴上!就是前期镜头少了点 但并不影响你这个“大坏蛋”的横行霸道!还是先看的making 好多重点场景基本知道了 但是看到“笨蛋kento”拿刀还是吓了俺一跳??(
感触颇深啊??
我的苏打子校霸深入人心 好多场景我真的无条件站在你这边!那个水桶游戏 我真的希望你能赢啊!你可是一军啊!每一次踹桌子都仿佛踹在我的心巴上!就是前期镜头少了点 但并不影响你这个“大坏蛋”的横行霸道!还是先看的making 好多重点场景基本知道了 但是看到“笨蛋kento”拿刀还是吓了俺一跳??(怎么可以这样对你的好哥哥 要爱护“校霸”哥哥!)就是因为打子 导致我该感动的地方 一点没感动(是的 甚至还在偷笑 自罚三杯?????♀?
关于剧哦 感觉最后一集 意义变了 不再是追究80问题 改成班级制度问题了?我真的真的很遗憾 没有好好珍惜国内“班级的集体生活” 那种所有人心往一处使的劲头 可能这辈子都不会再有了吧..果然集体才是最重要的!不管他们再怎么被欺负 但是他们始终还是一个班级 还是3A!真的让我觉得难得??(正光小宝贝高二的时候 还是蛮文静)
3A的皆さん没有任何一个人是坏孩子!总结来讲 社会在进步 人变得渺小空虚 努力寻找自己在集体中的位置 久而久之产生了“一军二军山军”!我的打子说“不想被别人看不起 所以只能坐到顶端” 完全理解!但并不能由学生承担全部责任!教师的熟视无睹;同学亲友之间的冷漠回应;整个社会的大趋势…错的往往不只是孩子!
谢谢35岁的baba酱!那我的正光拉回正轨!治愈自己的同时 也温柔的治愈了每一个没80问题困扰的学生!
因为是补档 现在在看 当年都只有20出头的各位 现在一大半都是NTV的大主演了!我的打子 kento 周平 爱丽丝 森川葵…!校园剧果然是最让人热血沸腾的!ま..13年3A一军的不良少年在19年的3A变成了班主任轰炸教室??自己和自己梦幻联动了打子!感谢你能让我看到了这么多好剧??
张雨绮袋子里装的是一个巨人的眼睛,而眼睛主要由液体组成,这么大个水袋,起码有200斤,而且还是上山,而张雨绮背得这么轻松,牛顿正在掀棺材板,晚上找导演说道说道了。
张雨绮袋子里装的是一个巨人的眼睛,而眼睛主要由液体组成,这么大个水袋,起码有200斤,而且还是上山,而张雨绮背得这么轻松,牛顿正在掀棺材板,晚上找导演说道说道了。
木下你就是gzz一辉直接写成优信最没存在感的主角维斯直接成皮卡丘真是令人无语死了大二成内海加龙我吃瘪发怒效忠于你蜃楼为五十岚大脑盼回归回归得莫名巨樱天天喊母铁鸡张口闭目女之女同拉布成一废物工具萌物变成中东捍匪阿基雷娜天天女同昔日投敌今日开喷玉置豪斯麦露超人黏狗小丑智商堪忧牛马光扫地机器人35集的主要罪人屑乌贼初期非常屑如今却成荔枝反派赤石效忠效忠效忠却小丑竟是我自己基夫整天睡着大觉结局潦潦草
木下你就是gzz一辉直接写成优信最没存在感的主角维斯直接成皮卡丘真是令人无语死了大二成内海加龙我吃瘪发怒效忠于你蜃楼为五十岚大脑盼回归回归得莫名巨樱天天喊母铁鸡张口闭目女之女同拉布成一废物工具萌物变成中东捍匪阿基雷娜天天女同昔日投敌今日开喷玉置豪斯麦露超人黏狗小丑智商堪忧牛马光扫地机器人35集的主要罪人屑乌贼初期非常屑如今却成荔枝反派赤石效忠效忠效忠却小丑竟是我自己基夫整天睡着大觉结局潦潦草草挂了门田人气高又荔枝结果黑化让人死心元太少数的正常人本是小丑成真男人幸实也是个正常人没有变身但是荔枝
不知道是剧情问题,还香港法律问题,都那样了,还他妈不能定罪,还能大摇大摆出来, 感觉编剧脑子有毛病, 劫匪胆子有那样大吗,大白天的出来报复,他们真的都不考虑退了,等着给我们演电影结局的吗,总之与现实太不符合,很不认同香港的一些警匪片, 把香港的法律描述的都没有什么作用,在哪订攻斥纪俪慌筹苇船俩里基本可以为所欲为。
不知道是剧情问题,还香港法律问题,都那样了,还他妈不能定罪,还能大摇大摆出来, 感觉编剧脑子有毛病, 劫匪胆子有那样大吗,大白天的出来报复,他们真的都不考虑退了,等着给我们演电影结局的吗,总之与现实太不符合,很不认同香港的一些警匪片, 把香港的法律描述的都没有什么作用,在哪订攻斥纪俪慌筹苇船俩里基本可以为所欲为。
冲着男主来看这剧的,看了《仁显皇后的男人》不是很帅但很耐看!这剧刚开始好虐,需要耐心看,石木小时候的那个小孩长的真可爱,大大的眼睛,非常萌,而且演技也是很赞,哭的让人看了都觉得撕心裂肺的,很期待后面的剧情,虽然四角恋真是很狗血,希望少虐点男女主吧!喜欢看到甜甜的部分多一些!会一直追的!
