空间翻了很久终于找到了之前关于“悲剧”的探讨。

要说罗布在大众眼里绝对算是喜剧吧，先不论剧情，温馨之余的搞笑桥段很惹人笑。

而在我眼里不论tv还是剧场，每每看到结局心中都会空出一大截，甚至看完很久再回想剧情仍是意难平。这条将“悲剧”分了两种，如果以我个人角度去理解我很想将现代罗布形容为契科夫式结局。（但这并不代表我认为罗布是悲剧）

罗布这个作品的中心很强，我不知道它强在“能将一部悲剧以喜剧的方式展现出来”，还是能“将一部喜剧中的悲剧完美带过，以集中喜剧的方式让观众忽略其中的悲剧”。

因此我很难把罗布划为与大众认知一样的喜剧中，也无法觉得这是一部悲剧。

而这正是我觉得它是“艺术品”的原因。

我非常喜欢汪曾祺老师的一句形容：“我对艺术的要求是能给我一种高度的快乐，一种仙意，一种狂”

它在展现亲情温馨的同时也能展现出亲情带来的痛苦，结局让人心中无法有个着落、让人意犹未尽；它能隐蓄地把人们最软弱的地方展现出来，也能让一颗炸弹适时爆破……

海的表面即使很平静，深海之下的却终究是谜，毕竟意外的意外才最刺激人心。

我太喜欢这样的方式了，它从不会给观众一个明确的标签，也不会直白地表示作品的定位，它只会将自身有的内涵全部表现出来，具体的感想与评价要观众自己定夺。这样人们自身的思考与感想，以及人与人思想间的碰撞才能擦出更多的火花。

以至于整部作品，在包含各种“未知”的同时又从内而外展现一种要冲破茧壳束缚的刺激。那是仅属于它自己的花火。

写于 2012年9月15日

以北京为大背景，反映了外地人在北京生活工作的“身份”疑问，你是哪里人，我是哪里人？其实别说是北京、上海，就是深圳、广州，在这些外来人堆积、外来人口比本地人口还要多的大城市，陌生人首次见面大多第一句就问：你是哪里人？

或许哪里人对我们来说太重要了，因为哪里人潜意识里会在我们心中分个“三六九等”，也会决定我们用什么样的方式来配合对方。如果遇到老乡，那就更不用说，说起话来更是亲近十万步。对于海归，有时分不清自己是不是中国人；对于转入北京户口的人，有时分不清自己究竟是北京的还是老家的；对于留城大学生，有时分不清这座城市到底承不承认自己，而自己什么时候才能得到认证。

对于我来说，深圳，我从来没把它当做家，也从来不会模糊自己的身份，我只是过客，我也没有一丝愿望成为深圳人，有个什么深圳户口，所以，对于有些刚入职就迫切想要深圳户口的人，内心深处我是鄙视的。

我对自己的属性非常坚持，我从哪里来，我就要回归哪里去，难道那个地方长大后就可以抛弃了吗，根在哪人就在哪，为的是一种叫“踏实”的安全感。（其实人生不同阶段想法不太一样）当那些挤过独木桥成为“深圳一代”的人，也恭喜他们能生个“深二代”，但当比人问起“你是哪里人时”，依旧得说“我从……来”，不是吗。

就三星给剧，一星给演员以及服化道吧。能看出来导演野心很大，但是能力不够，苦情，武侠，悬疑，宅斗，商战，官场，恋爱能塞的元素全塞进来了，但是由于能力不足，每个部分都发挥的不尽人意。而且男女主感情身为主线却发展过慢，拖拖拉拉，在背景剧情推动速度下显得格外拖拉，使得有一种剧情过水的感觉。然后本剧智商在线的就真一男一女两个反派再加个脑子好了的男主呗，其他人的智商简直是摆设。服道非常棒，服装基本贴合历史，然后会根据人设的不同进行细化，江湖儿女就会加上绑手，公子哥就是琵琶袖，普通老百姓就是直袖。化妆的话，除去辣眼睛的配色也还不错，不同的人物完全可以从妆面上看出性格，绝对没有现在大部分国产剧那种千人一面，全部韩式平眉的化法。这剧看完最喜欢的角色就真傻子柏南和小皇帝了，不知道最近怎么回事突然特别喜欢小男孩了，可能bbff磕多了吧，基本上看前半段全靠柏南，柏南失忆之后又全靠看小皇帝，他俩可爱的我想捶床！！！他俩那软软肉肉的脸，我太太太想捏了！！！

唐荳荳的角色后期有点不讨喜，智商全丢了，甚至还有点恋爱脑和作，跟前期人设特别特别不符合，然后看剧前我是李沁颜粉，看完后我觉得稍微有点审美疲劳了，不知道为啥。

再说说金世佳，这是我看他的第一部剧，别说了，傻子演的是真的好，前期让我觉得演技绝了，后期就还行吧，说的过去，不过没前期好，他怕不是真就只会演傻子吧，不过这傻子演的也太过分可爱了，看的我也想要个小傻子柏南天天跟着我

