能把原文中女人之间宿命般的吸引扭曲成一个贱男人拆散一对闺蜜后的隐秘双飞,电影展现出男导演恶心的自我迷恋。也折射出男导演李凯对女性角色的轻蔑和恶心,对剧中那个微不足道的角色的扭曲共情自我膨胀,舍本逐末,用实力证明了你是第二个毕导别拍女性向电影了,你不配!
能把原文中女人之间宿命般的吸引扭曲成一个贱男人拆散一对闺蜜后的隐秘双飞,电影展现出男导演恶心的自我迷恋。也折射出男导演李凯对女性角色的轻蔑和恶心,对剧中那个微不足道的角色的扭曲共情自我膨胀,舍本逐末,用实力证明了你是第二个毕导别拍女性向电影了,你不配!
第七集是BCS系列迄今为止时间叙事跨度最大的一集,同时还是本季以来拍摄炫技最多的一集……因此,本文导语也会是写最长的一次。
片头是长长的一段对比拍摄,BGM名叫 第七集是BCS系列迄今为止时间叙事跨度最大的一集,同时还是本季以来拍摄炫技最多的一集……因此,本文导语也会是写最长的一次。 片头是长长的一段对比拍摄,BGM名叫《something stupid》,即“一些蠢事”,与本集的标题一样。这首歌是妮可·基德曼和罗比·威廉姆斯唱的,旋律中男女声调鲜明又绵长的和唱,与镜头画面非常贴切。 世界欠我一个初恋,甜是真的甜。但是世界欠我一个初恋总觉得有些烂尾。世界欠我一个初恋,这个主题在行运和处男分手的时候,处男对幸运说了这句话,在最后他们结婚的时候,电梯说了这句话,过程中一路有挫折,家族命脉等等,当然这都是推动整部剧情前进的。在看前面几集的时候,每集都很有意思,都有抓住重点。但是行运这个人物形象还是十分可圈可点,由于盐酸家庭的幸福,自己画的一手好画,性格优越,所以在人物形象上,邢 世界欠我一个初恋,甜是真的甜。但是世界欠我一个初恋总觉得有些烂尾。世界欠我一个初恋,这个主题在行运和处男分手的时候,处男对幸运说了这句话,在最后他们结婚的时候,电梯说了这句话,过程中一路有挫折,家族命脉等等,当然这都是推动整部剧情前进的。在看前面几集的时候,每集都很有意思,都有抓住重点。但是行运这个人物形象还是十分可圈可点,由于盐酸家庭的幸福,自己画的一手好画,性格优越,所以在人物形象上,邢玉并不是一个傻白甜,还是有自己思想的,当下柯的前女友来的时候,在会场上他们碰面行运明确了自己的内心,而且他一再强调shark爱情中两人最需要的就是信任,当然度过了重重难关,他们最后结婚在了一起。我想编剧在行运,整个情感道路上设置了处男和玉shark,这三种不同类型的男生,只是为了更加使她的情感更加的丰富,并不是单单为了去气下颏,使整部剧情来推动,而是确定自己遇到真爱的那个人才是自己的初恋,我觉得也是,编剧非常明确的一点,但是在整部剧后面,就是一个happyends,可以再增加一些,他们在公司中,宣布主权后的,甜蜜, 看完电影后莫名的很不爽哈哈哈 可能里面受困的对象都是以女性为主,曾经小有名气支持单身的作家在访谈上说出支持结婚,鼓励去爱 在网络上骂骂咧咧支持单身的白领也是为爱所困,被爱所害的不得者 表面家庭和睦、温柔贤惠的主妇是想回归工作,想拥有自己生活与话语 看完电影后莫名的很不爽哈哈哈 可能里面受困的对象都是以女性为主,曾经小有名气支持单身的作家在访谈上说出支持结婚,鼓励去爱 在网络上骂骂咧咧支持单身的白领也是为爱所困,被爱所害的不得者 表面家庭和睦、温柔贤惠的主妇是想回归工作,想拥有自己生活与话语权的女性 还有喜欢亮晶晶生活,坚持“不卖艺不卖身”的年轻女孩 四个人在生活上没有很多交集,但是她们都羡慕着对方的生活,作家因为受够了家里妈妈的唠叨,迫切的想着结婚算了,但是妈妈的一句话,“结婚后也要做好一个人的准备,我不希望你成为我这样的人”,让我破防 男方父母希望结婚后她能放弃自己的工作,很不客气的语气 (看着我难受极了,倒也不是女quan思想,但是结婚后的平等与尊重是爱情的基石,为什么结婚体检就女方去,男的就没病了?