冲着男主来看这剧的,看了《仁显皇后的男人》不是很帅但很耐看!这剧刚开始好虐,需要耐心看,石木小时候的那个小孩长的真可爱,大大的眼睛,非常萌,而且演技也是很赞,哭的让人看了都觉得撕心裂肺的,很期待后面的剧情,虽然四角恋真是很狗血,希望少虐点男女主吧!喜欢看到甜甜的部分多一些!会一直追的!
第一季在互相的心动上去没有太让我触动,因为心动的概率太大了,我们很容易在生活中因为一个人的某个闪光点产生“BOBO一下”的冲动。但是怎么在琐碎的生活中发现我们一直想Bobo的都是这个人呢。
第一集用一个简短而甜蜜的闪回告诉我们他们相爱中,明星有多爱厨师,在他的视角里一切都是美好的,早起的拥抱,懒床后温柔的叫醒
第一季在互相的心动上去没有太让我触动,因为心动的概率太大了,我们很容易在生活中因为一个人的某个闪光点产生“BOBO一下”的冲动。但是怎么在琐碎的生活中发现我们一直想Bobo的都是这个人呢。
第一集用一个简短而甜蜜的闪回告诉我们他们相爱中,明星有多爱厨师,在他的视角里一切都是美好的,早起的拥抱,懒床后温柔的叫醒,随时随地都能得到的“我爱你”。
但是呢…… 在这些背后,有没有一点点,身边人的迁就,妥协。回看第一季,非常共情厨师在私生活上被突然“侵占”的不适,对味道很敏感,因为好几套一样的衣服很有条理,然后就被明星换了衣服改了习惯……睡前必须洗澡的“洁癖”,在爱上明星后,早起都要捏着脸亲亲,放在现实里,对方一脸的油都蹭自己脸上,本洁癖会崩溃。自己的生活节奏,都在被一点点磨碎,平常人为爱人又能改变到哪一步呢。我们能看到厨师要倒垃圾,要给明星做饭,要在他情绪需要时陪着撒娇亲亲,要在他拍摄的时候在旁边看着,因为是他的高光时刻。因为爱,所以都是自己跟自己的斗争,因为爱,所以一直在自我牺牲。
再说回明星,人群里的Superstar,老总心里的掌上明珠,可以对身边的人都体现出的高情商。在爱情里,就是简单的跟着感觉走,我爱你 我很爱你,我爱你的每时每刻,最后你的不告而别成为我的心魔,我知道我的资本,所以我可以任性的放下一切去找你。私心觉得他在跟邻家小孩说“不要叫他爸爸,会让听的人很困惑”的样子很可爱。就是这样“十全十美”的人,睡觉磨牙打嗝放屁不洗澡……耍赖爱吃醋不讲理任性麻烦别人……能明白就是离不开,直球是他的优点,拉下脸去黏着不要自尊的,“求”他回来。
明星跟厨师说这里的人看不懂你的店名,他是懂他的,一直都懂,厨师一直留着明星的睡衣,他也是在表达他的爱的,谁又能说两个人不是在改变呢。片头一直在播放两个人牵着的手,我也希望后续不要出狗血误会三角恋,希望两个人能找到合适的相守步调,从因为心动的相拥,变成长久的牵手。
小厨师和大明星,矛盾请在床上解决~
第三、四集看完了,大歌星的方方面面渗入生活和坦率,真是让我刮目相看,“为什么都是前任,对她可以,对我就这么冷淡”,“你是放不下她,还是我”。闯入对方生活后,一个睡了一年都不曾有过的好觉(哪怕在帐篷里),开车来回八个小时也能演好戏,心情看着也很好。小厨师真是比药都好使。小厨师从头到尾要的是什么,或者谈恋爱的主题应该是什么,安全感啊!!!,小厨师回到他们的房子,发现一年过去了,洗漱用品全在,他的锅,他的调料,他都不舍得动。分手前任回头说爱你,都会想是不是一时冲动吧,大明星用他的“坦率”告诉他,没有你,我的生活停滞了,我也要活不下去了。小厨师好奇他为什么来穷乡僻壤,一时新鲜?他怎么回答的,我来这就能活下去。现在人见得多了,谈一时新鲜的恋爱,可有可无的婚姻。他俩的爱情真是让人哭的直拍大腿。
第四集一起去找孩子,敏感的明星觉得是自己伤害了小孩才会跑,焦急,害怕,愤怒小厨师的面无表情。在那一刻,厨师眼里的明星不是高高在上的了,他可以融入他的农村生活,逐渐被身边的人接受。在知道孩子找到后,瞬间脱力,摊在地上,小厨师坐在身边,说你这样,我无法忽视了。然后!!吻了他!! 简直 绝了!!
小细节其实都在,一个帐篷睡得香,一个在屋里恨不得用拖地机给地面抛个光,坐在漆黑的房间内看着他的房车发呆。都在埋怨大明星太主动,掉价儿,说小厨师不爱他,其实他爱惨了他,就像预告里老总说的“明明是忍耐的人爱的多啊”。
不要再退缩了小厨师,勇敢相爱吧!
