《三夫》并不是情色片。“情”几不可见，“色”更谈不上。所有人都是粗俗的、鄙陋的，除了小妹，带着一种近乎变态得游离的美。

一旦套上政治这层壳，电影反而有些无趣，仿佛那些纯粹的带着汗液、潮湿的欲望都得被诠释成更深层抑或悲悯意味才行。

对性无节制的需求和对绝对自由的追求，本质上没什么高低之分。从前看似肉体囿于一叶渔船，灵魂却顺着海水行向无穷尽的世界。离了水，就是笼中的鸟，日光照进大楼的天井，一片死寂。

在开放式货车箱里，一堆透明海洋球上不管不顾地呻吟着，高楼广厦如同海底的石柱或是珊瑚礁，哪怕是假象中的自由也好，终于可以放声，不再压抑。

所谓性到底是什么的符号。洪常秀说过，他电影里的性爱都是令人尴尬或者不快的。因为性和男女之情并没有绝对、直接的关联。而爱情以外的尴尬，倒是能直观在性不合上体现。《女性瘾者》里，性是冲破桎梏，性欲和性瘾不分男女，而耻感却只将女性牢牢钉住。包括我在内的很多人，都在观影过程中感到生理不适，因为诸如韩国很多优秀的情色片，性爱镜头总是尽可能地美、尽可能地表达男女之间超越语言的更深层的爱恋。可是《三夫》有的只是欲望，不含杂质的欲望，小妹的“痴”让她对于性瘾连耻感都无丝毫。这对她甚至说不上交易，又或者她才是真正的买方？

影片里有三位丈夫对着小妹的下体上香的镜头，没有比这更讽刺的了，医生一句“她的器官极其难得，百万女性中才有一个”，男人们好像“毕恭毕敬”起来，而他们恭敬的对象，却不过一个局部的器官，就像对着《女性瘾者》或是《平行母亲》的海报朝拜，能欣赏的却只得眼前的画。

要我说，《三夫》成在他想以性喻世，败也在他意图给最原始的本能赋予更多含义。性，过于敏感，不同于贪欲或是饕餮的食欲，它足够抓眼球又能戳中众人心中共享着的“秘而不宣”。所以拍得美也就罢了，不美就有太多角度来指责。

但我不觉得陈果在“用”曾美慧孜，如果把“小妹”换成“小弟”，本质并没有区别。刨开一切，“性”从来也没什么美感，难道《国家地理》拍了蜗牛交配，就能体现大自然的神奇了？需要一些纯粹的丑，就像酷暑中的菜市场，肉摊上动物的脏器，吊扇驱着蚊蝇，气味难闻。转头进了火锅店，脑花肥肠，一个不落。

时隔几十年后，地雷战再翻新版。这版地雷战，跳脱了原来地雷战的纯喜剧路子，将战争喜剧结合，经典基础上创新不容易！先说说故事，日军要突破桃源岗深入内地，胶东爆炸队于虎等人得知消息，在村民和小东北、土匪梁三刀等人帮助下，阻止了日军前进的路子。这其中，有太多泪点笑点，也有很多大场面战争视效。两个主演，谢苗，童星出身，演过很多影片，最近的《大汉十三将》《辛弃疾1192》等，反响都不错。弹幕也很多人看着说，眼神有光！刘冠麟是《赘婿》里非常出彩的角色，也是《龙门镖局》里的吉吉国王，他的加入，让整部气氛沉重的电影，不至于太压抑，担当了大部分笑点。难能可贵的是，这部电影背景调查工作做得相当扎实。提到了老祖宗戚家军打败过日本鬼子。戚家军确实在山东驻防过，烟台还有戚家军纪念馆。

【详细】

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看到小品，突然想到了赵丽蓉老师，想起她早年曾经拍过的《过年》。于是又翻看了一遍。不得不说，这真是难得的写实作品，不仅带来了一声重重的叹息，实际上还礼赞了程爸和程妈相互间的真挚情感。赵老师所扮演的母亲慈祥体贴，是典型的中国母亲形象，细腻又朴实，让围观的人无法不动容。程爸和程妈的感情是这部影片的最闪亮之点，这对老夫老妻完全就是一切相爱之人的典范。他们的爱就像是陈年佳酿，时间愈久愈浓郁，感情愈深愈醇香。经历了患难的夫妻，还能够在苦尽甘来之时宝贵彼此，相爱不舍，这样的夫妻才是人世间最成功，最幸福的人。

