首富之女沈妙,家财万贯容貌姣好,却成了扬州城无人敢娶的“恨嫁女”。原因无他,只因沈妙前两次嫁得太好。
第一嫁世代为官的书生裴衍祯,他个性温润如玉,相处日久也算琴瑟和谐。谁料一道和离圣旨降临,二人被迫分开。阴差阳错下,沈妙第二次嫁给了富商家公子宋席远,可成婚不过两个月沈妙 便被诊出喜
首富之女沈妙,家财万贯容貌姣好,却成了扬州城无人敢娶的“恨嫁女”。原因无他,只因沈妙前两次嫁得太好。
第一嫁世代为官的书生裴衍祯,他个性温润如玉,相处日久也算琴瑟和谐。谁料一道和离圣旨降临,二人被迫分开。阴差阳错下,沈妙第二次嫁给了富商家公子宋席远,可成婚不过两个月沈妙 便被诊出喜脉,各路人马对于怀孕的时间众说纷纭,无奈之下,沈妙只能再次和离。
正所谓两只前夫鸣翠柳,一行媒婆上青天。沈妙天性豁达,正准备积极相亲,两位前夫却同时找上门来。三人剪不断理还乱的爱恨情仇,在朝堂阴谋的笼罩下徐徐展开……
以上是豆瓣对于《择君记》的剧情简介。
因为好喜欢杨阳导演,所以追了这个剧,到现在豆瓣还没出分,但从短评看起来,这有可能是我追过的分最低的剧。忍着升高的血压刷着豆瓣短评,就没刷到几个好评的,一开始会有点蒙:到底谁疯了?直到有一集偶然看到一条弹幕,他说男主是回避型人格,这是个我在10年做心理咨询的时候见过的词。继续思考下去,我突然意识到,影视作品所能获取的评价,好像不是我此前想当然的以为的,取决于作品本身
因为好喜欢杨阳导演,所以追了这个剧,到现在豆瓣还没出分,但从短评看起来,这有可能是我追过的分最低的剧。忍着升高的血压刷着豆瓣短评,就没刷到几个好评的,一开始会有点蒙:到底谁疯了?直到有一集偶然看到一条弹幕,他说男主是回避型人格,这是个我在10年做心理咨询的时候见过的词。继续思考下去,我突然意识到,影视作品所能获取的评价,好像不是我此前想当然的以为的,取决于作品本身的优劣,那太理性了,再理性的观众都无法做到完全不带私货,这个私货,即这份作品所触发的观众在相关情境下的私人过往体验。我在2012年的时候看过一部台剧,叫《我可能不会爱你》,剧里的男主和女主是从中学起的好友,男主一直不敢告白,所以十几年间二人各自恋爱,始终保持着朋友身份。这个剧当时很火,从文本到拍摄到演员都很好,到现在还保持着豆瓣8.9分的好成绩,我当时把它安利给一个朋友,没想到她看完破口大骂,因为她刚结束了一段失败的恋情,因为她不是女主,她是那个男主优柔寡断无数次试错的那个错。也就是说,如果作品里面呈现了一个场景,勾起了一部分观众并不快乐的回忆,而作者有没有站队在他们这一侧,那完了,哪怕他拍得再好都难以避免被骂,作品没有权力要求观众理性。但我还是觉得遗憾,《听说你喜欢我》这部剧,虽然不是什么上品,老梗烂梗有挺多,但对主角人物,尤其是男主的刻画上,是非常完整和细致的,二人关系的一波三折,到目前也是非常合理的(当然我也承认,因为有点太合理了,而有点闹心)。男主的一整个行为模式,都是严格按照一个回避型人格来写的,彭冠英也演得非常棒,这一点上编剧真的牛逼,当初我尝试过自己写小说,在给我的人物立人设的时候费了很多脑细胞,我无法做到这么好。除了以上的遗憾,我也同样为男主遗憾,也为现实中的“宁至谦”们遗憾。这些天,因为在知乎里搜过“回避型”这个关键词,于是收到了很多相关推送,无意间看到了很多“回避型人格”受害者的控诉,以下算剧评,也不算剧评,我仅是作为一个典型的回避型人格,替“宁至谦”做一些翻译。