PS:(西餐厨师下乡开店,一线顶流下乡巡演,留学设计师返乡就业…难道泡菜国也有振兴乡村的任务……)
第五、六集。暂时就一句话吧:如果没有什么厨师是为了拯救世界而隐藏身份无法相爱的原因。我已经想不出来明星继续爱的理由了
和设计师和好吧,大明星给我们爱
气死了气死了气死了
导演制片是弱智吗?这种题材会有人想进去看吗?脑袋让驴踢了?
According to the laws above, he has already lose this battle. If I didn’t stop my assault and punch him very hard, his nose would surely be dislocated. I hit him
导演制片是弱智吗?这种题材会有人想进去看吗?脑袋让驴踢了?
According to the laws above, he has already lose this battle. If I didn’t stop my assault and punch him very hard, his nose would surely be dislocated. I hit him in the face faster than he could, and he also agreed with that latter. However, at that moment, he didn’t realize my fist was before his nose. When I put down my fist, he suddenly punch my face with a left jab. On that time, I didn’t notice his movement thus failed to avoid it. This time, it scratched my right eye, but I didn’t blame him. After that, he also blamed himself during the dialogue between us on the phone. After 2 minutes, my right eye started to ooze tears and I had to cover it with my hands. “hold on, hold on,” I said. After 2 minutes, I felt much better. I told him that he did not understand and respect the norms of traditional Chinese Kung Fu.
(首发于公众号:霧風誌,欢迎关注!)
《酒鬼都市女人们》(又译《哦我的酒君》),李先彬、韩善花、郑恩地、崔始源、金知硕主演。
讲述把喝酒当做人生信念的3个29岁女人的友情与治愈故事。10集网剧,轻松搞笑沙
(首发于公众号:霧風誌,欢迎关注!)
《酒鬼都市女人们》(又译《哦我的酒君》),李先彬、韩善花、郑恩地、崔始源、金知硕主演。
讲述把喝酒当做人生信念的3个29岁女人的友情与治愈故事。10集网剧,轻松搞笑沙雕风格。爱酒女孩儿必看!
开篇以一位相亲男金学洙(金知硕饰)的视角,介绍他的三位相亲对象,也就是本剧的三位女主。
一号女士,姜智久(郑恩地饰),折纸专门折蛇,人狠话不多,不说敬语,喜欢用吸管喝温热的烧酒。
为啥老是那么打光?
我在想科学边界开会,办公室谈话,在家写东西都爱不开灯的吗?全部都是窗子里透出的灯光打在脸上,好像在开什么恐怖分子大会一样,过头了,真的过头了!
为啥老是那么打光?
我在想科学边界开会,办公室谈话,在家写东西都爱不开灯的吗?全部都是窗子里透出的灯光打在脸上,好像在开什么恐怖分子大会一样,过头了,真的过头了!
当声音整合时间,影像则用于时间的错乱和倒置。
【错乱】和【倒置】是导演这次内容创作上的精华所在,从她自己的采访可以看出她的大量思考。我这里列举一些所看到的影像制造的错乱和倒置:
1.殖民地域:导演所选择的故事发生地,有着前线和内地两个矛盾却共存的性质。
对殖民者来说,它是他们领土的【前线】,是可以制造新次序新规则的【新】世界
但对
当声音整合时间,影像则用于时间的错乱和倒置。
【错乱】和【倒置】是导演这次内容创作上的精华所在,从她自己的采访可以看出她的大量思考。我这里列举一些所看到的影像制造的错乱和倒置:
1.殖民地域:导演所选择的故事发生地,有着前线和内地两个矛盾却共存的性质。
对殖民者来说,它是他们领土的【前线】,是可以制造新次序新规则的【新】世界