等了快两年，终于上了，满怀期待的入场，院场空空。也对，如果真的满场了，不合情理。在徐浩峰的影评集《刀与星辰》中，可以看出徐浩峰对陈凯歌是有一定推崇的，认为陈凯歌是当代导演中有文化的。与之相对的就是没有文化的，比比皆是。这是一个笑话，说的是那些年的文艺圈不像现在这么轻浮，谁的片子好看，谁的片子不好看都有公论，而片子拍的不好，只有一个评价，这个导演没文化。《道士下山》的电影版期待了很久，虽然我很理解徐浩峰对陈凯歌的推崇，但是谁能想到《霸王别姬》和《无极》是一个导演拍的，所以在没看到预告片之前我还抱有一丝希望，但看完预告片，唉，让老婆自己去电影院吧，我不浪费这个票钱了。当年看一个访谈，说最早的《霸王别姬》是81年的岳华版，但反响不好。后来徐枫找陈凯歌拍电影版《霸王别姬》，陈凯歌不接，说功力不到。后来过了些年，陈凯歌说可以了，这才开始。读到以上这段文字是在看过《无极》之后，为此又刷了几遍无极，最后终于看明白了一些，其实《无极》还是写了些东西的，比如体制，思想等等，但都是一个点，一层皮，没有深入。而之后的几部电影更是流俗于表面，只是抓热点，而不去剖析背后的东西。再类比一个导演陆川。处女作《寻枪》其实是姜文的作品，应该是大家捧场，成名作《可可西里》其实是类型片，抓的点好，不是导演的功劳。到之后的《南京南京》《王的盛宴》《九层妖塔》全都是抓眼球的路子，而片子本身都不堪入目，开始玩路子了。回到正题，陈凯歌毁了《道士下山》所以纵观一下拍摄前后，徐浩峰几乎没有露面，没露面就不用多说话，不然都不知道说什么。其实前后也说了一句，是好奇陈凯歌会拍成什么样，当然，没有然后了。多嘴一句，想起《三体》电影版拍摄，媒体访谈刘慈欣，怎么找一个网游公司拍片，不怕拍毁了。刘慈欣说，有的拍，总比没的拍好。想想当下《芈月传》的改编权，唉，一言难尽。《倭寇的踪迹》如果剖去打斗场面，其实也是一部难得的好片，虽然台词不像一般电影一般流畅，表演略显生硬，但与电影要讲的故事，还算贴合，慢慢看，有味道。但加上打斗场面就完了，写小说可以硬一点，写实一点，但电影如果这么拍路子就错了。小说是小说，电影是电影。电影里的文戏把小说里的留白意境拍出来了(今年的《刺客聂隐娘》类同，现在影人浮躁与网络小说一般，恨不得掰开揉碎让你明白，就是因为写不明白，拍不明白留白的意境），很难得，但文武脱节，文戏里的冷笑话放到武戏里就变成了一个大笑话。《倭寇的踪迹》或许让徐浩峰明白了电影应该怎么拍，所以看《箭士柳白猿》的预告片的时候能明显感觉到，武戏变得好看了。可是左等不见上映，右等不见上映，想来是投资方对徐浩峰也没有信心，搁置吧。到徐浩峰为《一代宗师》做编剧，跟墨镜王学习学习，算是出师了。再拿《镖门》练练手，赚个口碑，行了，可以自己玩了，陈凯歌自己玩蛋去吧~sayounala。以上算是这个电影出品的背景资料。《师父》出自徐浩峰短篇小说集《刀背藏身》开篇第一个故事。短篇小说，有多短？一本书不超过20万字，平均每个故事在3万字左右。三万字能讲一个故事？可以，只要作者有文化。对应的就是网络小说动辄几百万字，但其实一句话就能说清楚。在这里我就不复述电影或是小说的剧情了，捡能说的，说一说。开武馆是有难度的，不是想开就开。这在很多电影里都有先例。从《倭寇的踪迹》到《叶问》到《一代宗师》到《镖门》都是如此。不是你功夫高，拳头硬就能开，玩规矩一样玩死你。《叶问》里叶问胜了，但事后洪爷来讲规矩，叶问就认为是为难自己，其实不是为难，而是难为。一行有一行的规矩，入了一行就要守，不守，迟早出局。