两个人一起去,一起带孩子,一起规划未来,如果结了婚,在很多时候都是平等的双方,太不喜欢被支配被使唤的压抑感了) 单身白领与家庭妇女则是大学同学,一个还没结婚,一个孩子都有了,在聚会上的见面也是比较尴尬(哈哈哈一直互戳痛点) 在最后,作家选择不结婚,白领扔掉了为打算同居而买的大床,女孩开始了正经工作,家庭主妇也要求孩子他爸一起带孩子出去玩,几个人在路口有了一个短暂的会面,故事到此结束 “打算一直单身吗” 这个话题问出来就是对现在单身风气的一种不认可,潜意识里表达着,你需要脱单,你需要谈恋爱,你需要被人爱 但是爱人与爱己是一个有着同样本质的过程,我需要先爱自己,再爱别人 我相信以后我的另一半肯定也是因为看见在他没有出现之前我也把自己照顾的好好的,因为我身上有这样的品质,所以他选择爱我 我不需要他爱我所缺失的东西,他要爱我就有的东西 如题............................................................................................................................................... 如题............................................................................................................................................... 最近看了几部“恐怖片”,肯尼斯罗纳根的《海边的曼彻斯特》,迈克尔哈内克的《爱》和香港导演黄进的《一念无明》。它们让我想起新世相一篇文章,《明天很可能不会更好。承认这一点是我活下去的方法|一个女孩从23岁起怎样面对痛苦》。从23岁开始面对60%烧伤,两年来,她最希望的是能像正常人一样蹲下如厕。《海边的曼彻斯特》里,钱德勒家的弟弟李在家乡是一个“名人”,这个垂头丧气的男人是家乡人眼里的丧门星,男 最近看了几部“恐怖片”,肯尼斯罗纳根的《海边的曼彻斯特》,迈克尔哈内克的《爱》和香港导演黄进的《一念无明》。它们让我想起新世相一篇文章,《明天很可能不会更好。承认这一点是我活下去的方法|一个女孩从23岁起怎样面对痛苦》。从23岁开始面对60%烧伤,两年来,她最希望的是能像正常人一样蹲下如厕。《海边的曼彻斯特》里,钱德勒家的弟弟李在家乡是一个“名人”,这个垂头丧气的男人是家乡人眼里的丧门星,男人还好,女人完全不待见他,不愿与他共事,那位对女儿的性趣严防死守的单身妈妈倒是对他有兴趣,他却完全丧失了基本的撩妹技能,变成了榆木疙瘩。这一切只因他的一次酒后疏忽,让自己家的房子着火了,三个孩子没了,妻子也与他离了婚。原本避走他乡,隐忍沉默的他因为哥哥的去世必须回去照顾大侄子,在回到伤心地后,前妻向他倾诉对他的歉意,他却哭得稀里哗啦地逃走了。最后安顿好侄子,他依旧回到了原来的城市,选择像以前一样,做一名打黑工的物管打杂人员。哈代的《无名的裘德》里,在极度贫困和绝望中,长子和两个弱妹幼弟一同上吊而死,裘德和自己挚爱的女友淑不得不分手。哈代描述了淑的精神崩溃,她回到了自己背叛的旧生活,因为痛苦已经将原来那个精神独立的她杀死了。很少有人会从这样绝望到底的痛苦深渊里回来,有时候,承认和极度痛苦的宿命无法和解或许是最有效的和解。《爱》是更深的恐惧,两个相爱的人一起面对步步逼近的死亡,如何有尊严的死去?作家琼瑶最近公布了自己尊严死的遗嘱《预约自己的美好告别》,不插管,不抢救,希望自然快速地死去。安妮的状况更糟糕,如同渐冻人症一样,处于漫长恶化的过程中,苟延残喘的安妮已经完全丧失了自我照顾的能力。乔治眼看着爱人饱受病痛折磨而无能为力,尽管安乐死已经很早就成为人类讨论的话题,但涉及到每个个人,永远存在天人交战的痛苦和争议,乔治最后选择用枕头捂死安妮,他替安妮在尊严死和苟延残喘之间做出了残酷的选择,安妮或许还没有下决心离世,但对乔治来说,这就是对安妮的爱,爱她就是要让她有尊严地活着。迈克尔哈内克只是将他所感受到的真实和恐惧用镜头呈现出来,不做任何美化和升华。《一念无明》里,证券公司职员阿东失手将卧病在床多年的妈妈杀死,这起悖逆人伦的杀人事件却因为阿东的躁郁症只是获得了一年的救治而无任何法律的惩罚,阿东被往返省港的货柜车老司机父亲接回自己租住的仅容一人转身的上下铺劏房,阿东努力融入新生活,却接连遭遇好友自杀,前未婚妻在他的旧伤口上再补一刀,躁郁症再次爆发,这次轮到父亲像阿东当年以一己之力照顾母亲一样,他选择陪伴在儿子身边,不离不弃。看《一念无明》的时候刚好关注到一个新闻,无线真人秀节目《有楼万事足》,港女Seasun说出震撼全城的金句:“有楼先有高潮,没楼咪白撞……”如今国内一线城市房价飙升,广州推出单身狗限购一套的奇葩政策,在《一念无明》里,房子是隐藏在故事中的主角。一开始,男主阿东与女友供着一套小小的房子,已到谈婚论嫁的阶段。