先简单得介(拷)绍(贝)一下“回避型依恋”这个概念。依恋理论最初由英国精神病学家John Bowlby提出,并在Mary Ainsworth的研究中实现重大进展。依恋理论描述了不同依恋类型的人在关系中的不同表现,包括“安全型”、“焦虑型”、“回避型”、“恐惧型”。除“安全型”外,其他三种都不是健康的心理状态。“回避型依恋”的表现主要分为以下几个方面:1)对私人空间的需求很高,关系的拉近会使他们产生一种被控制的恐惧感。他们在关系中也随时处于防御状态,准备着关闭自己的“情感阀门”,从关系中撤离。2)回避型依恋的人常常压抑自己对于亲密关系的需要,说自己“对谈恋爱不感兴趣”或是“谈恋爱好麻烦啊”,并且看似很独立,所以对他们来说,进入一段亲密关系是很困难的。即便在谈恋爱时遇到极端的应激事件,回避型依恋者也会竭力装作漠不关心。比如面对伴侣提出分手的威胁,他们可能也会无所谓地耸耸肩说:“随便你啊,不行就分呗。”3)回避型依恋的群体会将情绪的表达视为软弱,他们习惯独自消化自己的情绪,更不能容忍在他人面前表达出自己的脆弱。他们会因为觉察到自己的脆弱而嫌弃自己甚至惩罚自己,同时也会看不起那些在他们看来“情感脆弱”的人。4)回避型依恋的人习惯于独自处理任何问题,并很难再对其他人产生信任感。由于过于独立,以至于会看不起任何依赖他人的行为。以上是回避型依恋者的表现,或者说给他者带来的感受。以宁至谦为例,对照剧情:1)和萧二哥倾诉被照顾得越好越感到压力;多次拒绝妻子的陪伴和提出的沟通需求;下班之后留在车里……(底层心理是坚信只有保持独立才是安全的,失去独立则意味着危险)2)明明急盼着和妻子团聚,却在被误解后不能做出有效解释;离婚前夕无法张开嘴……(底层心理是害怕因为怕被别人拒绝,所以自己先拒绝自己)3)对做过的暖的事情进行遮掩或否认,如果无法否认,就用一张破嘴迅速消解;对求婚被同事围观感到尴尬以至于气愤;(底层心理是害怕被翻译成与情感相关的东西,拥有太多的情感意味着软弱,软弱意味着危险)而该依恋类型的成因,经过心理学家研究和统计,通常是经历过儿时的情感忽视,这种情感忽视往往是创伤性的。当处于这样的家庭环境时,在孩子情绪脆弱时,家长往往会忽略他们的情绪需求,这会使得孩子对表达自己的情感失去信心甚至感到羞耻,因为很有可能得不到任何回应。一个回避型依恋的孩子,在母亲或其他重要养育人和他分开时不会有明显的情绪,不像有的孩子会哭闹不停,对于省心和焦虑也不会有太多的表达,等到母亲回到身边时,他也不会自发地寻求亲近。对照宁至谦:单亲家庭,拥有被父亲抛弃的记忆并始终不能释怀(原台词是:“当年我爸和我妈离婚的时候,我以为我爸会争夺我的抚养权,结果他根本不想要我,他就像嫌弃一件旧家具一样嫌弃我”),母亲忙于工作疏于照料(原台词来自于母亲:“妈妈一直忙于工作,对你的爱很少,很多爱你都没能得到,妈妈想让你学会爱别人,这样你才能得到真正的爱,知道了吗”)。男主这里回答的是“知道了”,但是他显然不知道,除非他对“依恋类型”理论有充分的了解以及自我诊断(即使作为我个人,哪怕有这个自觉,也依然常常无法对自己的心理惯性进行有效控制)。于是后面展现的宁至谦的别别扭扭,都是他无意识的与此惯性的对抗。作为深度回避者,我个人的恋爱经历不多,且大多是以我的脱逃结束,最大的原因在于,但凡我对对方的爱不够强烈,都无法最终阻止我的回避。也因此,我能够确定,让宁至谦一点点到最终成功对抗回避的,只有足够深,足够稳固,足够成熟的爱。足够的爱和被爱,会驱散回避者原始的恐惧。说到底,无论是依恋的“焦虑型”或是“恐惧型”,它们其实是毛刺,而非内在的东西,内在的是爱,也或者是不爱。我不愿意让这部剧作因为没有被理解而不能受到公正的评级,也不愿意让“宁至谦”们,因为没有被理解而一直受到咒骂。这是写下这篇文章的大部分初衷。