有了规矩，就有了变通，踢馆是个技术活，千金之子坐不垂堂，伤了人情，门开得了，但开不下去。所以让徒弟去。电影里有一段没有明说，师父是不能认耿良辰这个徒弟的，只能说跟我学过，但我管不了。不能认这个徒弟，但也不能完全不认这个徒弟。不认徒弟是面子上不伤人情，认了徒弟是名正言顺的继承踢馆成功的事实，认不认是个面子上的事。再说一下耿良辰的身份，脚夫。注意开头的时候就是，耿良辰初见师娘的那段，脚夫在拥挤的道路上拍打前方的汽车，再到后面后面脚行老大带人群殴耿良辰，可见其实脚夫还有有一个隐含的身份就是混混。脚夫，扛包，这种苦力活，车场码头在戏剧中也是打架斗殴的多发地带，他们其实都是有别于职业混混的类混混。而混混和武行是对立的。在徐浩峰的《武士会》中详细的解释了，中国从古代到民国的制度管理问题。庙堂的归庙堂，江湖的归江湖，百姓的归百姓。一般百姓家庭有了问题，要靠长老，士绅，先生解决，本人德高望重，以道理决。只有民间解决不了的问题，才会上到衙门。这是庙堂与百姓中间的一条线。街面上的流氓、混混，士绅等等管不了，衙门也管不了，那谁来管？武行镖局管，武者管理街面秩序。电影中陈识多次强调耿良辰是个小人，不仅指他觊觎师娘，同样指的是他的身份，不入流，毁了就毁了。在徐浩峰的武林体系中，师徒关系是颠覆性的。巧合之处可以回忆一下民国时期王度庐的《卧虎藏龙》碧眼狐狸和玉娇龙的师徒关系，同样是师徒之间互相玩心眼，都是藏着掖着。《道士下山》小说中彭家的师徒关系只能算是管中窥豹，到了《武士会》中李尊吾前后几段师徒关系已经鲜血淋漓。真正的传人不好找，也不好教，得到一个大才是师门大幸。电影中陈识一次次感慨耿良辰是大才，说不可惜是真格的。说到此，那为什么不收郑山傲介绍的弟子，不仅仅是陈识看出此人难为大用，更是因为传承隐秘，不敢收，不敢留，不敢教。段姓弟子离开前磕了两个头，第一个是见师父来了行礼，第二个是郑山傲示意下的离师拜礼。这个徒弟收的儿戏，走的也儿戏。反观郑山傲要学陈识八斩刀近身缠斗的真功夫，同样要一个头磕在地上，功夫是陈识磕着头学来的，不论谁要学，也得磕着头学。一个门派的秘密，或者说真功夫，是极其隐秘的，按照徐浩峰的说法是法不传六耳，所以哪怕是师娘都不知道耿良辰真正学拳的地方是在外面。按照小说里，耿良辰受伤回天津想起师门功夫就要毁了家中拳桩上的秘密，在电影中是陈识自己毁的。这代表着一个门派的不传之秘。说到这儿，想起老舍的一篇小说《断魂枪》，哪怕无后，无传人，传承宁可断了也不能轻易传给外人。说回来，陈识说耿良辰是大才，可以教真功夫，是因为耿良辰能学会真功夫。但陈识自己又何尝不是大才，将一门功夫练到极致的，哪个不是大才。耿良辰安心受师父摆布是认定自己可以全身而退，但最终还是死在一口气上，陈识何尝不是如此。什么样的师父教什么样的徒弟，教出什么样的徒弟。陈识与郑山傲在关于真功夫是否应该传世的对话中说道，师门重誓，一代里面真传不能超过两个人。这种师门传统是否是阻碍国术发展的根源？首先有一个问题，就是教拳是不是可以大班授课。其实不止是武学，古代的私塾，族学也一样。大班授课，教的都是基础知识，深一点的也是传世显学，真正的知识还是只有世家少数人掌握，同样也是私学。而私学不是想学就能学的。其实仔细想想现代学校也一样。义务教育就是大班授课，大家学的都一样，区分的是分出三六九等，层层筛选。到了高深处必定是导师制，而导师制是因为必须要跟踪学生的学习进度，因材施教，这样的性质注定不能大班授课。武术，更有甚之，不是不教，而是不到火候教不了。片中两段师徒关系，一段在陈识耿良辰，另一段在郑山傲林希文。都是同样的师徒互相算计。