阿东为了尽快还房贷,激进地借了大笔钱炒股,炒股失败又面临母亲的抑郁和躁狂,直接导致了人伦悲剧的发生。女友在阿东出院后终于主动现身,原因是因为银行要求她买下阿东的房贷,她快供不下去了。痛苦的她自称最近获得了很多的助力,她带阿东来到教会,并在宣讲台上痛陈自己的经历,她哭成泪人地控诉阿东给她带来的痛苦,她说即使是这样,她还是要宽恕他,但这种宽恕比直接唾弃还令人难受,看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的,一年的治疗并没有将过去的经历抹去,那些药丸和黑巧克力提升的幸福感并不能救赎阿东,那些旧伤疤就像23岁女孩在彩色派对上遭遇粉尘爆炸一样不可逆转,女友的一番话直接关闭了阿东回到中产梦想旧时光的通道,他意识到之前对母亲的照顾和容忍里饱含的怨恨,那时候的他和现在的女友并无不同。他不再有动力上进,他无法面对自己……这因果的轮回源自何处?那位因为丈夫儿子远离自己而痛苦不堪,完全丧失生活勇气的母亲或许是一切悲剧的源头,对自己婚姻过高的期许,不满足的厌世以及完全失去改变生活的能力,这是一切悲剧的源头。阿东的孝顺和担当里有一种自我道德满足的骄傲,父亲和弟弟都不管母亲,他却要管到底,不将母亲托付给养老院近乎偏执,屎尿完全不能自理的母亲对阿东贴身照顾未尝不视为一种羞耻,毫无顾忌地肆意发泄人性之恶只因彼此之间丧失了最起码的人与人之间的分寸和距离。这在中国式的亲情关系里并非少见,“太过粘稠的关系,容易导致失去发展的自由,生命力也会吞噬在其中。”值得参考的是安藤桃子的《0.5毫米》,一部探讨临终关怀的题材,将人与人之间的互相尊重和关怀归结于提升0.5毫米的高度,如果每个人都在心灵的维度上高出平均水平0.5毫米,或许很多人伦的悲剧就不会再发生,而这0.5毫米是普通人与超越凡俗的圣母的差别。最早的人类是生活在大自然里,后来进入了洞穴,一个只适合一个人居住的狭小洞穴如果挤进了两个人,就会有令人难测的人伦悲剧发生,对于最后接纳儿子共同生活的父亲而言,如果两人空间继续如此逼仄,会不会再次发生阿东式的人伦惨剧其实很难预料。《一念无明》或许还可以解读出更深的寓意,那位认为自己嫁人不淑的母亲之于香港的象征意义颇为类似,而阿东坠落的中产梦更像是现实香港的写照。作为一部投资200万的处女作,这部电影融合了是枝裕和的生活流和《香港制造》《天水围的夜与雾》开启的香港写实流的传统,教会宣讲的那段戏尤其精彩,貌似救赎实则雪上加霜,成为了压死阿东的最后一根稻草。余文乐的无薪酬出演令人刮目相看,就像当年郭富城出演《父子》一样,令人眼前一亮。《一念无明》并非完美之作,对于中国式人情社会、亲情关系的反思值得更深入探讨,母子部分的相爱相杀表现不够充分,母亲的塑造过于表面化,但是这部作品就像黑暗里的光,照出了香港电影新的可能和未来,作为一匹黑马横扫2017年度香港金像奖八项提名绝非偶然。 经典的动画片,尤其是那个吃意大利面的镜头,过于浪漫了。可爱大方的闺秀Lady也许符合那个年代的审美,但还是可以看到创作者的独具匠心。她生在家中,长在家中,主人待她如同大女儿,本身也对家中极有责任感,捕鼠带娃拿报纸一把抓。无论如何都不可能和长云一起一走了之,这不是她。长云见义勇为也并非不符他的性格,就像一开始的谶语,“他总有一天会为了他心爱的人进去”,他确实是为了Lady才被抓进去,何况,如果 经典的动画片,尤其是那个吃意大利面的镜头,过于浪漫了。可爱大方的闺秀Lady也许符合那个年代的审美,但还是可以看到创作者的独具匠心。她生在家中,长在家中,主人待她如同大女儿,本身也对家中极有责任感,捕鼠带娃拿报纸一把抓。无论如何都不可能和长云一起一走了之,这不是她。长云见义勇为也并非不符他的性格,就像一开始的谶语,“他总有一天会为了他心爱的人进去”,他确实是为了Lady才被抓进去,何况,如果连这点侠义之心都没有,又如何俘获Lady的心。Lady可能确实不是后世迪士尼中的事业女性,但看家护院何尝不是她的事业?她机敏坚韧,在见到树懒时能随机应变,且有道德感。也难免会有五十年前的局限性,一定要把两个朋友狗狗说去求亲,感觉毫无铺垫,前文感觉都不是一代狗。虽然后面又极力素质两位的道德感。包括后文长云“入赘”。是不是就此分别会更好?这并非不符合实际恶劣的情况,毕竟有捕狗队,确实不适合流浪狗生活。但未免有点强行合家欢了,也破坏了人物魅力。 