写完以后,发现并没有给宁医生翻译啥,不知道翻译啥,os是“这都这样了还用翻译啊”。另外一部分,是想反驳对女主恋爱脑的批评,每次看到弹幕或者评论里这么说,那个火噌噌得就往上冒,这个改日再写。注:本文中引述的部分心理学科普知识摘自“简单心理”、“咸鱼讲谈社”知乎账号文章
不怕过审的片子真牛
效果远胜安眠药的香皂
打开厕所门给人递烟扯闲话的拉屎室友,憋到用力的时候还轻轻地再把门给合上
让同事闻毒香皂,饥饿小伙儿秀拳脚的警察
顶着神圣佛光四处卖假挂件的假和尚,还求人摸摸自己,但看翻译字幕以为是黄片
兢兢业业几十年因为一棵树被偷走了就要被炒鱿鱼的老护林员,妻子被警察潜规则,自己跑向雪地深渊无力咆哮
不怕过审的片子真牛
效果远胜安眠药的香皂
打开厕所门给人递烟扯闲话的拉屎室友,憋到用力的时候还轻轻地再把门给合上
让同事闻毒香皂,饥饿小伙儿秀拳脚的警察
顶着神圣佛光四处卖假挂件的假和尚,还求人摸摸自己,但看翻译字幕以为是黄片
兢兢业业几十年因为一棵树被偷走了就要被炒鱿鱼的老护林员,妻子被警察潜规则,自己跑向雪地深渊无力咆哮
站大街上自述悲惨命运的卖镯女骗子
目睹抢劫全过程却高喊我们信仰主的傻小伙儿,在警察询问罪犯的时候说我们每一个人都有罪,都是罪犯
balabala...
明明是部犯罪剧情片,笑点却一个个向我砸来。
在所有人都是骗子,所有人都在为了利益说假话的时候,那个信仰基督的男孩却让我动容。他在雪天高声朗诵圣经,在假和尚自曝身份后说没有他这个朋友,但给了假和尚一条自己最爱吃的带鱼肉,在妈妈走丢几年之后依然不放弃,满街找,满街贴寻人启事,是全片打动我的那点真挚。
整体看完就跟吸了毒香皂似的轻松加愉快
啊,该怎么说,从女主从凳子上摔下来男主英雄救美,俩人在空中转圈圈开始就想弃剧,这梗都拍烂了。看了一眼进度条,四分钟,就再坚持了一下,看到女主娘抱怨女主带着大家往宫里跳,正式弃剧,这能怪女主吗?这不是太后召见吗,女主能拒绝吗?逻辑在哪里?编剧差评。所以,到七分钟的时候,这剧梗老,没逻辑,男女主演技尴尬,颜值一般,足够弃了。
啊,该怎么说,从女主从凳子上摔下来男主英雄救美,俩人在空中转圈圈开始就想弃剧,这梗都拍烂了。看了一眼进度条,四分钟,就再坚持了一下,看到女主娘抱怨女主带着大家往宫里跳,正式弃剧,这能怪女主吗?这不是太后召见吗,女主能拒绝吗?逻辑在哪里?编剧差评。所以,到七分钟的时候,这剧梗老,没逻辑,男女主演技尴尬,颜值一般,足够弃了。
单亲妈妈茱莉的一天是这样开始的——清晨的闹钟总是在五点前响起,她从不赖床,甚至意识早在闹钟响前便清醒。 送两个睡眼惺忪的儿女到保母家后,快步踏上前往巴黎的郊区火车。 住在远郊小镇,茱莉平日搭乘至少两小时的车,到一家市中心的高级饭店担任房务领班; 而如此早出晚归的紧凑生活,也只有在哄孩子们上床、褪下「超级母亲」的样貌后,才