但对于土著来说,这片土地则是他们的【内地】,是【最本地,最居家】的地方,也是最【旧】的地方。
在这样一个矛盾的地方,尤其是对居于殖民者底层和被殖民者顶层的Zama来说,他所面对的影像其实会给他更多自我身份的错置和偏离体验。【disorientation】。而这一切都是靠影像完成的。
2.欧洲和美洲地域:
这样无中生有的地域,相当于一个高不上低不就的世界,其中还存在着对自己美洲身份的游离,和对遥远的欧洲身份的渴望。
我们曾经在《密阳》讨论里提的:在一个亚洲的闭塞村落里制造一个基督教。这个语境和情节其实和《zama》中的美洲殖民者在美洲原始地企图制造一个欧洲文明地的语境和情节很像。
也是我特别喜欢电影的一点;就是一群人跑去一个环境错误的地方强行而蛮横的模拟心目中的乌托邦世界。
为了制造一个理想的欧洲文明社区,殖民者本身也时刻在抵抗自然和原始文明对他们的强大洗刷。他们的家具和衣服精致却快速破败,假发也不断掉落被扶起来,他们躲在小屋子里靠黑奴来维持某种贵族感的生活,时刻得抵抗着,不要风尘仆仆沦为动物。在这种情况下,他们制造的世界其实从影像上就是一个全新幻想的世界,一个时间倒错和交混(很努力地开拓这片原始土地,使之“进步”一百年,但同时,其实也是很努力在“追赶”10年前的欧洲生活)的世界。所以,这种错乱也造成了这群殖民者成功与失败的双重心理处境。
3.身份错置:奴役人与被奴役。
表面上奴役与被奴役的双重职业,即殖民者与被殖民,限制者与被限制者的双重身份,自不必多说。
我这里想额外强调一下:身份错置还包含着更巨大的生命权利和地位的错置,这点尤其在影片里无数次出现的动物镜头里可见一斑。
在影片里,动物的出现总是处理得特别平淡,但其实细细想来,其实也很神奇。
在【动物-土著奴隶-土著贴身侍从-底层管理者-上层殖民者-遥远从未出现的国王】的权利链条中,动物显然是最底层,但当它们共存在画面中时,它们总是最自然,最淡定,有时候,它们会直接篡夺电影的主体目光,仿佛它们才是整个故事的全知扮演者,静静看着人类盲目持续他们的故事。比如电影好几次聚焦在动物的眼睛上,动物有时候直视灾难,也直视电影外的观众。
我特别喜欢电影后面,土著人打劫殖民者的时候,只说了句,要带走动物。那匹马从一群人过渡到另一群人,有意思的是,他们也许会引发血腥事件,会两败俱伤,但这匹马却是这次事件中最会幸免于难的存在。到后来,土著人又归还了这匹马。看到这里我产生一个疑问:人们都自以为控制了土地,控制了另一群人,也控制了动物,但其实,是最温顺的动物,最无声的土地,偷偷的操控着人。以前在人类简史里看到一个观点说,麦子会让自己进化的更容易播种收割,味道更好吃,看似被人大量食用,看似是牺牲,其实是它们在利用人帮助延续它们的基因和繁衍。
这个看法在zama中我再次体会到了。在动物/自然/人类文化的混合图像中,生命力量在不停地暗自转换,生物的身份和地位在偷偷交替。影片中的人们身处其中,他们不知道,也许动物和土地才是暗自控制他们的人,而这种错置通过影像才得以明确建立。
18年7月24日
记得在成都那会儿,经常和朋友半夜开车出去找吃的,在一个小巷子里总有一对老夫妻在,一个推车上面做着酒酿小汤圆、小馄饨(抄手)、泛着红油的牛肉面,热腾腾香喷喷的,吃的胃又满足又温暖。就算已是凌晨一点多,都还是会有人开车过来吃,点碗面开瓶酒,大家安静的吃东西聊聊天,老夫妻俩有时和我们搭搭话,特别舒服,我想这才是中国人的深夜食堂。
记得在成都那会儿,经常和朋友半夜开车出去找吃的,在一个小巷子里总有一对老夫妻在,一个推车上面做着酒酿小汤圆、小馄饨(抄手)、泛着红油的牛肉面,热腾腾香喷喷的,吃的胃又满足又温暖。就算已是凌晨一点多,都还是会有人开车过来吃,点碗面开瓶酒,大家安静的吃东西聊聊天,老夫妻俩有时和我们搭搭话,特别舒服,我想这才是中国人的深夜食堂。
喜欢这些演员,看的很起劲。剧情也是不错的,大片,第一次看这种类型的电影,影迷,男主角,女主角都是我喜欢的,演技不错,厉害的地方就是动作,好莱坞大片。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。话都说到这了。。。。。。两个字,好看,你们明明明明宫工会宫厉害了厉害了厉害了厉害了
喜欢这些演员,看的很起劲。剧情也是不错的,大片,第一次看这种类型的电影,影迷,男主角,女主角都是我喜欢的,演技不错,厉害的地方就是动作,好莱坞大片。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。话都说到这了。。。。。。两个字,好看,你们明明明明宫工会宫厉害了厉害了厉害了厉害了
当我们谈论“爱”时,我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫
