这篇影评可能有剧透 这是我近期看到的最感动的电影了 说实话，我挺喜欢看这类主角有心理问题的电影，可能是因为大家都有心理问题，只是程度不同。感觉，看到问题明显的主角，就好像拨开了外表全部普通正常的人潮找到了同类一样。 同类有很多，比如孤傲老师（《末日哲学家》），孤僻收藏家（《最佳...  (展开)

这篇影评可能有剧透 先看完血观音再来看这篇细节摘取会更好！ （原先看血观音的地方没有了，加上图实在太多编辑老卡，还总是提示有违\禁\词，所以这个一直鸽着，抱歉各位） 个人找“带有一定暗示、伏笔和剧情补充作用的细节”来源于以下几点： 1、和剧情主线没有表面关联，而且从制作的角度根本没...  (展开)

好多年前看过小说，具体情节已然记不大清了，只大致记得故事脉络，最初对于东汉开国皇帝刘秀的印象还是初中历史书上讲的那几句话，后来查阅了东汉相关历史，才发现这段本来荡气回肠的历史却很少有影视或文艺作品甚至史书提及，看过书后也想着能不能影视化呢，现在终于看到了。剧情依托新政背景快速推进，目前来看家国情怀表现的不错，希望后期少点宫斗；演员的表演可圈可点，就是出场人物太多不熟悉这段历史的观众很难分清谁是谁，不知为何剧方没有对出场人物做简单的介紹；服化道比较贴切当时战乱年代背景，女演员妆容整体素淡雅致，男演员基本是裸妆出境了，再加上演员的走心演出，很好的突出了作为将领的热血男儿气魄，当然剧中对于一些人物性格的调整也有不合理的地方，不过，瑕不掩瑜，不失为一部好剧！

《十全九美》这部电影，就是我所说的“山寨版国产电影”的一个典范。不要以为“山寨版”是一种贬义词，因为上一部“山寨版国产电影”就是《疯狂的石头》。

作为一部疯狂恶搞的喜剧片，《十全九美》起码在娱乐性上是达标的。我看这部电影的时候，周二下午三点的场次，居然全部满场。而根据片方发布的消息，本片首周末票房就过了千万。虽然其中肯定有一定水分，但实际票房起码也在七八百万才有这个口气敢说过千万。在《赤壁》一家独大的暑期档，一部低成本国产电影能有这样的票房成绩，自然是有过人之处的。

简单地说，《十全九美》其实就是湖南台的《快乐大本营》电影版，所有你能想到的恶搞招数，只要是在审查范围内的，它都毫不顾忌地用上了。作为一部古装片，它实际上对当下的流行文化把握的很精确，我相信本片编剧一定是个80后的年轻人，里面诸多搞笑桥段对当下的流行文化都做了很精准的对位。对于年轻观众来说，这样的喜剧桥段会有一种解密的快感和自然而然的认同感。当然对于这些桥段来说，不同年龄的观众一定会有不同的认知，不过对于这样一部电影，评说它是否高级真的没有意义，因为它让观众笑了，而且还不止一次地笑了，对于喜剧片来说，这就够了。

虽然就我自己的口味来说，《十全九美》玩的有点过了，很多搞笑的桥段虽然我能明白但确实觉得有点恶俗，但场内的年轻观众笑的的确十分开心，上次见到观众如此肆无忌惮地大笑，真的就是《疯狂的石头》。这个电影把所有湖南台娱乐节目的招数都使了出来，虽然低俗但确实管用，起码年轻观众真的吃它那一套。

（说点题外话，我之所以对一些搞笑桥段来不动，是因为从我个人的喜好来说，这些搞笑的方式段位不高，有点按着你硬挠的意思。不过考虑到我作为一个影迷的阅片量，要求这样一部电影即要搞笑又要有段位，我自己都觉得自己有点找抽。毕竟这是一部目标很明确的商业片，它最大的诉求应该是赚钱，从这个角度来说，它完成的不错。要是按照某些流行评论方式，就是“你也写一个给我看看啊”。我得承认，这样的东西我写不出来。）

本片号称三千万投资，不过说实话，我觉得实际投资能有十分之一就不错了。这个电影的所有技术层面都十分粗糙，唯一能支撑它赢得观众喜爱的，就是那种肆无忌惮的恶搞精神。从这个层面来说，它的确符合“山寨版国产电影”的所有特征——廉价粗糙、品位低俗，但有个性，能吸引某个特定消费群体的喜爱。从现在的票房表现来看，这部电影票房过两千万是很有可能的——要知道，《疯狂的石头》当年票房才2300万（或2700万，数字来源不一样，回头再核实）。这部粗糙、低俗的山寨版电影，起码对于投资人李湘和发行人于冬来说，已经足够了。

（在《赤壁》一家独大的暑期档，象《十全九美》这样的小片抢大钱的事情，已经不是第一次了。现在的影院里，对普通观众还有吸引力的，基本就只有这个《十全九美》了。《赤壁》上了一个月，票房直逼3亿，已经处在打扫战场的阶段了。而《功夫熊猫》和《全民超人》现在也是咸鱼翻生，抢的都是冷饭冷菜了。其他的小片要么是进口批片，要么是都没听说过的国产文艺小烂片，在这样的市场环境下，《十全九美》自然成为暑期观众最好的替补选择。我只能说，发行人于冬先生对于档期的把握和判断是十分值得佩服的。）