单亲妈妈茱莉的一天是这样开始的——清晨的闹钟总是在五点前响起,她从不赖床,甚至意识早在闹钟响前便清醒。 送两个睡眼惺忪的儿女到保母家后,快步踏上前往巴黎的郊区火车。 住在远郊小镇,茱莉平日搭乘至少两小时的车,到一家市中心的高级饭店担任房务领班; 而如此早出晚归的紧凑生活,也只有在哄孩子们上床、褪下「超级母亲」的样貌后,才有机会泡上一顿奢侈的热水澡,将来不及回顾的日常碎片一一拾起。
一天,当茱莉终于接获一个梦寐以求的工作面试,一场全国大罢工却突然爆发,城市交通大乱,也让依靠大众运输工具往返工作与家庭的她,乱了原本维持的紧凑、规律步调; 她的迟到、早退,引来上司无情的刁难、保母的为难与同事的不解,然而这一切都未能将她击倒,为了这难得的翻身机会,茱莉于是决定冒险......
《失速母亲》(Full Time)是加拿大新锐导演艾瑞克. 格拉维尔(éric Gravel)在 2017 年拍摄首部公路喜剧长片《Crash Test Aglaé》后的第二部剧情长片。 自魁北克顶尖电影创作学校协和大学 Mel Hoppenheim 电影学院尔毕业后,格拉维尔便长年于法国生活、发展。 其作品中时常体现法国的社会脉动,而茱莉一角的灵感则取材自导演的童年生活,以及独自抚养他长大的父亲。
挺喜欢这部的,典型的荒诞派戏剧的写法,放弃了剧情方面的连贯性,从而可以凸显出主人公生活中的孤独和虚无感,儿子和猫只是她抵抗孤独和走向毁灭的工具,影片当中花了大量的篇幅,展现主人公内心对于婚姻,青春,爱情,家庭的自我认知,毫不令人觉得冗长。猫很明显的象征着自己的亡夫,猫走丢了,她没了生活的支柱,自然最后含着泪水走向了生命的终点,这是本片第一处象征的地方,还有一处在她
挺喜欢这部的,典型的荒诞派戏剧的写法,放弃了剧情方面的连贯性,从而可以凸显出主人公生活中的孤独和虚无感,儿子和猫只是她抵抗孤独和走向毁灭的工具,影片当中花了大量的篇幅,展现主人公内心对于婚姻,青春,爱情,家庭的自我认知,毫不令人觉得冗长。猫很明显的象征着自己的亡夫,猫走丢了,她没了生活的支柱,自然最后含着泪水走向了生命的终点,这是本片第一处象征的地方,还有一处在她给陌生人钱,最后发现看上去没有尊严的陌生人,实则比自己还有尊严一万倍,最后只好把钱给了一声不吭的乞丐,儿子看到她的这一举动,也是对她最致命刻骨的讽刺。从开头在餐厅倔傲的点燃打火机,到给陌生人钱,再到通灵时的冷笑,一笔笔的刻画出自己的消亡史,无非是一个最后挣扎的高级寄生虫!本片也多处展现出了荒诞派戏剧的喜剧色彩,也就是用喜剧色彩体现严肃的主题,这一点也可以从开头的配乐中体现。
这一部电影除了儿子以外的其他人物的设计很明显都是功能性的作用,比如同样与她寂寞的法国友人,她的多年好闺蜜,因为这些人物的出现,才会展开各种各样的对话,才会不断挖掘Frances对生命的认知和感悟。
影片摄影,布景,灯光的明暗度又是另一个看点,就说邀请她儿子前女友和前女友的现任男友这场戏,从灯光的暗度上我们可以看出frances内心的压抑和无法有序释放的焦虑以及虚无感。巴黎家中的布景,也可以凸显出她的无助和孤独。所以好的电影,必须是各个工种统一的配合,一起建立起故事的基调,也是艺术调性的总体现。
最后就要夸一下演员的使用,让michelle pfeiffer饰演一个外表看似冷漠,实则内心无比脆弱的上流社会破产寡妇是最明智的选择,了解她的人都知道,the fabulous baker boys, frankie and johnny, age of innocence, 甚至是几年前的wizard of lies,她都在里面饰演外表看似坚强,无法被靠近,实则内心世界无比脆弱的人物。年纪虽然长了,皱纹变多了,但是对生命的领悟也变得更加深入了,自然而然可以饰演好这位走向人生尽头的寡妇,承担起整部电影所有的戏剧张力。