郑山傲借林希文军阀的关系以为找到了武行的出路在军队，却错估军队的野心与胃口，这一点与邹馆长相同。规矩是历史的沉淀，哪怕现在看来再无理再不合时宜，在当时必定有其深刻的意义。其实满口规矩的天津武行犯了武行最大的规矩。军阀插手武行，是庙堂深入地方，插手街头政治。断了乡绅世家的乡党制，中国古代讲人制，人制依靠的是德高望重的前辈的人情威望，靠的是乡邻百姓的口碑，一个人的道德高度决定了他在人们心中的地位。庙堂深入地方，不讲人情讲法制，坏了人情。将乡里政治从道德约束变成律法约束，失了礼，这个礼是孔子的礼。但其实军队与武行从来也是关系不断的，只是其中有个度在。武学出于军中杀人技法，形意拳脱胎枪术，有传闻承自赵云，后传姜维至周侗至岳飞。陈氏太极据说根源 也是戚家军。军士退伍，藏兵于民，这是武行之始。到后世武师参与军队团练是回归。虽然有这样的因缘但还是要守住一线。林希文欺师灭祖，自以为与邹馆长达成了共识，却不知踏破了底线，天津武行借陈识之手报仇，斩断军阀深入武行的手。邹馆长老谋深算，衣服代表身份，军服代表军方，换了便服代表武行，这是为杀林希文埋伏笔。之前看过一个朋友说，天津国术馆叱咤风云的内家拳三门，太极，八卦，形意都没有出场。其实不然，只是隐去了名字。看过一个访谈，说徐浩峰送廖凡去练武，言明，学明白了，打的是那么回事，就说我们打的是咏春，如果没练明白，就换个名。电影里陈识是明说自己练的是咏春了，这是练明白了，可以让内行人看了。但其他人恐怕是没练明白。郑山傲的角色在小说中是八卦高手，与林希文对打最后手指按在林希文脸上这是小说中的一个桥段，八卦掌的绝招金丝抹眉，废人双目。小说中郑山傲与陈识切磋，见识到陈识的标指时感慨，八卦掌里有一招金丝抹眉专废人双目，还在想是不是只有本门有这么一个绝活，但见到咏春的标指异曲同工，可见天下武功有相通之处。但在电影里，这个相通之处就变成了八斩刀的近身缠斗与挟刀揉手的技法。完全不提金丝抹眉，是怕引出八卦，引来麻烦，误会。内家拳里八卦门在片中有关照，可以看演员，有名有姓，也可以看兵器，均有出处。八卦门一是金士杰饰演的郑山傲，兵器是用鸳鸯钺的戴立忍，包括用大闸刀的陈观泰。陈识对郑山傲八斩刀近身缠斗之时，郑山傲入了魔障，刺伤陈识，也借此逼出陈识的杀招。切磋不是分胜负分生死，陈识懵了，不敢动手怕引起郑山傲作为武者的下意识反应，只能大声喊郑大哥，后见无用才刀架脖子自己爬起来。这是一次不胜不负。说起来这一段也是后面林希文算计郑山傲的铺垫，学刀时作为徒弟的郑山傲暗算了陈识想逼出绝招，后面师父郑山傲以为徒弟表演时打错了，却不料是真动手被算计，乱拳打败老师傅。同样是照应前文郑陈对决，林希文也逼出了郑山傲的绝招金丝抹眉，但郑山傲看见段锐的枪退缩了。既然不能留个善名，至少留个善终。陈识对八卦门的鸳鸯钺，初一探输了半招，再一探算是赢了，但考虑到戴立忍的角色行动不便，其实是个不输不赢。陈观泰的大闸刀是从《武士会》里出来的，讲刀法其实不在劈砍，在于抹，劈砍都是为了掩饰，刀锋回来时抹的一下才是杀招，用大闸刀是为了用身体感受刀抹回来的那股劲。再多一嘴，小时候听《白眉大侠》里面说白云瑞的绝招回光返照绝命刀，一刀劈过去你躲了，但刀抹回来才正要命。其实很多真东西还是藏在这种看似玩笑儿戏的东西里的，明白的自然能听明白，不明白的，也就当个笑话。电影中天津本土三大高手其实都是八卦门的不同分支，虽然没有提名，但也算是点明了地位。三个演员中，陈观泰本人就是武师出身，算是有真功夫，本人练的是大圣劈挂，但说到底是外家拳。所以内家拳，不显名，却有出处，不输不赢，都留个面子。