当地震这个消息被“证实”后,我们看到了一个镇子各个部门负责人的反应,在镇领导不在的情况下这些负责人都各自担起了自己的责任,有组织搭帐篷的、烙大饼的、巡逻的、分配防震物资的、保电的,保国家财产的等等。 虽然最后只是一场闹剧,但即使地震真的发生的话,这些防备是非常到位的。 这种组织动员能力和主观能动性,和以后越演越烈的不求无功但求无过的风气形成了鲜明的对比,直到演变为大面 当地震这个消息被“证实”后,我们看到了一个镇子各个部门负责人的反应,在镇领导不在的情况下这些负责人都各自担起了自己的责任,有组织搭帐篷的、烙大饼的、巡逻的、分配防震物资的、保电的,保国家财产的等等。 虽然最后只是一场闹剧,但即使地震真的发生的话,这些防备是非常到位的。 这种组织动员能力和主观能动性,和以后越演越烈的不求无功但求无过的风气形成了鲜明的对比,直到演变为大面积基层组织瘫痪的境地。 只是到后面到了开所谓地震会议时事情便朝着荒诞和讽刺的方向发展了。 不知道把这一切当做一场抗震演练的话,事情是个什么样的结局? 19版倚天热播,顺带着把邓超版的倚天一集不落的看完了一遍,总体感觉是,这是一部纯正的武侠剧,不夹带任何言情,穿越、科幻、玄幻等要素,而且相当尊重原著,但是该剧后期制作的不用心,让整部剧有一些暗淡。 一、必须吐槽的点 1、特效 这特效实在是不走心,不用说电影、电视,连个三流游戏CG都比不上的动画场景,各种人物浮空、各种特效穿帮。记得其中有一 19版倚天热播,顺带着把邓超版的倚天一集不落的看完了一遍,总体感觉是,这是一部纯正的武侠剧,不夹带任何言情,穿越、科幻、玄幻等要素,而且相当尊重原著,但是该剧后期制作的不用心,让整部剧有一些暗淡。 一、必须吐槽的点 1、特效 这特效实在是不走心,不用说电影、电视,连个三流游戏CG都比不上的动画场景,各种人物浮空、各种特效穿帮。记得其中有一个谢逊在冰火岛的场景,居然连绿幕都忘抠了。一般情况电视中的特效是给剧情增光添彩的,可这个特效纯属是来捣乱的。有些场影实影拍摄不容易,或成本太高,用特效场景也无可厚非,但这也太省了。 2、打光 总导演兼总摄影于敏对于画面的色彩已经到了偏执的地步, 灯光有时能把人打得白的连五官都无法分辨,有时的黄色背景,能让人闷得透不过气来,这样的光线实在是让人厌恶,周芷若姑娘感觉被这可恶的打光毁了(刘竞本人其实还行,参见新三国)。 略有失望。导演引用了1979年的社会背景,但这个借力没有借到位,感觉冲突是被大环境牵着走的,缺少一点自己的内核,层次也显得单薄,整个故事的呈现并没有因此更上一层楼。剧情总体四平八稳,都在意料之中,中规中矩,也没有明显的差池。 但我还是比较投入地看完了,弓蕉园的布景正正狙击在我的审美点上,两位主演fall in 略有失望。导演引用了1979年的社会背景,但这个借力没有借到位,感觉冲突是被大环境牵着走的,缺少一点自己的内核,层次也显得单薄,整个故事的呈现并没有因此更上一层楼。剧情总体四平八稳,都在意料之中,中规中矩,也没有明显的差池。 但我还是比较投入地看完了,弓蕉园的布景正正狙击在我的审美点上,两位主演fall in love的戏份很有氛围感,高雄本地的方言(闽南语?)听着非常舒服(虽然我听不懂)。很喜欢电影中娟的哥哥的设定,他一直尊重理解妹妹的取向,有这样的家人真的很幸运。
然而奇怪的是,当走到影院外面之后,几分钟之前的愤激和狂热却
然而奇怪的是,当走到影院外面之后,几分钟之前的愤激和狂热却已经烟消云散,以至于现在坐在家里,想写写这部电影的观后感时,却觉得黔驴技穷,词不达意。这一刻,我第一时间想起的,是福柯的《词与物》。语言在如此震撼的音乐和影像面前,丧失了表达的能力,而只能下笔千言,不知所云。
影片在实景演唱会与上世纪八十年代的种种影像、画面之间穿插,传达的意境非常明确:崔健诞生于八十年代,那个媒体用理想主义这四个字来简单总结的年代。崔健绝不简简单单是一个摇滚歌手,而是一位以音乐作为表达方式的思想家、艺术家。查建英女士的《八十年代访谈录》曾经是我非常喜欢的一本书,在那本书里,崔健与阿城、李陀、栗宪庭等人并列;而最为难能可贵的是,当我们这个国家的大多数精英人士已经如沙子乐队的《消费者之歌》里描述的那样,在商业主义和意识形态的双重压迫下放弃理想,转向实用主义的九十年代和当今,《八十年代访谈录》里的那些访谈对象们还都在坚守着自我,坚守着他们在八十年代确立的理想和信念。崔健便是这其中的佼佼者。