或许许多人无法get到此片,但我仍不觉得此片是烂片。流媒体的发展,使电影成为了无比cheap的消费品,don't look up, knvies out等等看似无比有内涵,实则噱头满满 剧本结构无比松散的影片实在是太多了,还有许多网飞买下的套路化满满的独立电影。现如今想要找到脚踏实地讲故事的电影人变得无比的难了,许多演员 例如Nicole Kidman不是自己做制片人和相对不太大众的导演合作,就是出演相对艺术调性和剧本结构不错电视剧,或是和Jesscia lange一样四年的时间,就参与了一部影片的拍摄(垃圾本子真的太多了!)。在无比快餐化的时代,演员 尤其是年长的女演员很难拿到心满意足的大项目,有好的本子那就一定要抓住机会,比如Michelle Pfeiffer看到了这个角色的复杂性,很好的把握住了机会。想想现如今像Michelle Pfeiffer, nicole kidman, julia roberts, jessica lange一样戏好,气质好的演员真所谓少之甚少,所以一定要珍惜她们每部电影/电视的演出机会!
我个人觉得张彬彬跟林依晨没什么CP感,林依晨在这部剧里的演技说实话有点让我失望,我之前有看过她的那部《兰陵王》,两部剧下来我的感觉就是林依晨不适合古装戏,她的古装扮相是挺好看的,但是在古装戏中,她的表情跟哭戏如果放在古装戏中会显得很违和,不是演技不好,就是单纯的觉得她更适合现代剧。适合那些偶像剧里的御姐或者傻白甜的女主,她的那部《我可能不会爱你》就很好看。
我个人觉得张彬彬跟林依晨没什么CP感,林依晨在这部剧里的演技说实话有点让我失望,我之前有看过她的那部《兰陵王》,两部剧下来我的感觉就是林依晨不适合古装戏,她的古装扮相是挺好看的,但是在古装戏中,她的表情跟哭戏如果放在古装戏中会显得很违和,不是演技不好,就是单纯的觉得她更适合现代剧。适合那些偶像剧里的御姐或者傻白甜的女主,她的那部《我可能不会爱你》就很好看。
伊娃·格林加盟《野马》《马里兰庄园》导演艾丽斯·威诺古尔执导的航天题材动作剧情片《比邻星》(暂定),饰演欧洲航天局的一位宇航员,将要前往国际空间站执行为期一年的任务,在此之前会面临及其严格的培训,以及和7岁女儿即将到来的残酷分别。拉斯·艾丁格(《超感八人组》《锡尔斯玛利亚》)和一位尚未宣布的美国演员也参演
伊娃·格林加盟《野马》《马里兰庄园》导演艾丽斯·威诺古尔执导的航天题材动作剧情片《比邻星》(暂定),饰演欧洲航天局的一位宇航员,将要前往国际空间站执行为期一年的任务,在此之前会面临及其严格的培训,以及和7岁女儿即将到来的残酷分别。拉斯·艾丁格(《超感八人组》《锡尔斯玛利亚》)和一位尚未宣布的美国演员也参演
第一个让人别扭的地方 什么样的爸爸会把自己从小生活在南方的孩子 扔在不熟悉的冰天雪地里,只是为了教训孩子? 第二个 ,发现树洞,救援队员不检查地洞含氧量也就算了 ,可能是没表, 下到一半 那句 完了 是什么鬼?你是在侮辱救援队员么?还是在侮辱观众!槽点太多了 ,救援队伍各种不专业 情绪化 强行煽情 三个失踪孩子孩子 说完了 唱一段朋友再见?!