破大闸刀的是鸳鸯钺，临阵换兵器是片中一个精妙处。八斩刀对鸳鸯钺，陈识大意一上来就被制。奇门兵器有奇门用法，一个门派的兵器是一个门派武功的代表。咏春长短桥，标指，小念头，都是近身缠斗，取中取直。片中演绎多次的八斩刀就不说了，基本是拳法的延伸。对阵小混混的长杆也有名头，是咏春的六点半棍，《叶问》里工厂一段也用过。六点半棍是长棍，而且较齐眉棍等长的离谱，但握法却只是一端，看似大开大合其实还是小范围缠斗的路数，棍法在于双手所握的方寸之间。那鸳鸯钺呢，《童林传》中有过介绍，四尖九刃十三锋，专制长兵器。《一代宗师》里提到八卦掌贼，贼在何处？不走寻常路。八卦掌打的是弧，绕的是圈，与咏春其实可以说是截然相反。电影中陈识与戴立忍两次交手，最后虽然赢了但其实没有见到八卦门弧圈的真谛。戴立忍递兵器算是惺惺相惜，也是考较，我八卦门的真功夫没使出来，你赢了我，有没有领悟我门武功精妙之处。陈识接过鸳鸯钺破闸刀，这是武功的相通之处，一通而百通。从武功上讲，奇门兵器的克制性在这段闸刀对鸳鸯钺中表现的非常明显。说回头，在武馆中陈识对闸刀阵的时候，有试探的成分，但未尝不是没用真功夫。只是兵器上克制的太厉害。观后文巷战，八斩刀作为水军近战兵器对于传统长杆兵器的克制是相当有效的。刀挡一别就可以把对手的长兵器别飞，同时另一手的武器可以伤敌。但对抗闸刀不行。闸刀太长，太宽，且重而厚，既是武器也是盾牌。刀重刃长，一只八斩刀根本控制不住闸刀，但如果双手八斩刀控制闸刀，闸刀却只需要变换一下角度就还可以伤人，因为锋刃太长。但鸳鸯钺不一样，四尖九刃十三锋，一只鸳鸯钺就可以用两只爪角控住对方的武器，而且控住的同时，有尖有刃有锋，均可伤人。观影的朋友可以着重看一下最后巷战的部分是否如我上文所言。电影结尾做的算是一个团圆的结局，暗示了很多。小说最后是个不得见的结局，不得团圆，也不作暗示。不能说好坏，只能说喜好，各有千秋，但我喜欢电影的结局。郑山傲的结局是去南美洲，女主角开始也说自己最好的结局是嫁到南美洲种可可。南美洲是那个年代的一股思潮，未开发的处女地，代表远离尘世，远离闹市。种可可其实说的是喝可可，在南美洲自己种，自己喝，自给自足的生活。本片的配乐啊，怎么说呢。有些地方刚刚好，配合着影片中打斗干净利落，毫不拖泥带水。但结尾一段，印象最深就是陈识破门逃出武馆时，配乐悠然响起啊，脱戏啦。剖去这一段吧，其他的部分都很好。本片的台词部分，虽然有嚼头，但还是很生硬，这是小说转化成电影的一个必然问题。书面语言向口语的转变。插一句，网络小说之絮叨多少也是因为口语性的叙述无法满足语言的精炼要求。文戏的留白，徐浩峰的电影《倭寇的踪迹》，参与的电影《一代宗师》，再加上这部《师父》在留白的方面都做的相当不错。这其实是一个你能用多少镜头语言把一个故事讲明白的问题。也是一个导演有没有文化的标准之一。把观众当成傻子的导演，自己才是傻子。最后讲一个笑话吧。说胡金铨拍《空山灵雨》拉不到投资，就自己叫了几个老板，喝茶摆龙门阵。聊了一下午，忽悠得几个老板投资，最后叫好不叫座，投资方自认倒霉，因为的确是好电影。说导演拍电影要经历三个阶段。第一步是忽悠投资，投资我拍电影吧，一定挣钱，挣大钱。第二步是忽悠自己，你是大导演，你什么都能拍，拍什么都获奖。第三步是忽悠观众，来看吧，电影非常好看，不看后悔一辈子。绝大多数导演，在前两步都成功了，只是最后一步失败了。从胡金铨那个年代到现在，半个世纪了，绝大多数导演，还是一点长进都没有，都是人家胡大导演玩剩下的，唉。对于现在的国产片，能把故事讲明白，就算是及格了。2015年12月13日 夜