虽然《十全九美》很山寨很囧，但这些东西对于普通观众来说，也已经足够了。既然是花一样的钱，观众有权要求得到一样的娱乐。虽然大家在电影院里看到的不过是一台湖南台的娱乐晚会，但对于我们的观众来说，他们真的就已经很满足了。我不知道这是国产电影的庆幸还是悲哀。

我的年纪已经让我欣赏不了这样的东西了，但我始终牢记一点，就是不要对比我年轻的人说不。因为当年我喜好的那些东西，也曾经被老头们骂过，所以我一定不要让自己变成那种老家伙。《十全九美》肯定不是一部足够好的电影，但对现在的年轻人来说，他们能在电影院里开心地大笑，这样的片子起码已经完成了它在这个时代所能完成的任务。



最后聊点技术问题吧。这部电影的实际投资肯定不高，因为它很明显是用高清拍摄的——画面质感先不说，很多运动镜头都带有细微的拖尾现象，同时高光部分普遍缺乏细节，质感干涩。景深也很明显地和35mm胶片拍摄的画面景深有区别。（我看之前小关同学觉得本片摄影不错，让我对本片摄影有了太多不切实际的期望，所以下面说的问题，对于普通观众来说基本没有意义——有多少人看电影的时候会注意这些细节呢？）

全片除了个别特写镜头外，所有的镜头都有焦点问题和分辨率问题。从我看到的胶片版来推断，我甚至都能猜到那个可怜的摄影是如何在捉襟见肘的环境下努力挣扎的。[以下均为猜测，肯定和实际情况会有出入。]

这部电影很可能是用一个高清变焦头配合两三个高清定焦头拍摄的，而且跟焦员的手艺很粗糙，大部分运动镜头的焦点就没准过。全片高达六七成比例的镜头，都可能是用变焦头拍摄的，而这只变焦头很明显刻度不准——因为画面焦点经常不准。出现这种情况的很大可能，是镜头刻度有问题，或者是跟焦员实在觉得自己很牛屄，从来不拉皮尺只靠眼睛目测，而偏偏他的目测功夫又不到家。后一种情况可能性很小，因为有这个自信的人，不会如此频繁地出现这种失误。镜头刻度不准就不一样了，因为测量数据和实际数据有误差，而这个误差在现场是很难发现的——高清画面大部分时候是在监视器上回看的，焦点的小失误即使在20寸监视器上都是不明显的，但到了大银幕上，再小的失误都会反应出来。

画面焦点偶尔也会准几次，基本都出现在特写镜头。考虑到画面质量同时也发生的变化，我想这样的镜头应该是用定焦头拍摄的，但类似的画面数量之少，让我怀疑要么是定焦头数量实在太少，要么是周期太紧张都来不及换镜头（也可能是摄影图方便懒得换定焦镜头，但这种怀疑如果没有证据实在是有点中伤他人的意思，所以我就不考虑了）。

画面的分辨率也很成问题。以我看到的公映拷贝效果来说，大部分画面始终是模糊的，模糊程度甚至到了都无法分辨焦点失误的程度。当然以国内的放映环境来说，放映时的虚焦也是必须要考虑进去的因素，但考虑到画面上的字幕清晰程度，我得说这场放映的虚焦程度是在可容忍范围内的（其实严格说来也是不达标的，但面对国内的放映环境，长期的容忍已经让我有点麻木了）。

很明显还是这只变焦头的问题。一只刻度可能有问题的变焦头，它在光路上也很可能是有问题的，最后的成像必然是无法达标的。本来大倍率变焦头在成像质量上就无法和定焦头相比，再出点这样的毛病，那基本就没办法补救了。

（还有另一种可能性，就是放映拷贝洗印时的问题导致画面模糊。不过从少量焦点清晰的画面，和直接洗印在画面上的字幕来看，放映拷贝出问题的可能性很小。）

本片的灯光也很粗糙，基本上就是电视剧的套路。不过因为布景和美术更粗糙，所以观众肯定是不会注意到灯光的粗糙的。片尾字幕显示灯光一共是六个人，这个配制基本上也就是6K到头了。（对于行内人来说，从这个灯光配制应该很容易推算出本片的实际成本。）


最后，必须要说一下的是，当影片快结束时，主题曲响起，一个不男不女的声音让我起了一身鸡皮疙瘩。虽然我经常告诫自己要对很多东西要有宽容之心，但说实话，对这个根本不会唱歌的人我实在没办法宽容。

这篇影评可能有剧透 一开始知道Steve McQueen是因为《为奴十二年》，黑人导演，因为一部大牌云集震撼人心的黑人血泪史而拿到奥斯卡。如果说《为奴十二年》着重于历史、政治和人性，《Widows》则想要探讨犯罪、种族和政治，同样都是很野心勃勃的主题。在《Widows》电影开始之前，Steve McQueen出现...  (展开)