这部剧差到连分数都不配拥有吗？难道比隔壁你微笑时很美还要差?（没看过这部，不好做比较）太可笑了吧，我一直等评分结果看到大结局了还没有...

首先说明，我对这部剧本来抱有着极高的期待的，因为当时18年拍这部剧的时候，我去剧组探过班。17年胡一天因为小美好火了起来，我也是因为小美好而喜欢胡一天的。18年刚好我高考考完，那年暑假和朋友打算去上海玩，就在胡一天超话里问了一下他在哪里拍戏想去探班，当时就联系到了一个小姐姐。为了能早点赶到现场特意改签了最早一班的高铁，下了高铁先和那个小姐姐汇合，然后坐了大巴去的目的地。拍摄地比较偏远，是一个学校，也就是前几集出现的那个大学，“学姐臭豆腐店”那里。现场就是下面这样子:

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葛大爷驾到。一句话就把我吸引进了电影院。之前的非诚勿扰，让我对葛大爷的电影颇有信心，电影院里座无虚席，估计都是冲着演员阵容去的。我满怀希望的坐等着一通大笑，脸上的肌肉早已活动开了，可是...笑点在哪里？左等右等，等的我一脸疑惑。电影到底想表达个啥？凌乱的剪切，灰色的幽默，不懂的英语，嘶哑的喧闹，呆漠的眼神定格，无法让人理解导演的用意。是否时代已变不能读懂新兴导演的猩猩想法了？电影过半，一群小孩坐不住跑开了，大人都还稳起，有些左顾右盼。再过了一半，大人也坐不住了，只听一位大叔狠狠的骂了句：妈x，什么乱七八糟的，继而愤然离去。其他的观众先是一愣，继而相视一笑，接而接连退场...囧...余下的怕是那些仍留有幻想的，可惜，他们看到的只是几个生硬的logo...以后，不能迷信演员了，还是得看导演。以后，不能直接去影院了，还是得上豆瓣。

可笑的是，这部剧播出之前我还在劝别人：对大秦系列宽容一点，不要动不动就说不如前作，不要先入为主，不要墨守成规。

结果它就这么打我脸。

看得我如坐针毡，如芒在背，如鲠在喉……

我冷静许久，确信自己的判断没有错，于是有了这个长评。

接下来，我会从编剧的角度，系统性地分析这部剧存在的问题。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