挑选了好几部剧最后选择了这部剧，虽然故事情节有些比较扯，比方说男主家庭条件明明很好，却因为比较奇葩的理由复读了五年，结局里每个人都混得很好，但是看完以后我突然很想哭，大学毕业以后看这种校园片更有感触，因为后来才发现，可以毫不费力的得到真正的情宜的时候也就是那几年，无论是友情还是爱情。

最令我动容的就是单求胥对王媛鹅说，我上课从来不听课，只要抬起头，那就是因为你在回答问题。我切身体会，在那样一个混乱又单纯的年代，再也没有人那么单纯的只因为你这个人而喜欢你，也再也没有人愿意跟你勾肩搭背走过每一个你想去的地方，往后的那些厮混，早就掺杂着各种对生活的无奈，哪怕在灯红酒绿纸醉金迷中，也再也没有那种内心的畅快。

这部剧，搞笑而温馨，有很多戏剧化的场景，故事情节有些不太真实，但是氛围很真实，尤其是上课的那种氛围，支线故事也很感人，班主任李德亮的故事，男主父母的故事，女主奶奶的故事。

节奏略微有点小拖沓，可能是我太心急，里面没有太多男女主角互撩的动作，但那种情宜就会慢慢的出来。

值得一看。

奥运会今天已经正式落下帷幕，中国38枚金牌，是金牌榜第二，美国39，38这个成绩已成为目前奥运军团出征海外的最好成绩。

今年的东京奥运，因为在日本，因为疫情，因为延迟召开，格外关注，见识了最阴间的开幕式，见识了各种日本人的奇葩操作，更见识了日本做的公益——为眼盲人士提供当裁判的就业机会，如果不是这样，今年也许会再多拿一两枚金牌也未可知。今年更可贵的是，运动健儿所展现出来的风采，他们活泼，机灵，朴实，更多的呈现出生活化的一面来让更多人了解他们，认识他们，中国人民刚经历了疫情的洗礼，疫情尚未完全过去，上上下下表现出来的团结一致，让全国的爱国热情空前高涨，无处释放，这次对奥运的关注，自然是一个很好的出口。

东京奥运苏炳添创造了奇迹——9秒83。我想过了很久，都会有无数人记得，那一天所有人都为之振奋，朋友圈微博，每个人都为之疯狂。

这份激动，让我想起刘翔，他说“谁说黄种人不能进奥运会前八，我今天就要证明给大家看，我是奥运会冠军！”，那时的我在凌晨的电视前，看着这个身披五星红旗的大哥哥，泪流满面。后来想来，那时候的我还太小，其实不懂这意味什么，这代表什么，只知道是金牌，应该高兴，到08年，他的退赛，我还是没有懂。匆匆又十几年过去，我才后知后觉懂了一些。

看到这次东京奥运，伊拉克运动员一个人来，一个人走，没有教练，家乡深陷战乱，就让我想起这部片子，我们也曾经，在战争年代，这样参加奥运。

电影本身是08年的片子，男主本身是运动员出身，无论是肌肉形态还是运动姿态，都给人一种很真实的感觉，看的时候，就觉得，这就是刘长春。整个电影，装了很多元素，每个元素，都值得再展开，但受篇幅和主体所限，这一部分没有时间去过多的写，但也还是让观众们看到了一些。每一个配角也都让人印象深刻，他的妻子，能说出，就算要一辈子饭又如何，在知道自己怀孕后到火车站抱着被子追火车，一步步跑的缓慢而安静，直到火车走了，才喊出我们有孩子了，这个女演员，把那种隐忍和伟大，即想告诉他，又怕影响他的情绪，表现的很到位，让人动容。他的女同学，要去参加义勇军，刘长春问到，我们还会见面吗？女同学回答，我们很可能不会再见面，但我们都在在战斗，在我们不同的战场。那种奉献，斗争的精神，隔着屏幕溢出来，真的是激动鼓舞，又让人难过。