第一个让人别扭的地方 什么样的爸爸会把自己从小生活在南方的孩子 扔在不熟悉的冰天雪地里,只是为了教训孩子? 第二个 ,发现树洞,救援队员不检查地洞含氧量也就算了 ,可能是没表, 下到一半 那句 完了 是什么鬼?你是在侮辱救援队员么?还是在侮辱观众!槽点太多了 ,救援队伍各种不专业 情绪化 强行煽情 三个失踪孩子孩子 说完了 唱一段朋友再见?!
《县委大院》收官了。挺有意思的,这剧不是一般扫黑反腐拍法,没有一条大反派主线。历史题材的官场剧还能用力一点drama一点,平行当下的现实题材,说多了你太尖锐,说平了又太虚伪。编剧的尺度不好拿捏,更难还考验演员的功力——要让他们演老百姓最熟悉的社会工种,没几把刷子是万万不让人信服的。
和一般“打老虎”的官场剧相比,《县委大
《县委大院》收官了。挺有意思的,这剧不是一般扫黑反腐拍法,没有一条大反派主线。历史题材的官场剧还能用力一点drama一点,平行当下的现实题材,说多了你太尖锐,说平了又太虚伪。编剧的尺度不好拿捏,更难还考验演员的功力——要让他们演老百姓最熟悉的社会工种,没几把刷子是万万不让人信服的。
和一般“打老虎”的官场剧相比,《县委大院》更像一出基层官员群像戏。没有轰轰烈烈的大项目大事件,多的是官僚体制解决政务的日常。泡个茶,开个会,打个照面……就是这些琐碎时刻,一点一点推动剧情里的问题解决。反倒贴近真实的公务员生活,只是少了电视剧过大瘾的感觉。
让我一直琢磨的趣味是:“官气”真是一种玄乎的气质。不同性格的官员面相,其实老百姓心里都有杆秤。比如有的人一看你就知道是贪官,有的人一看就想干事,有的人沉得住气,有的人虚头八脑……结果我看《县委大院》时就有了统计学样本还原的乐趣,嘿,你看这些演员,都是怎么把“局里局气”“厅里厅气”演准确的?那些老底子好演员,还真让人服气。
好喜欢看三人组斗嘴 还有灰狐助攻哈哈哈 故事串联性增强 就是出得太慢了
拈花,释悔。
非非,还愿。
小伙子只是想娶心上人啊 可是阻碍那么多 无奈加入强盗 有人用非非做坏事 他却只是对非非好 一心攒老婆本
云阳,圆憾。
小侍女和二公子 哑女一时心善 让云阳用自己换取她一天的声音 桃夭也是 一直和她一起帮她约 还吹风 只为圆小侍女一个
好喜欢看三人组斗嘴 还有灰狐助攻哈哈哈 故事串联性增强 就是出得太慢了
拈花,释悔。
非非,还愿。
小伙子只是想娶心上人啊 可是阻碍那么多 无奈加入强盗 有人用非非做坏事 他却只是对非非好 一心攒老婆本
云阳,圆憾。
小侍女和二公子 哑女一时心善 让云阳用自己换取她一天的声音 桃夭也是 一直和她一起帮她约 还吹风 只为圆小侍女一个梦 太可爱了 还以为二公子是聋的 诶 他俩这算什么呢? 小侍女心悦二公子吧 却因身份自知 安于接受父亲的指婚 而二公子也愿意出来还要为她出头
虚耗,欢心。
失去爱人 让自己虚弱成那样 让家里那么操心 诶 一起长大 不同命 不平衡了 可是一直没认清自己啊
龙雀,情义。
三兄弟 一直相依为命啊 可是性格不合 很难一起走下去吧 龙雀一直说杀了要自由 却一直在这兄弟身边
傒囊,梦约。
呜呜X﹏X太难过了这个 因为一点温暖舍了命的要帮她 可她早已忘了初心 现实就是这么磨的人 不复当年模样 不是所有人都能实现梦想 哪怕你再想
它只是想要一点点温暖 想要牵下手啊 心疼的 磨牙灰狐傻乎乎的 桃夭柳公子好暖 要不要让他知道真相呢 会伤心吧 可如果她想起从前呢?谁也不知道会怎样 这样 也好
从去年B站国创发布会上看到斗姬的PV,当时我就不看好这个片子,从当时的PV里就看不出这个片子哪里有创新,人设毫无亮点,机设也丑得不行,这两个主打的买点都做得不到位,当初这个项目是怎么立项的?
别说什么这是国产走向新领域的第一次尝试,这个项目从一开始就是个错误,就跟当年的雏蜂一样,还更烂。做这样的动画简直就是浪费资源。
从去年B站国创发布会上看到斗姬的PV,当时我就不看好这个片子,从当时的PV里就看不出这个片子哪里有创新,人设毫无亮点,机设也丑得不行,这两个主打的买点都做得不到位,当初这个项目是怎么立项的?