在中国，拍青春片确实不稀罕了。但像《最美的时候遇见你》——有人形容为超任性也太真实的一部青春片，真的挺少见。事实上，我在两年前就已经看过电影的初剪版。当时也留了评语意见：这是一出甜蜜又酸涩的青春爱恋悲剧。好与不好，问题都出在它的故事显得太真，没有经过太多的精粹加工。重看即将上映的院线版本，感受没有太大变化。但有个触动则是，最美显然不是杨芳芳自己所描述的激光手术，皮肤美白。最美的，只能是那个年纪。就像当初高考后大学前，也总是满心希冀着，人生会变得不一样。之前看《我的少女时代》，直言不喜欢那种中年不堪再回首的老调子，就好像现实更丑陋一些，过去都会变得美好。但一个垂死的人，一个乐天的人，只要初恋是真挚的（甚至哪怕是暗恋），我都觉得，回忆的含金量并不会有纯度差别或轻重之分。《最美的时候遇见你》，始于一个都市女白领突然接到了初恋来电，记忆把她拉回了青山绿水的贵州凯里，还有更加青葱翠绿的镇远古镇。这个场景，实在太过于熟悉，应着钢琴配乐，令我穿越到了都市夜话情感类广播节目。从日记体的私人故事，到抛硬币的不确定性，到异地恋的患得患失，《最美的时候遇见你》如实反映了85后这代人的成长故事。包括选择郭阳和杨芳芳这样的主角名字，它们不仅意味着现实生活中的重名率高（我有个大学同学就叫杨芳芳），更代表了这类无可奈何的人生聚散，发生于太多人身上。几乎所有青春片都少不了流行歌曲。像我自己，中学听的《同桌的你》，《睡在我上铺的兄弟》，刚上大学是《那些花儿》，到了毕业就是《旅行的意义》。《最美的时候遇见你》也不例外，稍有不同在于，电影有意模糊了具体确切的年代感。我看到了《泰坦尼克号》的海报，听到了《还珠格格》的《当》和Beyond的《喜欢你》。并不意外的是，《当》也出现在了《匆匆那年》里头，但你真的相信，胸肌发达的彭于晏和愈发熟女的倪妮是高中生？请别骗自己了。除了百摔不烂的诺基亚经典款，《最美的时候遇见你》并没有出现太多的时代符号，这似乎意味着，它不愿意扑向多数观众的怀抱。观众希望有代入感，需要时代的呼唤，煽情的记忆。哪怕是谎言，也要求着青春片骗他们，原来自己曾经哭过爱过。但有一点是可以确定的，高考是从2003年改到六月份，此外出现导演吴娜的母校广东外语外贸大学，大致可以推测，主人公年纪与导演本人相仿（1987年）。真实的青春，往往意味着客观存在，是不会打扮穿衣，不懂揣摩对方心理——换到对方的立场上去想问题。就连不断开房的尴尬，也是特定的真实。当年很多人如此，偶有例外或不为所动的，那是早熟早慧。电影对初恋女生的情感状态，进行了高度还原，她们总为自己构筑一个全然无物而只有爱人存在的精神世界。所以，有人不免觉得，到了广州的杨芳芳就是跟自己较劲，问题就出在了空想上。在日记旁白里，与自己对话的，只有自己。那真心又是什么鬼。真心是纯爱片最擅长的。每个人在记忆里美化自己，所以，164cm的九把刀变成了183cm的柯震东。是明明可以水到渠成的Kiss和First Time，非要搞得冰晶玉洁，你紧张我更紧张，你们大家不要多想。与真心对应的是留白，是每个人能在故事以外，带入自己的想象。朋友就评价说，《最美的时候遇见你》的谭松韵，是他在中国青春片里见到的，“最像女高中生的高中生”。藉此可以说明，电影在追求真实上的勇气。可是，当真实占满了整部电影，不安全感和荷尔蒙一起发作，留给观众的想象空间又被压缩了（透露下电影其实有另一个结局版本）。譬如在开房的尺度上，《最美的时候遇见你》比台湾的《一一》和《五月一号》都要来得要大。予人感觉就是高中本该完成的事情，被错误地拖到了大学里头。但高中为何就无法自由恋爱，这代人恐怕都心知肚明，为教育买单。

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最初看演员阵容，陈坤白宇，配角也都是实力强悍，各有特色。本来特别期待，准备五一好好追剧，“从前四集看来，《风起陇西》真是一派大剧气象。”注意，各大平台和宣传都是说前四集，因为第5集，后来发现有AB，也不知道剧方是怎么想的。说实话太浪费厂花主演的一出剧了。

可能各有考虑吧，也希望演员能更贴合剧作，形象演技都能更符合剧情需要。一部剧好不好，观众更看重整体呈现的效果。

很喜欢季向空这个角色诶，我第二个喜欢的角色是弥雅，可能是季向空和弥雅的回忆，是我向往的爱情吧，把互相陪伴成长表达得淋漓尽致。这是一个很特别的电竞片，他描述了一个战队之间会产生的斗争，战队与战队之间也有冲突，还写了成立战队的不易，从不信任开始磨合，到互相信任，很有默契。邱樱和季向空，也有互相成就的部分。这个电视剧即使是几年前的了，但竟然在现在我任然记忆犹新诶。

从没看过这么恶心的电视剧，导演是吃屎的么，拉几个小鲜肉就可以赚收视率了，拍的这么烂你的良心不会痛吗，没主题，讲的都不知道什么鬼，好人蠢死，坏人坏到骨子里还没人制裁，那么明显的手段男一女一都看不出，当观众都是瞎子，脑残编剧吧，男的一点魄力都没有，女主圣母心爆表，真的是，越到后面越恶心，恶心的我整个人都不好，偏偏长辈看这剧，天天陪着受荼毒，真想骂他祖宗十八代。

其实第一季我都没完整的看，第二季也是快进加跳过，不是不想看，是实在看不下去。有人也许会问，你不每一个细节看完凭什么说不好？一个苹果第一口下去，里面就烂了，你还会全吃完吗？

听雷给人的感觉就是挂羊头卖狗肉，把有情怀的书迷骗进来杀。当然我这么说是抬举我们书迷了，或许人一开始的目标群体就不是书迷，而是能够带来巨大效益的流量粉。他们年轻，热血，愿意为偶像控评，刷热度，最重要的是盗不盗墓无所谓 ，铁不铁三角也无所谓只要把偶像拍的好看，放c位就行。