当我们谈论“爱”时,我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫老妻——乔治和玛莎。某个午夜后,他们与另一对年轻夫妇——尼克和哈妮,开始一场喋喋不休的聚会,而这对年轻夫妇就这样被卷入了家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧当中去,最后,经历了辩论争吵、讥讽谩骂、肉欲狂欢、入戏出戏之后,尼克和哈妮发现乔治和玛莎口中的“儿子”只是杜撰出的一个脆弱的幻象,乔治在这个荒唐残酷的游戏里终结了他们“儿子”的生命,亲手击碎了玛莎的臆想。随着真相大白而来的幻灭感使即将到来的黎明化成虚空,不过,虚空之中又浮现点点真切的曙光。爱德华?阿尔比的剧作中,总离不开这样的人物:强势的妻子或母亲,软弱的丈夫或父亲,早逝或遗失或从未存在过的的孩子;他的剧作中,亦总淡不出此类主题:虚幻与真实的交织混淆,人的异化、身份认同障碍与时代社会的大语境对人的影响力的映衬,荒诞和现实的对照。Who's Afraid of Virginia Woolf也不例外。他所表达的看似是对立的悖论,却最终能够在人物与自身、与对方的和解当中自圆其说,达到奇迹般的完满的戏剧性效果。本文即针对这场家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧,浅谈爱德华?阿尔比的“悖论”认知,谈他有关“爱”的认知,谈他所认知的“悖论之爱”。一、“悖论”爱德华?阿尔比曾批判地指出,如果把正视人类真实处境的戏剧叫作“荒诞派戏剧”,那么所谓的“荒诞派戏剧”无疑是我们这个时代的现实主义戏剧。阿尔比不予强调人类真实处境是否荒诞,他只是以荒诞、迷狂、离奇的写作手法去表现这一点——他塑造性格古怪形象诡谲的人物,建立矛盾相悖却内里相衬的主题。世界是荒诞的,物欲横流,人与人之间缺乏真正的沟通与理解从而极易陷入精神苦闷,固步自封、安于现状、麻木不仁的人们无异于行尸走肉……阿尔比将这种现实存在的状态引入戏剧,使戏剧中的人物从最初就保持这种荒诞——他们沉浸幻想,终日痴迷,无法自拔。“悖论”正是这种“荒诞”。在Who's Afraid of Virginia Woolf中,“悖论”体现在乔治和玛莎以“儿子”维系他们几乎不堪一击的婚姻,但他们的“儿子”是他们虚构出的一个幻象,也就是说,一段本真实牢靠的感情,夫妻间确切存在的的亲密关系,竟需要用一个虚假的泡影去经营和延续,这是可笑又可悲的。乔治和玛莎通过日复一日年复一年的耽于幻想、自欺欺人、表面和平,小心翼翼地呵护着他们的人际、婚姻、爱巢,而阿尔比通过一个后半夜、一间屋子,为他们构建了完整的戏剧空间,让那“悖论”——即他们的冲突,在这个空间内横冲直撞、层层揭露、集中爆发,而后,他要主人公能够将这个“悖论”自圆其说——即亲自解决几十年来的冲突,也就是让乔治通过“手刃”他们的“儿子”,狠狠击碎舒适的幻想,打破虚假的安全感,将冰冷而又潦倒的真相、现实暴露无遗。但阿尔比向观众传达的,当然不止残酷的事实,他是在利用人物的自洽,告诫所有人:认清现实,接受现实,直面惨淡,解决问题——“你喜欢这个眼见的世界吗?如果不喜欢,那就改变吧!”二、“爱”粉饰太平的虚荣时代里,人们就理所应当地丧失“爱”的能力吗?笔者认为阿尔比剧作中的人物依旧表现出了“爱”与“被爱”的迹象和能力,尽管他们被伪善、冷漠、物化的社会裹挟,尽管他们支离破碎,然而,是“爱”让他们得以成为一个完整的人,是“爱”让他们丰满起来、鲜活起来、在舞台上充满倔强的破碎感,却又底气十足地稳稳地站立起来;同样,是“爱”,和对“爱”的期冀、追求,让他们最终能够与自身、与他人达成一种和解,让他们不至囿于绝境,也让他们重拾人性的光明与温情、重获生活的勇气和希望。
玛莎 ......乔治在外面某个黑暗的地方......乔治对我好,可我辱骂他;他理解我,可我把他推出去;他可以使我发笑,可我使劲把笑憋在嗓子里;在夜里他抱住我,使我温暖,可我把他咬出了血;不管我多么快地改变我们之间的游戏规则,他总是不停地学习新规则;他可以使我幸福,可我不想幸福,不,我真的也希望幸福。乔治和玛莎:悲哀,悲哀,悲哀。尼克 (回应,仍不相信)悲哀。玛莎 ......我不会原谅他不求上进,见了我说:是的,这能行;他犯了个严重的,伤人的,侮辱人的错误,这就是爱我,他为此必须受到惩罚。乔治和玛莎:悲哀,悲哀,悲哀。尼克 (迷惑)悲哀。玛莎 ......他容忍,这是不可容忍的;他善良,这是残酷的;他通情达理,这是不可思议的......尼克 乔治和玛莎:悲哀,悲哀,悲哀。