影片对这场交响乐和摇滚乐混搭的演唱会作了全景式的拍摄,让人有身临其境之感,而更为难能可贵的是,编创人员在曲目的选择上颇有讲究,而且每首歌里穿插的影像和画面都很好地跟歌曲内容融为一体,非常希望这部电影里的这些歌能转换成MV,向全国各大KTV推广,这一定会很受欢迎。
下面说说对我比较熟悉的几首歌的观感:
《一无所有》标志着中国摇滚乐的诞生,它的内容很好地表达出一个真理:那就是物质的丰有与否某些时候会和理想主义的兴衰成反比。1986年,中国城市里的经济改革刚刚开始两年,几乎人人期盼着不可知的兴旺的未来,各种理想和激情在仍然贫瘠、但已经看到丰裕希望的大众群体中涌动。这首歌之所以能广为流行,正是因为,它深刻地再现了当时的时代呼声。
《红旗下的蛋》是影片中唯一没有歌词字幕的歌曲,至于没有字幕的原因,明眼人心知肚明。在这种无形的限制面前,编创人员用真实而富有象征意义的影像画面很好地表达出歌曲的意境,弥补了没有字幕的不足。这首歌对我们这个国度教育体制的批判,至今仍然很难超越。台湾的罗大佑有类似的作品,香港的BEYOND也有《教坏细路》,但他们的作品主要集中在对商业主义和泛娱乐化的批判,而崔健在这首歌里的批判则直指体制和意识形态本身。应该说,这首歌能保留在影片里,已经是时代的巨大进步。
《一块红布》这首歌里,同样由于众所周知的原因,编创人员在影像表达上受到无形的限制,只好在歌曲开始时用崔健面前的一块红幕来传递春秋笔法。意识形态的巨大号召力,能让人在“没地儿住”的情况下疯狂地爱,狂热地运动;然而当意识形态的内核被证伪之后,这种疯狂和狂热便迅速转化为空虚和愤恨,这或许正是我们亲历的三十年历程的真实写照。
《假行僧》是我K歌时的最爱,正如被誉为豪放派词人领袖的苏东坡写起悼亡妻词来情深切切、感人至深一样,充满思想和批判性的崔健在描写爱情这一人类永恒主题时,同样极具深刻性。在这样一个原子化的商业主义时代,我们每个人都是人生大舞台上的“假行僧”,一边表演着爱情、真诚和感动,一边又渴望那个真爱早日出现,直接上来吻自己的嘴。而听着这首歌,我第一时间想起的,是那个自由肆意的灵魂——贾宏声。他不属于这样一个实用主义和虚伪盛行的年代,愿他在天堂安宁、快乐。
《花房姑娘》是我在北航入学新生汇报演出时演唱的歌曲,正是这首歌,让我认识了同班的肖晨和许楠,而我们后来也有幸一起成为黑韵乐队的成员,共同合作过半年,因此这首歌对我来说有着特殊的意义。与《假行僧》的批判成分更重相比,《花房姑娘》则更多寄托着崔健对于爱情的理想。“你说我世上最坚强,我说你世上最善良……”这样的话语简单,却无比动人。
影片以《新长征路上的摇滚》结尾,刚好和开篇的《一无所有》形成呼应。我们国家的改革开放是从“一无所有”起步的,正是因为“一无所有”,所以它的开始阶段能够相对纯粹,相对适合理想主义的生长;如今三十多年过去了,我们已经仿佛成为了世界数一数二的大国、强国,然而富足起来的人们却在不断地抱怨,精英阶层的不安全感越发强烈,甚至很多人选择了移民、离开这个国家。正如胡紫薇所说:一个国家只有具备了文化意义上的统治力和影响力,才能真正成为一个大国(大意如此)。从这个角度来说,我们现在仍然处在新长征的路上。虽然人们反感于“中华民族伟大复兴”和“中国梦”这样的官方话语,但这些话语传递的内涵却真实地恰应了这个时代最大的需求。
在这样一个所谓“最好的时代与最坏的时代”并存(吴敬琏语)的年代,作为我们这个国家受过最好教育的年轻人之一,我们需要做的不是抱怨,不是骂街,而是切切实实地保有理想,并切实通过勤奋和努力去一步一步实现这些梦想。正如我的校友——《人民日报》的高层之一卢女士(记不清名字了)说的那样:你期盼的中国是什么样,那就用你的行动去把它打造成什么样(大意如此)。
84年前,胡适先生在北大的讲堂上号召学生:为个人争自由就是为这个国家争自由,而在看完这部电影之后,我要说:在这样一个时代,为个人争梦想就是为这个国家争梦想,这也是作为一名中共党员的我对“中国梦”的理解。
感谢老崔,感谢所有编创人员,在秘密后院首张专辑《江湖边》的音乐声中,我,一个普通的影迷,一位在改革开放中长大的80后,一位心怀中国梦的普通中国人,真诚向你们致敬。生在我们这样一个丑恶与真诚并存、动荡与前进博弈、传统与现代交织的年代,生在我们这样一个走在复兴道路上的伟大国度,我感到幸福,感到骄傲。
晚安,朋友们!晚安,中国!