刘长春最终没有拿到奖牌，长途劳顿等原因，没能让更多奇迹发生，但去参加这件事本身，就已经是值得牢记的事情。他也最终没有看到我们第一次夺得金牌。不过没关系，我相信他一定抱有坚定的信念，知道像他一样的人会前仆后继，我们终有一天会站到最高的领奖台上，只是时间早晚而已。

电影中描述的很多细节，不知道是不是加了艺术成分，有机会，还是想了解更多他的故事。

第七集了，男女主的童年都是缺爱的不幸福的，以前看这种电视剧我就会想为什么不直接说清楚呢，快点说清楚，互相诉说以前的苦能够快点理解在一起甜甜的恋爱多好，但是长大后发现，自己的以前受到的苦，自己的难过、孤独并不是那么容易就可以说出口的，电视剧永远是电视剧，现实生活中的自己不会把自己的难过轻易的告诉别人，即使是爱人。因为害怕有一天这种诉说会被反过来放到自己身上，伤害自己。长这么大，学会的是要理解别人不能理解自己。所有人都一样，只想清楚自己想知道的，谁都是渴望被理解的那一个，谁都不想做出让步。

男主问阿姨怎样才能让大家喜欢他呢，在该开心的时候开心，该难过的时候难过，真诚但是隐藏自己的情绪，适当的夸赞即使你不喜欢，适当的同情即使你觉得没什么。也许这样就是最佳的答案吧。

腾讯视频7.5索性来豆瓣看下，结果意料之中5.3差0.7到及格线，其实很奇怪国内影视行业对于街头文化的理解不知道是个什么水准，拍一部蛋疼一部，这部个人觉得只是片内一些音乐勉强给我坚持看下来而已，腾讯视频里一堆孟美岐的脑残粉的弹幕，或许腾讯视频的评分是这样上去的吧，国内如果要用一些文化来捧一个男女明星起来，真TM恶心了。

男主是一位在NBA联盟摸爬滚打近30年的普通运营从业幕后人员，和那些围绕着这个名利场大联盟付出努力的工作者一样，有自己的困境，有自己曾经的努力，有自己的方向，但难得的是还有自己的激情和热爱。

在圈外人来看这是一个光鲜的联盟，但男主角目前作为76队的球探，就只能不断的在全世界不同的国家和地区飞来飞去，漂泊来漂泊去，为了球队合适的位置挑选着球员，并在连续12年无法陪自己的女儿庆生，面对着这样的现实。

“屋漏偏逢连夜雨”，当球队老板——最了解和认可自己的能力人，刚刚答应他调整职位到球队助理教练的职位，让他的职业生涯有一些变化时，却得到了老板不幸因病去世的消息。新老板的儿子，一个刚愎自用，任人唯亲的新老板，又安排男主角继续去世界各地寻找球员，重振球队旗鼓。就这样，男主开始了一个这样所谓“烂牌”的故事。

电影故事相对理想和简单，但也跌宕起伏，男主为了自己的目标和方向，包容、引导、激励和感动着从西班牙意外找来的天赋球员，最终凭借着男主的引导和帮助下，进入了NBA，成就了自己也成就了教练主角。

“励志”与“反励志”

其实自己挺排斥“励志”这样的说法。面对生活“烂牌”的常态（来自李笑来，个人也非常认可），我们需要的就是直接面对，积极采取行动，并等待结果的到来。故事的转折也在最后，有了柳暗花明又一村的机会，才有了相对的好结局。

非常激动人心的“代入感”

作为一个近30年的NBA球迷和篮球爱好者，观赏这部片子有一种非常强的代入感。能感受到美国非常浓厚的篮球氛围和篮球文化，新老NBA球员悉数登场，大部分都扮演着自己（as himself）。日常的训练，野球场的斗牛，网红球员的教授，球员的私人球局，篮球圈子的聚会，等等方式都不断再现，让你感到激情澎湃，看到了球场之外的更多元角色的球星，更好的感受着NBA的吸引力。

多元化的“竞争”与“应对竞争”

印象还有比较深的是教练主角教授球员，在球场上要成为“冰山”，冷静再冷静，面对随处可见的垃圾话，面对上场前的过度紧张，都不能随着性子和状态来，要在及时的干预，处理好情绪后，然后再做对的事。不停的用最恶毒的话来骂球员，训练球员的心态，我相信这样方式和情景。只有能忍眼前的情景，才能放眼未来。