——这段人物内心独白式的台词,最为真切地反映了玛莎的“爱”,反映了乔治和玛莎的“爱”。我们不仅是从这里,还可以从无数细节当中看到,即便玛莎对丈夫言尽讽刺甚至侮辱,即便二人针尖对麦芒,即便夫妻俩都不算清白的无辜者,可乔治仍然会对玛莎言听计从,他们仍然是一对知根知底的夫妻——他理解她体贴她纵容她,而她哀其不幸怒其不争却又离不开他,故而,他们的确是深爱着彼此的。毋庸置疑,阿尔比为观众提供的这段感情“悲哀”至极,充满伤害,痛苦不堪,他似乎也结合“悖论”抛出了对家庭中、婚姻中、亲伦中这类关系的疑问——当我们在谈论“爱”时,我们到底在谈论什么?乔治和玛莎,爱让他们盲目,让他们殚精竭虑,让他们沉沦,让他们忘乎所以,让他们自欺欺人,让他们游戏人生又忍不住对真情流连忘返,爱可以让他们心碎含恨,也可以让他们在一场歇斯底里后相拥而泣坐到白昼降临。真正的爱与伤害总是难舍难分,伤害是呼喊痛哭拉扯,是每一段情当中的高光,是对人生的反噬,但人生又怎么能离得开这样一段爱,我们又怎能抗拒被这样一段爱彻底吞没。笔者认为,爱人是一种能力,比金子还要高贵的是那颗爱人的真心。在当时那个精神空虚、处境孤独、心理病态的荒芜社会里,爱德华?阿尔比塑造了“爱意尚存”的一对夫妇、两个人——一个强势蛮横,一个软弱中庸,他们互不相容,却又难舍难分,他们扭曲地相爱,他们的爱带着毁灭性,他们并未活在真相里,还将日子过得一塌糊涂,但正是这样的“爱意尚存”、“良心未泯”,才使“悖论”有了被击破的可能,才让这段毁灭性的爱存在最终被救赎的可能。他们因“爱”捆绑,也因“爱”生恨,就能因“爱”和解。粉碎“荒诞”的最佳武器,这份“爱”、这份真情实感自然不可或缺——能利用人物固有性格,构建与生俱来的困境式的人物关系,却又在一开始就抛出了解扣的“法宝”,这是阿尔比创作的圆滑缜密之处。将感情与感情对立、人性与人性对立、虚假与真实对立,再让人物于其间纠葛、挣扎,这亦是其高妙之处。三、总结:“悖论之爱”在影视作品中,我们随处可见回放桥段,创作者利用场面回放,让人物和观众重温过往、面对现实。而在Who's Afraid of Virginia Woolf之中,在戏剧舞台上,我们所拥有的,就只是由始至终的,甜美激狂亦或冷若冰霜的,一声接连一声的大段台词。通过台词,我们看到听到感知到人物的生平,这是戏剧独有的艺术,也是阿尔比独特的处理——因为婚姻、家庭之中,最为常见的,也正是随时随地萦绕盘旋耳边的话语,它们柔情蜜意,亦或丑腔恶态,能救人,也能杀人,亦或说,能杀人,就能救人。阿尔比的戏剧舞台上,无论人物平淡叙述,还是咆哮谩骂,我们都能轻而易举地感知到,这个有关“悖论之爱”的故事中的他们,在回忆和现实中挣扎,沦陷于隐痛却不肯屈服,自欺着遍体鳞伤,还要血肉模糊地与自己和解——阿尔比意欲向观众传达的是,这才是人,最真实的生活里最真实的人。Who's Afraid of Virginia Woolf是一出真正意义上剥离、撕裂的戏剧,相信无论演员还是观众都会在沉浸其中时感到锥心钝痛。剥皮抽骨,方见血肉模糊。酒精,婚姻,人生,哪个不是一场游戏一场梦,“每个人都带着一个成年人的宿醉,但那就是我年轻时最辉煌的时刻”——琥珀的颜色,情爱的初始,生平的高光,人啊,又怎能一眼望到这些辉煌的内里和尽头?最留恋的往往逃不掉被覆灭,爱与伤害总并肩而行,真实和虚假失去了界限,只是攻防的言语能够仿若严丝合缝,恒久的心碎却无法自欺自圆。但宿醉终有醒时。我们最欣慰的事,是看到一个人能清醒而又有力地活着。剧名,也是剧中反复被唱的这首歌“Who's Afraid of Virginia Woolf”——原为沃尔特?迪斯尼的《三只小猪》中的童谣"Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" (“谁怕大灰狼?”),阿尔比用著名的英国作家弗吉尼亚?伍尔夫的名字取代了灰狼。著名的女性主义作家弗吉尼亚?伍尔夫是一个很有勇气很有力量的女人,有着和乔治相似的体贴入微的丈夫,笔耕不辍数年后最终因精神顽疾依然选择了自杀。但她的自杀不是为了逃避,而是作为一个人,她深知自己必须寻找感情的出口,宣泄,释放,感到自由,获得自由,拥有着哪怕一瞬的自由。此处似乎又是一个悖论,但事实的确如此——我们忘记来处,我们没有归处;当我们别无选择时,记得死亡也是一个选择。笔者认为,阿尔比选用了这个剧名,在剧中反复提及做强调,是想对观众表现:害怕“Virginia?Woolf”的,是那些想要一个出口却不敢走动的人——比如玛莎,看似很会宣泄,却缺乏真正释放的勇气。只是在剧尾,阿尔比为玛莎和乔治找到了更为舒缓的出口——他让他们在破晓时分直面“悖论”,在崭新的一天能够接受自己,带着真实的“爱”勇敢地生活下去。综上所述,爱德华?阿尔比是一个自相矛盾的剧作家。但正是他笔下的“假与真”“微观个体与宏观群体”“荒诞与现实”……凡此种种,相悖却又相辅相成,两相冲撞,激发出极大的戏剧张力。于是我们看到,虚幻的台词里往往有真切的感情,渺小的一个人物身上恰恰投射出一整个时代,天马行空荒诞离奇的笔触手法,勾勒描写的却正是最为确凿不移锥心刻骨的现实。