他们会冒着星星眼喊着，好帅，好甜，好宠。现在的听雷小组里就是这种甜蜜浪漫的氛围。

在这种氛围里，偶尔挖两铲子，意思意思就够了，不然特破坏偶像剧的气氛 。

作为书粉，我感觉有一种被当众羞辱的愤怒，滑稽，尴尬。尤其是后面大篇幅的恋爱。我们曾经义愤填膺的抨击那些，在版权没回到三叔手里时候的盗墓剧集，觉得它们粗制滥造。

我们在平台上支持三叔，觉得只有他能够还原那个有着麒麟血，黑驴蹄子，铁三角还有漂亮狡猾的阿宁的盗墓世界。

然而我感觉被狠狠地刮了一个大耳刮子。还是原作者刮的。

回想起来，其它盗笔的剧也没那么差，其实有的甚至很不错。怒海潜沙就挺好的，有机会我要二刷。至少铁三角有那么点还原。虽然离原著还是差的远。

我没有办法像演员粉丝一样戴滤镜，外加自我催眠。

让我们暂定演员是好演员，但是他们之间没有什么看得见的化学反应。

热搜的标题是什么粉丝见偶像，还有什么爱情，哭的漂亮。

书粉真的是哭笑不得。

第一季结束了，第二季来了。然后一波流量刷屏，一波热搜空降，看，多么走心的操作。剧本无所谓，演技无所谓，捧演员多于琢磨作品也无所谓。

谁让这是一个娱乐至死的时代。只是作者自己毁自己的作品，毁的如此痛快。除了无语，也让人心生佩服。

作为书粉，送给现在的三叔，他自己书里的一句台词：“你大胆的往前走，别回头。”

因为，您爱往哪走往哪走，书迷也无所谓了。

备注：别说什么题材问题，有的地方只能改写。一个故事完不完整，丰不丰满，合不合理和题材无关。

这个剧里塞了多少无关的平面化的人，力气花在捧一些无关演员，才是导致整个剧支离破碎的原因。

昨天看到听雷小组里，一群粉丝在说无邪宠某人，联想到第一季的粉丝成功锥心偶像，即使在后面听到三叔说，欧巴，擦狼孩油，我也不会太惊讶。

另外补一句，这剧演技最好的不是演员，是豆瓣的不知道哪来的好评群演，简直是声泪俱下，梨花带雨，夜以继日，日以继夜，欲罢不能的在那夸。

我都快被感动的笑了。看，三叔还是有点喜剧编剧功底的。

这剧虽然买了不少通稿，但基本算是扑街了。人没火一个，朱一龙也被坑成了带新人的奶爸。讨论度，除了粉丝群内部自我陶醉，根本没出圈 。

感觉这剧目的就是为了用情怀和流量粉来捧自己的新人。结果情怀没了，流量得罪了，新人没出来。捧新人是要用作品质量的，而不是投机取巧。狼来了的故事，过去人实诚，你要喊三遍。现在一遍就够了。

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我悲哀的想：一个成年人心脏不再跳，如果他没死，那大概很难被发现，连他自己恐怕都不会注意到自己不再活了。。。所谓不跳的心脏实质上是对生活已经缺乏激情：男主早已厌倦了与妻子乏善可陈的互动，对被客户趾高气昂怼自己的律师工作提不起也热切，他甚至想用树林子里的野合吹“乐器”来寻求些刺激。。。电影用“高概念叙事”（额，纯属我个人感觉啊，勿喷）手法讲述了男主妻子和好友一计不成又生一计去骗取唯一可以救他的方法——“一张他82岁老母亲下体的照片”。。。从知道这个救命方法后，我都面带着尴尬又稍微微不好意思的微笑着用脚趾头在客厅的木地板上抠出了五座沙雕城堡，然后看他们仨儿上蹿下跳的去撩老母亲的裙子扒老母亲的裤头。。。方法用尽，甚至用上了裸体用上了爱情，却独独不讲真话，本来一句简单的真话就可以让老母亲自己撩裙褪裤的（我单纯的依然相信亲情），但成年人的世界从来不可能这么简单：我们不愿说出真话，我们相互推诿，不想承担责任，上纲上线的逼好友完成任务。。。这如果是部国产电影，一定会在得不到孝顺的苦情里赚上几滴眼泪，我甚至都开始运用我的传统24孝思想来批判这部法国电影，可显然我是大意了，正如好友的总结：这老妇是个人物！儿子在她一浪高过一浪的陈年真相里找回里自己的心跳，最后还不忘推开救护人员，撩开昏迷不醒的老母亲裙子拍下了“自己世界起源”的照！