路是哺育的你是安静的
手是粗糙的脚是疲惫的
头发是零乱的你还是安静的
外面纷扰的梦是延续的
我是眷恋的你是守候的
歌还在唱着世界已变了
我总想远方哪你还是安静的
那山那人那狗,很文学化的名字。初次听闻,是源自传播学老师不着边际的胡侃,不想时至今日,两三年的光景倏忽而逝,当年还算时髦的流行句
路是哺育的你是安静的
手是粗糙的脚是疲惫的
头发是零乱的你还是安静的
外面纷扰的梦是延续的
我是眷恋的你是守候的
歌还在唱着世界已变了
我总想远方哪你还是安静的
那山那人那狗,很文学化的名字。初次听闻,是源自传播学老师不着边际的胡侃,不想时至今日,两三年的光景倏忽而逝,当年还算时髦的流行句式,现在鲜有人再提及。职业的奔波常让人疲惫不堪,无暇像大学时代那样拥有闲适的时光来发散式的阅读,连沉静下来观影的时间,都显得如许珍贵。于是惟恐遇着那些糟糕的文字和影象,破坏了一个夜晚的美好心境。
好在,这部为朋友誉为最爱的片子是好的。看过后,不由得将湘西,这个原本在沈从文先生的《边城》中神秘化过的地域,再次怀想成“异邦”式的超凡脱俗。整部片子,唯美而诗意,满目的绿色,满目的温情充盈其间,随着飘忽闪烁的影象静静的流淌。就仿佛描摹一幅水墨写意的长卷,吟颂陶谢二人的山水田园诗,过后身心得到涤荡,你禁不住会感觉到神清气爽,宠辱偕忘。
这近乎是一片在现代工业文明的铁蹄下幸存的世外桃源,拥有郁郁青青的山林,明眸般的泉水,弥漫着的雾霭,袅袅升腾的炊烟。一位即将退休的老乡邮员带着他的儿子,穿梭在他走过千万次的邮路上,与环境那么和谐地交融,他们生于斯,长于斯,仪式般的交接班在晨曦中开始。没有面目可憎的教化,也没有惊天动地的事件,惟有行走,行走既是一种最基本的事实,又仿佛成了一条清晰明朗的线索,串联起他们自己的回忆、经历,以及那些收信人的生活。
恰是因为影片从头至尾透露出的浓浓的本土气息,那些平凡、质朴而真挚的故事打动了我们。父亲的形象是传统的,在我们的心目中,父亲就是这样,为了生计而常年奔波在外,因而父亲是陌生的、严厉的,是用来仰望和敬慕的,甚至让人心生畏惧。而母亲则代表了固守和等待的传统意象,母亲和孩子天然联系在一起,因而母亲是平易的、慈祥的、勤恳的,细辨孩子对父母的感情,其实是存在很微妙的差别的。
儿子的形象亦是传统的。儿子起先对父亲的疏离和代沟到了不肯喊一声“爸爸”的地步,而这一次的子承父业,却给予了他对乡邮员这个职业,对父亲这个人慢慢产生深切的理解的机会。饰演儿子的刘烨不似陈坤那样的花样美男,没有他那样风流和油滑气质,却多了一份沧桑和硬朗,淳朴可爱的紧。
父子二人一步步跋山涉水,心灵一步步靠近,无数动人的细节触动我们易感的心。儿子背着父亲过河时父亲流下感动的热泪,面对儿子却又故作镇静地掩饰过去;儿子在山顶上凝望着父亲落寞的背影,复绽放出谅解的微笑;父亲在追赶被风吹走的信的时候,儿子担忧地失声呼喊他;儿子和父亲一起洗脚,在睡梦中还是像孩子一样将腿搁到父亲的腿上,父亲流露出宽厚慈爱的笑容;还有父亲在最后目送着儿子独自上路的时候,将狗推向儿子走的方向时昂扬的神情。男人间表达的感情,无疑更为含蓄,更为深沉。两个男人的互相谅解最终交汇在对他们同样深爱的女人:母亲的理解上。末了,一句“她也不容易”,多少沉甸甸的深情和体谅饱含其中。
最爱穿插在故事中间的父亲的回忆,年轻的父亲和母亲的爱情实在可爱,那些用光影营造的唯美画面让人不由的联想到岩井的影象语言。说不完的老话题,老故事,却无可替代的经典和永恒。甚至让人感觉影片是刻意地将那些最能体现文化韵味的人物和故事糅合进去,安详的老奶奶,纯朴的乡野少年,美丽的侗族女孩,他们都在静静地等待着,一封信,一个人,或是一个新的世界。怀抱着希望的生活是多么充满生命力啊。
我毫不讶异那些抨击封闭的小农思想和家长制权威的人,那些自诩为持有女性主义的信念的人的非议。他们会跳出来不厌其烦地强调那些陈词滥调。然而,对《那山那人那狗》提出这些异议是有违我们的本心的。每每与人论人生,我们理想中的生活模式居然依旧跳脱不出老庄和禅宗,跳脱不出解甲归田和归隐山林。
影片充满了对生存方式本身的哲学叩问。儿子的疑虑,不正是观影者的疑虑吗?