这应该是我看的第一部恐怖电影吧,当时自己读小学五年级。英叔的僵尸恐怖片,其实融入了不少搞笑的成份在里面,演技很到位,一度让我认为他是真的茅山道士。让后来的我,只看他出演的僵尸片,即便看了无数次,一直都会去反复的看。英叔可谓是带火了香港的僵尸恐怖片啊,虽然后面有很多类似的片子,但没有英叔的存在总觉得少了一点味道
这应该是我看的第一部恐怖电影吧,当时自己读小学五年级。英叔的僵尸恐怖片,其实融入了不少搞笑的成份在里面,演技很到位,一度让我认为他是真的茅山道士。让后来的我,只看他出演的僵尸片,即便看了无数次,一直都会去反复的看。英叔可谓是带火了香港的僵尸恐怖片啊,虽然后面有很多类似的片子,但没有英叔的存在总觉得少了一点味道
淘淘好可爱好可爱好可爱呀,毛茸茸的样子很可爱,口水音很可爱,吃东西也很可爱,不过吃不到东西发狂的样子就一点点阔怕了哈哈哈~
口水音的淘淘说着好想吃饭的时候简直萌得无可抗拒,只想把所有他喜欢的好吃的全都给他
淘淘好可爱好可爱好可爱呀,毛茸茸的样子很可爱,口水音很可爱,吃东西也很可爱,不过吃不到东西发狂的样子就一点点阔怕了哈哈哈~
口水音的淘淘说着好想吃饭的时候简直萌得无可抗拒,只想把所有他喜欢的好吃的全都给他
《告诉蜜蜂》的电影情节,虽然始终围绕着两位成年女性的关系,却借助了孩子的眼睛来讲述。影片开始,男孩查理好奇地观望着蜂巢里的世界,一个绝大多数成员都是雌性的微型社会。随着影片进行,观众同他一道开始了对这个世界的探索。令人诧异的是,原来“女王蜂”并非绝对统治蜂群的唯一权威,蜂群同样能够集体决定是否分群、养育新王,甚至处死与群体行为相悖的蜂王。
《告诉蜜蜂》的电影情节,虽然始终围绕着两位成年女性的关系,却借助了孩子的眼睛来讲述。影片开始,男孩查理好奇地观望着蜂巢里的世界,一个绝大多数成员都是雌性的微型社会。随着影片进行,观众同他一道开始了对这个世界的探索。令人诧异的是,原来“女王蜂”并非绝对统治蜂群的唯一权威,蜂群同样能够集体决定是否分群、养育新王,甚至处死与群体行为相悖的蜂王。
整个设定、架构是从《黑衣人》来的。只是抓怪物换成了捉鬼。导演的采访也承认想拍成《星际战警》(《黑衣人》的台译名)老人带新人的模式。
编剧还糅合了《双瞳》的桥段。《双瞳》真是台湾悬疑惊悚电影的高峰。
惊吓是没有的。悬疑推理也几乎不值一提。
看片尾,似乎还要拍续集,而且想打怪物,打外星人。
对邱泽无感,还是吴慷仁或者郑人硕习惯点。
温贞
整个设定、架构是从《黑衣人》来的。只是抓怪物换成了捉鬼。导演的采访也承认想拍成《星际战警》(《黑衣人》的台译名)老人带新人的模式。
编剧还糅合了《双瞳》的桥段。《双瞳》真是台湾悬疑惊悚电影的高峰。
惊吓是没有的。悬疑推理也几乎不值一提。
看片尾,似乎还要拍续集,而且想打怪物,打外星人。
对邱泽无感,还是吴慷仁或者郑人硕习惯点。
温贞菱的扮相好评(很《古墓丽影》),人物性格也是我喜欢的,哈哈,给一星。
两星给演员,除去僵化女主,出品方你没钱不要随便糟蹋经典啊,监制干啥吃的?一个做剧组美术的居然来当导演,开玩笑呢?整部剧败笔重重,即便我们晋商没落了也不能这么糟蹋乔家大院第二部吧?如果换胡玫来导岂会这么小气凌乱,赵老师编曲激荡了无数山西新晋商,被逻辑性极差的任意穿插,真是太可惜了…
两星给演员,除去僵化女主,出品方你没钱不要随便糟蹋经典啊,监制干啥吃的?一个做剧组美术的居然来当导演,开玩笑呢?整部剧败笔重重,即便我们晋商没落了也不能这么糟蹋乔家大院第二部吧?如果换胡玫来导岂会这么小气凌乱,赵老师编曲激荡了无数山西新晋商,被逻辑性极差的任意穿插,真是太可惜了…
在过去一年全球政治气候向右猛走的时候,整个法国电影业似乎以更加鲜明的左翼态度,竖起自由主义这面大旗加以对抗,于是作为普通影迷,我们享受到了他们甩出真性情、露出真阳具后交出的成绩单,之前有来势汹汹的“”蓝色性感之味“”的《喜欢,亲吻,奔跑》,后来就是这部“性就是死亡”的《刺心》,最近刚汉化不久的《野性》还没看,估计是“直接脱,千言万语就是想上床”,哈哈。
在过去一年全球政治气候向右猛走的时候,整个法国电影业似乎以更加鲜明的左翼态度,竖起自由主义这面大旗加以对抗,于是作为普通影迷,我们享受到了他们甩出真性情、露出真阳具后交出的成绩单,之前有来势汹汹的“”蓝色性感之味“”的《喜欢,亲吻,奔跑》,后来就是这部“性就是死亡”的《刺心》,最近刚汉化不久的《野性》还没看,估计是“直接脱,千言万语就是想上床”,哈哈。