别说什么这是国产走向新领域的第一次尝试,这个项目从一开始就是个错误,就跟当年的雏蜂一样,还更烂。做这样的动画简直就是浪费资源。
如果说男主自己的心坎只要女主出现就能跨过去,那么女主是什么百年难得一遇的白莲花,要搭上男主一整个最后的高中时光去拯救他。然后还有一些些就是非常矫揉造作的掰扯,就是为了营造一种悲伤而悲伤吧。现实中,真的就是who cares you啊。伤痛的不错,下次别伤痛了。看到有人评价就是很浅的故事,生拉硬扯,感觉还是挺有道理的。
如果说男主自己的心坎只要女主出现就能跨过去,那么女主是什么百年难得一遇的白莲花,要搭上男主一整个最后的高中时光去拯救他。然后还有一些些就是非常矫揉造作的掰扯,就是为了营造一种悲伤而悲伤吧。现实中,真的就是who cares you啊。伤痛的不错,下次别伤痛了。看到有人评价就是很浅的故事,生拉硬扯,感觉还是挺有道理的。
超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒,超级好看剧,为了娜扎看的,演技
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这部影片最大的亮点在于对于我这个一向不苛刻的观影者来说,竟然找不到它的亮点在哪里,这是我这么久观影史上最没有亮点的一部片子。以前的影片,不管再烂,再胡编乱造,我的优点是总能从中找出一点亮点,从而来肯定这部影片是真实存在的。而这部影片,从头到尾我感觉到无边无际的尴尬,演技尴尬,动作尴尬,台词尴尬,表情尴尬,场影尴尬,特效尴尬,剧情是尴尬中的尴尬,如果非要揪出一个亮点的话,那就是张雨绮和厨子的颜
这部影片最大的亮点在于对于我这个一向不苛刻的观影者来说,竟然找不到它的亮点在哪里,这是我这么久观影史上最没有亮点的一部片子。以前的影片,不管再烂,再胡编乱造,我的优点是总能从中找出一点亮点,从而来肯定这部影片是真实存在的。而这部影片,从头到尾我感觉到无边无际的尴尬,演技尴尬,动作尴尬,台词尴尬,表情尴尬,场影尴尬,特效尴尬,剧情是尴尬中的尴尬,如果非要揪出一个亮点的话,那就是张雨绮和厨子的颜值,好吧,这就算此片唯一大亮点吧。
我看到的多数文章把这部剧当家庭剧看了,我觉得这正不是一部家庭剧,从头到尾都不是。他们哪里像一家人了?Roy一家已经被他们父亲巨大的财富卷进了一个由Logan为中心的漩涡之中。这剧就是一部资产阶级之间的斗争剧。
两季观众们最大的问题就是,谁是继承人?正如一个王朝,太子就不是皇帝的家务事,而是权力的交接。Logan作为现任,他考虑的已经不是儿女情长,而是他权力遗产的延续。他要的不是儿
我看到的多数文章把这部剧当家庭剧看了,我觉得这正不是一部家庭剧,从头到尾都不是。他们哪里像一家人了?Roy一家已经被他们父亲巨大的财富卷进了一个由Logan为中心的漩涡之中。这剧就是一部资产阶级之间的斗争剧。
两季观众们最大的问题就是,谁是继承人?正如一个王朝,太子就不是皇帝的家务事,而是权力的交接。Logan作为现任,他考虑的已经不是儿女情长,而是他权力遗产的延续。他要的不是儿女去继承,他要的是一个永生的自己,一个复制品。而他的儿女与他相比,太蠢,太天真。而Ken,他最喜欢的儿子,显得太人性了。
虽然收购,反收购占据了这部剧很大一部分,但是这部剧不能作为商战来看待。与华尔街这样的商战片比,事情的发展很不理性。很多矛盾都是由Logan一手推动。Logan出招,Ken, Rom, Shiv接招。Logan根本不在乎公司。说收购PMG就收购,完全就是情绪驱动。即使碰巧让他们最后成功,能反推说他是天才吗?不能,只能说他非常能耍手段。这也让这部剧变得非常真实。商业世界里面不是全都理性人。要是全是理性人那就帕雷诺最优了。正正是像Logan这样贪婪,自大的人存在,商场变得你死我活。不要在相信诸如《乔布斯传》里面的资本家神话。从人性角度看,他们都是a**hole.
最后,这些始终离我们很远。我们的大部分,就像第一季那个男孩,为了那一百万小目标而奔跑,然后看着它被Rom这样的傻x撕掉。
准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。
太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。
施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他
准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。
太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。
施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落,流逝的岁月成为本片最重要的主角之一,无声无形,却无处不在。
场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹,线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”,人生际遇沉浮总以每次同学会为节点,完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧,却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑:
并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间,岁月是最大的杀手。
但此片最大的不同在于,过去与现在两个时态,并非很多影片乐于默许的二元对立(现在总是苦闷的,过去永是美好的),而是更复杂的依附与交融的辩证关系。
本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品,不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔,还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。
通过人物从景深中跑来而完成的时空转换,简洁而意味深长的空镜头,排戏舞台上下的隐喻性冲突,风格化摄影与精巧构图(尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼,分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景),最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度,大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。
这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”,其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正,侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念,使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”,就是关乎“成长”的多重寓言:电影的,年轻一代的,也是新台湾的。
更重要的是,还有柯一正借着“同学会”宣布了:毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子,比如,你以为红透亚洲的《那些年,我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗?你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”?
那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後,老去了,再長大。
柴路得,原載自 深焦·片單特輯 “毕业生:永远不老的破风少年” 2016.7.9