——山里人为什么住在山里?传说山里人是神仙的后代,而母亲却说,因为人住在山里,就像脚放在鞋子里那样,舒坦。
——父亲说:人心比腿更累。
——乡邮员成天走那么多路不枯燥吗?父亲说,有想头就不枯燥。想头大一点说就是理想。
我很想也能如此的带着平静的心,诗意的栖居在这个大地上。如海德格尔所言的“劳作地居住在大地上”,“技巧地居住在大地上”,“自由地居住在大地上”,尤其“以审美的人生态度居住在大地上”。在这里,父亲平实的语言已经道明了一切。
风陵渡口,英雄大会,绝情谷底,襄阳沙场,华山峰前。这个在后面几集才出现的女子,却占居了太多人的心
那是个大雪纷飞的日子,所有人被困在渡口,郭襄第一次出来行走江湖,听着那些陌生的人讲着热血的江湖事,神雕大侠,这个名字第一次印在姑娘的心里,有比爹爹厉害的人物?
当时是羡慕郭襄的,毕竟谁能在十六岁的花季年龄遇上这样的美丽?她见到了心中的大英雄,一枚金针换下一个愿
风陵渡口,英雄大会,绝情谷底,襄阳沙场,华山峰前。这个在后面几集才出现的女子,却占居了太多人的心
那是个大雪纷飞的日子,所有人被困在渡口,郭襄第一次出来行走江湖,听着那些陌生的人讲着热血的江湖事,神雕大侠,这个名字第一次印在姑娘的心里,有比爹爹厉害的人物?
当时是羡慕郭襄的,毕竟谁能在十六岁的花季年龄遇上这样的美丽?她见到了心中的大英雄,一枚金针换下一个愿望,第一个:面具后是怎样的一张:“郭襄眼前登时现出一张清癯俊秀的脸孔,剑眉入鬓,凤眼横威.....”好一个英俊不凡的男人,好一个大侠的风范,于是郭襄的一颗心有了牵挂之所。
英雄大会上,前面大英雄宴,郭襄的房间里小英雄宴,各路难得一见的英雄为之个小寿星祝寿,连郭靖夫妻都觉得不可思议,看在谁的面子上?神雕大侠。一步一步,郭襄越来越急着等待她的大哥哥的出现。到了晚上的烟花点燃时,小姑娘的脸被照得亮亮的,而心底的那份激动是无法形容的。
可惜终究是晚来了一步,大哥哥已经有了龙姐姐,而且两个人你侬我侬刚刚从十六年分离的痛苦中走出来,谁能考虑一个小姑娘的感受呢。所以,在绝情谷底,郭襄毫不犹豫的跟杨过跳了下去,那一跳,足以让杨过感动到对生命的重视。又是一枚金针,求杨过活过。杨过也不曾想过,他当时和李莫愁用豹子奶喂的这个小姑娘,今天会为他给她的承诺反来求他。在郭襄面前,大男人显得如此脆弱。
蒙古大军,战火连天,襄阳受困,失城在既。敌人的小技俩终于激怒了杨过。这也许是最令郭襄欣慰的,杨过终于还是来救她。想这世上,除了小龙女,也只有她郭襄中以让这个大侠爱惜到胜过自己的生命。
但郭襄到底是郭襄,不是郭芙的狭隘,于是有了成全,眼泪往肚子里咽,她是小东邪,和她的外公一样骄傲。
她的感情注定没有结果。她,宁可青灯古佛长伴一生,峨眉山下起雪了,郭襄心里是否还想起当年的风陵渡口?想起当年的绝情谷底?想起当年的襄阳战场?于是峨眉祖师传衣钵的弟子叫做“风陵师太”,她自创的掌法中招数叫“黑沼灵狐”。
一见杨过误终生,郭襄把自己定格在十六岁了,也许唯有雪花才能寄托她绵绵的思念之情。芳心可可,问君知否?
但凡这种事都和女
但凡这种事都和女人有关,这个女人是郑秀文。
那是中午的车,上午的时候我趴在床上看电影,左翻右翻的拿出一盘姐姐刚拿回来不久的DVD,正是这个电影,让我姐在开门的刹那惊呼:天啊,你怎么还在这儿!?!?!?