我99.99%的认为电影的名字取自库尔贝的名画《世界的起源》，内容也是一个主体器官。看到最后我摒弃了淡漠的亲情友情与爱情，回到本源问题，女治疗师要说的大概是：这个世界充满了欺骗，你来自一个谎言，一定要追根溯源的回到那个谎言。。。

但当你只能在震惊中找回自己活着的感觉，这算是件好事吗？当你自己就来自一个谎言的母体，整个的行事风格也没有什么真话，什么时候你才能终止谎言呢？手握“世界起源”的照片是医好了你还是预示你的生活又一次从谎言开始了呢？其实始作俑者一直都是你自己吧！

害，不管，老习惯编上顺口溜一首

我生活在一个谎言里，

是什么谎言我却不知道，

我的心不再跳，

我来的地方成为唯一可以救我的药！

我生活在一个谎言里，

是什么谎言我却不知道，

那个老妇她在笑，

讲出一个一个的真相让我想惊叫

我来的地方原来就是谎言本身

但隐藏在裙子下依然还是救我的药！

另：电影50多分钟时，女治疗师背后壁画里的豹子眨了一下眼睛。。。

以上

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周末闲来无事，用amazon prime的会员看了两部电影，其中一部便是这个。来到豆瓣后，才发现评分不高，不过也在情理之中啦！首先，看过之后，我认为这部电影的优势不在剧情，喜欢剧情片的朋友可以绕道了。但我对剧情也有些小小的疑问，欢迎有缘人来讨论。我先抛砖引玉哈，首先，为什么后续再也没有人来找寻与黄金相关的却死于小岛的三个外来者？其次，中间有个被误杀的小男孩为什么深夜来到岛上，他有何来头，为何而来，而在他被误杀后，为何没有人会发现他离奇失踪呢？最后，一个常识点的问题，抛尸大海真的不会被人发现么，如果电影最后以有人发现尸体为结局是不是会更好些呢？

无论如何，在我看来这是一部胜在深度或是说主题的电影。人性真的是一个很大的主题，这个电影的每个片段几乎都在考验人性，而且人性的改变不是一蹴而就的，而是一点一点被侵蚀的。首先，当年龄最小的唐纳德误杀第一个外来者时，我们可以肯定的是这位在最开始的剧情里是个善良的人，为自己误杀别人自责不已。这与后来故事中，要抛下第二位守塔人詹姆斯，带着黄金逃离小岛的年轻人形成鲜明对比，而这改变不是一下子就变的，是慢慢变化的。当然，在最开头的片段里，我们也可以感受到年龄给人带来的不同感受，年轻人的轻狂冲动，中老年人的成熟稳重与缜密。其次，当看到黄金时，三人的不同反应，充分显示了人性的贪婪，有的人将这种贪婪暴漏无疑，有的人将这种贪婪镌刻在骨子里，会为贪婪精密思考与设计，当然后者是在说托马斯大爷。可以说，电影的最后托马斯大爷把第二位守塔人詹姆斯按在水中，我也是被深深震撼到了。很难想象这是一种怎样的心境？这是来自第二位守塔人的请求，这也是托马斯不想做的事情，这也是他不死，所有付出都付之东流的事情，很难抉择。如果俩人一起去死，这会很讽刺吧，那么这个电影还是相信人性本善的，从最后托马斯大爷独活来看，电影相信的还是人性本恶。最后，其实三个守塔人分别代表了不同的人性，在考验人性的事情面前，有的人会变麻木，渐渐脱离内心谴责或者说道德底线，这说的是最年轻的守塔人唐纳德。有的人以为自己可以逃过自己内心的谴责，可以毫不在乎得越过道德底线，结果最终还是逃不过，承受不住这种压力而变疯狂，只能选择一死了之，一死解脱，这当然就是我们的第二位守塔人詹姆斯了，他最后为托马斯杀死最年轻的守塔人，也可以看出这真的是个有强烈道德感和责任感的伙伴，算是人性中的小光辉啦。还有托马斯，可以说是游刃有余地活在底线和自我欲望中，他做的每一步都有想到别人的道德谴责，而他自身却没有显示出自责或是懊悔之情，他所做的都是思考好的，不希望出错的，他不会为所做的事情进行自我谴责，他想的是如何让自己逃过别人的道德谴责而更好地活下去，请注意这里与第二位守塔人的不同，第二位守塔人詹姆斯不是要逃过别人的道德谴责，而是逃不过自己的内心，托马斯正相反。可托马斯坏么？电影中的他，处处为大家考虑，为的是大家一起，他对队友很好，他杀死别人都是因为不得已而为之，当别人架刀子在自己头上时，为了活命只能反抗，他杀死第二位守塔人是为达成第二位守塔人的请求。托马斯是个略微复杂点的人物啦。