训练的时候也提到了科比的名言，“凌晨四点钟”的洛杉矶，教练也带领球员在凌晨三四点就开始训练，跑坡、晨跑、力量训练，像极了《洛奇》的重现，就是坚持再坚持。

还有就是训练球员时，教练很好的包容了球员的个性，看似奢侈的探索性消费、付费看成人电影、给远在欧洲的女儿和母亲寄生活费，包括球场上起初的稚嫩和不冷静。只有包容，共情，才能有了共同追逐目标的基础，也才能有最终追逐目标的胜利。

人生和NBA一样，就是一个大名利场，只是角色不同。NBA中是球员、教练、球队经理和各类经济人，经理人的游戏；生活就是工作、情感、完成目标和完成工作。

自己拥有天赋，就要敢去追逐，调整好状态和心态，想尽一切办法去尝试，不遗余力，不留遗憾，勇敢逐梦，强行猛推，取得胜利。

- 灵魂出走的闭环叙事

1.在一排士兵枪决一排群众的时候

男主独自存活 好像透明人一样来去自如 不受枪决的影响 其实已经意味着当时的灵魂出走

紧接着的镜头是走上灵车的剧情 就更加确定 男主是在枪决中死去

2.结尾从棺材里面逃走

预示着整部影片是在讲 生前的回忆

- 压抑的氛围

1.妻子的超现实暴力

妻子的暴力是可以释放出来的 但男主只能通过流感的形式内化自己的压抑情绪 妻子越超现实的释放 越能侧面体现男主内心的压抑

2.俯视的视角

更能体现男主的压抑情绪

没看懂的地方：

黑白片段中的女主持

身上穿的毛衣与 男主妻子的同事织的毛衣图案相同 是否隐喻女主持的身份 是妻子还是妻子的同事或者是一个抽象的形象？

?4.18-4.24这部剧感觉看的挺快的。每天都是晚上看。一看就唰唰唰的好几集看完了。好像去年吧点开看过一次。感觉不咋好看。就弃剧了。这次是手误点开看的。从上次的十几分钟之后开始。忘记了开头。但是莫名觉得挺好看的。于是就这么看下来了。感觉最诡异的是。外卖小哥那个。挺吓人的。就是感觉。这一段故事是整个剧里最充满悬疑部分的一段。那个外卖小哥就是因为那个面膜女孩每天点那个外卖喜欢上了她。就是每天晚上等待外卖那一段都挺美好的。面膜女孩心也挺大的。随随便便就敢住进别人的房子里面。看到她幡然悔悟那一段也挺感人的。这部剧挺好看的。那个结尾不知道是不是还有下一部。徐正曦挺好看的。第一次get到了他的原音。这部剧里服化道也很好看。

讲实话高先生的演技和口音演的完全不像一个教授，没有那种书生气，带着很多王沥川的影子。女主一直笑一直笑，和家庭背景人设不符的傻白甜笑容，傻傻的。比较吸引我的是彩虹她爸妈，很贴近生活，她妈的那种斤斤计较让人感觉很亲切，一会觉得她好不讲人情好烦，一会仿佛见到了自己的妈妈，自己不舍的花钱却尽力给给孩子好的条件，感觉又爱又恨。两颗星一颗给女主爸妈，一颗给音乐配乐等幕后工作者。

TVB1983神鵰俠侶是香港武俠劇黃金時代代表作，收視率在香港本土超過百分之九十，製作精良。陳玉蓮飾演的小龍女更是得到金庸先生的讚賞，其清新脫俗，淡雅自然，如空谷幽蘭，唯妙唯肖的演繹了金庸筆下的小龍女，如書中走出一般。

83版神鵰俠侶段落上分為兩部，上部到陸家莊武林大會結束，下部自楊過尋父仇開始。全劇中小龍女造型均為一襲白衣，上部偏活潑少女造型，下部偏成熟優雅。

小龍女第四集重陽宮出場，彼時造型並未成熟，髮型以披髮為主，頭頂無造型，點綴細碎珠花少許，夜間以黃色及少許粉白為主。服飾為白色裙褂，胸前及衣裙下擺處均有竹葉刺繡。領口衣襟銀色滾邊，腰間束以白色腰帶，上部中小龍女武器主要是絲帶金玲，平時懸掛腰間，做白色絲絛裝飾。該套造型中，髮型僅在重陽宮一場戲中出現，並無後期典型的白色羽毛或白色緞帶。因此推測該造型為早期不成熟造型。

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