粉红色封面,醒目的两张对视的脸,Sammi和华仔,彼时的票房二老。片名是《龙凤斗》,搞得很像广东那边的一道和野生动物有关的菜名。
但是今天要说的不是这个,银河映像,《孤男寡女》,needing you。
郑秀文在电影里演了很多静女和淑女,在歌唱事业上却喜欢出位,她是最早唱快歌的女艺人,她还是第一个将头发全部染金的艺人,她很有点高歌低调,除了许志安和减肥,她很少话题。
93年是她事业的一次上升,也是在同一年,胖瘦问题成为了她的一根刺。之后便是被雪藏和减肥,于是能看到她面容憔悴的照片。但之后的Sammi顺风顺水,眉毛高挑,颧骨突出,有型有款。
她和许志安的事情,一直没什么感觉,直到有一年,许志安夺得最受欢迎男歌手,在领奖时哭了个现行,他哽咽着对着台下说,我和一个人在她家的厨房对她说,有一天我会拿到这个奖,现在,我终于可以对她说,我做到了。镜头呼啦一下切到台下的郑秀文,郑秀文掩面,只留一双满目星光的眼睛,她所经历的那一刻,是不是比她演过的每一个故事都要精巧灼热。
我没有这样的好命,我拿到一个奖杯的时候,那个我想分享的人已经离开,那块厚重的玻璃砖在我手中凉成了一陀冰。
张潮说过,情之一字所以维持世界,才之一字所以粉饰乾坤。
没有你维持的我的世界,该怎么去粉饰这个乾坤。
《孤男寡女》开始7分20秒的时候,一个女人说很多不可能的人最后都成为情侣。我们是这样的么。初二夏天广播操的一个转头,看见了拖泥带水的像个小学生一样的你。那时的你是校外一个大哥的女朋友,而那时的我还未带上第一道光环。
两年之后,岁月的和我们的辗转,让你来到了我的怀里。当我们遇到彼此,都在各自最好的时候,爱过那样的两年,以后的每一次感情都会有压力,幸福和洪荒一样,奔涌过后,一片芜杂。从我第一眼看见你,就是劫难一场,我们的故事里镶嵌了太多理想中的情节,我们就这样循着命运和感情的力量走到一起,于是操场上的相视而笑始终挥之不去。我们就像做了一场华丽的表演,因为知道没有未来,所以把所有的能量付之一炬,能多爱就多爱能多久就多久。
我在你那里身临其境了这样一种爱:感染和印随。你曾经看着正在换衣服的我说:你变成了另一个我。也许吧,那时的我潜移默化的这样变化着。就仿佛《孤男寡女》中知道了kinki婚讯的华少,无措的擦起房间里每一个光滑的镜面,漫无目的,不知缘由。
“明天请你吃饭,要打扮”,“明天请你吃饭,要打扮”……刘德华对着空座位练习着邀请,这时郑秀文从桌子后面走出来,说,哦。当时的她,长衫过膝,手拿水杯,抱着文件夹,伸着小脖子,脸部的曲线从颧骨蔓延下来直到嘴唇,这是一个过于美妙的‘哦’。
原来,最好听的“哦”不是最可爱的“哦”,而是命运逼近的“哦”。
从此“哦”之后,迷恋郑秀文。她抓着衣服说昨天是宝蓝色的,她晃着身子说他的车开的真棒啊,都让我唏嘘不已。
我喜欢轻描淡写的却举足轻重的桥段,比如kinki对那个翻版杨致远,影片根本就没有去处理她面对百亿美金时的内心斗争,虽然这简直是神化了的不为所动。
影片只出现过一次“孤男寡女”,就是他们一起回家工作时,kinki说的,实际上在这部片子中男不孤,夜夜笙歌,女也不寡,不愁人陪。倘若,你知道了你在世界上另一半的存在,还不曾到来的存在,那么万人中央是不是也可以是孤男寡女。
原来,是你的存在,让我变成了孤男寡女。
开篇的配乐也是够了。对白真是吐完一次又一次,这是人说
开篇的配乐也是够了。对白真是吐完一次又一次,这是人说的话吗?句句都想带鸡汤。然后做早餐和吃早餐就去了6分钟,导演以为自己是李安呢,拍出了艺术的味道。然后结婚哆哆嗦嗦婆婆妈妈就是把婚礼习俗拍一遍,纪录片呢这是,可人家纪录片真实自然多了,这演的让人尴尬。
广告植入也生硬,像导游说“大家到齐了吗?我们下一站去长鹿农庄。长鹿农庄是顺德的著名景点之一……”,这话原本应该放在车上跟全体游客说,可小导游却在车外跟空气说,唯一合理解释是旅游大巴上没钱请那么多群众演员,就偷工减料拍了。广告商你收货不?
看到了前广州市长黎子流的名字。
居然还好意思山寨《饮食男女》。
看过编剧的采访,问:“为什么要拍电影?”答:“一句话:君子好名。”嘿嘿,他之前凭一首擦鞋的MV捞到了点资本,打蛇随棍上就又鼓捣了这么个电影项目,骗地方政府和企业的钱。为什么这个电影说的普通话?因为编剧导演都是外省人,你让他们说白话?能听懂就不错了。而且导演编剧都是菜鸟,居然能忽悠到地方政府和企业也是厉害。只能说钱多人傻。可是拍的这辣鸡是给地方找黑啊,那些决策的就没一个人看出这样的破故事一点效益都不可能带来?