行文至此，想要表达的就这么多了，仅仅是个人观点，欢迎大家来和我一起交流讨论哇！

气死你爹我了。。我写了一个小时诶！！应该是涉及敏感词汇了。。而且我之前也没绑定邮箱！刚绑的，不知道这篇原稿能不能被送回来。。该死的我又没备份。。我先码在这，原稿被打回来的话我再发。。我真的写不动了！！！豆瓣也没个客服可以帮帮忙吗。。只有个help字样邮箱，百年不回的那种吧！！哎！！其实我已经撒完气了！但是长剧评必须要140个字！！！

蒋雯丽曾经在一部电影中用照片出镜，饰演一位美丽、坚强、独立、早逝的知识青年，一位母亲。

她有一个儿子，从冰天雪地的山林中，来到有天安门城楼的北京，寻找亲生父亲。

当一位四十岁的男人，已经再婚有了新的家庭，有了新的儿子，突然面对一个问题：

怎么安排这个前妻跟自己亲生的孩子？

那是在1987年。

1987年，这个突然出现的男孩，不仅给他父亲带来了政治风险，还带来了生活困难。

政治上，他成了一位党员干部破坏计划生育政策的罪证。

生活上，他住哪儿？怎么吃饭？是眼前的问题，户口？上学？是天大的问题。

处理不好。

他父亲，会被开除公职。

他父亲新的家庭，会散。

四十岁的爹，没想出什么好办法，只能在自己昏暗的工作室里，带儿子一起看老照片，穿林海，过雪原，回到爱情开始的那个瞬间。

十二岁的娃，懂爹的难处，独自一个人在黑暗中，看当年飒爽英姿的母亲，在父亲的相机中留下的笑容，泪落无声，等爹给自己带饭。

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Good Doctor这部剧哦，我真的是看一集哭一集，明明知道这里面是满满的套路与煽情，可偏偏又买账得不得了，一边看一边止不住跟着落下或悲或喜的泪水。一般来说这种发生在医院特别是儿科的故事总是很能戳中人心中柔软的地方，尤其是对于我们这种老母亲，简直就是百分之百的命中率了。

当结尾写在墙壁上的那句“希望所有的孩子都能长大成人”的祝福以特写形式定格在眼前时，心下感慨万分，这可能是全天下为人父母者最一致的心愿了吧，希望心爱的小孩健健康康地长大成人，顺顺遂遂地度过幸福的一生。

其实Good Doctor呈现了一个非常非常理想化的世界，美好到了不真实的程度，它让我想起多年前度过的亚米契斯的《爱的教育》，书中同样描写了一个完美的理想国社区，人人通情达理，互相友爱互相帮助互相理解，可以认定这是作者的空想，但我们也同样可以将之视为一种希冀。

剧里同样是理想国般的儿科，Good Doctor告诉了我们一个医院将人文关怀做到极致会是怎样。它并非是在给医护人员戴上道德的高帽，而是倾注了编剧、主创、观众乃至现实中真正的医患双方所有人的理想，绘就了一幅愿景。

真实的世界从来都不是完美的，命运又常常向个人露出残酷的笑容，但正是因为如此就更不能向它们妥协，即便努力往这一理想前进的每一步都会被视为一种妄想，轻易放弃则更为愚蠢。无论何时都不向现实屈服，这才是人类的天性。

Good Doctor中的人们做到了，医院中的医护人员也好，管理层面也好，并没有因利益问题放弃病患，而是与病人站在同一侧，共同与病魔抗争，这才是人类所应具有的最美好的姿态，也是那些挣扎于病痛中的人们眼中最棒的医生。

“医院就好像是我的家，护士们是哥哥姐姐，医生们则是爸爸妈妈”出院后还需要定期“回家”检查身体的伊代这样形容在她生命占据极大位置的儿科，这样浓浓的情谊固然叫人感动，但对于无数在现实中挣扎的病患，或许他们最需要的正是这样温暖的关怀吧。