但是请相信我,毕竟是法国电影人,他们在率性地展示LGBTQ活跃的性生活和随心散漫的生活图景同时中,仍然保持着非常严谨的创作思路,和较高的人文思想品味,毕竟是法国人,在肤浅能肤浅到哪里去?但是,在汉化过来的天朝,这几部片子在号称文艺青年聚集地的豆瓣打分均未超过优秀分8分,这倒是颇值得去思考和玩味的情况,是我们的文化隔阂,还是这几部影片真的够不上档次,其实在争论背后,是不同的观影人或者文艺青年在更加敏感直接的电影中,更鲜明直接地反馈出了自己所站的立场,《刺心》在我看来,就是检验文艺青年是否具有通感心的试验场,我们有些通感力(或同感力)并未达到的地方,正是彼岸的某种真实,亦是我们自己局限的照见。
在这部充满设定感的影片中,已不再年轻的色情片制作人Anne遭遇了人生重大的感情危机,心爱十年之久的爱人兼剪辑师Lois准备离她而去,于是她想拍出更为成功的GV重新名利双收抱得美人归,可是情况并未如她所愿,随着时间的推移,女友并未逐渐出现回转之意,一对拉拉是男同性恋电影的制作人,这种设定本身就值得玩味,因为在现实中,这两类群体在感情范畴中是最无法产生交集的连个族群,gay搞不懂拉拉,拉拉搞不懂gay,影片中的Anne就是这样的状态,她从事这项工作,其实就是纯粹为了钱,在为自己拍片的帅气俊美的男演员相继被杀害时,她并没有非常悲伤,对警方的调查也采取消极应付的态度,她唯一感兴趣的反倒是将正在发生的一桩桩凶杀案变成将要拍摄色情片的剧情灵感,还沉醉在自己的创意中不可自拔,不禁让人感到她的自私和无情,这与她对Louis的炽烈的爱情形成了鲜明对比。在这个电影中,我们可以看见死亡成了一个非常鲜明的符号,一个是ANNe自身爱情的死亡,另一个是她所雇佣的男同性恋演员相继死亡,当然,还有一个死亡符号是凶手本身,他是死亡的召集者,是年少未被看见和接纳的同志而变成的黑色恐同(其实是恐惧他自己的性向)悲剧式人物。影片另外一个成功之处在于在从未停歇的死亡气息中,不时还穿插着一些充满调侃和讽刺的桥段,胖大嘴兄弟在看见女主无情无义拿凶杀案进行拍摄时露出少有的批判和反抗,这一细节着实让人感动;其次,而且在第二个男演员死去时,Anne意淫的角度也非常有趣,她居然开始幻想leo在警察局被审讯时被嘲讽外加勾引玩弄的场景,并把这一幻想放进自己拍摄的影片中,这无异增加了一种反讽效果,虽然荒诞,却也映射了当下社会中的现实图景,自然是值得玩味了。这部影片在死亡的气息中也时刻在用这些桥段,提醒人们即使陷入绝境也不要忘记给自己放松一下,明天醒来照样有希望,我觉得导演和编剧还真是挺用心的,是啊,如果如果爱带来的是死亡,我们何不在这之前锤炼出希望呢?影片的死亡过后的希望感处处都在。
我坚持认为《刺心》是去年最不应该被忘记的LGBTQ影片,我一直对这部影片的编剧充满好奇:他们是怎么在一个设定感如此强烈的电影中做到了将坎普主义、七八十年代复古迪斯科风、色情电影院文化、典邪主义各司其职又如此巧妙与完美地融合,到最后还不忘来个英雄群像式的结尾直接一笔给自己定性“哼,我也是一部非常LGBTQ政治正确”的电影,而且立刻发散精神指引的光辉!能让一部坎普风电影最后开出真能量之花,不得不说这个功底和组合功力算是厉害了。影片最后,肌肉gay,大叔gay,小受gay,为了捍卫自己的权利,在七十年代色情电影院里终于奏响了小英雄群像式的凯歌,最弱的那个小受受终于勇敢的将象征意义的刺刀连续插进了连环杀人犯的肚子里几刀,这几刀真是插得我感动落泪,那是一种同志自我意识的觉醒和预示着平权运动的暗潮涌动。
影片中的种种细节也非常值得玩味和思考,在庆功野餐中Louis的出现似乎让Anne感到重归于好的希望,在大风大雨即将来临时,两个人双目相对的场景,让我非常动容,我相信这是整个影片中少有的纯抒情时刻,当Louis怀着复杂的心情对anne说到,“我不能和你回家,但是我是一直爱着你的”的时候,我相信Anne在心里体验到了爱情甜蜜和痛苦交织到时来,那种难以言喻的复杂心情,是的,我也看得感同身受,于是爱情真的不再是对错那样简单,一切恰似她们身处的密林,和耳边狂啸不止的风声,一切只是经历,再插一句那些骂同志爱情来得快也去得快的人,我想说同志群体爱情的纯度和浓度真的很高,抛去生殖隐喻外,他们爱得格外纯粹,这个是可以用时间长度去批判的吗?雨也是象征,杀人犯在森林里杀死又一个同志时,天下瓢泼大雨,雨是忏悔和洗罪的象征,在后面,我们也逐渐发现这位冷酷的杀人恶魔其实是有过往经历的悲痛的,他心底其本质也是非常柔软的人(他在影院看见“昔日恋人”时哭了)。
在对现实主义存有执念的这片故土上,去年年末从“遥远的”法国传来的 《刺心》是检验观影人是否具有通感心的实验剂,我倒是非常乐于看见这部影片即使在天朝LGBTQ内部,也存在着鲜明的两级分化评论的现状,毕竟只有拿来人家比较本质和陌生的东西,才能更加照见我们的思想广度与包容度,才能照见我们自己真实的模样。