最后在吐槽一下剧，这剧打着爱情喜剧的标签，你告诉我男主经常掉线，存在感极低，花了二十三集才治好脑子，而且治好脑子前有十五集是被女主嫌弃，甜了一集半就失忆，然后花了十集才找回记忆，最后一集还要给我搞个女主失踪+装失忆的剧情，总共男女主谈恋爱不超过四集，这是个恋爱喜剧？？？敢问导演您自己信不信，为了看男主和女主甜甜恋爱的我，感觉自己被骗的厉害

这种片子能上一分真是奇妙，都特么这么侮辱中国了该有说不错的，合着豆瓣上有这么多东亚猴子吗？上不了谷歌是事实，但是米国闹成那样也是一种网络太过自由的反噬。米国才几亿人，脑残就那么多，十多亿的人口，你开放个试试，说不定哪天你就被游行的人打砸抢了。还有能上谷歌就能学设计？你他么也太小瞧设计专业了吧？

《遗传厄运》讲述了女主的母亲把全家人（包括自己）献祭，为魔神换身体的故事。是一部关于所罗门72魔神的电影，电影包含了大量神秘学的知识。

虽然是恐怖电影，但是不同其他恐怖电影，这部电影的恐怖是在最后35分钟爆发的，前大半部分怎么看都像是一个平静家庭被不幸击倒的写照，让人感觉比较压抑。女主强迫女儿（妹妹）Charlie跟着儿子Peter（哥哥）去参加party，然而去到party后哥哥忙着泡自己喜欢的女生，留下Charlie一个人，Charlie误食了含有坚果的巧克力蛋糕，导致过敏性休克，在送Charlie就医的路上发生了不幸……Charlie死后，Peter沉迷大麻逃避现实，母亲去参加心理互助团体祈求减缓压力，偶然间见识了招魂术的威力后，在自己家里对女儿进行招魂。招魂后局面开始失控，女主前往介绍招魂给她的Joan那里求助，才发现一切不幸都是被人算计好的。剧情才瞬间由压抑变得恐怖起来。

一.导演反复给出了官方剧透暗示，如下：

电影一开始出现的遗书：

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其实我一点都不反感主旋律的电影电视剧.比如《建军大业》的青春热血.比如样板戏《智取威虎山》的戏剧传奇.甚至没任何剧情的朱日和阅兵和天安门升旗仪式都能让人热泪盈眶.价值观的输出本来无可厚非.可把主旋律的电影电视剧拍得这么烂怎能怪观众反感？？一张打印店风格的宣传海报连导演名字都找不到…剧情更是……没来由的狂风暴雨.没来由的晴空万里.没来由的没顶之灾.没来由的死里逃生.一切都跟现在基层政府部门的汇报短片一样.雄伟大气却又空洞虚无.整齐划一却又底气不足.一堆老戏骨演技全在线却看不到戏剧冲突.演绎的是救人的团队却看不到剧情的人性…人物的出现消失.人物的生死无非只是主创团队处心积虑的布排而已.给一星.打死不能再多了……

写在前面：这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练，难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方，也请谅解。

Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.

In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊，少了那个玩意儿…是个小姑娘家!（笑）." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.

Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.

Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.

【详细】

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允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后，两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人，一个中年男子，和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后，两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人，一个中年男子，和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。

先向经典致敬

央视老版四大名著真是拍的太经典

直到现在，一听到红楼梦片头的第一个拨音，就想起片头画面 高山云海一轮红日，然后宝黛钗初会荣庆堂，荣国府归省庆元宵 埋香冢飞燕泣残红 最后白茫茫厚地高天，各种画面，渗入心底的悲凉感。

而一听到 西游记 开头的 Biu biu 两声，马上脑补 猴子从石头里面蹦出来，直蹿云霄，腾云驾雾。虽然画面特技现在看起来还是粗糙了，但相信每个人脑子里都能蹦出

孙悟空的火眼金金

猪八戒的憨态可掬

唐僧说的 贫僧自东土大唐而来～

再不济，也有沙僧的 师傅被妖怪抓走了！

光评音乐其实很难，有时候自己也不知道是不是夹杂了太多感情在里面。毕竟陪伴成长的电视剧，到底被吸引是音乐本身，还是音乐唤起的记忆？

试着说几句，

1）像很多人已经说过的那样，无可置疑，这音乐在当时是Avant-Garde. 关于这里合成音乐的应用前面舌在足矣已经说得非常好了。。。。我就记得艺术人生西游记聚首那集，采访许镜清的时候，他说结合电子乐民乐西洋，是一大创新。比如一直找不到什么音效能让孙悟空飞起来，古筝不行，竖琴也不行，最终好不容易才找到现在我们都熟悉的那个biu biu~

（此处应该有掌声！）

电子合成音乐一来契合画面，二来也把观众带到了那个神话世界里面。

2）虽然没有歌词，但是整个音乐发展和片花内容简直是无缝对接。而整个片花选取也是概括了这部连续剧的精华脉络。

一开头的音效，先是水花四溅的感觉

然后biubiu的音效出来，石猴出世！

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