Good Doctor这部剧就此结束了，但现实世界里医患的故事还在无限继续。我祈愿每一位医生都不忘救死扶伤的初心，每一个患者都能全身心地信赖他的医生，Good Doctor的世界不仅仅是一个类似《爱的教育》的范本，而是真实的存在。

最后让我另外来谈谈这部剧的最后一集，对我来说，这是这部治愈剧中最为残酷的一集，我实在很难想象将脑死亡的女儿的器官捐献出去的父母的心情，设身处地地想一想，我可能会崩溃，但也可能会妥协于希望孩子在某处继续活下去的矛盾心理。

天哪，为什么这部剧里会出现这么悲惨的故事呢？ 当手术刀划过那纤弱的身体却并不是为了拯救她，当那孩子的生命彻底消失之际，我心里难过极了。这样幼小生命的离去总是叫人难以释怀的。

所以当新堂医生向受捐赠的女孩解释器官捐赠这一举动的意义时，其实给了我莫大的安慰。

“那孩子无法独自活下去

但是她能在你的身体里成为新生命

继续活下去

和你一起长大”

对所有接受过器官捐赠的人们而言，好好活着，得到很多很多的幸福，才不辜负那些离去的灵魂与失去了所爱的亲人，因为你被填补上的不仅仅是一枚角膜一颗心脏或者一个肝……而是满满的爱与希望。

许多网友注重的是其电影剧情等内容，而影片本身无论台词与剧情已经直白的不能再直白，都更多的是政治与文化观念的诉求。片中到处都是喊着“让美国再次伟大”，“清除才能还你一个更美好的美国”，“杀掉墨西哥人，你们就能留在这个伟大上帝保佑的国家。”有些话似乎在哪听过，这不是我说的，而是导演说的，要骂，就骂导演把。

与其说是什么“人类清除计划”，不如直接说是“有色裔清除计划”。他们无官方明确组织，也无任何行动准则，而影片里除了角色的安排也并没有明说是针对“少数裔”，而这种行动恰恰是“华盛顿一帮白色胖子”来制定的。最后甚至直接直白的说“净化”，这种绿教经常提的字眼。而对于导演来说这些都不重要，台词告诉观众他想表达的就足够了。

导演是很左的，这毋庸置疑。左到他认为美国如果如此发展下去都需要邻国加拿大、墨西哥来救济，“6小时可以接纳解除武装的美国人”，这每一个字眼都让现实中的美国人无法接受，牛仔怎么能接触武装呢？那绝对不可能。但现实中美国给过墨西哥人“6小时”吗？不知道呢。

墨西哥人到了美国会有“共济会”类型的组织以玫瑰做标记，作为电影里的手段稍显幼稚，但是正是导演讽刺，看似强大的美国缺少的正是这种基于民族的团结与互助，而被美国社会所诟病的墨西哥却有着这种帮助。人类这个动物，由于生活习惯和价值观的不同，很难跨越种族去看待世界，至少现在做不到。这个问题不光出现在美国，在世界各地各个国家都多多少少存在着，包括我们身边，那么最终最佳的解决方案是什么，似乎现在很难有答案。

墨西哥男主女主偷渡来到美国，想过平静的生活，但当危险来临，白人问她“你为何这么会战斗”，她的原因竟然是在她们国家因为要和毒品组织战斗而学来的战斗技巧。镜头给了白人女一个微妙的表情特写。是的，这些穷国带着糟糕的经济和社会治安，人们也有着五花八门的悲惨命运，而这些人在这些美国人无法理解也不敢想象的环境下学会生存，导演似乎对此也有着黑色幽默般的认识。

但无论如何，暴力这个东西不可能出现“一天”，你放出来，就会失去控制，这个亏我们以前吃过。既然作为系列的终章，导演估计也想表达这个意思，而对于美国社会的诸多问题，导演似乎也做出了悲观的表达，那就是如此下去，将会一片混乱。

台词说“无论美国人、墨西哥人都应该有各自的文化，都应该互相尊重。”这不是反普世价值的吗？这不是我们一直所坚持的吗？这个片很讽刺，但却是美国人自己拍的，当然有值得钦佩的地方，但是问题似乎别人自己也挺清楚，我们看了后大家知道就好，切莫争来争去。毕竟，电影是人家拍的，你也不是人家的纳税人。所以幸灾乐祸和妄自菲薄的思想都不应该有。